Ein Frühstück geht auf Reisen
Eine Objekttheater-Inszenierung
Ab 4 Jahren

Ein Morgen wie jeder andere? Denkste! Was passiert, wenn man von Tellern nicht mehr essen und aus Bechern nicht mehr trinken kann, weil sie ihr eigenes Leben entfalten? Wie kommt es, dass sich der Frühstückstisch in eine Berglandschaft verwandelt und wir uns kurz darauf als Eistänzer auf einem gefrorenen See befinden? Wer hätte gedacht, dass uns die Geräusche der Cornflakes direkt an die Brandung des Meeres führen, wo uns Tiefseewesen begegnen, die verblüffende Ähnlichkeit mit unserer Müslischale und dem Kehrblech haben? Und wer zudem rodelnde und jodelnde Cornflakes erleben möchte, die in einer Seilbahn zu Sambarhythmen tanzen, muss diese Inszenierung gesehen haben.

Alltägliche Objekte und Klänge des Frühstücks nehmen kleine wie große Zuschauende mit auf eine fantasievolle Reise durch eine unbekannte Welt und werden zu den Helden dieser mit Witz und Fantasie gespielten Frühstücksgeschichte.

Regie: Eva Kaufmann
Ausstattung: Tanja Kämmer, Judith Mähler
Spiel: Christiane Kampwirth
Produktion: Christiane Kampwirth Schauspiel & Puppenspiel
Spieldauer: 45 Minuten

Foto: © Christiane Kampwirth

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Ein Frühstück geht auf Reisen
Eine Objekttheater-Inszenierung
Ab 4 Jahren

Ein Morgen wie jeder andere? Denkste! Was passiert, wenn man von Tellern nicht mehr essen und aus Bechern nicht mehr trinken kann, weil sie ihr eigenes Leben entfalten? Wie kommt es, dass sich der Frühstückstisch in eine Berglandschaft verwandelt und wir uns kurz darauf als Eistänzer auf einem gefrorenen See befinden? Wer hätte gedacht, dass uns die Geräusche der Cornflakes direkt an die Brandung des Meeres führen, wo uns Tiefseewesen begegnen, die verblüffende Ähnlichkeit mit unserer Müslischale und dem Kehrblech haben? Und wer zudem rodelnde und jodelnde Cornflakes erleben möchte, die in einer Seilbahn zu Sambarhythmen tanzen, muss diese Inszenierung gesehen haben.

Alltägliche Objekte und Klänge des Frühstücks nehmen kleine wie große Zuschauende mit auf eine fantasievolle Reise durch eine unbekannte Welt und werden zu den Helden dieser mit Witz und Fantasie gespielten Frühstücksgeschichte.

Regie: Eva Kaufmann
Ausstattung: Tanja Kämmer, Judith Mähler
Spiel: Christiane Kampwirth
Produktion: Christiane Kampwirth Schauspiel & Puppenspiel
Spieldauer: 45 Minuten

Foto: © Christiane Kampwirth

Einlass ins Haus ab 9:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Auf See
Über Utopien, Krisen und die Frage nach einer besseren Welt
Nach dem Roman von Theresia Enzensberger | Ab 13 Jahren

Fridays for Future, Extinction Rebellion, die Letzte Generation – was ist aus den großen Bewegungen von einst geworden? »Auf See« blickt 40 Jahre in die Zukunft: Die Kinder der Revolution haben selbst Kinder – und eins davon ist Yada. Sie lebt in einer Welt, die ihre Eltern als Utopie entworfen haben. Doch während sie in dieser Idealvorstellung aufwächst, stellt sie sich immer mehr Fragen: Warum handeln ihre Eltern so? Was bedeutet es, eine bessere Welt zu erschaffen? Und was, wenn diese Utopie zu zerbrechen droht?

