Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Haben Sie alte Handpuppen auf dem Dachboden, die nur darauf warten, mal wieder zum Leben erweckt zu werden? Oder möchten Sie die faszinierende Technik des Handpuppenspiels neu kennenlernen?
In diesem Workshop tauchen wir tief ein in die Welt vom Kasperle und seinen Freunden. Sie lernen die Grundlagen des Handpuppenspiels kennen und entdecken, wie man die Figuren mit einfachen (und manchen nicht so einfachen) Techniken lebendig werden lässt.
In unserer Probebühne warten viele Handpuppen auf euch, die von Freunden und Gästen des Theater Salz+Pfeffers gespendet wurden, um deren tristes Leben auf dem staubigen Dachboden zu beenden, und die jetzt nur darauf warten ihre neuen Spieler kennenzulernen. Und wer selbst noch Handpuppen zuhause hat, die auf ihren nächsten großen Auftritt warten, kann diese natürlich gerne auch mitbringen.

Sa 05.04.2025 - 10:00-14:00 Uhr
Ort: Theater-Foyer
Kosten: 50€ pro Person
Anmeldungen unter: Tel.: 0911 224388 oder per Mail: tabea.baumer@theatersalzundpfeffer.de

Buchungen über das Theater (Tel. 0911/22 43 88)

Jetzt ist es raus: Yasi Hofer wird den Part von Ally Venable übernehmen und spielt mit Multiinstrumentalistin Katie Henry aus New Jersey die Bluesrock Doppelkonzert am 5. April.
Unsere Freude ist riesengroß: Yasi Hofer verzaubert schon seit einigen Jahren auch das Bluestage-Publikum mit ihrem einzigartigen Gitarrenspiel. Mittlerweile ist sie - hochverdient - eine der gefragtesten Gitarristinnen der deutschen Musikszene. So hat sie bei der Helene Fischer Show im TV Gitarrenpart übernommen und sogar mit Robbie Williams einen Akustik-Song performt. Wer Yasi kennt, weiß, was er in ihren eigenen Trio-Konzerten von ihr erwarten kann: virtuose Rock-Instrumentalmusik und bluesig- jazzige Vocal-Sounds mit Yasis besonderer Alt-Stimme. Seit 2014 ist Yasi mit ihrer eigenen Band in Europa auf Tour und absolvierte mit ihrer eigenen Musik und Show bereits über 300 Konzerte. Inzwischen ist Yasi eine international gefragte und angesehene Musikerin und arbeitet u.a. an einem weiteren Band-Projekt in Los Angeles unter der Leitung von Holly Knight (Love is a Battlefield), eine der weltweit erfolgreichsten Songwriterinnen. 2021 spielte sie zuasmmen mit den Berlinern Philharmonikern auf der Waldbühne. Das Konzert wurde live ind er ARD übertragen.Ein Jahr später rockte Yasi im Sommer 2022 als Gitarristin fürt die No Angelsdie Wuhlheide in Berlin und begleitete die Popstars auf deren Deutschland-Tour. Helene Fischer holte Yasi bereits im Juli 2022 für ihr bislang größtes Konzert in München vor 130.000 Fans. Im Anschluss tourte sie mit ihr 2023 durch die Arenen des Landes.

