Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Schwungvoll und atemberaubend! The Original USA Gospel Singers & Band reißen das Publikum mit!

Über 25 Jahre Tourneerfahrung und mehr als eine Million Besucher kann die Gospel-Gruppe bereits vorweisen! Und die Erfolgs-Story geht weiter. Nicht nur in der ehrwürdigen Scala in Mailand erfreuten sie das Publikum, sondern auch den Papst beim Weihnachtskonzert im Vatikan.

Die afroamerikanische Gospel-Gruppe mit Live-Band und großer Licht- und Bühnenshow bringt das ursprüngliche Gefühl der schwarzen Gospel-Kultur authentisch nahe und erzählt deren Geschichte. Von der Entstehung bis zur heutigen Zeit, von Mahalia Jackson bis James Cleveland. Das Ensemble umfasst ausgewählte Spitzensänger, hervorragende Solisten und Musiker, die in einem zweistündigen Programm all das bieten, was Gospel so schön macht: Emotionalität, Religiosität und pure Lebensfreude.

Das Ziel jeder Vorstellung der Original USA Gospel Singers ist es, Menschen durch die immense, spirituelle Kraft der einzelnen Songs einander näher zu bringen. Wichtiger Bestandteil jeder Show ist die aktive Teilnahme des Publikums. Hand in Hand erleben die Zuschauer die Kraft der echten Gospel-Musik. Die Emotionen, die dabei geweckt werden, machen den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Weber’s Esszeit in Gutach stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Weber’s Esszeit, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18.30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein eine Stunde vor dem Konzert im kleinen Saal.

Antje Weithaas Violine
Dénes Várjon Klavier
 
Aktuell ist sie eine der spannendsten Geigerinnen: Antje Weithaas. Für ihre tiefe Musikalität und ihre atemberaubende Virtuosität wurde sie 2025 mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Im Jahr davor erhielt sie gemeinsam mit Dénes Várjon den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik für ihre gemeinsame Aufnahme aller Beethoven-Sonaten. Die Jury nannte diese Interpretation „ein üppiges Klanggartenlabyrinth, in das jeder mit Freuden eintritt“. Das ist in Offenburg zu erleben in Beethovens früher a-Moll-Sonate op. 23. Mit der gleichen Klangmagie musiziert Weithaas zwei Sonaten von Brahms: intensiv, träumerisch und ebenso kraftvoll. Und die Ausnahmegeigerin hat noch einen Joker mit dabei. Robert Gund ist der große Unbekannte des Abends – und zugleich die sensationelle Entdeckung. Traumschöne Musik, spätromantisch glühend.

Johannes Brahms
Violinsonate Nr. 1 G-Dur op. 78
 
Robert Gund
Violinsonate Nr. 2 a-Moll op. 44
 
Ludwig van Beethoven
Violinsonate a-Moll op. 23
 
Johannes Brahms
Violinsonate Nr. 3 d-Moll op. 108

Die magische Nacht! Ein Abend voller Magie und Staunen! Von Gedankenlesen bis Großillusionen: Das magische Duo begeistert mit unvorstellbaren Tricks und unvergesslicher Zauberkunst.

Geisterjäger Dima Helfenstein ist auf der Jagd nach einem Geist, den er mit Hilfe des Publikums im Theater findet. Doch Dima ist verblüfft: Der Geist ist eine Frau... sie stammt aus dem 16.Jahrhundert und heißt Shakespeare! Damit hatte er nicht gerechnet. Dima will Shakespeare so schnell wie möglich zurücksenden, da sich ein Riss im Raum-Zeit-Kontinuum auftut. Shakespeare dagegen will absolut nicht zurück… „Simsala!“ ist eine Kinder- und Familien-Zaubershow wie keine andere. Hier werden die kleinen und großen Zuschauerinnen und Zuschauer in eine Welt entführt, in der Spaß und Überraschung garantiert sind.

