Bretagne, Juni 1940. Deutsche Panzer rollen durch die Küstenstadt Vannes. Im Chaos der Invasion liegt die junge Anne-Marie in den Wehen und droht, bei der Geburt ihres Kindes zu sterben. Im Gefolge der Wehrmacht ist der frisch ausgebildete Arzt Helmut. Er rettet der jungen Mutter das Leben und im bretonischen Sommer kommen die beiden sich näher.

Zur gleichen Zeit lebt der sechsjährige Emil mit seiner Familie auf einem abgelegenen Bauernhof im Nordschwarzwald fernab vom Krieg. Anne-Marie, Helmut und Emil, vom Schicksal verbunden, ahnen nicht, wie zerbrechlich ihr Glück ist … || mit Unterstützung des Freundeskreises der Stadtbibliothek

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Kendall Lujan ist der neueste Kniff der Portland-Singer Songwriter-Szene. Die junge Musikerin hat sich im Laufe ihres Schaffens die schönsten Nuancen von Folk, Jazz, Indierock und Bossanova herausgepickt und verbindet diese in ihrer eigenen Musik. Und die ist in erster Linie eines: Authentisch.

Kendall, deren Karriere durch Erfolge wie die Aufnahme ihrer Musik auf offiziellen Spotify- und Apple Music-Playlists und Anerkennungen durch NPR’s Tiny Desk, MTV und den Gewinn des John Lennon Songwriting Contest bereits beachtliche Höhepunkte erreicht hat, setzt ihre Reise mit ungebrochener Leidenschaft und Hingabe fort.

Mit ihren zeitlosen Songs aus dem kommenden Album “Lucky Penny” demonstriert Kendall Lujan einmal mehr ihre künstlerische Reife und Vielseitigkeit. Sie lädt ihr Publikum ein, sich auf eine emotionale Reise zu begeben, die sowohl das Herz berührt als auch den Geist inspiriert.

Im neuen Song TIME verarbeitet Kendall Lujan ihre letzte Beziehung, in der sie das Gefühl hatte, nicht respektiert zu werden und sie hat viel darüber nachgedacht, wie kurz unser Leben ist und wie man es wirklich nutzen kann und sollte.

Kendall Lujan & Band kommt im März/April auf Europa-Tour und wird hierbei ihr neues Album Live vorzustellen. Städte wie Dresden, München, Frankfurt, Hamburg, Wien und ein Schweiz Gastspiel sind bereits fixiert und auch der Offenburger Spitalkeller steht auf der Liste neben all diesen großen Städten.

20:00

Ingo Oschmann gibt zu, eigentlich nicht zaubern zu können. Er ist jedoch ein richtiger Zauberer! Wie ist das möglich?
Ein Zauberhut spielt die entscheidende Rolle.
Wer diesen Hut auf den Kopf setzt, bekommt magische Kräfte. In diesem Zauberprogramm ist nicht der große Zaubermeister die Hauptfigur, sondern die Kinder.
Sie kommen auf die Bühne und die Wunder geschehen in ihren Händen. Ein lautes Mitmachspektakel mit viel Aktion - dynamisch, erfrischend und frech.
45 Minuten Zauberspaß für die ganze Familie!

Einlass: 14:30 Uhr

In diesem Programm werden Sie weinen bis es weh tut. Vor Lachen!
Und dieses Lachen brennt! Im Zwerchfell, auf den Schenkeln und unter den Nägeln. Wie oft stehen wir fassungslos da, schütteln den Kopf und denken: „Hä?!- Alle bekloppt, oder was?“
Ob Familie, Freunde, Beruf, irgendwie läuft immer etwas schief. Aber verzweifeln gilt nicht, auch wenn wir stellenweise das Gefühl haben, nur Beobachter unseres eigenen Lebens zu sein.
Komiker Ingo Oschmann seziert in seinem neuen Programm das große Ding, das wir Leben nennen und legt mit feinem Skalpell und pointierter Präzision das schlagende Herz frei.
Er verbindet gute Stand up Comedy mit Wiedererkennungseffekt, pfiffige Improvisation und spannende, verblüffende Zaubertricks zu einem Abend der Extraklasse.
Das macht er seit über 30 Jahren auf Deutschlands Bühnen, im Fernsehen, im Radio und richtig gut.
Erleben Sie eine 90 minütige Spaßoperation nach dem Motto: „Lach kaputt was dich kaputt macht“
Danach fühlen Sie sich nicht nur besser, Sie sehen auch besser aus.