Den Auftakt bestreitet die außergewöhnliche Singer-/Songwriterin und Multiinstrumentalistin Katie Henry aus New Jersey. Ihren internationalen Durchbruch hatte sie 2022 mit Ruf’s BluesCaravan. Als junge Frau spielte sie sich in den Blues Clubs New York am Klavier die Finger blutig – doch seit dem Erscheinen ihres Debütalbums 2018 geht ihre Karriere steil bergauf. Der Guardian bezeichnete sie als „Ausnahmetalent, das man auf dem Schirm haben müsse“. Egal, ob sie in die Saiten ihrer getreuen Gibson SG greift, auf Tasten einhämmert oder mit ganzer Inbrunst singt, gilt sie als Alchimistin, die Basis-Metalle der US-amerikanischen Rootsmusik in Edelsteine verwandelt. Es wird nachgesagt, dass sie spiele, als „als ob sie John Lee Hooker in der Tasche hätte“. Mit ihrem feurigen Gitarrenspiel und natürlichem Charisma war sie bald der Liebling der New Yorker Jamszene. Wer dabei war, erinnert sich an Songs aus vielen Genres, Blues, Rock, R&B, Funk, Pop, Soul und Country, und ihre Bühnenpräsenz rief Erinnerungen an die magischsten Momente von Bonnie Raitt und Janis Joplin wach. Mit ihrem vierten, 2024 von Bernard Allison produzierten Album „Get Goin‘“ ist Katie den nächsten großen Schritt gegangen. Rockige Stücke wechseln sich mit beseelten Balladen ab, Blues, Slow Blues, Blues Rock, Funk und Soul finden sich wieder.

Er zählt nicht nur auf der Bluesharp zur absoluten Oberliga, seine Bühnenshow ist pure Leidenschaft und hat inzwischen bereits Kultstatus: San2 & His Soul Patrol präsentieren im schönen Schwanensaal ihre neue Scheibe „Stoned on Love“.
Sein letzter Auftritt in der Kulturfabrik war ein sehr einsamer: Während der Pandemie stand die Band 2021 ganz alleine im Saal und spielte ein legendäres Konzert vor einem imaginären Publikum. Die Show wurde live in die Wohnzimmer der Bluestage-Besucher übertragen und weckte dank der großartigen Performance von San2 sensationelle Emotionen. Doch diese Zeit ist glücklicherweise passé und San2 & His Soul Patrol können das tun, was sie und ihr Publikum lieben. Punktgenau zum Festival präsentieren sie ihre neue, dritte Scheibe „Stoned on Love“, die von Jamie Cullum- Producer Geoff Gascoyne produziert wurde. Der langjährige Hohner Botschafter San2 ist wahrlich ein Gesamtkunstwerk -  jeder Ton wird hier zelebriert und in Körpersprache übersetzt. Schon bei den ersten beiden Alben feierte die Presse seine herausragende Stimme und eine hochkarätige Band. Es folgen zahlreiche Fernsehauftritte, gemeinsame Live-Shows mit Jamie Cullum und TV Legende Jools Holland, der Preis der deutschen Schallplattenkritik, sowie zahlreiche Tourneen durch ganz Mitteleuropa mit mehr als 500 Konzerten. Mit seiner nicht weniger strahlenden Soul Patrol ist der smarte Entertainer kaum zu schlagen - Prädikat wertvoll! Die Süddeutsche schrieb kürzlich: „Vielfach preiswürdig! Er könnte inzwischen als Hutträger des Jahres durchgehen wie einst Roger Cicero. Oder als Bartträger der Musikbranche. Doch zuvorderst gehört San2 auf die Liste der besten Blues- und Soulsänger. Lokal, national und international.“

Die Tour beginnt nahe den wichtigen Orten der Gründung an der Rednitz und geht dann entlang der Altstadtstraßen bis zu geschichtsträchtigen Plätzen. Die Gebäude verraten viel aus ihrer Vergangenheit, wie die Häuserensembles in der Gustavstraße, am „Grünen Markt“ oder natürlich das Rathaus. Wer mit einer schnellen Gruppe unterwegs ist, schafft es bei der Tour vielleicht sogar bis zum prunkvollen Stadttheater. So oder so – Fürth für Einsteiger ist eine Einführung in die Stadtgeschichte, nicht trocken und wissenschaftlich, sondern gewürzt mit netten Geschichten.