Im Herzwald kommt ein kleines, schnickeldischnuckeliges Einhorn zur Welt. Aber obwohl alle ganz lilalieb zu ihm sind und es ständig mit gezuckertem Glücksklee füttern, benimmt sich das Tierchen ganz und gar nicht einhornmäßig. Es sagt einfach immer Nein, sodass seine Familie es bald nur noch NEINhorn nennt. Eines Tages bricht das NEINhorn aus seiner Zuckerwattewelt aus. Es trifft den WASBären, einen Waschbären, der nicht zuhören will, den NaHUND, dem echt alles schnuppe ist, und dann die KönigsDOCHter, eine Prinzessin, die immer Widerworte gibt. Die vier sind ein ziemlich gutes Team. Denn sogar bockig sein macht zusammen viel mehr Spaß!

Nach dem Kinderbuch von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn
Bühnenbearbeitung und Musik: Marc Schubring
Für Publikum ab 4 Jahren

Im Herzwald kommt ein kleines, schnickeldischnuckeliges Einhorn zur Welt. Aber obwohl alle ganz lilalieb zu ihm sind und es ständig mit gezuckertem Glücksklee füttern, benimmt sich das Tierchen ganz und gar nicht einhornmäßig. Es sagt einfach immer Nein, sodass seine Familie es bald nur noch NEINhorn nennt. Eines Tages bricht das NEINhorn aus seiner Zuckerwattewelt aus. Es trifft den WASBären, einen Waschbären, der nicht zuhören will, den NaHUND, dem echt alles schnuppe ist, und dann die KönigsDOCHter, eine Prinzessin, die immer Widerworte gibt. Die vier sind ein ziemlich gutes Team. Denn sogar bockig sein macht zusammen viel mehr Spaß!

Nach dem Kinderbuch von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn
Bühnenbearbeitung und Musik: Marc Schubring
Für Publikum ab 4 Jahren

Der Krieg im Nahen Osten, er findet auch unter uns statt: als zynischer Wettbewerb über Deutungshoheiten, in dem klar zwischen Opfern und Tätern unterschieden wird. Im Kampf der Narrative dominieren geschlossene Weltbilder. Joana Osman weiß um die Kraft von Erzählungen. Sie zeigt, wie Narrative dehumanisieren, aber auch, wie wir sie zurückerobern und sie zum Humus radikaler Empathie werden können.

Osman reflektiert über ihre eigene friedensaktivistische Arbeit für die Peace Factory, legt den Finger in deutsche Diskurswunden und kreist elegant das entscheidende Manko der Diskutanten ein: Erst wenn wir bereit sind, die Traumata der 'anderen Seite' in den Fokus unserer Wahrnehmung zu rücken, können wir uns wieder wirklich begegnen. Ein interventionistischer Essay, der die Utopie Frieden neu denkt – und uns Hoffnung schenkt.

Joana Osman, geboren 1982, ist die Tochter eines palästinensischen Vaters und einer deutschen Mutter. Sie studierte Amerikanistik, Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte und war 2012 Mitbegründerin der Friedensbewegung The Peace Factory. Ihr Debütroman Am Boden des Himmels erschien 2019. Im Jahr 2023 wurde ihr Roman Wo die Geister tanzen über ihre palästinensische Familie publiziert, der große Medienresonanz hervorrief. 2024 wurde sie mit dem Bayerischen Kunstförderpreis ausgezeichnet. Joana Osman arbeitet als Autorin, Dozentin und Storytelling-Coach und lebt mit ihrer Familie in der Nähe von
München.

»Frieden bedeutet, die andere Seite nicht länger als eine gesichtslose Masse zu betrachten, die eine Bedrohung darstellt, sondern die Menschen auf der anderen Seite wieder als Individuen mit einer Geschichte und mit Gefühlen zu betrachten.«
Joana Osman in einem persönlichen Essay im Magazin Republik

Einlass: 18:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Unser 63. Jazzclub mit Osian Roberts (Saxophon), Thilo Wagner (Piano), Jean-Philippe Wadle (Kontrabass) und Daniel Schay (Drums)