Diese Inszenierung basiert auf dem Roman von Theresia Enzensberger und nimmt das Publikum mit auf Yadas Suche nach Antworten. Es erzählt von gescheiterten und erfolgreichen Utopien, von Menschen, die immer wieder versuchen, neue Gesellschaftsmodelle zu entwerfen – und von der Notwendigkeit, sich auch in Krisenzeiten eine Zukunft vorzustellen.

Regie: Sandra Rasch
Ausstattung: Nadine Dannemann
Besetzung: Camila Cordero
Produktion: Theater für Niedersachsen

Foto: © Tim Müller

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Auf See
Über Utopien, Krisen und die Frage nach einer besseren Welt
Nach dem Roman von Theresia Enzensberger | Ab 13 Jahren

Fridays for Future, Extinction Rebellion, die Letzte Generation – was ist aus den großen Bewegungen von einst geworden? »Auf See« blickt 40 Jahre in die Zukunft: Die Kinder der Revolution haben selbst Kinder – und eins davon ist Yada. Sie lebt in einer Welt, die ihre Eltern als Utopie entworfen haben. Doch während sie in dieser Idealvorstellung aufwächst, stellt sie sich immer mehr Fragen: Warum handeln ihre Eltern so? Was bedeutet es, eine bessere Welt zu erschaffen? Und was, wenn diese Utopie zu zerbrechen droht?

Diese Inszenierung basiert auf dem Roman von Theresia Enzensberger und nimmt das Publikum mit auf Yadas Suche nach Antworten. Es erzählt von gescheiterten und erfolgreichen Utopien, von Menschen, die immer wieder versuchen, neue Gesellschaftsmodelle zu entwerfen – und von der Notwendigkeit, sich auch in Krisenzeiten eine Zukunft vorzustellen.

Regie: Sandra Rasch
Ausstattung: Nadine Dannemann
Besetzung: Camila Cordero
Produktion: Theater für Niedersachsen

Foto: © Tim Müller

Einlass ins Haus ab 8:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Auf See
Über Utopien, Krisen und die Frage nach einer besseren Welt
Nach dem Roman von Theresia Enzensberger | Ab 13 Jahren

Fridays for Future, Extinction Rebellion, die Letzte Generation – was ist aus den großen Bewegungen von einst geworden? »Auf See« blickt 40 Jahre in die Zukunft: Die Kinder der Revolution haben selbst Kinder – und eins davon ist Yada. Sie lebt in einer Welt, die ihre Eltern als Utopie entworfen haben. Doch während sie in dieser Idealvorstellung aufwächst, stellt sie sich immer mehr Fragen: Warum handeln ihre Eltern so? Was bedeutet es, eine bessere Welt zu erschaffen? Und was, wenn diese Utopie zu zerbrechen droht?

Diese Inszenierung basiert auf dem Roman von Theresia Enzensberger und nimmt das Publikum mit auf Yadas Suche nach Antworten. Es erzählt von gescheiterten und erfolgreichen Utopien, von Menschen, die immer wieder versuchen, neue Gesellschaftsmodelle zu entwerfen – und von der Notwendigkeit, sich auch in Krisenzeiten eine Zukunft vorzustellen.

Regie: Sandra Rasch
Ausstattung: Nadine Dannemann
Besetzung: Camila Cordero
Produktion: Theater für Niedersachsen

Foto: © Tim Müller

Einlass ins Haus ab 8:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Thunder Road
Ein Bruce-Springsteen-Abend
Daniel Schmidgunst präsentiert die Songs des »Boss«

Bruce Springsteen zählt zu den ganz Großen der internationalen Rockmusik. Über 130 Millionen verkaufte Tonträger, ein Oscar, 20 Grammys und ein Platz in der Rock’n’Roll Hall of Fame – seine Karriere ist ebenso beeindruckend wie seine Energie auf der Bühne. Auch 2025 begeisterte er gemeinsam mit der legendären E Street Band erneut sein Publikum in Europa.

