Pietro Sarno, Leitung

Modest Mussorgski: Bilder einer Ausstellung

Ein Stadtorchester ist mehr als ein Klangkörper – es ist Teil des kulturellen Lebens einer Stadt. Hier kommen Menschen zusammen, gestalten Musik und schaffen Verbindung – zwischen Generationen, zwischen Bühne und Publikum, mitten im Alltag.

„Entertaining Winds“ bringt diesen Gedanken musikalisch auf den Punkt: Die „unterhaltsamen Bläser“ zeigen in ihrem Programm die ganze klangliche Bandbreite der Blasinstrumente: klar und rhythmisch, warm und getragen, manchmal virtuos, oft unmittelbar zugänglich. „Unterhaltung“ ist hier übrigens keinesfalls oberflächlich gemeint. Sondern als Musik, die direkt wirkt, die Freude macht und Nähe schafft – und die somit höchst verbindend wirkt.
In diesem „Entertaining Winds“ nimmt das Stadtorchester sein Publikum mit auf eine audiovisuelle Reise. Modest Mussorgskis „Bilder einer Ausstellung“ gehen auf Zeichnungen und Gemälde seines Freundes Viktor Hartmann zurück, von denen einige heute verschollen sind – geblieben ist vor allem die Musik. Nun beschreitet das Stadtorchester den umgekehrten Weg: Während der Aufführung entstehen live neue Bilder zur Musik und verwandeln das Konzert in ein besonderes visuelles Erlebnis.

Karten: 26 / 21 €

Bild:

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Die Süddeutschen Bläsersolisten PROFIVE bieten künstlerische Spitzenklasse gepaart mit ansteckender Spielfreude in der Tradition der Würzburger Bläsersolisten. Die Mitglieder sind allesamt Professoren an Musikhochschulen und neben ihrer Lehrtätigkeit auch solistisch sowie in anderen Kammermusikformationen tätig. Im exklusiven Spitzenensemble PROFIVE finden sie stets die Symbiose aus professioneller Werktreue und ausgelassener Spielfreude vereint. Darin liegt das besondere Geheimnis, wenn bei jedem Konzert vom ersten Ton an der berühmte Funke überspringt. Ein besonderes Anliegen von PROFIVE ist es, neben den traditionell bekannten Werken, noch wenig gespielte Meisterwerke publik zu machen.

Programm: J. Haydn (Divertimento in B-Dur), F. Danzi (Quintett g-moll op. 56.2), A. Reicha (Quintett Es-Dur, op. 88 Nr. 2), A. Rosetti (Quintett B-Dur), W. A. Mozart (Harmoniemusik zur Oper ‚Die Zauberflöte‘).

Einlass 18:30 Uhr

Hilda Paredes: Espacios Intemporales für 4 Saxofone

Chaya Czernowin: Undersongs für 4 Saxofone (DE)

Freier VVK ab 21.09.

ILYA GRINGOLTS & Münchener Kammerorchester

LUDWIG VAN BEETHOVEN Romanze für Violine und Orchester Nr. 2 F-Dur
CHAYA CZERNOWIN Moths of Hunger and Awe
Birds
JOSEPH HAYDNSinfonie Nr. 102 B-Dur

Ilya Gringolts Violine
Bas Wiegers Leitung

Die 1957 in Haifa geborene Chaya Czernowin kam bereits während ihres Studiums an der Rubin Academy of Music in Tel Aviv intensiv mit der europäischen Musiktradition in Berührung. Später setzte sie ihre Ausbildung unter anderem bei dem deutschen Komponisten Dieter Schnebel fort. Charakteristisch für Czernowins Schaffen, das im Zentrum von weit! neue musik weingarten 2026 steht, ist die Arbeit am Einzelklang, eine Körperlichkeit des Klangs, eine Fülle suggestiver Gesten und die häufige Verwendung von Metaphern.
Der Titel „Moths of Hunger and Awe“ erinnert an den Roman „The Gypsy Moth Summer“ von Julia Fierro aus dem Jahr 2017. Es geht um soziale Klassenunterschiede, Vorurteile, Rassismus, Familiensinn und Generationenkonflikte, alles Themen, die auch Czernowin häufig in ihren Werken reflektiert. „Birds“ stammt aus dem Jahr 1984 und ist damit ein Frühwerk der Komponistin. Ergänzt und kontrastiert werden diese Werke durch Ludwig van Beethovens Violinromanze Nr. 2 F-Dur und Joseph Haydns Sinfonie Nr. 102 B-Dur.
Beethovens Romanze gehört zu den populärsten Werken für Violine und Orchester. Sie verlangt vom Solisten sowohl virtuose Technik als auch gestalterisches Feingefühl. Genau das richtige Werk also für den international renommierten Geiger Ilya Gringolts, um seine außergewöhnliche künstlerische Klasse zu zeigen.
Joseph Haydns dreisätzige Sinfonie Nr. 102 B-Dur, zeigt ein ständiges Ringen zwischen reinem Barockstil und vorklassischen Elementen der Wiener, Mannheimer und Italienischen Schule – ein frühes Beispiel für den eigenständigen, nach vorn drängenden Gestaltungswillen Haydns.