Inspiriert von der Poesie Shakespeares und der Archaik biblischer Texte, erzählt Herman Melvilles Weltroman die berühmte Abenteuergeschichte über den gewaltigen weißen Wal Moby Dick und seinen rachsüchtigen Jäger Captain Ahab. Der Kampf mit den Naturgewalten stellen ihn und seine verschworenen Gefährten vor die Urfragen menschlicher Sinnsuche: Wofür leben wir? Was ist das Ziel? Captain Ahab versinkt völlig im Rachedurst, und kann nichts anderes mehr empfinden. Und seine Mannschaft folgt ihm. Das Prinzip der Rache und der Mechanismus von Befehl und Gehorsam bestimmen ihr Leben. Melville beschreibt in mächtigen Bildern das Ringen des Menschen mit sich und der Natur und zeichnet so ein visionäres Portrait unserer modernen Zivilisation, hier zu sehen in einer poetischen, von bezaubernder Musik begleiteten Inszenierung. „Den finsteren Gedanken stellt die Inszenierung (…) einfallsreichen Theaterzauber entgegen. (…) wie ein anmutig entrückter Traum.“ Abendzeitung München

Schauspiel in einer Dramatisierung des Weltromans von Herman Melville
mit Peter Kempkes u.a.
Ensemble Persona
Koproduktion mit Scharoun Theater Wolfsburg

Ein Abend mit Sarah Barelly – frech, musikalisch, hemmungslos charmant.
Warum lebt der deutsche Schlager eigentlich noch – und wer ist schuld daran?
In ihrer bissigen Musik-Comedy-Show „Hits, Flirts & andere Un-an-nehm-lich-keiten!“ geht
Sarah Barelly genau dieser Frage auf den Grund – und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund.
Zwischen „Hitparade“, Fernsehgarten-Romantik und emotionaler Achterbahnfahrt entlarvt
sie den deutschen Schlager als das, was er wirklich ist:
hemmungslos, eingängig und manchmal auch ein bisschen peinlich – aber eben doch Kult.
Doch damit nicht genug:
Auch das Balzverhalten der Gegenwart bekommt sein Fett weg – von der „Morgenlatte in
liebevolle Hände“ bis zu männlichen Modesünden und geschmacklichen Totalausfällen.
Sarah Barelly hält der Flirt-Realität schonungslos den Spiegel vor und singt sich mit großer
Stimme, frechem Witz und musikalischer Vielfalt direkt in die Herzen (und Lachmuskeln)
ihres Publikums.
Ein Abend zwischen Schlager, Rock, Pop und Poesie, irgendwo zwischen Atemlosigkeit und
Alltagswahnsinn, charmant serviert von einer Frau, die sagt, was andere nur denken.
Achtung: Diese Show ist nichts für Zartbesaitete – empfohlen ab 16 Jahren!
Musik. Humor. Wahrheit. Willkommen bei Hits, Flirts & andere Un-an-nehm-lich-keiten!

Einlass: 19 Uhr

Musikalisch-literarisches Schauspiel nach dem Roman von Joanne Harris

Eine himmlische Verführung mit
Ann-Kathrin Kramer, Harald Krassnitzer & Les Manouches Du Tannes

Chocolat ist ein bezaubernd-sinnliches Märchen für Erwachsene – eine charmante Screwball-Komödie voller Esprit und feinem Humor. Die Inszenierung wird von mitreißender LiveMusik im Stil des legendären Django Reinhardt getragen, deren warme Klänge und rhythmische Leichtigkeit der Geschichte eine ganz besondere Atmosphäre verleihen.