Chicago 1929, Al Capone kehrt nach seinem ersten Gefängnisaufenthalt zurück in seinen Lieblingsclub „Green Mill“ in Chicago. Ein „Speakeasy“, denn es herrscht die Prohibition in ganz Amerika, welche dem organisierten Verbrechen ein immenses neues Geschäftsfeld eröffnete. Daneben besitzt Capone zahlreiche Bordelle, unzählige Wettbüros, Spielcasinos und hat Chicago mit seinen Banden fest im Griff. Bestechung von Polizei und Stadtverwaltung, grausame Eliminierung von Gegnern, er ist ein eiskalter Geschäftsmann und doch streng katholischer, sich kümmernder Familienvater, eine schillernde Persönlichkeit. Wie hat es dieser kleine Einwanderersohn italienischer Eltern aus einem der ärmsten Stadtteile New Yorks an die Spitze des organisierten Verbrechens geschafft und wurde zu einem der reichsten und einflussreichsten Männer Amerikas? Dem geht diese Revue auf den Grund, teils dokumentarisch, teils fiktiv, mit spannenden und urkomischen Szenen, angereichert mit Slapstick im Stil alter Stummfilme, begleitet von einer Live-Band. Es gibt rasante Verfolgungsjagden, ebenso rasanten Charleston, brutale Gangster, reizende Prostituierte und dann ist da noch Mama – Theresina Capone, die ihren Alphonse 1899 in Brooklyn zur Welt brachte. Ist sie vielleicht der eigentliche Boss? Hier zeigt das Ensemble des Theaters rote Bühne erneut aufs Beste, wie sich Jazzmusik, Tanz, Schauspiel und Komik verbinden zu einer der unterhaltsamsten Revuen, welche diese Stadt zu bieten hat.

Es spielen, tanzen und singen:
Julia Kempken: Milli Malone, Theresina Capone, Erzählerin
Christian Kaltenhäußer: Al Capone, Polizist, Frankie Yale
Franziska Baumann: Mae Capone, Gemüsehändlerin, Croupier, Killer, Reporterin
Adrian Klehr: der junge Al Capone, Kellner, Polizist, Bodyguard, Reporter
Wolfgang Zarnack: Frank Galluccio, Priester, Frankie Yale, Mr. Mast, Reporter
Jacqueline Conforti: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Jana Bachmaier: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Natascha Beyer: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Nicole Müller: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast

Die Band:
Robert Stephan: Klavier und musikalische Leitung
Gerhard Schmidt: Saxophon und Klarinette
Winnie Neumann: Kontrabass
Klaus Bleis: Schlagzeug und Steptanz

Regie: Klaus Hübner
Autorin und Ausstattung: Julia Kempken

Einlass: 19.00 Uhr

kein Ticketverkauf mehr möglich

Göttlich! Weiblich! Furios!
Eine szenische Collage des Seniorentheaterclubs Fürth
In Kooperation mit fübs, Kulturforum & Vhs Fürth

Was ist eine Frau? Gibt es ein „Typisch weiblich“? Welche Rollen erfüllen Frauen? Oder nicht? Und warum? Was heißt es als Frau alt zu sein? Wo stehen Frauen in der Gesellschaft? Wie war es früher und wo geht es hin? Wollen Frauen kämpfen - oder nicht? Und wenn ja, wofür?
Was wünschen sich Frauen?

Aus der persönlichen Auseinandersetzung mit diesen und anderen Fragen erfinden die Teilnehmerinnen des Seniorentheaterclub Szenen, Geschichten, Bilder, Klangräume und Choreographien.
Historische und gegenwärtige, zukünftige oder utopische, alltägliche und weniger alltägliche Situationen, Erlebnisse, Gedanken und Träumereien werden zu einem bunten Bilderbogen verwoben.

Seit Herbst 2009 gibt es an der Volkshochschule Fürth den Seniorentheaterclub unter Leitung der Theaterpädagogin und Schauspielerin Cordelia Schuster. Der Theaterclub ist eine Kooperation der Volkshochschule mit der „Fachstelle für Seniorinnen und Senioren und die Belange von Menschen mit Behinderung (fübs)“ und dem Kulturforum Fürth.
Nach mehreren kleineren Aufführungen zeigte der Seniorentheaterclub bisher drei größere Produktionen im Kulturforum („Omas Geheimnis“ 2015, „Freiheit, Weisheit, Starrsinn und Demenz“ 2017, „Utopien – von rosarot bis dunkelgrau“ 2019).
Und 2025 kommt „Göttlich! Weiblich! Furios!“.