Das Kooperationskonzert ist Teil des Festivals weit! neue musik weingarten 2026
Foto: Kaupo Kikkas

Matthias Jung ist Deutschlands bekanntester Family-Doc, Diplom-Pädagoge, zweifacher Vater und SPIEGEL Bestseller Autor.
Seine Programme sind eine einzigartige Mischung aus Sachverstand und Humor, faktenreich und äußerst unterhaltsam. Nah an den Eltern, nah am Alltag, nah an der Pubertät.
Wer hat Teenager in der Pubertät? Wer war selbst mal Teenager in der Pubertät? Der kennt hitzige Diskussionen über Schule, Zimmer aufräumen, Helfen im Haushalt, der weiß, WhatsApp ist überlebenswichtig -und Hygiene überschätzt. Jedenfalls aus der Sicht der Teenager. Man muss lernen loszulassen. Am liebsten wohl die Kreditkarte.
Es hormoniert prächtig, aber chillt mal Eltern, Matthias Jung kommt zur Hilfe! Matthias Jung nimmt seine Zuschauer mit auf eine Reise in die Welt der heutigen Jugendlichen und Teenager. Er gibt interessante wissenschaftliche Einblicke in die Verhaltensweisen und Gehirne der Teenies und hat hilfreiche sowie humorvolle Tipps und Tricks im Gepäck.

Hausöffnung: 18.00 Uhr, Saaleinlass: 18.30 Uhr

von Marlene Streeruwitz
mit der renommierten Schauspielerin Anne Bennent
Marlene Streeruwitz ist eine der prägnantesten Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. In ihrem vielfältigen Werk (Dramen, Romane, Essays) analysiert sie schonungslos den Zustand der Welt und vermag gleichzeitig Wege aufzuzeigen, die Hoffnung geben. Für das Theater Nestroyhof Hamakom, Wien, schreibt sie derzeit ihr jüngstes Stück: „Sturm“. Bad Saulgau wird als erste Stadt das Stück nach seiner Uraufführung auf die Bühne bringen. Zur Handlung: Grete Horvath verwaltet eine Wiener Bedürfnisanstalt und pflegt dort den leidenden Prometheus. Während seine Peiniger ihr Dasein bestimmen, reflektiert Grete über Gewalt, verpasste Chancen und die weibliche Rolle in einem ewigen Kreislauf aus Leid und Heilung. Ein düsteres Stück über das Überdauern und die Frage, wie man die Menschlichkeit inmitten von Tyrannei bewahren kann.

Regie führt Hannes Hametner, die Ausstattung stammt von Christoff Wiesinger.

Einlass 17:15 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

»ANEA«

Arditti Quartet

Chaya Czernowin: Anea »Seed I«

Roger Reynolds: from Flight: »Preparing«

Anton Webern: 6 Bagatellen für Streichquartett

Chaya Czernowin: First String Quartet

Roger Reynolds: from Flight: »Perspective«

Chaya Czernowin: EZOV

Freier VVK ab 21.09.

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 17.00 Uhr!

Vögel sind einfach überall! Nicht nur in Wald, Flur und Natur, sondern auch in unserer Sprache und Kultur haben sie sich ein Nest gebaut. Pablo Konrad nimmt sein Publikum mit auf eine pointierte Expedition in die skurrile Parallelwelt von Mensch und Vogel.

Vom balzenden Bülbül bis zur konspirativen Stadttaube, vom Kuckuck als Gerichtsvollzieher bis zum Paradiesvogel mit Beziehungsproblemen. Dieser Abend ist keine ornithologische Fachvorlesung, sondern eine federleichte Mischung aus Stand-up, Musik, absurdem Wissen und überraschender Poesie.


„Piep Show“ ist ein Abend, an dem die Pointen fliegen, das Publikum zwitschert und niemand am Ende so recht weiß, ob er jetzt klüger ist oder einfach nur einen Höhenflug hat.
Ein Programm für alle, die einen Vogel haben – oder gerne einen hätten.

Einlass ab 17.30 Uhr, Sie werden platziert.

Eine Anmeldung via Mail an j.gerlitz@friedrichshafen.de ist wünschenswert, aber nicht erforderlich.

Der Titel des Programms geht auf Simon Bolivar zurück, der ja, wenn man dem Internet glauben möchte, und das tun ja inzwischen viel zu viele, lange mit Jean Paul Sartre zusammenlebte. Vielleicht war es aber auch Simone Signoret, die mit Sartre zusammenlebte.