In seinem Programm »Thunder Road« widmet sich der Songwriter Daniel Schmidgunst der musikalischen Welt Springsteens – reduziert, persönlich und mit großer Hingabe. Er erzählt von den Geschichten hinter den Songs, dem Aufstieg eines Arbeiterkindes zur Rockikone und davon, was Springsteens Musik bis heute so besonders macht.

Gemeinsam mit Marie Birkholz und Andreas König schafft Schmidgunst einen atmosphärischen Konzertabend mit Gitarre, Keyboard, Saxofon und viel Gefühl – eine Hommage an den »Boss«, die Fans und Neulinge gleichermaßen berührt.

Besetzung: Marie Birkholz (Saxofon), Andreas König (Piano), Daniel Schmidgunst (Gesang)

Foto: © Janice Mersiovsky

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher «Beim Dehnen singe ich Balladen», «Der König der Tiere», «Nudel im Wind» und «Sex ist wie Mehl» standen wochenlang auf der Bestsellerliste.

"Jürgen von der Lippe liest: Sextextsextett - Comedy-Lesung"

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Huhn lügt
Mobbing – ein Spiel? Multimediales Musiktheater von Tamara Bach über Schulhofspiele und Ausgrenzung
Ab 9 Jahren

Was passiert, wenn ein Kind plötzlich zum Huhn gemacht wird – mit Federn, Schnabel und Krallen? Niemand weiß mehr genau, wie es dazu kam, aber alle lachen. Alle – außer einem.

Mobbing beginnt oft schleichend. Wann wird aus einem harmlosen Spiel Ausgrenzung? Wie entstehen Gruppendynamiken und welche Rolle spielen wir selbst darin? Diese Fragen stellt die Inszenierung und nimmt das Publikum mit in die Welt eines Kindes, das lernen muss, sich in der Gruppe zu behaupten.

Besonders eindrucksvoll wird das Geschehen durch den Einsatz einer Live-Kamera: Sie begleitet das Spiel und projiziert Szenen auf eine große Leinwand. So werden Perspektiven verschoben, Gruppenkonstellationen enthüllt und die Mechanismen der Ausgrenzung sichtbar gemacht.

Die Kinder auf der Bühne finden selbst heraus, was es bedeutet, Teil einer Gruppe zu sein – oder ausgeschlossen zu werden. Und am Ende bleibt die Frage: Wer spielt das Huhn? Niemand will. Aber jemand muss. Ene Mene Muh, das Huhn bist du!

Regie: Matthias Schönfeldt
Musikalische Leitung: Sinem Altan
Ausstattung: Frida Grubba
Besetzung: Esther Bechtold, Falk Berghofer, Grace Flindell, Martin Fonfara, Martha Kröger, Jacob Meinecke, Mora Thurow, Jochen Weichenthal, Magdalena Wiedenhofer
Produktion: Atze Musiktheater
Spieldauer: 105 Minuten inklusive einer Pause

Foto: © Alexander Huber

Einlass ins Haus ab 9:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

40 Jahre Braunschweiger Shantychor
Jubiläumskonzert im Lessingtheater

Seit seiner Gründung im Jahre 1986 in der ehemaligen Hansestadt Braunschweig ist der Chor ein fester Bestandteil der Kulturlandschaft in Braunschweig, Wolfenbüttel und der Region.

Mit seinen über 30 aktiven Chormitgliedern sorgt der Chor für eine schwungvolle maritime Stimmung. Instrumental werden die Sänger von 5 Musikern am Akkordeon, an der Gitarre, am Schlagzeug und am Bass begleitet.

Bei ihren Auftritten hält der Chorleiter, Janusz Reszka, sie auf Kurs und nimmt die Zuhörer mit auf eine musikalische Reise über die Weltmeere. Es erklingen bekannte maritime Lieder, die von der Sehnsucht und Liebe der Matrosen erzählen. Auch rauhe Shanties, die seit Jahrhunderten an Bord der alten Segelschiffe während der harten Arbeit gesungen wurden, gehören ins Repertoire. Die vorgetragenen Lieder sind meist mehrstimmig arrangiert.

