Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Sennerbad in Ravensburg stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel Sennerbad das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

CORNAMUSA – „World of Pipe Rock and Irish Dance“
Das Flüstern der Steine
CORNAMUSA zählt seit über einem Jahrzehnt zu den wenigen europäischen Showproduktionen, die schottische und irische Traditionen in einer gemeinsamen Bühnenproduktion vereinen. Die Show verbindet schottische Dudelsackmusik, gefühlvolle Balladen, keltische Melodien und irische Gesänge sowie mitreißenden Irish Dance zu einem einzigartigen Live-Erlebnis.

Mit der neuen Produktion „Das Flüstern der Steine“ nimmt CORNAMUSA seine Zuschauer mit auf eine bewegende Reise durch die Geschichte und Traditionen Schottlands und Irlands. Ein geheimnisvoller keltischer Stein, der die Stimmen vergangener Generationen in sich trägt, führt dabei in eine Zeit, in der Menschen ihre Musik, ihre Tänze und ihre kulturelle Identität trotz aller Widerstände bewahrten.

Eine siebenköpfige Liveband und ein hochkarätiges Tanzensemble lassen diese Geschichte lebendig werden. Die Musiker begleiten die Handlung nicht nur mit ihren Instrumenten, sondern schlüpfen selbst in verschiedene Rollen und werden gemeinsam mit den Tänzern Teil der Geschichte. Gefühlvolle Balladen, traditionelle Melodien und mehrstimmige Gesänge verschmelzen mit dem pulsierenden Rhythmus der Trommeln und der Energie des Irish Dance zu einem magischen Gesamterlebnis, das die Seele und den lebendigen Spirit Irlands und Schottlands feiert.

Für tänzerische Höchstleistungen sorgen internationale Spitzenkünstler. Angeführt wird das Ensemble vom dreifachen Europameister Gyula Glaser, der viele Jahre auf internationalen Bühnen tätig war, unter anderem am Off-Broadway in New York. An seiner Seite steht Nicole Ohnesorge, vielfach ausgezeichnete Solotänzerin in verschiedenen Showproduktionen weltweit, die mit einem herausragenden 3. Platz bei der Weltmeisterschaft glänzte. Gemeinsam stehen beide für Irish Dance auf höchstem Niveau und begeistern seit vielen Jahren das Publikum von CORNAMUSA.

Großflächige Videoprojektionen, eindrucksvolle Bildwelten und Live-Moderationen führen durch die Handlung und lassen Musik, Tanz und Geschichte zu einer lebendigen Inszenierung verschmelzen. Livebilder der Künstler auf der Leinwand ermöglichen es auch den Besuchern in den hinteren Reihen, die Darbietungen hautnah mitzuerleben.

Seit Jahren begeistert CORNAMUSA Besucher in Deutschland und zahlreichen europäischen Ländern und wird regelmäßig mit lang anhaltendem Applaus und stehenden Ovationen gefeiert.

Wenn sich der Vorhang hebt und das neue Bühnenbild im Licht erstrahlt, wenn der glasklare Sound von Gesang, Stepptanz und einer Vielzahl von Instrumenten aufeinandertrifft, wenn jeder einzelne Steppschuh mit einem Mikrofon ausgestattet ist und sich alles zu einem unverkennbaren Klangerlebnis verbindet, dann weiß man: CORNAMUSA ist wieder auf Tour.

Copyright : Peter Scheler

Einlass: 19:00 Uhr

Von Duncan Macmillan mit Jonny Donahoe

Katinka Kratzert, Regie
Florian Bender, Spiel

1. Eiscreme. 2. Wasserschlachten. 3. Länger aufbleiben dürfen als sonst und fernsehen. So beginnt die Liste eines siebenjährigen Jungen mit allem, was das Leben lebenswert macht. Grund für die frühe Auseinandersetzung: der erste Suizidversuch seiner Mutter. Der Junge wird älter, die Liste länger. 26. Ins Meer pinkeln und keiner merkt’s. 320. Sich nach einem Streit wieder vertragen. 123321. Palindrome. Die Liste soll nicht nur ihm helfen, sondern auch der Mutter mit Depressionen und dem Vater, der mit seinem Schmerz ringt. Als der junge Mann ein Studium beginnt und sich verliebt, ergänzt er: 517. Mit jemandem so vertraut sein, dass man ihn nach Petersilienresten zwischen den Zähnen schauen lässt.
Der britische Dramatiker Duncan Macmillan, bekannt u. a. für „Atmen“, hat einen lebensbejahenden, komischen Monolog über das ernste Thema Depression geschrieben. Unter Einbindung des Publikums verwandelt er angebliche Schreckgespenster in Glücksfälle (The New York Times) und findet eine Balance zwischen Verzweiflung und Lebensfreude (The Independent).