Einlass: 19 Uhr

Ein Männer-Vocal-Quartett von und mit Peter Erdrich.

Gut gereift und quicklebendig feiert das Männer-Vocal-Quartett sein 30-jähriges Bestehen! Nach vielen begeisternden Konzertabenden über all die Jahre hier in Oberkirch, darf diese Station im Rahmen der Jubiläumstour natürlich nicht fehlen. Sollte jemand "Warten auf Heizmann" noch nicht kennen: das sind vier gestandene Männer im Frack, allesamt ausgebildete Sänger mit multiplen Talenten. Das Programm bietet raffinierte Arrangements bekannter Hits aus Pop und Jazz mit denen schon Joe Cocker, Al Jarreau, Sting oder Peter Maffey Berühmtheit erlangten. Außer Gesungenem bietet das Ensemble Geblasenes, Gezupftes, Gequetschtes und, last but not least, Gesprochenes mit hohem Informationsgehalt.
Freuen Sie sich auf abwechslungsreiche musikalische Unterhaltung und höchst vergnügliches Bühnengeplauder mit Martin Ohm (Tenor und Gitarre), Peter Erdrich (Tenor, Sopransaxophon und Schlauchmelodika), Philipp Heizmann (Bariton und Akkordeon) und Oliver Haux (Bass).

Um 19:00 Uhr Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein

Von Shanghai nach Wien – das ist der Weg des Simply Quartet:
gegründet 2008 in der chinesischen Megacity, heute sesshaft in der
österreichischen Hauptstadt der Musik. Die Musizierweise dieses Streichquartetts
mit seinen Mitgliedern aus China, Österreich und Norwegen
erzählt von Vielfalt, von Lebendigkeit – und von Konzentration. Für ihr
Konzert bei der Oberrhein-Konzertreihe haben die vier Musiker*innen
internationale Musik im Gepäck: Mit Mozarts „Jagd“-Quartett starten
sie österreichisch, mit zwei Sätzen aus Wynton Marsalis’ Streichquartett
„At the Octoroon Balls“ thematisieren sie die kreolischen Einflüsse in
New Orleans, und mit Griegs g-Moll-Streichquartett reisen sie schließlich
zu den norwegischen Fjorden. Ein welthaltiges Programm voller
Poesie.

Danfeng Shen, Violine
Antonia Rankersberger, Violine
Xiang Lyu, Viola
Ivan Valentin Hollup Roald, Violoncello

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 16:30 Uhr

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Das Jahr 1994 war das Gründungsjahr der Nils Landgren Funk Unit. Als ich von Siggi Loch das Angebot bekam, Teil seines neuen Labels ACT werden, änderte er als erstes den ursprünglichen Bandnamen „Unit“ zu „Funk Unit“. Als ich fragte, warum, antwortete er knapp: „Weil ihr Funk spielt“ - und damit hatte er recht. Der Rest ist Geschichte.

Nach 30 Jahren, elf Alben, zahllosen Tourneen und allem, was damit zusammenhängt, dachte ich mir, dass es toll wäre, die Aufnahmen zu unserem Jubiläums-Album „Raw“ (VÖ: 28.06.24) an einem besonderen Ort zu machen.

Wie es der Zufall will, hat mein guter Freund Johan Lundgren, der vor vielen Jahren mein Posaunenschüler war, zusammen mit einem anderen Freund, Fredrik Thomander, ein fantastisches Aufnahmestudio in Palma de Mallorca gebaut. Ich hielt es für eine großartige Gelegenheit, unser neues Album in einer entspannten Umgebung aufzunehmen, in der wir uns voll auf unsere Aufgabe konzentrieren können und damit die 30-jährige Geschichte als schwedische Funk-Band zu feiern.

Einlass: 18 Uhr

Juli Zehs Bestseller über Doras Stadtflucht wirft einen Blick hinter die festbetonierten Bilder vom Stadt- und Landleben.

Bracken, ein Dorf in der tiefsten Provinz. Dort hat sich Dora ein Haus gekauft, steht im Garten und gräbt ein Gemüsebeet um. Weg von Berlin war das Ziel. Weg von ihrem Freund Robert, der ein linksliberaler Hardliner geworden ist. Weg von ihrem Job in der Weltretter-Werbeagentur. Weg von der von Politik und Medien verkündeten Spaltung der Gesellschaft. Dora ist Skeptikerin. Eindeutigkeit ist ihre Sache nicht. Jetzt steht sie im Garten und gräbt. Ein Nachbar stellt sich ihr als »Dorfnazi« vor. Ein anderer reißt ununterbrochen fremdenfeindliche Witze. Bei Dora jetzt die Rassismusstarre ein. Bald merkt sie jedoch, dass nichts, was sie über Menschen, Politik und das Leben zu wissen glaubt, in Bracken gültig ist. Je mehr Dora Teil dieser Gemeinschaft wird, desto deutlicher zeigt sich: Über Menschen lässt sich nur eine Meinung bilden, wenn man ihnen begegnet.