Donnerstag, der 3.4.2025, 16.00 Uhr Premiere
Freitag, der 4.4.2025, 18.00 Uhr
Samstag, der 5.4.2025, 15.00 Uhr

Vorverkauf beendet. Restkarten evtl. an der Abendkasse verfügbar; Info ab 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn unter 0911 / 974 28 09.

"Huch“ machte der Dachs, als er aufwachte. „Heute bin ich aber schlecht gelaunt. So etwas von schlecht gelaunt“ Aber: „Man wird ja noch schlechte Laune haben dürfen“, sagt er sich und verlässt seinen Bau, natürlich nicht ohne ordentlich die Tür zu knallen.

Unterwegs trifft er Waschbär, Hirsch und Eichhörnchen und macht allen schlechte Laune. Kein Tier wird verschont. Bald knurrt und faucht und brummt und raunzt der ganze Wald. Und der Dachs denkt: „Vielleicht hätte ich doch besser zu Hause bleiben sollen. Was mache ich jetzt nur?“

Ein Spiel mit viel Musik und Witz

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Einlass: 15 Uhr

Eventuell sind noch Tickets an der Abendkasse verfügbar

ARTENWANDEL UNTER DER PAILLETTENSONNE

Tauchen Sie ein in die magische Welt der Evolution. Denn: Es ist Showtime für den Artenwandel! Hier verwandeln sich Figuren zwischen Mensch und Tier in immer neue wilde Wesenheiten. Verliebte Balztänze, trickreiche Beutefänge und ein farbenfrohes „Survival of the fittest“ bilden eine artifizielle Collage über die Schönheit der Natur. Mit „Wild Beauties“ stellen wir die Fragen: Was macht das Leben aus? Was ist der Mensch im Kontext einer Welt aus Flitter und Erde, die sich unbeirrt immer weiter verwandelt?

für alle ab 12 Jahren
Dauer: ca. 50 Min.

Idee und Spiel: Anne-Kathrin Klatt
Regie: Michael Miensopust
Figuren/Ausstattung: Nastasja Raböse
Musik: Michael Miensopust
Lichtdesign: Joachim Fleischer

Das Frühjahrskonzert des Stadt- und Jugendblasorchesters Ansbach bietet dieses Jahr eine musikalische Reise nach Ungarn. Es erwarten Sie berühmte Melodien wie der „Ungarische Marsch“ von Hector Berlioz oder der „Ungarische Tanz Nr. 5“ von Johannes Brahms. Das Werk „Ungaresca“ von dem zeitgenössischen Komponisten István Györffy wird im Frühjahrskonzert seine deutsche Uraufführung erfahren. Zum Höhepunkt wird die Arie „Heia, heia! In den Bergen“ aus der legendären Operette „Csárdásfürstin“ von Emmerich Kálmán - kurioserweise von einer Sängerin - präsentiert. Das Nachwuchsorchester wird auch Ausschnitte aus der „Háry János“-Suite spielen. Als Moderator begleitet Christian Laubert durch das Konzert.

Einlass ab 18:30 Uhr

Eine Frau verschwindet. Zufällig finden sich andere Frauen in ihrer verlassenen Wohnung wieder und versuchen, den Grund für das Verschwinden herauszubekommen. Vermutungen, Gerüchte, Klischeebilder und Fantasieszenarien, eigene Wünsche und Hoffnungen, Projektionen und Erwartungsmodelle treffen aufeinander, verschmelzen, ZERschmelzen und erschaffen verschiedene Bilder – Versionen – des Verschwindens.
Mit ihrem preisgekrönten Stück hat Autorin Julia Haenni eine aufregende Textkomposition erschaffen, in der Wirklichkeit, Fantasie, Gesellschaftskritik und -beobachtung fließend ineinander übergehen.

plan b, eine neue Theatergruppe, die sich aus ehemaligen Mitgliedern der Theatergruppe lila formiert hat, stellt mit der Inszenierung die Frage: Was heißt es eigentlich, Frau zu sein?