Dauer: 1 Stunde 15 Minuten, ohne Pause

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18.30 Uhr

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. In den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster.

Außen 50, innen 20, fragt er sich "Wann fängt das Leben endlich an?", da schneit aber schon wieder die "Persönliche Renteninformation" ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben für elf Tage. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands.

Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn Sie 50 sind, mal 50 waren oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden.

gerzlich.de

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Sa., 16.01.2027, 10 – 16:00, Kiesel im k42

Workshop für Erwachsene zu Bewegung, Tanzimprovisation und der Erforschung der eigenen Bewegungssprache
Leitung: Bea Carolina Remark (Tanzpädagogin, Choreografin)

Bewegung bedeutet für jeden Menschen etwas anderes. Sie begegnet uns überall – in alltäglichen Handlungen, in der Stille, im Tanz, in der Natur. Jeden Tag bewegen wir uns, oft ohne es bewusst wahrzunehmen.

In diesem Workshop richten wir den Blick auf unsere ganz persönlichen Bewegungsqualitäten. Wir schenken ihnen Aufmerksamkeit, spüren möglichen Bruchstellen und Grenzen nach und entdecken dabei neue Räume und Ausdrucksmöglichkeiten. Ziel ist es, ein Bewusstsein und Verständnis dafür zu entwickeln, dass jeder Mensch und jeder Körper einzigartig ist – und jede Bewegung, auch im Tanz, auf individuelle Weise erlebt und gestaltet werden kann.

Die Freude an der Bewegung und das Miteinander stehen im Mittelpunkt. Dieser inklusive Workshop ist für alle Menschen ab 18 Jahren.

Teilnahmegebühr: 49 €

Anmeldung bitte schriftlich über kulturbuero@friedrichshafen.de ab dem 14.09.2026

Sie ist ein Garant für frisches Lebensgefühl, Vitalität und Sinneslust: die »Wiener Johann Strauß Konzert-Gala«. Seit 1996 zog der österreichische Exportschlager – das Original mit Kendlingers K&K Philharmonikern – mehr als 1,5 Mio. Liebhaber in 19 europäischen Ländern in seinen Bann – ein musikalischer Jungbrunnen, an dem selbst Könige und Kaiser ihre wahre Freude hätten – Kultstatus inbegriffen!

1996 hob Matthias Georg Kendlinger diese Tournee – mit bislang weit über einer Million Besuchern eine der erfolgreichsten der Musikgeschichte – aus der Taufe: Matthias Georg Kendlinger, Gründer der K&K Philharmo niker, des K&K Balletts und des K&K Opern chores. Zu sammen mit seinen Ensembles erntet er Bravos und Stan ding Ova tions, u. a. in den Konzert häu sern von Madrid, Zürich, Oslo, Paris, Berlin und im Wiener Musikverein. Kendlinger stellt das Programm jährlich neu zusammen, leitet die Einstudierung und ist vielfach auch am Pult zu erleben. Alternierend dirigieren Sohn Max Kendlinger, Taras Lenko und Ihor Muravyov.

In ausgewählten Städten ist auch Kendlingers K&K Ballett zu erleben – mitbegründet von der unvergessenen Wiener Choreo grafin Gerlinde Dill, die u. a. über zwei Jahrzehnte für das weltberühmte Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker choreografierte. Von 2009 bis 2020 trat Viktor Litvinov, ehem. Ballettmeister der Staatsoper Kiew, in ihre Fußstapfen. Ballettmeisterin der diesjährigen Tournee wird erneut die Tänzerin und Choreografin Marianna Stankevych sein.

