Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier - und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut
Salon sind „Hamburgs charmantester Kultur-Export“ (Hamburger Abendblatt). Seit
über 20 Jahren gastieren die vier Virtuosinnen mit ihren „Masterpieces of ‚classical ‘
comedy“ (The New York Times) in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit
und begeistern ihr Publikum mit irrwitzigen Parforceritten zwischen Vivaldi und
Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninov - „Wunderbar!“ (The
Economic Times India).
Mit ihrem neuen Programm „Heimat“ feiern Salut Salon ab 2025 zugleich das Finale
einer Konzert-Trilogie: Auf „Liebe“ und „Träume“ folgt nun das nächste große, fast
allumfassende Thema. Denn: Was genau ist das eigentlich, Heimat? Ist es ein Ort?
Tradition? Ein Gefühl? Sind es die Menschen, die einen umgeben? Oder vielleicht
Worte, Sprachen, Klänge? Mit der traumwandlerischen Selbstverständlichkeit, mit
der die vier Musikerinnen Stücke aus allen Winkeln der Welt in diesen wunderbaren
Konzert-Abend verwandeln, geben sie auch gleich ihre ganz eigene Antwort: Salut
Salon sind in der Welt zu Hause - und ihre Heimat ist die Musik.

Einlass ab 18:00 Uhr

Ludwig Chamber Players
(Kammerensemble; Besetzung u. a. Streicher und Bläser für
Schuberts Oktett)

Franz Schubert: Ouvertüre im italienischen Stil, arrangiert von
Andreas Tarkmann (1817/2003)
Johannes Maria Staud: „Yattsu“ – Oktett (2020)
Carl Nielsen: Serenata in vano (1914)
Franz Schubert: Oktett F-Dur D 803 (1824)

Die Ludwig Chamber Players widmen sich mit Leidenschaft der
großen Kammermusik für gemischte Besetzungen. Im Zentrum ihres
Göttinger Programms steht Franz Schuberts Oktett F-Dur D 803 –
ein gut einstündiges Hauptwerk der Romantik für Klarinette, Fagott,
Horn, Streichquartett und Kontrabass, das die Heiterkeit und
melodische Fülle Schuberts in sinfonischer Breite entfaltet. Umrahmt
wird es von einer farbig instrumentierten Schubert-Ouvertüre „im
italienischen Stil“ in der Bearbeitung von Andreas Tarkmann, Carl
Nielsens augenzwinkernder „Serenata in vano“ und dem 2020
entstandenen Oktett „Yattsu“ von Johannes Maria Staud – ein
Abschluss, der den Bogen von der Klassik bis in die Gegenwart
spannt.

Einführungsveranstaltung: 18 Uhr im Sitzungszimmer der Aula

Richard Wagner: Vorspiel zu “Tristan und Isolde” (Fassung für Streichersextett)
Anton Bruckner: Adagio aus dem Streichquintett F-Dur
Arnold Schönberg: Verklärte Nacht op. 6

Violine: Dmitri Feinschmidt, Elena Lichte
Viola: Yair Lantner, Xuhaoran Zhang
Violoncello: Fedor Grigoriev, Vladislav Kozin

Wer einen Auftritt von Svavar Knútur schon miterleben durfte, wird sich noch lange daran erinnern. Seine Auftritte sind eine emotionale Achterbahnfahrt zwischen zu Tränen gerührt bis vor Lachen weinend, die einen in seinen Bann ziehen und nicht mehr so schnell wieder loslassen.

Der isländische Singer/Songwriter und Entertainer Svavar Knútur ist ein Musiker mit zahllosen Facetten. Er schafft es mit einer Leichtigkeit und überbordenden Sympathie, jedes Publikum vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen. Er präsentiert seine Songs auf unglaublich berührende Art und Weise und erzählt dazwischen die absurdesten Geschichten und Witze, gewürzt mit einer guten Portion schwarzem isländischen Humor.
Svavar bezeichnet sich selbst gerne als als Public Health Troubadour:
“You know, I’m the broccoli of SingerSongwriters. Not the sexiest of the vegetables but veeeery good for you!”

Das Schwestern-Duo Charm of Finches aus Melbourne liefert komplexen Folk-Pop, der gleichzeitig anmutig und düster-bezaubernd ist. Ihre perfekten Harmonien bewegen sich gleichermaßen zwischen Melancholie und Zauber.
In den Jahren 2022, 2023 und 2024 tourten sie ausgiebig durch Großbritannien, Europa und Kanada. Ihr viertes Album „Marlinchen In The Snow” (Spunk Records) wurde im ländlichen Nova Scotia aufgenommen, inspiriert von der eisigen Schönheit der Landschaft und ihrem nomadischen Leben auf Tour.

Gewinnerinnen des Australian Folk Music Awards für das beste Folk-Album (2022), Music Victoria Best Folk Act (2021) und zweimal nominiert für den Australian Music Prize.

Solo in Concerto
(Special Guest: Elisa Sandrini)
1987 stand Pippo Pollina erstmals als Liedermacher auf der Bühne – in einem kleinen Theater nahe Bern. Vierzig Jahre später blickt der sizilianische Musiker auf eine außergewöhnliche Karriere zurück: 25 Alben, über 200 veröffentlichte Lieder, rund 5.000 Konzerte in etwa 20 Ländern auf drei Kontinenten.
Pollinas Musik kennt keine Grenzen. Seine weltoffene Haltung führte ihn zu renommierten Zusammenarbeiten mit Songwriterinnen aus unterschiedlichsten europäischen Sprachräu-men wie Konstantin Wecker, Georges Moustaki, Schmidbauer & Kälberer, Paolo Conte, Franco Battiato, Inti Illimani oder Rebekka Bakken. Ebenso arbeitete er mit bedeutenden Sinfonieorchestern – darunter das London Session Orchestra, das Sinfonieorchester der Ukraine, das Orchestra Toscanini oder das Jugend Sinfonieorchester Zürich – sowie mit Musikerinnen aus Jazz, Rock und Weltmusik wie Charlie Mariano oder Agricantus. Bei aller stilistischen Vielfalt blieb für Pollina eines stets zentral: das Lied als künstlerischer Kern.
Nach vier Jahrzehnten intensiver Bühnenarbeit und vor einer längeren kreativen Pause
präsentiert Pippo Pollina nun ein Solo-Programm. Aus seinem reichen Repertoire entsteht ein Konzert, das zeitlose Klassiker mit neuen Liedern verbindet – ergänzt durch selten gespielte Stücke und unverzichtbare Hits.
Während er abwechselnd am Klavier und an der Gitarre spielt, werden unveröffentlichte Fotos und Videos projiziert, die seine außergewöhnliche Geschichte eindrucksvoll zeigen: vom Palermo der 1980er-Jahre, geprägt vom Kampf gegen die Mafia und einer gesellschaftlichen Krise, über seine Reisen mit Gitarre und Schlafsack bis hin zu internationalen Tourneen und frühen Weggefährten wie Linard Bardill oder Konstantin Wecker.
Pippo Pollina pur: ohne Effekte, ohne Schnörkel. Nur seine erzählende Stimme und sein
unverwechselbarer Gesang, der über die Jahre an Tiefe, Reife und Ausdruckskraft gewonnen hat.
Im zweiten Teil des Konzerts wird Pippo Pollina von der Musikerin Elisa Sandrini begleitet. Bereits während der letzten Tournee des sizilianischen Liedermachers vom Publikum geschätzt, bereichert die Sängerin, Pianistin und Akkordeonistin die Lieder Pollinas mit ihrer harmonischen Stimme.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Mago Masin stolpert elegant durchs Leben - und nimmt das Publikum einfach mit. Auf Koh Phi Phi wurde er von einem Affen gebissen. Beim Versuch, in einer Männertanzgruppe mitzutanzen, brach er sich den Rücken. In Polen entdeckte er auf seiner Wohnmobiltour das kleinste Pferd der Welt, und zuletzt sah man ihn im Zirkus auftreten. Wie er das alles geschafft hat? Naturtalent! Freue dich auf einen Abend, der sich nicht anfühlt wie ein klassisches Programm, sondern wie etwas, das einfach passiert. Zwischen seinen Liedern und Geschichten tauchen Bilder auf, die man so nicht erwartet: Anna Kournikova kann plötzlich wieder gehen, französische Schweine finden ihren Frieden, Friedrich kifft zum ersten Mal- und alles ergibt auf seltsame Weise Sinn. Ganz nebenbei steht da jemand auf der Bühne, der seine Gitarre mit einer Selbstverständlichkeit spielt, die fast unscheinbar wirkt - bis man merkt, wie viel Können eigentlich darin steckt. Mago Masin ist Liedermacher, Komiker und seinem Publikum oft näher, als diesem lieb ist. Seine Show fühlt sich an, als wäre er zufällig vorbeigekommen - und geblieben, weil es gerade passt.

„Die guten alten Zeiten sind jetzt“
Ein Abend voll prallem Leben
Wer oder was ist Isabel Varell? Oder besser gefragt: was ist sie nicht? Bühnenpräsenz mit Leichtigkeit sowieso. Und dann? Sängerin, Fernsehmoderatorin, Schauspielerin,
Musicaldarstellerin und Buchautorin. Die Varell passt einfach in keine Schublade. Einfach eine Lebenskünstlerin. Isabel Varell – das sind 3 LLL`s. LEBENSLUST, LEIDENSCHAFT und LIEBE. Und genau darum geht es in Isabel Varell`s neuem Bühnenprogramm.
Isabel Varell erzählt und singt mit ihrer charmant einnehmenden und humorvoll – augenzwinkernden Art sehr persönlich über das Leben, die Menschen und die Liebe. Über Hochs und Tiefs. Schmerzliches loszulassen, Scheitern als Chance zu erkennen. Keine Herausforderung ist ihr zu groß – erst recht nicht das Älterwerden. Im früheren Leben war sie eine Ameise und kennt die Phasen des Lebens mit „Peitsche ohne Zuckerbrot.“
Mit tonnenweiser Zuversicht erzählt und singt sie von der kleinen Bar in Paris und deren Menschen in der Rue Lamarck und von der Einsamkeit am Ballermann und betreutem Trinken. Das „Rezept Varell“ gibt es an diesem Abend ohne vorherigen Arztbesuch gratis. Z.B. wie man drei Kilo Angst loswird und wie ihre persönlichen zehn Geboten für ein glückliches Älterwerden sind.
Freuen Sie sich auf einen humorvollen, wie auch sehr bewegenden Abend.
Klavier: Christian Heckelsmüller.

Einlass eine Stunde vor Beginn

"Weltklassik am Klavier - Zwischen Abschied und Ekstase - Les Adieux und die h-Moll Sonate!"

Robert Schumann
Fantasiestücke op. 111
1. Sehr rasch, mit leidenschaftlichem Vortrag
2. Ziemlich langsam
3. Kräftig und sehr markiert

Alexander Skrjabin
Cinque Preludes op. 16

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 26 - Les Adieux e-Moll op. 81 a
I. Das Lebewohl. Adagio
II. Abwesenheit. Andante espressivo
III. Das Wiedersehen. Vivacissimamente

- Pause -

Franz Liszt
Klaviersonate h-Moll S. 178
I. Lento assai-Allegro energico
II. Andante sostenuto
III. Allegro energico
IV. Andante sostenuto - Lento assai

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Einlass: 18:30 Uhr

In Kooperation mit den Internationalen Händel-Festspiele Göttingen
Ab 6 Jahren

Stellt euch das Musikzimmer in einem Schlossmuseum vor. Da hängen natürlich Bilder an der Wand. Schöne
große Bilder. Das eine zeigt Georg Friedrich Händel und das andere Johann Sebastian Bach. Doch die beiden
langweilen sich: Immer nur so rumhängen! Stets zur Mitternacht steigen sie aus den Rahmen. Und dann
streiten sie sich. Wer war der bessere Komponist? Du oder ich? Händel oder Bach? Kein Wunder, dass sie
wetteifern, liegen ihre Geburtstage doch im gleichen Jahr und nur kurz hintereinander. Beide brachten die
Musik des Barock zur unerreichten Blüte – hier vom Kammerorchester sowie mit Gesang zu hören. Und
beide haben bis heute zahllose Fans auf der ganzen Welt. Ihr dürft gespannt sein, wie der Streit ausgeht.
Aber schließt bloß keine Wetten ab, beide haben exakt gleiche Chancen.