Restkarten gibt es ggf. noch an der Abendkasse oder unter Tel. 0981/9704014.

Die Musik des berühmten, mysteriösen Gefangenen zur Zeit des Sonnenkönigs

Barbara Heindlmeier (Blockflöte), Christian Heim (Viola da Gamba / Blockflöte), Marthe Perl (Viola da Gamba), Simon Linné (Laute/Theorbe/Barockgitarre) u. Florian Birsak (Cembalo)

Der Mann mit der eisernen Maske starb um 1703 in der Bastille und wurde an einem unbekannten Ort beerdigt. Aus Beschreibungen seiner Zeitgenossen erfahren wir, dass zu seinen Privilegien unter anderem der Besitz einer Laute und neuester Musikdrucke gehörte, doch seine Identität wird wohl noch lange Zeit voller Rätsel sein und weiter so starke Faszination auf uns ausüben. Die Musik eines der geheimnisvollsten Gefangenen der Geschichte erzählt wohl vom Schmerz der Einsamkeit, und manchmal gibt sie das wieder, was zu seinen Ohren dringt: Kirchenglocken (Cloches), menschliche Stimmen (Les voix humaines) oder das Echo in den Gängen. Sie ist aber auch unterhaltsam und erfüllt von der Spielfreude eines Menschen, der trotz seiner Isolation bestimmte Vorzüge genießen durfte.
La Ninfea lässt mit diesem Programm die Gemütszustände des Gefangenen hörbar werden und macht zugleich den Geist jener prunkvollen Epoche erlebbar - mit Musik, die der Gefangene selbst gespielt und gekannt haben mag.

„So akribisch sie bei der Suche nach verkannten Komponisten und der Rekonstruktion historischen Notenmaterials sind, so groß sind Spielfreude und Lebendigkeit ihrer Interpretationen. Wer also neben den bekannten Gambengöttern wie Marin Marais und Sainte-Colombe auch unbekannte Meister wie Monsieur Le Moyne oder Monsieur Toinon kennenlernen möchte oder sich für den historisch begründeten Soundtrack zur berühmten, vielfach verfilmten Eisernen Maske interessiert, der wird mit diesem Album glücklich.“
(Ö1 bis zwei)

La Ninfea (it. die Seerose) „zählt zu den lebendigsten und kreativsten Alte-Musik-Ensembles Deutschlands.“ (Radio Bremen)
Das Ensemble fühlt sich genauso zu Hause in renommierten Spielstätten wie Musikverein Wien oder Elbphilharmonie Hamburg wie in kleinen Kulturvereinen oder Schulen, weil La Ninfea überzeugt davon ist, dass Musik überall hingehört und an allen Orten faszinieren kann. La Ninfeas Arbeit ist fokussiert auf konzeptgebundene Programme, gern auch als interdisziplinäre Projekte mit Figurenspiel, Text oder Tanz entwickelt, und erreicht so gezielt und kreativ verschiedene Kulturinteressierte. Historisch informierte Aufführungspraxis, detaillierte Recherche und kreative Vermittlung sind dabei kein Widerspruch, sondern in Kombination treibende Kraft für das Ensemble. „So soll Musik gemacht werden: Als wäre die Tinte noch nicht trocken, spontan und frisch, jedoch mit genauester Recherche davor.“ (Ö1)

Mit Werkeinführung: Hintergrundinformationen zu Werk, Komponist und Darbietenden.