Auf dem Programm stehen neben den unverkennbaren Evergreens der Strauß-Dynastie traditionell auch vielerlei Raritäten. Zudem ist erfrischender Humor ein Markenzeichen dieser Konzertreihe. Freuen darf man sich natürlich auch auf den Donauwalzer und die obligatorische Zugabe Radetzky-Marsch.

Copyright: Da Capo Musikmarketing

Einlass: 18:30 Uhr

Von Beginn seiner Karriere an hat das 1993 gegründete Apollon Quartett Prag einen besonderen Weg eingeschlagen. Neben der klassischen Musik herausragender tschechischer Komponisten hat es zahlreiche Jazzkompositionen in sein Repertoire aufgenommen - mit großem Erfolg. Das Publikum liebt die gekonnten artistischen Ausbrüche und Grenzüberschreitungen zwischen Klassik und Jazz. Dabei zählt das Apollon Quartett zu den führenden Vertretern der renommierten tschechischen Quartettschule. Die Tradition, der es folgt, wurde von Ensembles wie dem Vlach-, dem Janáček- und dem Smetana-Quartett begründet. In Bad Saulgau stehen Antonín Dvořáks Streichquartett G-Dur, op. 106, aber auch Dizzy Gillespies „A Night in Tunisia“ oder Eigenkompositionen unter anderem von David Balakrishnan auf dem Programm.

„Das Streichquartett als entfesselte Jukebox. Tosender Beifall und Jubelrufe“.

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Eine Anmeldung via Mail an j.gerlitz@friedrichshafen.de ist wünschenswert, aber nicht erforderlich.

Mo., 18.01.2027, 16 – 18:00, Kiesel im k42
Mo., 25.01.2027, 16 – 18:00, Kiesel im k42

Zweitägiger Workshop für Kindergartenkinder von 4 bis 5 Jahren mit ihren Eltern
Leitung: Alexandra Schnee (Theaterpädagogin BuT)

Ein Spielerlebnis der besonderen Art! Im Jeux Dramatiques entsteht ein geschützter Raum, in dem aus dem Erleben heraus Geschichten gespielt werden. Ganz unmittelbar und ohne nachzudenken haben Kinder die Möglichkeit, ihre Gefühle und inneren Bilder zum Ausdruck zu bringen. Durch diese einfache theaterpädagogische Methode können bisher verborgene schöpferische Fähigkeiten entdeckt und geweckt werden. Gespielt wird mit dem Ausdruck des eigenen Körpers, ohne Sprache und ohne Zuschauende von außen. Auch die Eltern werden zu Mitspielenden, und der Fantasie sind dabei keine Grenzen gesetzt.

Bitte bequeme Kleidung und Turnschläppchen tragen.

Teilnahmegebühr: 35 € (ein Kind), 40 € (zwei Kinder), eine Begleitung inklusive

Anmeldung bitte schriftlich über kulturbuero@friedrichshafen.de ab dem 14.09.2026

Am Ende des Zweiten Weltkrieges verliert Gerti alles: den Vater, der verschwindet, die Mutter, die stirbt, und die beiden Schwestern, die ins Heim verstoßen werden. Allein bleibt sie bei den Großeltern. Nur drei Knöpfe bleiben ihr, abgerissen von einer alten Weste aus ihrer BDM-Zeit, gedacht als Glücksbringer für die Schwestern.
In einem noch zerstörten Österreich muss das Mädchen früh lernen, allein zu überleben und die eigene Würde gegen alle gesellschaftlichen Vorurteile der Zeit zu behaupten. Die Suche nach ihren Schwestern aber gibt sie nie auf.
Im Jahr 2010 schließlich blickt Gerti zurück auf ihr Leben: auf die Arbeit, die Kinder, die Liebe, den Verlust. Sie denkt: Es war kein schönes Leben. Aber es war meins.
Zum Autor
Max Moor, 1958 in Zürich geboren, ist Schauspieler und Moderator. Anfang der 90er Jahre moderierte er das preisgekrönte Medienmagazin „Canale Grande“ auf VOX. Bis 2024 moderiete er das ARD-Kulturmagazin „Titel, Thesen, Temperamente“. Er lebt mit seiner Frau bei Berlin.