Im Zentrum steht die bewegende Geschichte einer alleinerziehenden Mutter, die mit ihrer Tochter in ein kleines, verschlafenes Dorf im Süden Frankreichs zieht. Mit Mut und Lebensfreude und einem feinen Gespür für die Wünsche ihrer Mitmenschen eröffnet sie ausgerechnet am Kirchplatz eine Pâtisserie – einen kleinen, liebevoll gestalteten Tempel für exquisite Schokoladenkreationen. Doch was für einige ein Ort des Genusses, der Sinnlichkeit und Begegnung wird, ist für andere ein Ärgernis: Der strenggläubige Dorfpfarrer sieht in dieser Verführung eine Bedrohung für Moral und Ordnung. Entschlossen versucht er, die Dorfgemeinschaft gegen die Fremde aufzubringen und verbietet jeglichen Kontakt zu ihr.
So entsteht ein unterhaltsamer Konflikt zwischen Kontrolle und Tradition einerseits und Offenheit sowie Lebensfreude andererseits. Mit feinem Witz und emotionaler Tiefe erzählt Chocolat von Vorurteilen, Veränderungen und der nachhaltigen Kraft menschlicher Begegnungen. Schon Lasse Hallströms Verfilmung des Stoffes wurde als Appell zur Toleranz gesehen und wurde Anfang der 2000er Jahre zum Kinohit.

Ein außergewöhnliches Ensemble erweckt die Geschichte zum Leben: Das charismatische Schauspielerpaar Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer bringen mit großer Spielfreude und Präsenz die Charaktere zum Leuchten. Sie spielen die Rollen, die ihnen wie auf den Leib geschrieben scheinen: die charmante Verführerin und der eigensinnige Bewahrer alter Ordnung. Zwischen ihnen entfaltet sich ein spannungsreiches Wechselspiel voller Witz und unerwarteter Momente.

Les Manouches Du Tannes, ein virtuos agierendes Quartett um den Akkordeonisten Valentin Butt und den Geiger Roland Satterwhite sorgt für die musikalische Seele des Abends. Das Ergebnis ist eine faszinierende Mischung aus Schauspiel, Lesung und Konzert – ein sinnliches Gesamterlebnis, das Herz und Sinne anspricht und zum Schmunzeln sowie Nachdenken einlädt.

»Mach dir nicht so viele Gedanken darüber, was du nicht sollst. Lebe ein bisschen.«


Les Manouches Du Tannes:
Valentin Butt (Akkordeon)
Roland Satterwhite (Viola)
Yasir Hamdan (Gitarre)
Matthew Adomeit (Kontrabass)

Textbearbeitung und Regie: Martin Mühleis

Einlass: 18:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Ein Desaster bahnt sich an: Das Theater ist voll, aber das gesamte Ensemble steckt samt Bühnenbild im Stau auf der Autobahn fest. Die 856. Vorstellung des Krimischockers „Der Mönch mit der Klatsche“ droht zu platzen und die dringend nötigte Abendeinnahme auszufallen. Nur Regieassistentin Katrin und Lichttechniker Klaus sind im eigenen Auto mit den Kostümen vorausgefahren und pünktlich vor Ort. Was tun? Nicht ganz freiwillig wagen sie das Äußerste: Sie haben die Vorstellung ja 855mal gesehen, kennen jeden Satz und jede Geste. Warum also nicht selbst in die Rollen schlüpfen?

Erst zanken sie sich bei jeder Gelegenheit, und das sind viele. Dann spielen sie sich frei und verschmelzen mit ihren Rollenvorbildern. Mit Karin Dor und Joachim Fuchsberger, mit Elisabeth Flickenschildt, Klaus Kinski und Eddi Arent – den Originaldarstellern der berühmten Edgar-Wallace-Filme aus den fünfziger und sechziger Jahren.In wilder Improvisation springen sie von Rolle zu Rolle und zaubern eine überdreht irrwitzige und rasant komische Krimishow auf die Bühne, die immer haarscharf am Scheitern entlang schrammt.

Für die Krimihandlung hat Autor Stefan Keim – bekennender Wallace-Fan – die typischen Elemente aus den Filmen zusammen gefügt. Ein finsterer Mönch treibt in London sein Unwesen. Scotland Yard gerät unter Druck, und den gibt Polizeichef Sir John an seine Untergebenen weiter. Sergeant Smith und Inspektor Higgins – ein Austauschbeamter aus Australien – ermitteln in einem seltsamen Bridgeclub und im Anwesen der zwielichtigen Lady Jane. Während die brave, bürgerliche Familie Boulders ins Visier des meuchelnden Mönches gerät.

Immer wieder allerdings fallen die Regieassistentin und der Lichtmann aus den Rollen und enthüllen mancherlei Geheimnisse aus ihrem eigenen Leben. Warum behauptet Katrin, sie habe einen Liebhaber, den noch niemand gesehen hat? Und welche Rolle spielt die Laienspielschar Apfelblüte im Leben des Lichttechnikers?

„Der Mönch mit der Klatsche“ ist ein wunderbarer Thriller-Spaß mit Nostalgieeffekt und eine rasante Parabel auf die unmöglichen Aufgaben, die das Leben selbst uns manchmal stellt - mit zwei begeisternden Darstellern, die um ihr Überleben spielen.

Einlass: 19 Uhr

album release show „Magic“ (Siluh Records)
presented by: BYTE.FM, MUSIKEXPRESS, MUSIKBLOG.DE, RAUSGEGANGEN

Das neue EUROTEURO Album „Magic“ markiert eine musikalische Neuorientierung. Die Texte wechseln zwischen deutscher und englischer Sprache und bewegen sich thematisch durch Räume von Trauer und Trost, Zweifel und Hoffnung.

Nach ihren bisherigen Volume-Veröffentlichungen, die als Singles-Collections fungierten, präsentiert sich „Magic“ als das erste geschlossene EUROTEURO Album. Es entstand in einem gemeinsamen Prozess unter anderem mit den Wiener Musiker*innen Alexander Kranabetter, Topsy Turvy, Katarina Maria Trenk, Soap&Skin, Farce, Voodoo Jürgens und Elise Mory.

Das Album „Magic“ von Euroteuro erscheint am 25.9.2026 auf dem Wiener Label Siluh Records als LP / CD und in digitaler Form.

Live dargeboten von Peter T. und Katarina Maria Trenk.

Einlass ab 20:00

Die Jubiläumstour - Schlachtplatte wird 20!
Das Kabarett-Quartett:
Gilly Alfeo, Nora Boeckler, Robert Griess, Hosea Ratschiller


Die legendäre Schlachtplatte wird 20 und kommt wieder nach Berlin: Der Kölner Kabarettist Robert Griess hat wieder drei großartige Kollegen um sich geschart, um aus all den Themen, die sonst schlechte Laune machen, Funken der Hochkomik zu schlagen! Satire mit Doppel-Wumms, nach dem Motto »Wer heilige Kühe ehrt, ist fromm. Wer heilige Kühe schlachtet, wird satt!«

Es wird abgerechnet - mit allem was 2026 das Jahr bestimmt und die Welt in Aufruhr versetzt hat: Ob die 2.Staffel von »Games of Trump« oder das ICE-Zugmonster, dass die ausgefallenen Züge der Bahn auffrisst. Ist Europa eine WG oder eine Eigentümergemeinschaft? Wird die Bundeswehr rechtzeitig kriegstüchtig? Droht die Abspaltung Ostdeutschlands durch die AfD? Was war das für eine Fußball-WM? Und überhaupt: Sind denn alle bekloppt geworden - außer uns?
Alles, was 2026 blöd, dumm und verkehrt daher kam, wird satirisch hops genommen und entsorgt. Wie immer serviert mit allen Zutaten, die es zu einer zünftigen Schlachtplatte braucht: Vom sarkastischen Stand-up-Monolog bis zur satirischen Massenszene, vom sozialkritischen Song bis zum spaßigen Sketch wird nichts ausgelassen, um das Publikum zwei Stunden lang auf höchstem Niveau zum Rasen zu bringen.

Robert Griess ist einer der schärfsten Polit-Kabarettisten der Republik und hat laut Kölner Stadt-Anzeiger »die schnellste und frechste Klappe von Köln«. Er organisiert seit über 18 Jahren die Schlachtplatte. Nora Boeckler ist eine rheinische Komikbombe mit schwäbischem Migrationshintergrund, die alles parodiert, was bei Drei nicht auf den Bäumen ist. Gilly Alfeo prägte 22 Jahre das Springmaus-Ensemble, war zuletzt Teilzeitpräsident der STUNKSITZUNG und ist auch noch ein hervorragender Musiker. Und erstmals aus Österreich: Hosea Ratschiller vielfach preisgekrönte Humorfachkraft, in Österreich weltberühmt, begeistert mit vielschichtigem Humor, Sprachwitz sondergleichen und einem gnadenlos scharfsinnigem Blick von außen auf MIßstände hierzulande.
Zusammen präsentieren die Fantastischen Vier des Kabaretts die wildeste Satire-Show westlich der Wolga und östlich des Mississippi!

Copyright: Robert Griess

Visions of Venus - die klassische Band Spark und Sängerin Wallis Bird vereinen in einem Konzert die Stimmen großer Künstlerinnen - von Hildegard von Bingen bis Björk, von Mystik bis Pop, von Klassik bis Funk.

Preisgekröntes Theaterstück von Ferdinand von Schirach
Inszenierung: Eurostudio Landgraf

Beschreibung
Der zum internationalen Bestsellerautor empor gestiegene ehemalige Strafverteidiger Ferdinand von Schirach stellt nach „TERROR“ und „GOTT“ in seinem neuen packenden Justizdrama „Sie sagt. Er sagt.“ mit analytischer Schärfe erneut ein moralisch komplexes, die Standpunkte spaltendes Thema zur Diskussion. Seit den Enthüllungen über Vergewaltigungsopfer im Rahmen der MeToo-Bewegung im Jahr 2017 hat kaum ein anderes Verbrechen weltweit eine ähnlich emotionale Reaktion hervorgerufen wie die sexuelle Nötigung. Großes überregionales Öffentlichkeits- und Medieninteresse erregt der Strafprozess in „Sie sagt. Er sagt.“, bei dem der Vorwurf einer mutmaßlichen Vergewaltigung verhandelt wird. Wird das Urteil, weil es keine Zeugen gibt und Aussage gegen Aussage steht, dem Grundsatz »In dubio pro reo« – im Zweifel für den Angeklagten - folgen?

Zum Inhalt: Die durch ihre hohen Einschaltquoten berühmte TV-Moderatorin Katharina Schlüter beschuldigt den Unternehmer Christian Thiede, sie vergewaltigt zu haben. Die beiden, die sich nun als feindliche Parteien vor Gericht gegenüberstehen, hatten sich in ihrer Talkshow kennen gelernt. Einen Monat nach dieser Begegnung hatte er die Initiative ergriffen und sich mit ihr verabredet. Beide verliebten sich ineinander. Ihre heimliche Affäre, die genau vier Jahre andauerte, beendeten sie wegen ihrer jeweiligen Familien. Trotzdem reichten beide Ehepartner die Scheidung ein.

Sie sagt, dass Christian Thiede die Liebe ihres Lebens war. Sie sagt, dass sie die Trennung gemeinsam beschlossen haben. Sie sagt, dass sie am 14. August bei dem zufälligen Wiedersehen in seine Wohnung gingen. Sie sagt, dass sie sich küssten. Sie sagt, dass sie dann ins Schlafzimmer gingen. Sie sagt, dass sie nach dem anfänglich einvernehmlichen Sex, trotz ihrer wiederholten Bitte aufzuhören, vergewaltigt wurde. Drei Tage später zeigte sie Herrn Thiede an.

Er sagt, dass auch für ihn Katharina die Liebe seines Lebens war. Er sagt, dass die Trennung kein gemeinsamer Entschluss war, sondern dass er die Beziehung beendet hat. Er sagt, dass sie sich bei dem zufälligen Treffen am 14. August in seiner Wohnung küssten. Er sagt, dass sie nicht ins Schlafzimmer gingen, sondern auf dem Sofa blieben. Er sagt, dass sie zu keinem Zeitpunkt klar und deutlich NEIN zu irgendeiner Handlung gesagt hat. Er sagt, dass er sie nicht vergewaltigt hat.

Am Ende wird hier jeder Zuschauer im Theatersaal selbst entscheiden müssen, wer die Wahrheit sagt und wer nicht. Und mit dieser Entscheidung müssen beide Seiten dann auf der Bühne leben.