Wer vermag das zu sagen? Und, vor allem, warum? In diesem zwar morgenleerenden, dafür aber abendfüllenden Programm kommen weder Elenantilopen noch Bromelien oder andere Süßgrasartige vor, weil die, vollkommen zu Recht, streng geschützt sind.

Zudem geht es, neben allerlei Absonderlichkeiten mehr, um den Fundamentalirrtum Radfahren, die Seltenheit von Kunst, ihre rätselhafte Beziehung zum Mond und andere große und mittelgroße Fragen, und zwar sehr rigoros.

Doch wie immer und überall gilt auch hier: Was wirklich geschieht, weiß allein der Wind!

jochenmalmsheimer.de

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Marie-Therese Schwöllinger Violine | Alexandra Moser Violine
Marvin Stark Viola | Oscar Hagen Violoncello

Joseph Haydn Streichquartett Nr. 81 G-Dur op. 77/1
Fanny Hensel Streichquartett Es-Dur
Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett Nr. 6 f-Moll op. 80

Wie klingt ein Streichquartett, wenn jugendliche Energie auf kluge Reife trifft? Das Salzburger Javus Quartett liefert die Antwort. Seit seiner Gründung 2016 begeistert das Ensemble Kritiker und Publikum gleichermaßen. Zu seinen Mentoren gehören Größen der Kammermusik wie Lukas Hagen, Gerhard Schulz, Valentin Erben und Christoph Poppen. Kein Wunder also, dass sich das Quartett rasch einen festen Platz in der jungen europäischen Szene erspielt hat. Der beste Beweis: Nach Nominierungen durch das Wiener Konzerthaus,
den Musikverein Wien und die Elbphilharmonie Hamburg wurde das Javus Quartett als ECHO Rising Star für 2026/27 ausgewählt. Das Förderprogramm der European Concert Hall Organisation bringt herausragende Nachwuchskünstler auf die großen Bühnen in ganz Europa.

An diesem Abend lässt das Quartett zwei besondere Werke aufeinandertreffen: Fanny Hensels einziges Streichquartett und Felix Mendelssohn Bartholdys letztes Werk. Mendelssohn Bartholdy komponierte dieses Streichquartett nur wenige Monate nach dem Tod seiner Schwester und kurz vor seinem eigenen im Jahr 1847.

Einführung 18:45 Uhr

Veranstalter Kulturamt Ravensburg

Javus Quartett © Theresa Pawal

Einlass ab 18:30 Uhr

Mit "Tango meets Gypsy" entführt ORCHESTRA MONDO seine Zuhörer in eine längst vergangene und doch unvergessliche Welt, der Musikwelt der 30er Jahre. In einer Zeit, in der die Nächte lang und voller Geheimnisse waren, die Gassen von Paris vom Klang der Musik widerhallten und Künstler bis in die frühen Morgenstunden ihrer Leidenschaft nachgingen. Das Ensemble – mit Akkordeon, Gitarre, Kontrabass und Perkussion – erzählt musikalisch auf höchsten Niveau von diesem intensiv emotionalen Leben.
Die vier virtuosen Musiker spielen nicht nur Tango, Gypsy Swing und Valse Musette – sie malen Klangbilder, die vor dem inneren Auge Gestalt annehmen. Jedes Stück ist eine Geschichte: ein Liebesbrief an das Leben, voller Abenteuer, voller Höhenflüge und tiefer Melancholie.
Das Quartett versteht es meisterhaft, diese Zeit mit gekonnten Improvisationen und emotionalen Klängen lebendig vor Augen zu führen.
Dieses Konzert ist mehr als Musik – es ist ein Erlebnis, das das Publikum in eine Welt voller Poesie, Farben und Emotionen eintauchen lässt. Genießen Sie eine Auszeit vom Alltag!

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

Der Titel des Programms geht auf Simon Bolivar zurück, der ja, wenn man dem Internet glauben möchte, und das tun ja inzwischen viel zu viele, lange mit Jean Paul Sartre zusammenlebte. Vielleicht war es aber auch Simone Signoret, die mit Sartre zusammenlebte.

Wer vermag das zu sagen? Und, vor allem, warum? In diesem zwar morgenleerenden, dafür aber abendfüllenden Programm kommen weder Elenantilopen noch Bromelien oder andere Süßgrasartige vor, weil die, vollkommen zu Recht, streng geschützt sind.

Zudem geht es, neben allerlei Absonderlichkeiten mehr, um den Fundamentalirrtum Radfahren, die Seltenheit von Kunst, ihre rätselhafte Beziehung zum Mond und andere große und mittelgroße Fragen, und zwar sehr rigoros.