Veranstaltung in Kooperation mit dem Schulmuseum Friedrichshafen.

Ein Konzert für Babys & Kleinkinder von 0 – 2

Tomasz Robak, Moderation
Lea Sarno, Leitung & Konzept

Lauschen, Staunen, Krabbeln – mit seinem neuen Format „Krabbelfaktur“ lädt das ensemble minifaktur kleine Ohren dazu ein, Musik auf spielerische Weise und mit allen Sinnen zu entdecken.
Flink wie ein Vogel zwitschert die Flöte, während das Fagott manchmal klingt wie ein brummiger Bär und das Marimbaphon alles in einen warmen holzigen Klang einhüllt. Gemeinsam erzählen die drei kontrastreichen Instrumente kleine musikalische Geschichten – mal fröhlich und lebhaft, aber auch mal ruhig und verträumt. Auf Krabbeldecken könnt Ihr es Euch in entspannter Atmosphäre gemütlich machen, kuscheln, vielleicht sogar wohlig einschlafen – oder aber auch hautnah die Musizierenden und ihre Instrumente krabbelnd entdecken. Jede Reaktion ist willkommen, damit dieses besondere Konzertformat zu einem gemeinsamen Erlebnis für die ganze Familie wird, bei dem Neugier, Freude und ganz viel Nähe im Mittelpunkt stehen. Das Programm ist kurzweilig gestaltet und greift einfache musikalische Ideen, Rhythmen und Melodien auf, die schon die Kleinsten ansprechen.
Bitte Krabbeldecke mitbringen.

Mit großzügiger Unterstützung von Music Open by Fränkel.

Dauer: 40 Minuten
Karten: 8 €, Erwachsene 12 € (Kinder unter 3 Jahren frei)

Souhail Marchiche & Mehdi Meghari, Choreografie

Ein Puls setzt ein – kaum hörbar. Dann Bewegung, erst punktuell, dann flächendeckender und immer mehr. Um sich greifend. „Le Grand Bal“ entwickelt sich wie ein Sog: Acht Tänzerinnen und Tänzer geraten in einen Rhythmus, der sich steigert, verdichtet, ansteckt. Was als innere Unruhe beginnt, wird zu einem kollektiven Rausch. Körper brechen aus, finden zueinander, treiben sich gegenseitig an. Die Energie ist physisch und direkt. Und sie beschränkt sich nicht nur auf die Bühne. Nicht auszuschließen, dass diese Energie auch auf das Publikum überschwappt.
Die beiden Hip-Hop-Choreografen aus Frankreich Souhail Marchiche und Mehdi Meghari treffen mit ihrer Compagnie Dyptik den Puls der Zeit. Seit 2012 mischen sie mit großer Lässigkeit verschiedene Tanzstile zu einem energiegeladenen Cocktail; ihre Arbeiten sind geprägt von Rhythmus, Gemeinschaft und dem Gespür dafür, wie sich Energie im Raum überträgt. In „Le Grand Bal“ untersucht die Kompanie das Phänomen des Tanzfiebers – Tanz als soziale und verbindende Kraft. „Le Grand Bal“ begeisterte bereits ein breites Publikum in ganz Europa.
Dauer: 60 Minuten, ohne Pause
Karten: 66 / 54 / 40 / 24 €
Abonnement: Ballett

Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist zurück auf der großen Bühne. The 12 Tenors aus sechs Nationen mit einer renommierten Live-Band präsentieren ihr neues Bühnenprogramm. Von Europa bis nach Asien verzaubern sie mit ihren sensationellen Stimmen, großartigen Choreografien und fantastischem Entertainment das Publikum. Ob aktuelle Popsongs oder eindrucksvolle Balladen – die 12 Tenors hinterlassen garantiert ein Lächeln im Gesicht des Publikums.

Mit neuen Interpretationen rund um die legendärsten Songs aller Zeiten entführen die zwölf Tenöre das Publikum mit ihrer „Legacy Tour“ in eine friedliche Welt, die allein von der Musik bestimmt wird. Zwölf Persönlichkeiten und ausgezeichnete Solisten verbinden ihr Herzblut und Feuer, um eine Show voller Wow-Momente zu performen. Unterstützt werden die Jungs von einer Liveband und einer imposanten Lichtshow. Klassische Tradition und moderne Inszenierungen verschmelzen miteinander und formen einen optimalen Mix, der Jung und Alt begeistert.