Das Meer ist ein riesiger, wunderschöner und wundersamer Ort voller Geheimnisse, die sich oft ganz tief im Ozean verbergen. Eines Tages taucht da ein wundersamer Neuling auf: der Regenbogenfisch. Mit seinem schillernden Schuppenkleid ist er der allerschönste Fisch im ganzen Ozean und wird von den anderen Fischen bewundert. Der Regenbogenfisch aber interessiert sich nicht für die Gemeinschaft der anderen Meeresbewohner und -bewohnerinnen und so wird er bald zum einsamsten Fisch im großen Ozean. Zum Glück gibt es den weisen Oktopus. Er bringt ihn auf eine Idee, die sein Leben in der Tiefsee verändern wird...

Im neuen Programm des Neruda-Ensembles mit Sängerin Stefanie Rüdell geht es rund! Rund um die Welt, so wie die Welt sich rundum dreht und dreht und dreht... Mit Liza Minnellis The world goes round, and round and round … Mit ihrer Einsicht, dass es am Ende doch nur das Geld ist, das die Welt bewegt (Money makes the world go round )… Mit Gertrude Stein, der Amerikanerin in Paris, mit deutschen Wurzeln, die gleich ein ganzes Buch unter dem Titel “Die Welt ist rund” schrieb, darin auch ihr berühmtester (‘Rund’-)Satz: “ROSE IST EINE ROSE IST EINE ROSE. Der hat selbst Gene Kelly so begeistert, dass er darauf einen zungenbrecherischen Song in “Singin’ in the rain” einbaute. Und John Cage hat Steins Satz Die Welt ist rund zu einem raffinierten Sprechstück zu vier Stimmen verarbeitet: Neruda-quartett starts talking :-)
Zu Ehren von Steins 150. Geburtstag wird natürlich auch ihre französische Wahlheimat mit Klassikern von Edith Piaf (La vie en rose ) bis Cole Porter (I love Paris) im Programm besungen, sowie New York, New York und Bernsteins Som ewhere samt Klassikern aus deutschen Filmen der dreißiger Jahre (Irgendwo auf der Welt) und Tangos von Piazolla. Die Geburtstagsparty kann also steigen mit einem in jeder Hinsicht ‘runden Abend’!
Live für Sie: Evi Langer-Schmidt (Klarinette, Saxophon und Akkordeon), Stefanie Rüdell (Gesang/Tanz), Florian Kaplick (Klavier/Moderation), Roland Schmidt (drums/Arrangements) und diesmal als Gast Wolfgang Hermaneder am Bass.

Wenn Richard Koch Trompete spielt, erzählt er eine Geschichte. Diese Art von Jazz ist nah an der menschlichen Sprache und geht mit seiner intelligenten Gestalt sofort unter die Haut. Der Österreicher, der in einem Wald in der Nähe Berlins lebt, lässt sich auf Spaziergängen von der Natur inspirieren, um seine Songs zu komponieren. Richard Kochs Musik hat alles, was Jazztrompete interessant macht: Dämpfer-­Kapriolen und folkloristischen Witz, soulige Grooves und lyrische Melodik, bluesiges Feeling, wilde Kraft und freie Exkursionen. Eine Werbung für das Instrument.
Seine Wurzeln liegen im Jazz, aber man begegnet seinem Trompetenspiel in vielen Genres. Richard „Ritsche“ Koch, der in Wien, Stuttgart und Berlin studiert hat, liebt Performance- und Crossover-Projekte mit Bildenden Künstlern, Tänzern oder Schauspielern. Er hat auch mit dem Neo-Klassiker Nils Frahm gearbeitet, mit dem Hip-Hop-Künstler Peter Fox, mit den punkigen Beatsteaks. Er war Mitglied der Jazzband Olaf Ton und spielt im Andromeda Mega Express Orchestra, dem Berliner Fusion-Avantgarde-Ensemble. Auch in Freejazz-Kontexten konnte man Richard Koch vielfach hören, etwa mit Ingrid Laubrock, Satoko Fujii oder Frank Gratkowski. Mit seinem eigenen Jazzquartett legt er alle zwei Jahre ein neues Album vor. „Fluss“ ist schon das Dritte.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