Beim Kultursommer Wolfenbüttel 2023 konnte der Chor vor über 500 Zuschauern mit seinem Repertoire begeistern, ebenso bei der Sail in Rostock und Bremerhaven sowie bei vielen Shantyfestivals und vielen anderen Veranstaltungen im Binnenland und an der Waterkant. Höhepunkt war ein Fernsehauftritt bei Steffen Henssler.

Mit dem Jubiläumskonzert im Lessingtheater möchte der Chor wieder an seine erfolgreichen Konzerte in der Stadthalle Braunschweig anknüpfen und den Zuhörern eine musikalische Auszeit vom Alltag bereiten.

Einlass ins Haus ab 16:00 Uhr

Bidla Buh
»Mehr geht nicht! – Die große Welttournee«

Musikalische Virtuosität trifft auf hanseatischen Humor: Das Hamburger Trio Bidla Buh bringt in seiner aktuellen Show »Mehr geht nicht! – Die große Welttournee« das Publikum mit schrägem Witz und mitreißender Musik-Comedy zum Staunen. In eleganter Abendgarderobe präsentieren die drei Künstler eine aberwitzige Mischung aus Parodie, musikalischer Akrobatik und charmantem Nonsens.

Mit über 30 teils selbstgebauten Instrumenten und verblüffender Leichtigkeit entführen sie in eine Welt, in der Almjodler auf Flamenco treffen und Gartenschläuche zu Blechblasinstrumenten werden. Die Show verspricht eine rasante Reise durch Musikstile und Epochen – gespickt mit feinsinnigem Humor und unvorhersehbaren Wendungen.

Seit fast 25 Jahren begeistert Bidla Buh mit ihrem einzigartigen Mix aus musikalischer Präzision und kabarettistischer Raffinesse. Ausgezeichnet mit renommierten Preisen, wie dem Rheingau Musikpreis, vereinen sie klassische Klänge mit schalkhafter Unterhaltung.

Ein Konzert voller Überraschungen, an dem Stars der Popgeschichte am Miniatur-Klavier Platz nehmen, ein Kaktus zur Funk-Party einlädt und selbst Beethoven zum Schmunzeln gebracht wird.

Besetzung: Jan-Frederick Behrend, Hans Torge Bollert, Olaf Klindtwort

Foto: © Bidla Buh

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Debby Smith bewegt sich mühelos zwischen Pop, Neo-Soul und stillen Reflexionen. Ihre Songs fühlen sich an wie nächtliche Spaziergänge: verträumt, melancholisch, voller Ruhe und Seele. Ihre Musik schafft Klanglandschaften für innere Welten und spricht zu allen, die ihrem eigenen Rhythmus vertrauen und ihren Weg gehen, auch wenn er durch Unsicherheit führt. Als eines von sechs Kindern aufgewachsen und geprägt durch ständige Umzüge, lernte Debby früh, Stille im Chaos zu finden. Musik wurde ihr Anker - eine stetige Kraft, wenn alles andere im Wandel war. Nach ihrer Debüt-EP "Peace of Mind" von 2019 veröffentlichte sie im Mai 2025 ihr erstes vollständiges Album "LUNA PARK", das über drei Jahre hinweg komplett als Independent-Künstlerin entstand. Benannt nach einer Straße in Hamburg, die ihr Zuhause mit dem Studio ihres langjährigen Produzenten Gregor Sonnenberg verbindet, wurde der Albumtitel zum Symbol für den Raum zwischen Bewegung und Pause. Musikalisch verwischt Smith Genregrenzen mit Leichtigkeit und bewegt sich zwischen seelenvoller Intimität, Alternative Folk, jazziger Tiefe und moderner Pop-Klarheit. Mit Einflüssen von Olivia Dean, Alicia Keys und Norah Jones ist ihr Sound cinematisch und zeitlos. Ihre Texte erkunden mutig Komplexität - von mentaler Gesundheit über Selbstwert bis zur leisen Courage, in einer lauten Welt sanft zu bleiben.