Mit seiner Männer- und Frauen-Schola aus Absolventen der Hochschule für Kirchenmusik Regensburg macht deren Leiter, Prof. Dr. Christoph Hönerlage die Klangwelt des Gregorianischen Chorals lebendig erfahrbar. Er entstand im ersten Jahrhundert nach der Gengenbacher Klostergründung und wurde über die monastischen Scriptorien europaweit verbreitet und wird noch heute gesungen. Die jungen Sängerinnen und Sänger werden liturgische Gesänge aus Fasten- und Passionszeit interpretieren. Kontrastierend dazu erklingt die Orgel.

Einlass: 15:00 Uhr

Theatermärchen nach den Gebrüdern Grimm mit singenden Riesen, Einhorngeflüster und Wildschweingalopp
für Kinder ab 5 Jahren

Alarm!! Ein Held muss her. Der Garten des Königs wird von Riesen bedroht. Da kommt Schneider Felix gerade recht, 7 auf einen Streich steht auf seinem Gürtel. Dass es nur Fliegen auf dem Musbrot waren, weiß niemand. Nun muss sich der Schneider als Held beweisen!
Wird er das tückische Einhorn, die singenden Riesen Zack und Bumm und das gefährliche Wildschwein besiegen? Der Schlosskanzler ist misstrauisch, die Königstochter Sofia lacht ihn aus. Wie gut, dass die kluge Musmarte ihm zur Seite steht….
Schauspiel, Maskenspiel, großer Kostümzauber, Musik und Lieder:
Spannung, Mitgefühl und pures Lachvergnügen sind garantiert!

theater mimikri wurde bereits 2009 von der INTHEGA mit dem Preis für künstlerisch wertvolles Kinder- und Jugendtheater ausgezeichnet.

Für dieses Theaterstück steht theaterpädagogisches Material zur Verfügung. Bei Interesse senden Sie bitte eine Mail an: kulturbuero@offenburg.de

Dauer ca. 1 Std. 40 Min.

Inspiriert von Johanna Spyris Klassiker - eines der beliebtesten Kinderbücher in der Türkei - zeigt Katja Hensel humorvoll, was Heimat sein kann.

Kemal soll in die Schule etwas mitbringen, was für ihn »Heimat« bedeutet.
Er ist völlig ratlos. Sein Vater schlägt eine Fußballtrikot vor, seine Oma ihr altes Lieblingskinderbuch »Heidi«. Plötzlich steht Ella, die Neue aus dem 10. Stock in seinem Zimmer. Da sie mit ihrer Mutter ständig umzieht ist auch für sie Heimat nicht fassbar.

Gemeinsam beschließen Ella und Kemal, ihr eigenes Heimatgefühl zu erfinden. Dazu erklimmen sie ihr Hochhaus und werden zu Gipfelstürmer:innen mit Omas Kinderbuch, dass die beiden zwar nicht lesen, das sie aber spielend neu interpretieren. Eine fantasievolle Reise zwischen den grünen Almen und dem grauen Treppenhaus beginnt. Bis Ellas Mutter ankündigt, dass sie wieder umziehen werden.Aus Wut zerreißt Kemal »Heidi« in die Luft.
Inspiriert von Johanna Spyris Klassiker - eines der beliebtesten Kinderbücher in der Türkei - zeigt Katja Hensel humorvoll, was Heimat sein kann. Denn Ella und Kemal schaffen sich ihre Heimt im fantasievollen Spiel und im vorbehaltlosen Miteinander. Dazu kann man ihnen nur zurufen: »Heyi!« Auf geht\'s!«.

Südamerikanischer Klang für alle Jahreszeiten – Mit Komponist und
Musiker Jens Gebel.