Einlass ab 15:00 Uhr

Curtis Stigers gelang 1991 mit seinem gleichnamigen Debütalbum der internationale Durchbruch. Es verkaufte sich über 1,5 Millionen Mal und brachte mehrere erfolgreiche Pop- und Soul-Singles hervor, darunter »You’re All That Matters To Me«, »Never Saw A Miracle« und den weltweiten Top-Ten-Hit »I Wonder Why«.
Ein Jahr später steuerte er mit einem Cover von Nick Lowe’s »(What’s So Funny ’Bout) Peace Love and Understanding« einen Song zum Soundtrack von »The Bodyguard« bei, einem der meistverkauften Soundtracks aller Zeiten.
In den 1990er-Jahren folgten weitere Alben sowie zahlreiche Kollaborationen, unter anderem mit seinem Mentor, dem Jazzpianisten Gene Harris.
Ab 2001 wandte sich Stigers verstärkt dem Jazz zu und entwickelte seinen ganz eigenen Stil, in dem er Jazz mit Elementen aus Rock, Blues, Soul, Country und Folk verbindet. In dieser Phase entstanden mehrere Alben sowie der Emmy-nominierte Titelsong »This Life« für die Serie »Sons of Anarchy«. Parallel dazu etablierte er sich als gefragter Live-Künstler und tourte weltweit.
Während der Pandemie 2020 startete Stigers eine wöchentliche Livestream-Show im Internet mit dem Titel »Songs From My Kitchen«, um weiterhin Musik zu machen und mit seinen Fans in Kontakt zu bleiben. Diese intime Form des Musizierens – nur mit Stimme und Akustikgitarre – brachte ihn zurück zu seinen musikalischen Wurzeln und inspirierte ihn dazu, eigene Songs neu zu entdecken und neu zu interpretieren.
Sein Album »Songs From My Kitchen, Volume 1« greift diese Zeit auf. Das mittlerweile 14. Studioalbum wurde bewusst reduziert sowie akustisch gehalten, mit intimen Interpretationen von Songs, die Stigers geschrieben, wiederentdeckt oder gecovert hat. Dabei verbindet er seine langjährige Erfahrung als Singer-Songwriter mit einer spürbaren Nähe und Direktheit, die seine Musik bis heute prägt.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Du tust es alleine unter der Dusche oder in der Badewanne? Auch im Auto hast du dabei Freude? Dann komm zu uns, denn gemeinsam macht es richtig Spaß! Mittlerweile gibt es „Rudelsingen“ unter vielen Namen in fast jeder größeren Stadt.
Wir singen gemeinsam die Hits die wir lieben, Gassenhauer an denen keiner vorbeikommt und natürlich auch Aktuelles. Eine kleine Band liefert das musikalische Fundament für unsere Zeitreise und die Liedtexte siehst du auf der Leinwand.
Kommen — Singen — Spaß haben!


Ulrike Wandelt – Texte
Christoph Diederich – Moderation und Gitarre
Rainer Mathias – Gitarre und Banjo
Thomas Abram – Bass
Jens Colmorgen – Keyboard
Jan Kaiser – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die Musik von Zinken einer Gabel ist eine eigenartige Synthese aus diversen Einflüssen, die zusammen ein noch eigenartigeres Ganzes ergeben. Vorbilder sind dabei so unterschiedliche Künstler wie Jethro Tull, Thelonious Monk, Helge Schneider oder Mr. Bungle, letztens Endes kann aber zu jedem Zeitpunkt alles passieren, was musikalisch gerade Sinn ergibt oder eben auch nicht. Balkanmusik wechselt sich mit mehrstimmigen Gesangspassagen ab, fies vertrackte Krummtakte und Dissonanzen folgen auf entspannte jazzige Parts, auch Ragtime, Funk, Reggae und Ska sind nicht sicher davor, in irgendeiner Weise in der Musik verbastelt zu werden. Klanglich abgerundet wird das Ganze noch durch diverse Retrokeyboardsounds der 70er und 80er, den mehrstimmigen Gesang aller Bandmitglieder und rockuntypische Instrumente wie Posaune, Geige und Glockenspiel.

Einlass eine Stunde vor Beginn