18:00 Einlass

Konzerte in Bluenotes guter Stube finden in der extra hergerichteten Kommisse statt. Tische mit je 4 Stühlen direkt vor der Bühne und Stuhreihen dahinter bringen eine gemütliche Varietéatmosphäre.

Einlass 19:30

Konzerte in Bluenotes guter Stube finden in der extra hergerichteten Kommisse statt. Tische mit je 4 Stühlen direkt vor der Bühne und Stuhreihen dahinter bringen eine gemütliche Varietéatmosphäre.

Einlass 19:30

Der Braunschweiger Pianist und Arzt Jan Behrens ist seit vielen Jahren aktiver Bestandteil der regionalen Musik- und Jazzszene und hat durch seine Piano-Solo-CD-Serie "Silent Lights" überregionale Bekanntheit erlangt. Seine ungewöhnliche pianistische Spielweise umfasst lyrische Eigenkompositionen und musikalische Spannungsbögen, oft gewürzt mit einer Prise Jazz. Behrens spielt deutschlandweit Piano-Solokonzerte und machte 2015 besonders von sich reden, als er mit dem Fahrrad vom Bodensee zur Nordsee fuhr - begleitet von seinem musikalischen Partner am Kontrabass, Jürgen Osterloh. Die Erlöse der Konzerte wurden an die Fahrenden Ärzte und das Braunschweiger Obdachlosenprojekt Iglu gespendet. Die Tour wurde vom NDR, RTL sowie Sat.1 begleitet. Aktuell hat Behrens eine "Silent Lights Box" mit Nachtliedern gestaltet, die in Form einer liebevoll gestalteten Streichholzschachtel mit einem USB-Stick erschienen ist. Dabei vertonte der Künstler unter anderem bekannte Volkslieder wie "Der Mond ist aufgegangen" und "Guten Abend, gut' Nacht" sowie neue Eigenkompositionen. Seine Konzerte sind geprägt von einer besonderen Intimität und laden das Publikum ein, in seine klangvollen musikalischen Welten einzutauchen.

18:00 Einlass

Im Duo mit dem Saxophonisten Adrian Hanack präsentiert die Bassistin und Komponistin Lisa Wulff Contemporary Jazz in seiner wohl intimsten Form. Mit feinem Gespür für Klang und Dynamik erschaffen die beiden Musiker*innen dichte, berührende Soundlandschaften – mal groovend, mal frei improvisiert, immer voller Ausdruck und gegenseitigem Vertrauen.
Lisa Wulff zählt zu den herausragenden Stimmen des jungen deutschen Jazz. Die Hamburgerin wurde u. a. mit dem IBSH JazzAward, dem Hamburger Jazzpreis und dem Deutschen Jazzpreis (Bass national, 2023) ausgezeichnet. Neben ihren eigenen Projekten ist sie regelmäßig mit der NDR Bigband und renommierten Künstler*innen wie Nils Landgren, Wolfgang Haffner oder Rita Marcotulli zu hören.