»Grru-guruú-u« (Taube beim Balztanz)
Sie ist grau.
Sie ist unbeliebt.
Sie kackt auf alles, was uns lieb ist.
Sie spaziert gerne, obwohl sie eigentlich eine Flugkünstlerin ist. Mit ihren roten Füßen läuft sie mit wackelndem Kopf zwischen uns hindurch und verschmilzt dabei schon fast mit dem Teer und Beton unserer Stadt – als wäre sie ein unverzichtbarer Baustein unseres Alltags. Und sie ist überall: eine echte Großstadtbewohnerin. Vom Bordstein oder auch von einem Fenstersims, ihre grell-orangenen Augen beäugen uns aus meist seltsamen Perspektiven: Auf jeden Fall selten auf Augenhöhe. Lieber neigt sie das Köpfchen, als wollte sie etwas fragen.
»Grúu gruu gruu
Grúu gruu gruu«
Lasst uns mal genauer hinhören, was sie denn zu erzählen hat. Über ihr Leben? Über die Großstadt? Über Nachbarschaft, Arbeit und Liebeskummer? Und über uns?
»Wenn die Tauben singen« holt sie nun endlich auf die Bühne und übergibt ihr das Mikrofon. Das Theaterkollektiv äöü lädt ein zu einem musikalischen Abend über die Stadttaube. Verspielt, gefräßig, sympathisch und bisweilen mit Melancholie und Verdauungsbeschwerden gestattet sie uns einen ungewohnten Blick auf uns und unsere Lebenswelt. Ja, es ist nicht die Lerche, deren Gezwitscher gleich an Euer Ohr dringen wird, nicht die Nachtigall mit ihrer Melodei.
»Grúu gruu gruu
Grúu gruu gruu«

NIKKI HILL (USA)

European Tour 2025

Wer bereits einmal erlebt hat wie sich Nikki Hill die Seele aus dem Leib singt, wird es bestätigen – diese Frau ist wie ein Donnerschlag. Pure Energie !

Hill und ihre Band (die sie selbst als ‘The Pirate Crew’ bezeichnet) klettern Schritt für Schritt an die Spitze der Roots-Musik Szene und hinterlassen Scharen von begeisterten Fans auf ihrem Weg dorthin. Mit ihrer ungefilterten Energie nehmen sie alle Varianten amerikanischer Roots-Musik auf und liefern einen Sound, der wieder an den Rock´n´Roll glauben lässt! Nikkis raue erdige Stimme, ihre Stax-Soul Dynamik, die treibende Rhythmus-Gitarre von Ehemann Matt Hill und eine tighte Rhythm-Sektion verschmelzen zu einer Einheit und kreieren einen Sound, der authentischer nicht sein könnte.

Nikki, die aus Durham, North Carolina stammt, hat sich ihren `Deep South Soul` auf ehrliche Art und Weise erhalten. Ihre ersten musikalischen Wurzeln schlug
sie als Kind, als sie in den Gospel-Chören der Kirche sang. Nachdem Nikki mit ihrem Ehemann und Gitarristen Matt Hill zusammengekommen war, formten sie ein unaufhaltbares Team und haben sich seither als wahre Missionare des Roots Rock and Roll etabliert!

Nach der letzten Tour im Jahre 2019 kommen Nikki und ihre `Pirate Crew` auch endlich wieder in unsere Gefilde. Die wilde Live Party kann also steigen.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Meer ist ein riesiger, wunderschöner und wundersamer Ort voller Geheimnisse, die sich oft ganz tief im Ozean verbergen. Eines Tages taucht da ein wundersamer Neuling auf: der Regenbogenfisch. Mit seinem schillernden Schuppenkleid ist er der allerschönste Fisch im ganzen Ozean und wird von den anderen Fischen bewundert. Der Regenbogenfisch aber interessiert sich nicht für die Gemeinschaft der anderen Meeresbewohner und -bewohnerinnen und so wird er bald zum einsamsten Fisch im großen Ozean. Zum Glück gibt es den weisen Oktopus. Er bringt ihn auf eine Idee, die sein Leben in der Tiefsee verändern wird...