Die Zuschauer sind sich einig: „Jeder Besuch der Konzerte ist ein Highlight – Gänsehaut pur! Eine super Show mit unglaublichen Künstlern, denen man die Leidenschaft ansieht. Es war ein grandioser Abend mit tollem Entertainment. Danke für die vielen magischen Momente – da werden auf jeden Fall Endorphine ausgeschüttet. Das war definitiv nicht der letzte Besuch. The 12 Tenors sind immer einen Besuch wert!“

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel & Restaurant Ochsen in Bad Saulgau wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Hauptkommissar Schröder ermittelt"

Das neue „Kriminal Dinner“ Stück der beiden Erfolgsautoren von „Testament à la Carte“ handelt von dem kauzigen Hauptkommissar Schröder, der einen rätselhaften Mord aufklären muss. Natürlich tut er das nicht ohne die Lachmuskulatur des Publikums reichlich zu strapazieren.

Hauptkommissar Schröder eilt, ausgerechnet an seinem Geburtstag, zum Tatort und wird dort selbst fast Opfer eines Gewaltverbrechens. Gut, dass er mit seinem neuen Kollegen Pit Zimmermann ein Codewort ausgemacht hat. Sein inkompetenter Chef, die Spurensicherung und seine „reizende“ Mutter machen ihm unterdessen das Leben schwer und als ob das nicht reichen würde, ist jetzt auch noch Susi verschwunden – wer ist Susi??

Ob Hauptkommissar Schröder diesen verzwickten Fall lösen kann finden Sie am besten selbst heraus.

Neu im Programm: Es gibt jetzt eine Menge handgemachte Musik im „Comedy Krimi Dinner“, die die beiden Multitalente gekonnt in die Handlung mit einbauen. Schließlich sollen die Gäste bekommen was sie verdienen:

SEM: Spionage - Erpressung - Mord, oder Spinaci, Espresso, Morte (wie der Italiener sagt.)

Ein zwei Personen-Stück mit 16 Charakteren. Neun Rollen spielen die 2 Schauspieler selbst, die anderen 7 kommen bereitwillig aus dem Publikum.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel & Restaurant Ochsen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Daniel Ottensamer, Klarinette
Simon Gaudenz, Leitung

Ernest Tomlinson: The Highway to the Sun
Aaron Copland: Konzert für Klarinette, Harfe und Orchester
Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88

Er ist derzeit in aller Munde: Daniel Ottensamer zählt zu den international gefragtesten Klarinettisten seiner Generation. Als Soloklarinettist der Wiener Philharmoniker konzertiert er weltweit mit führenden Orchestern und Dirigenten wie Ton Koopman, Riccardo Muti oder Gustavo Dudamel. Zugleich ist er ein leidenschaftlicher Kammermusiker – etwa im Ensemble Philharmonix, das mit virtuoser Spielfreude die Grenzen zwischen Klassik, Jazz und Unterhaltungsmusik überschreitet und dafür 2018 den Opus Klassik gewann.
Ottensamers warmer, gesanglicher Ton ist wie prädestiniert für Aaron Coplands Klarinettenkonzert. Zwischen lyrischer Weite und jazzigem Schwung zeigt das Werk den eindrucksvollen Ausdrucksreichtum der Klarinette. Gerahmt wird es von Ernest Tomlinsons rhythmischer Ouvertüre „The Highway to the Sun“ und von Dvořáks berühmter Achten – einer der melodienreichsten und lebensbejahendsten Sinfonien des Repertoires.
Mit der Jenaer Philharmonie steht Daniel Ottensamer das größte Konzertorchester Thüringens zur Seite: Der traditionsreiche Klangkörper ist für seine klug gestalteten Programme und seine stilistische Vielseitigkeit bekannt. Nicht umsonst wählten die deutschen Musikverleger die Jenaer Philharmonie bereits dreimal zum Orchester mit dem besten Programm des Jahres.

Karten: 66 / 54 / 40 / 24 €
Abonnement: Meisterkonzerte