18:00 Einlass

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:30 Uhr

Bouncin`In Bubbleverse

Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, ein überwältigendes Gefühl, das Unverwechselbare, das uns ausmacht - jede dieser Definitionen trifft auf das Matti Klein Soul Trio zu. Seit 2017 haben sich hier drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan, die gemeinsam einen eigenständigen Weg jenseits der viel betanzten Pfade der Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Im Zentrum stehen die warmen Wurlitzer-Klänge des international renommierten Bandleaders Matti Klein, der mit der Funk-Jazz-Formation Mo' Blow und dem brasilianischen Yacht-Pop-Schwergewicht Ed Motta bereits auf den Bühnen der wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokyo, London und Paris stand. Im Tieftonbereich sorgt ein modifizierter 1973er Fender Rhodes Piano-Bass für wohliges Kribbeln, während Lars Dieterich an Tenorsaxofon und Bassklarinette neben expressiven Soli im Gefolge von Stanley Turrentine und Maceo Parker auch als zusätzlicher Synth-Spieler und Bassist fungiert. Schlagzeuger André Seidel verleiht dem Trio sein federndes Spiel, sodass auch komplexe Odd Meters mühelos grooven. Weit über 300 Konzerte haben die Berliner weltweit gegeben - von Haiti über Südafrika bis Malaysia. Ihre Musik vereint vibrierenden Soul-Jazz und den Instrumental-Funk von The Meters organisch mit HipHop-Elementen und spacigem Post-Rock. Das Jazzwise-Magazin urteilt: "A new, smokin' hot twist on the much-loved organ trio format. They deserve to be huge everywhere!"

18:00 Einlass

Christmas Serenade

Feierliche Trompetenklänge, jazzy amerikanische Christmas-Klassiker –
JA - das ist für viele Weihnachten und auch das werden Joo Kraus (Trompete, Effekte, Gesag), Fola Dada (Gesang) und Daniel Stelter (E-und Akustik-Gitarre) gemeinsam in geschmackvoller Interpretation darbieten. Aber - NEIN – die drei wären nicht sie selbst, wenn es dabei bleiben würde. So wird es auch weniger bekanntes und nicht klischeehaft weihnachtliches aus Jazz, Gospel und Pop zu hören geben.
Intim und besinnlich wird es sicherlich, wenn sich die Melodielinien von Gesang, Trompete und auch der Gitarre abwechseln, verweben und zu einem großen warmen Gefühl verschmelzen.
Drei Ausnahme-Musiker*innen, die sich für einen Ausnahmeabend zusammen getan haben. Drei wunderbare Menschen, denen ihre Auszeichnungen (u.a. Echo, Deutscher Jazzpreis, Grammy-Nominierungen, etc.), Erfolge (Goldene Schallplatten) und Kollaboration (Songwriting für Tina
Turner, SWR-Big-Band-, Klaus Doldinger-Feature, uvm.) fast irgendwie egal sind. Egal, weil sie das Miteinander, das Jetzt und schöne gemeinsame (musikalische) Stunden lieben. Wann passt das besser als jetzt?

18:00 Einlass

Christmas Serenade

Feierliche Trompetenklänge, jazzy amerikanische Christmas-Klassiker –
JA - das ist für viele Weihnachten und auch das werden Joo Kraus (Trompete, Effekte, Gesag), Fola Dada (Gesang) und Daniel Stelter (E-und Akustik-Gitarre) gemeinsam in geschmackvoller Interpretation darbieten. Aber - NEIN – die drei wären nicht sie selbst, wenn es dabei bleiben würde. So wird es auch weniger bekanntes und nicht klischeehaft weihnachtliches aus Jazz, Gospel und Pop zu hören geben.
Intim und besinnlich wird es sicherlich, wenn sich die Melodielinien von Gesang, Trompete und auch der Gitarre abwechseln, verweben und zu einem großen warmen Gefühl verschmelzen.
Drei Ausnahme-Musiker*innen, die sich für einen Ausnahmeabend zusammen getan haben. Drei wunderbare Menschen, denen ihre Auszeichnungen (u.a. Echo, Deutscher Jazzpreis, Grammy-Nominierungen, etc.), Erfolge (Goldene Schallplatten) und Kollaboration (Songwriting für Tina
Turner, SWR-Big-Band-, Klaus Doldinger-Feature, uvm.) fast irgendwie egal sind. Egal, weil sie das Miteinander, das Jetzt und schöne gemeinsame (musikalische) Stunden lieben. Wann passt das besser als jetzt?

18:00 Einlass