Wenn man seine Kompositionen auf der Debut CD „Tunesday“ hört, fühlt man sich für einen
Moment an entspannte Sommerabende oder südamerikanische Nächte erinnert. Und das
hat seinen Grund, denn den im Schwarzwald geborenen Jens Gebel zog es im Alter von 23
Jahren nach Los Angeles, wo er mit den Gitarrengrößen Scott Henderson, Jacob Phillips und
Joe Dioro performte und am Musicians Institute studierte.
Der blinde Autodidakt entdeckte dort auch seine Liebe zur brasilianischen Musik im
Zusammenspiel mit vielen brasilianischen Musiker*innen. Legendär sein Auftritt am MI mit
Carol Rogers. Die Fröhlichkeit und positive Energie der Brasil-Grooves und Melodien
inspirierten ihn, das „Jens Gebel Quartett“ zu gründen. Sehr wichtig sind ihm schöne
Melodien sowie harmonische und rhythmische Raffinesse. Damit möchte er den Spirit
brasilianischer Musik, verbunden mit melodiösem Jazz, einem breiteren Publikum näher bringen.

BEST OF MUSICALS. Der Erfolg geht weiter....

Herausragende Darsteller mit kraftvollen Stimmen verzaubern die Zuschauer mit den erfolgreichsten Hits der beliebtesten Musicalproduktionen. Mit schillernden Kostümen, schauspielerischem Talent, einem Tanzensemble der Spitzenklasse und einem ausgefeilten Licht- und Soundkonzept entführt das Team von BEST OF MUSICALS in die bunte Traumwelt von 50 Jahren Musicalgeschichte.

Das Publikum erlebt einen Streifzug durch gefühlvolle Balladen bei EVITA oder ELISABETH, mitreißende Hits aus den Musicals GREASE und MAMMA MIA sowie bei WE WILL ROCK YOU. Die Top-Solisten lassen keine Wünsche offen und vereinen auch moderne Stücke wie DIE EISKÖNIGIN, SISTER ACT und KÖNIG DER LÖWEN zu einem fesselnden Gesamtkunstwerk. Höhepunkte wie die unvergleichbaren Songs von TANZ DER VAMPIRE oder der Klassiker das PHANTOM DER OPER lassen die Besucher innehalten und sorgen für Gänsehautmomente.

Das Ensemble um den Profi-Entertainer Espen Nowacki liebt das humoristische Zusammenbringen von Publikum und Bühne. Es führt mit Selbstironie und witzig-frivolem Schmiss durch den Abend. Bei BEST OF MUSICALS kommt auch bei weniger hartgesottenen Musical-Fans allerbeste Laune auf. Der immer wieder aufblitzende Humor und Flirt mit dem Publikum während und zwischen den Darbietungen lassen die Gäste und Darsteller für ein paar Stunden zu einer großen Familie werden. Unmöglich sich dieser Stimmung zu entziehen. Erstaunt fragen Zuschauer nach drei Stunden Glanzleistungen: „Wie, schon vorbei?“

Ein unvergesslicher Abend mit einem Mix aus gefühlvollen Balladen und rockigen Hits in deutscher Sprache, eingebettet in ein grandioses Bühnenbild lädt alle Altersgruppen zum Erleben und Genießen ein.

Einlass 19:00 Uhr

Hamburg als Tor zur Welt – das galt und gilt bis heute auch für die Musik. Spielerisch
setzt sich die hanseatische Offenheit heute bei jungen Formationen fort, unter
denen die zehnköpfige Bacao Rhythm & Steel Band eine der aufregendsten ist.
Denn der Sound der DJ-Lieblinge ist nicht nur an der Elbe einzigartig: In Eigenkompositionen
und Coverversionen aus Afro-Funk, Disco, HipHop und Serien-
Soundtracks machen sie die Steel-Pan aus
Trinidad und Tobago zur Lead-Stimme! Genauso gekonnt wie clever und
augenzwinkernd wird der typische Karibik-Klang in die Pophistorie eingewoben
– flankiert von feinen Bläsersätzen, funky Grooves und einer hypnotischen
Rhythmusabteilung. Klassiker und Hits von Tupac, 50 Cent, Drake,
Mura Masa und Claudja Barry einmal anders – und immer hochgradig tanzbar
und überraschend.

Local DJ Support zur Aftershow im Foyer mit DJ Tamskee

Jede Mutter erinnert sich an den Moment zurück, in dem sich Ihr Vorname in „Mama“ änderte. "Marie" findet sich "plötzlich" als zweifache Mutter in Jogginghose auf dem Spielplatz wieder, und nichts ist mehr wie früher…
Marie Lumpp spielt, singt und schimpft in atemberaubernder Offenheit über die Achterbahn der Mutterschaft und springt dabei rasant durch 13 verschiedene Rollen.