Doch wie immer und überall gilt auch hier: Was wirklich geschieht, weiß allein der Wind!

jochenmalmsheimer.de

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

In jeder Frau stecken viele Frauen, in einer Sängerin viele Sängerinnen. Das beweist die erfolgreiche Show „#WeltFrauenVoices“ von Agathe Paglia, in der die Sängerin bis zu 20 großen Stimmen der vergangenen 100 Jahre Tribut zollt. Darunter Diven der 1920er-Jahre bis zu den Rebellinnen der Blues-, Soul- wie Rock- und sogar der Punkgeschichte unserer Tage. Als Benefizkonzert für die pro familia Beratungsstelle Grüner Turm in unserer Nachbarschaft bringt die Tettnanger Entertainerin dieses Programm nun in die Scheuer. Mit der Bühnenreise durch Zeit und Genres bietet Paglia ein vielfältiges Programm, in dem sie ihr Publikum durch kurzweilige Anekdoten auch in die Leben der Dichterinnen, Aktivistinnen und häufig auch tragischen Heldinnen blicken lässt. Begleitet wird Paglia von Christophe Schwarz und Uwe Rodi (Keyboard), Michael Zolg (Saxophon), Sebastian Lorenz (Bass) und Arno Schorrer-Maier (Schlagzeug).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Was geschah wirklich in jener Nacht im Haus der jungen Eve? Ein zerbrochener Krug, eine zornige Mutter, ein eifersüchtiger Verlobter – und ein Dorfrichter, der unter dem wachsamen Auge von Gerichtsrat Walter den Fall aufklären soll, obwohl er selbst mehr zu verbergen hat, als ihm lieb ist. In Kleists Komödienklassiker wird aus einer scheinbar harmlosen Gerichtsverhandlung ein atemloser Schlagabtausch voller Lügen, Verdächtigungen und entlarvender Pointen.

Die Inszenierung katapultiert die Geschichte mitten ins Heute: Als rasante Datingshow im Stil von „Bauer sucht Frau“, in der Moral, Macht und Männlichkeit öffentlich verhandelt werden. Wer bekommt die Deutungshoheit?
Wer glaubt wem? Und wer führt hier eigentlich Regie – auf der Bühne wie im Patriarchat?

Eine Inszenierung von Ragna Kirk – mit feministischer Perspektive, viel Humor und irrwitzigem Tempo. Schlagfertigkeit trifft auf Situationskomik, klassische Vorlage auf überraschende Aktualität. Kleist neu gedacht, frech, gegenwärtig und verblüffend nah an unseren eigenen Beziehungs- und Alltagsdramen.


Mit: Jutta Klawuhn, Frederik Leberle, Sebastian Prasse, Marco Ricciardo, Anna Rödiger, Sander van Ingen
Regie: Ragna Kirk | Bühne: Werner Klaus | Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Empfehlung für Schulklassen (14+)

Das Nils Kugelmann Trio gastiert als eine der spannendsten
Formationen der jungen europäischen Jazzszene in Isny. Der
Münchner Bassist und Komponist Nils Kugelmann zählt zu
den prägenden Stimmen einer neuen Generation von Jazzmusikern
und wurde unter anderem mit dem BMW Young
Artist Jazz Award sowie dem European Young Artist Award
ausgezeichnet. An seiner Seite stehen der Pianist Luca
Zambito, Gewinner des Jungen Münchner Jazzpreises, und
Schlagzeuger Sebastian Wolfgruber, bekannt aus Formationen
wie Fazer, LBT und Embryo. Gemeinsam bilden die drei
Musiker ein Trio, das in den vergangenen Jahren für große
Aufmerksamkeit gesorgt hat.

Einlass ab 19.00 Uhr

Da muss tatsächlich eine italienische Band kommen, um der Bluegrass-Gemeinde in den USA zu zeigen, wie die Musik in den goldenen 1950er Jahren des Genres geklungen hat. Ohne jegliche Modernismen führen die Truffle Valley Boys zurück zum wilden, rauen und energiereichen Sound von einst. Dabei klingen sie nicht nur nach den Originalen, sondern sehen auch aus, als wären sie einer Show dieser Zeit entsprungen. Detailverliebt zeigen sie sich in stilsicherer Bühnenkleidung und benötigen wie bei einer Scheunenshow im tiefen Hillbilly Country (oder eben im tiefsten Oberschwaben) nicht mehr als ein Mikrofon, um das sie sich dynamisch gruppieren. Ihr intensiver, mehrstimmiger Gesang klingt wie auf einer alten Schallplatte und verrät praktisch keinen Akzent. Mit einem der wichtigsten Elemente der frühen Zeit, der humorvollen und abwechslungsreichen Bühnenshow sowie italienischem Charme begeistern sie jedes Publikum.
Es spielen: Matt Ringressi (Mandoline, Geige), Germano Ciavone (5 String Banjo), Denny Rocchio (Dobro, Gitarre), Emanuele Valente (Kontrabass).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr