Sprüche, Sitten und speisen auf allgäuerisch

Im Allgäu kann man sich nicht nur wunderbar erholen, sondern auch kulinarisch verwöhnen lassen. Die deftige und schmackhafte Allgäuer Küche baut auf alte Traditionen.

Bei dieser Erlebnisführung können Sie sich Allgäuer Gerichte genießen und erfahren auf unterhaltsame Art und Weise noch so manch typische Sprüche und Sitten rund um das Allgäu und den Menschen, die hier leben.

Treffpunkt: 18.00 Uhr am Gästeamt in der Bindstrasse 10

Leider ist diese Veranstaltung ausgebucht.

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr

zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
August - September: montags 16.00 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
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Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

Mit: Ana Schlaegel, Markus Hepp, Alex Niess und Marco Ricciardo
Regie: Karsten Engelhardt | Assistenz: Shalün Schmidt | Bühne: Werner Klaus | Kostüm: Ruth Siessegger

Die Krimikomödie zum Totlachen!

Ein Theaterbesuch ändert Richard Hannays Leben. Während der Vorstellung des Superhirns Mr. Memory, der auf jede Frage eine Antwort findet, fällt ein Schuss, Panik bricht aus und die mysteriöse Annabella Smith fällt buchstäblich in Richard Hannays Arme. Sie fühlt sich verfolgt und bittet ihn, sie mit zu sich nach Hause zu nehmen. Hinter geschlossenen Rollos vertraut sie ihm an, eine Spionin zu sein. Ausländische Mächte hätten geheime Dokumente gestohlen, alles drehe sich um die mysteriösen 39 Stufen, einen Spionagering, der geheime Informationen außer Landes bringen will. Nur wenige Stunden später findet Richard Annabella tot in seiner Wohnung – und sich selbst auf der Flucht vor der Polizei, die ihn für Annabellas Mörder hält.
Er begibt sich auf eine abenteuerliche Reise in das schottische Hochmoor, um dort dem Geheimnis der 39 Stufen auf die Spur zu kommen und sein Land vor Unheil zu bewahren.
„Die 39 Stufen“ ist ein Agententhriller in bester Hitchcock-Manier, spannend und komisch zugleich. Vier Darsteller spielen fast 150 Rollen in einem halsbrecherischen Tempo. Das Stück wurde mit dem Olivier Award für die Best New Comedy 2006 ausgezeichnet.


Ein Feuerwerk der Schauspielkunst - an Komik und Einfallsreichtum kaum zu überbieten. (Südkurier)

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt

Der Ensemblename ist Programm, er bezieht sich auf die Titelheldin von Tolstois berühmtem Roman und repräsentiert die Vitalität und den lebhaften Esprit, die dieser innewohnen. Dem Wunsch nach Homogenität des gemeinsamen Klangs folgend, studierte das 2009 gegründete Trio in der Klasse des Ysaÿe Quartetts am Conservatoire National Superieur de Musique Paris und nahm an Meisterkursen namhafter Künstler und des Trio Wanderer teil. Das Trio gastiert in renommierten Konzertsälen in Europa, Fernost und Nordarmerika. Im Gepäck für das Gastspiel in Isny haben sie ein außergewöhnliches Programm, darunter das Werk
Trio N°2 von Salvatore Sciarrino, das sich mit Obertönen auseinandersetzt und dabei dem Klang und der „Farbe“ der Töne und der Stille nachspürt.

Giuseppe Martucci Trio N°1 op. 59
Salvatore Sciarrino Trio N°2 (1987)
Maurice Ravel Trio a-moll (1914)

Einlass: 19:00 Uhr

Irvine Arditti, Violine

Ausias Garrigos, Bassklarinette

Lucas Fels, Violoncello

Nicholas Reed, Schlagzeug

Ralph Ehlers, Viola

In memoriam Thomas Kakuska für Violine

Intermezzo malinconico für Bassklarinette’

ZUHUY KAK für Violoncello

–

ÓOXP’ EEL IKIL T’AN für Tonband

Serpientes y escaleras für Viola and Violoncello

TZOLKIN für Schlagzeug

Fotocredits:

MAURICE RAVEL Introduktion und Allegro für Harfe, Flöte, Klarinette, 2 Violinen, Bratsche und Violoncello (arr.)
HILDA PAREDES THE HEARING TRUMPET für Ensemble (Deutsche Erstaufführung)
SEÑALES Violinkonzert
REVELACIÓN für Ensemble
LUDWIG VAN BEETHOVEN Sonate für Horn und Streicher F-Dur op. 17 (arr.)

Irvine Arditti Violine
Aaron Holloway-Nahum Leitung

Hilda Paredes ist das diesjährige Komponistenporträt des Festivals weit! gewidmet. In Mexiko geboren, zählt sie zu den profiliertesten Komponistinnen Lateinamerikas. Aufgeführt wird das Konzert von ihrem Ehemann
Irvine Arditti, dem renommiertesten Geiger für zeitgenössische Musik weltweit. Und auch das Instrumentalensemble Riot wird in der internationalen Fachwelt zu den Besten gezählt. So schreibt The Guardian “ The supergroup of top soloists playing new music“. Hilda Paredes’ breites Schaffen wird in diesem Konzert mit drei ihrer zentralen Werke vorgestellt. Das Ensemblewerk Revelación (Enthüllung)
empfängt Anregungen durch die Gemälde der spanischen Surrealistin Remedios Varo. Unterschiedliche Zeitkonzepte von An- und Abwesenheit sind grundlegend für das Stück. Señales (Zeichen) ist ein Violinkonzert, dessen virtuoser Violinpart ganz auf Irvine Arditti zugeschnitten ist. „Wie wir hören und wie wir nicht hören“ ist das Thema des in Deutscher Erstaufführung erklingenden Werks „The Hearing Trumpet“ – eine dramatische Interaktion zwischen dem Horn im Off und dem Rest des Ensembles, die den akustischen Raum des Saales erkundet.

© Foto: Graciela Iturbide

Einführung: 18.00 Uhr

Beim großen Abo von Kultur am See wählen Sie alle sechs Veranstaltungen des zweiten Halbjahres 2024.

Mit Wenzel spielt ein ganz Großer der deutschen Liedersängerszene bei uns endlich wieder eines seiner raren Konzerte im Süden. Der Musiker-Poet kann aus einem Reservoir von über 40 Veröffentlichungen schöpfen, entsprechend vielseitig sind seine Konzerte. Im Herbst 2024 erscheint die neueste CD „Strandgut der Zeiten“. Es wird zu erleben sein wie treu sich dieser aufrechte Sänger und Dichter bis heute geblieben ist. Er kümmert sich weder um Schubladen noch modische Attitüden. Verzaubert sein Publikum lieber mit Texten zwischen Poesie und Zorn und dem Klang seiner von Wehmut und Rausch gegerbten Stimme. Akkordeon, Gitarre und unser Kawai-Flügel wechseln unter seinen Händen je nach Laune.
Behutsam suchen seine Lieder ihren Weg - feinsinnig musiziert und sanft gesungen, gerufen mit heiserem Timbre und geflüstert ins Unbekannte. Dabei bleibt Wenzel stets kritisch und bezieht Position. Getragen von einer Gier nach dem Leben, dem Glück und dem Lachen. Immer ist es der Augenblick, der gefeiert wird, die unwiederbringlichen Momente eines Konzertabends.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

In seinem neuen Comedy-Programm plaudert Uli Boettcher aus dem Werkzeugkästchen.
Als unerschütterlicher Universal-Dilettant hat er bescheidene Erfolge gefeiert und krachende Niederlagen erlitten.

Heimwerker sind eine besondere Spezies. Sie reparieren Leitungen, auf denen sie stehen und haben nicht immer alle frisch lackierten Latten am Zaun. Sie ziehen samstags scharenweise zu Pilgerstätten mit seltsamen Namen wie Toom oder OBI und kaufen Werkzeug, das sie sich leisten, aber kaum bedienen können. Und kehren danach glücklich zurück in ihre Hobbykeller.

„Herr der Zwinge“ ist ein Loblied auf den optimistischen Menschen, der schmirgelt statt schimpft, baut statt beklagt, macht statt mault.

Einlass ab 17.30 Uhr, Sie werden platziert.

Ausverkauft, evt. gibt es Restkarten an der Abendkasse.

Programm:
Lutz Schumacher - Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 2 (Uraufführung)
Pjotr I. Tschaikowsky - “Der Nussknacker”
(Auszüge aus dem Ballett)

Zuerst erklingt im ersten Teil unseres Programms eine Uraufführung der sehr besonderen Art:
Lutz Schumacher, CEO der Schwäbischen, Bestsellerautor und uns in den Konzerten bereits begegnet als Dirigent und pointierter Moderator, hat mit dieser Sinfonie seinen langgehegten Traum wahr werden lassen:
“Es gibt Melodien und Klänge, die gehen mir seit meiner Jugend immer wieder durch den Kopf. Die mussten da jetzt mal raus”, sagte er im Gespräch, mit leichtem Augenzwinkern. Wie viele komponierende CEOs es wohl gibt? Sicher nicht viele, wenn überhaupt. Und das, was dabei herauskam, ist im besten Sinne klassisch, hörenswert und hat große Chancen, Ihnen zu gefallen!

Danach folgt Pjotr I. Tschaikowskys Ballett “Der Nussknacker”. Es ist ein echtes Lieblingsstück, nicht nur wegen des berühmten Blumenwalzers! Die ganze Musik passt vortrefflich in eine Zeit, in der wir damit beginnen, uns in Vorweihnachtliche Stimmung zu versetzen und den Momenten des Geschichtenerzählens wieder mehr Raum zu geben. Dass der Kinofilm so erfolgreich war, ist nicht zuletzt auf die Popularität der berühmten Musik von Tschaikowsky zurückzuführen.

Zur Feier der Uraufführung laden wir Sie herzlich zu einem kostenlosen Empfangsgetränk ein. Zudem haben Sie vor Ort die Gelegenheit, an einem Gewinnspiel teilzunehmen, bei dem Sie 500 € Weihnachtsgeld gewinnen können.

Hausöffnung: 18:00 Uhr, Saaleinlass: 18:30 Uhr

Herzlich willkommen zu den Bad Saulgauer Kabarett- und Mundarttagen 2024 !

Am Sonntag, 24.11.2024 treten Hillu´s Herzdropfa mit ihrem Programm "Unser heiligs Dialektle" im Stadtforum Bad Saulgau auf.

Hillus Herzdropfa sind sich sicher:

„Was will dr Mensch no mai, als wia a ächter Schwob zom sei“.

Dieses Programm ist eine Persiflage über Land und Leute im Schwoba Ländle!
Schreiben doch viele Schriftsteller über uns Älbler: „Hart wie sein Boden ist der Älbler, zäh und wenig mitteilsam sei er, jedoch nicht ohne Mutterwitz."

Hillus Herzdropfa sind überzeugt davon, dass ihr älblerischer Dialekt die Sprache ihres Herzens ist!
Dialekt ist die Sprache des Alltags und wird heutzutage vielmehr im privaten und familiären Raum verwendet.
Hillus Herzdropfa bringen ihren Dialekt jedoch auf die Bühne, somit bleibt ihr sogenannter Älbler Dialekt als „Herzenssprache“ im Gebrauch!

Dialekt ist keine Sprache der alten Leute, so die Erfahrung von Hillus Herzdropfa!
Junge Generationen benutzen den Dialekt nicht mehr so sehr als Verständigungsmittel, dennoch schätzen sie den Wert ihres/unseres Dialektes.
Lassen sie sich in unserem Programm“ Heiligs Dialektle“ einführen in den Alltag der Albschwaben und dessen Dialekt !

Hillus Herzdropfa: Mir send schtolz druff, dass dr liabe Gott grad fir eis sei Alb gmacht hot!

Hausöffnung: 18.00 Uhr, Saaleinlass: 18.30 Uhr

Online keine Karten mehr verfügbar. Restkarten evtl. noch bei Vorverkaufsstellen oder an der Abendkasse.

Märchen und Mythen

Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz / Neu: Bodensee Philharmonie
Männerchor Bad Saulgau

Joachim Trost: Musikalische Leitung
Judith Spießer: Sopran / Josy Santos: Mezzosopran / Martin Platz: Tenor / Christian Wagner: Bariton / Mirjam von Kirschten: Klavier

Hinweis: Für den erkrankten Tenor Lucian Krasznec springt am Sonntag Martin Platz ein.

Felix Mendelssohn Bartholdy: Ein Sommernachtstraum op. 21 (Auszüge)
Ludwig van Beethoven: Fantasie für Klavier, Chor und Orchester c-Moll op. 80 „Chorfantasie“
Modest Petrowitsch Mussorgski: Eine Nacht auf dem kahlen Berge; Sinfonische Dichtung
Felix Mendelssohn Bartholdy: Die erste Walpurgisnacht op. 60 für Soli, Chor und Orchester

Es liegt ein Zauber über der Welt. Zumindest an diesem Abend und an diesem Ort. Feen, Gespenster, Hexen und all die anderen Bewohner der Nacht geben sich ein musikalisches Stelldichein – insbesondere im Hauptwerk des Abends, in Mendelssohns „Walpurgisnacht“. Mendelssohn komponierte sie 1830 nach einem Aufenthalt bei Goethe in Weimar. Als er sich im Anschluss auf Reisen begab, hatte er neben dessen „Italienische Reise“ auch die Ballade „Die erste Walpurgisnacht“ im Gepäck. Der Dichterfürst war nämlich davon überzeugt, dass diese als Chorkantate vertont werden müsse. Heute gilt das Werk als die bedeutendste weltliche Kantate im 19. Jahrhundert.

Dass der Philharmonische Chor Friedrichshafen dieses Werk bravourös zum Klingen bringt, steht außer Frage: In den letzten Jahrzehnten hat der Chor nahezu alle bedeutenden oratorischen Werke zur Aufführung gebracht und sich damit weit über die Region hinaus einen Namen gemacht. Gäste des Abends sind gewohnt vielversprechende Solisten, die Südwestdeutschen Philharmonie Konstanz sowie der Männerchor Bad Saulgau. Die Gesamtleitung des Konzerts liegt bei Joachim Trost.

Bild: Joachim Naas

Für die Herbstkonzertreihe des Städteorchester Württembergisches Allgäu gelang es, den international aufstrebenden Dirigenten Gerardo Estrada zu gewinnen
Der in Venezuela geborene Estrada ist aktuell Chefdirigent der Virtuos Mediterrani in Alicante (Spanien). Er ist Gewinner mehrerer Preise und die Liste seiner Einladungen als Gastdirigent renommierter Orchester liest sich wie eine Weltreise: Spanien, Portugal, Frankreich, Litauen, Russland, Deutschland, Holland, Syrien, Kolumbien, Ecuador, Paraguay, Mexico, Argentinien, … Ein besonderes Anliegen ist Estrada aber auch die musikalische Entwicklung der Orchester in Afrika. Er begleitet dazu Projekte in Kamerun und Angola. Darüber hinaus ist er auch ehrenamtlicher Mentor von SO-Do El Sistema in Kroatien, einem musikalischen Programm zur sozialen Entwicklung, das Kinder und Jugendliche durch Orchestermusik, Methodik und Prinzipien von El Sistema erzieht. Ziel dieses Projekts ist es, die humanitäre, soziale, emotionale, spirituelle und intellektuelle Entwicklung junger Menschen durch Musik zu fördern.

ICH WILL EUCH TRÖSTEN I Trauermusik zum Totensonntag
24.11.2024 I Stadtkirche Ravensburg I 17 Uhr

Bachchor Ravensburg e.V. und Kammerphilharmonie Bodensee-Oberschwaben
Leitung: Reiner Schuhenn
Sopran: Johanna Risse
Bariton: Christian Feichtmair

Am diesjährigen Totensonntag, 24.11.2024, erklingen um 17 Uhr in der Ev. Stadtkirche Ravensburg bedeutende Werke der abendländischen Musikgeschichte zum Thema Trauer und Trost.

JOHANNES BRAHMS I EIN DEUTSCHES REQUIEM op.45
Im Mittelpunkt des Konzerts steht das berühmte „Deutsche Requiem“ op.45 von Johannes Brahms (1833-1897), das zu den bekanntesten oratorischen Kompositionen des 19. Jahrhunderts zählt. Veranlasst durch den Tod seiner Mutter begann Brahms bereits 1861 mit der Zusammenstellung der Texte, die er mit souveräner theologischer Kenntnis sowohl dem Alten wie dem Neuen Testament entnahm und sie frei zusammenstellte. So entstand kein klassisches Requiem auf Basis der bekannten lateinischen Totenmesse („Requiem“), sondern eine freie Textkombination, die nicht das Ziel verfolgt, Verstorbene zu beweinen, sondern vielmehr Hinterbliebene zu trösten – eine Trostmusik voll leidenschaftlichen Mitgefühls.


FRANZ SCHMIDT I ADAGIO aus der 4. SYMPHONIE
Die vierte Symphonie des österreichischen Spätromantikers Franz Schmidt (1874-1939) ist ein nonverbales Requiem, geschrieben aus Anlass des Todes seiner Tochter, die bei der Geburt des Kindes starb. Dieses Mädchen (Emma Schmidt), das bei der tragischen Geburt zur Welt kam, war in ihrem späteren Leben mit dem Musikalienhändler Alfons Holzschuh verheiratet und lebte in Ravensburg. Kaum jemand weiß, dass diese bedeutende Symphonie also einen unmittelbaren, ja sehr persönlichen Bezug zu Ravensburg hat. Und so ist dieses Werk in Ravensburg bislang noch nie erklungen.

Franz Schmidt gehört neben Gustav Mahler, unter dessen Leitung er auch Solocellist war, zu den bedeutendsten Komponisten Österreichs um die Jahrhundertwende. Es wird nicht die komplette Symphonie zu hören sein, sondern nur der unendlich schwelgerische langsame, zweite Satz, der eigentlich ein „heimliches Cellokonzert“ ist: Hier singt die Seele des Künstlers und erinnert sich nochmals an die schönen Tage und Stunden des Lebens.
Doch dann bäumt sich das Orchester zu einem großen Tongebirge auf und macht den Schmerz des Abschiednehmens lautstark hörbar - bei dem es aber nicht bleibt: Das milde und sangliche Cello setzt wieder ein und lässt den Satz in großer Ruhe und in besänftigendem Frieden ausklingen.
Ebenfalls – wie bei Brahms - eine unendlich berührende Trostmusik.

Einlass ab 16:15 Uhr