Eine turbulente One-Woman-Comedy-Show über gute Zeiten, gut gemeinte Ratschläge – und den Versuch, stets alles richtig zu machen.

In Kanada ist "Suddenly Mommy" seit Jahren ein Comedy-Smash-Hit!
Schauspielerin und Sängerin Marie Lumpp bringt ihn nun endlich auch nach Deutschland - und schlüpft dabei in die Rolle der „Mama ohne Plan“ – was ihr leicht fällt, da sie auch im echten Leben selbst den Spagat zwischen Bühne und Baby meistern muss.
Eine humorvolle Show über erschütternde Erkenntnisse und darüber, dass alles immer anders kommt, als man es plant.

Nach dem kanadischen Comedy-Erfolg „Suddenly Mommy“
von Anne Marie Scheffler
Deutsch von Carola Söllner
Regie: John Weisgerber

Einlass: 19 Uhr

Der Komponist, Künstler, Musikproduzent und Instrumentenbauer Konrad Sprenger, geboren und aufgewachsen in Lahr, kommt von Berlin in seine alte Heimat.

Konrad Sprenger
Konrad Sprenger ist das Pseudonym des in Berlin ansässigen Komponisten, Künstlers, Musikproduzenten und Instrumentenbauers Joerg Hiller.
In seiner eigenen Arbeit und in zahlreichen kollaborativen Projekten arbeitet Hiller an der Schnittstelle von Performance, Installation, Komposition und Forschung.
Durch die nahtlose Verschmelzung von physikalisch modellierter Synthese mit den Klängen seiner eigenen akustischen Innovationen als Instrumentenbauer zeichnet sich Hillers Arbeit durch eine sich allmählich entfaltende Strukturierung von präzise kontrollierten harmonischen und rhythmischen Strukturen aus.
Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören Mehrkanal-Live-Performances, die sich um eine computergesteuerte elektrische Gitarre drehen, die kontinuierlich gestimmt und von elektronisch betriebenen Mechaniken angeregt wird.
Seit 2017 entwickeln und präsentieren Hiller und sein Mitarbeiter Philip Sollman Modular Organ System, eine groß angelegte Klanginstallation, die sowohl konventionelle Orgelpfeifen als auch erweiterte Pfeifen und Hörner eigener Gestaltung integriert. Nach mehreren ortspezifischen Umsetzungen veröffentlichte das Duo 2023 ihre erste Archivaufnahme des Projekts auf Hillers eigenem Label Choose Records.
Weitere langjährige Zusammenarbeiten umfassen die Arbeit mit Arnold Dreyblatt, Ellen Fullman, Oren Ambarchi, Rom, Ei, Ethnostress und dem Künstlerkollektiv Honey-Suckle Company. Als Produzent und Toningenieur hat Hiller auch an Soloaufnahmen für Ambarchi, Dreyblatt und Fullman gearbeitet.

Hillers Arbeiten wurden unter anderem in Ausstellungen und Performances im Moma PS1, Artist Space und Gavin Brown´s Enterprise in New York, im KW, Hamburger Bahnhof, Berghain und Sprüth Magers in Berlin, in der Kunsthalle Baden-Baden, im Frankfurter Kunstverein, in der Kunsthalle Basel, beim Sonar und Primavera in Barcelona, im ina GRM in Paris sowie bei den Wiener Festwochen und im ICA London präsentiert.

Choose Records wurde 2001 von Hiller gegründet und hat seitdem Werke von Terry Fox, Walter Marchetti, Robert Ashley, Ellen Fullman, Robin Hayward und von Hiller selbst (als Konrad Sprenger) sowie von vielen anderen veröffentlicht.

Marcus Pal
Marcus Pal (*1991) ist ein Klangkünstler, Komponist und Theoretiker, der mit harmonischem Klang arbeitet. Pal´s Arbeit konzentriert sich auf die Phänomenologie von Intensität, Klarheit und Möglichkeit, wie sie sich in der Wahrnehmung von Tönen, Akkorden, Harmonie und anderen Formen der Harmonizität manifestiert. Pal arbeitet ausgiebig mit reiner Stimmung und komponiert sowohl für akustische Instrumente als auch für digitale Klangsynthese. In den Jahren 2013 und 2014 studierte Pal bei La Monte Young und Marian Zazeela, während er im Church Street Dream House in New York lebte. Zwischen 2014 und 2024 arbeitete Pal eng mit Catherine Christer Hennix zusammen

Achtung: nicht barrierefrei