Nach 30 Jahren auf der Bühne stellt sich für viele Künstler die Frage: Rückblick – oder Neuanfang? Für Nik P. ist die Antwort eine andere. Es geht nicht um Nostalgie. Es geht um das, was geblieben ist.
ECHT.

Dieses Wort ist kein Titel. Es ist ein Statement.

Über drei Jahrzehnte hinweg hat Nik P. Songs geschrieben, die Menschen begleitet haben – durch Höhen, durch Brüche, durch Momente, die bleiben. Lieder über Liebe, Leben und das, was uns im Innersten bewegt. Und genau darin liegt die Kraft: Nie inszeniert, nie konstruiert – sondern immer nah am echten Gefühl.
Und vielleicht ist genau das das Besondere:

Nik P. ist über all die Jahre immer echt geblieben. Auch in seinen größten Momenten, auf den größten Bühnen, im größten Erfolg – hat er nie eine Rolle gespielt. Sondern immer das gezeigt, was ihn ausmacht: Haltung, Nähe und Authentizität.

In einer Zeit, die oft schneller ist als ihre eigenen Geschichten, bekommt „ECHT“ eine neue Bedeutung. Es steht für Beständigkeit. Für Glaubwürdigkeit. Für den Mut, sich nicht zu verbiegen.
Diese Jubiläumstour ist deshalb keine klassische Retrospektive. Sie ist eine Einladung. Ein Blick auf ein Leben, das in Songs erzählt wurde – und auf einen Künstler, der sich über all die Jahre treu geblieben ist.
Und sie ist auch ein Dank an die Menschen, die ihn begleitet haben. Denn seine Frans sind genau das, was diese Reise möglich gemacht hat: echte Menschen mit echten Geschichten, echten Erinnerungen und echten Gefühlen.
„ECHT“ ist das, was bleibt, wenn alles andere sich verändert.
Und vielleicht ist genau jetzt der richtige Moment dafür. Weil 30 Jahre nicht nur eine Zahl sind – sondern ein Beweis.
Ein Beweis dafür, dass Musik dann am stärksten ist, wenn sie ehrlich ist. Und dass genau darin die Verbindung zu den Menschen entsteht.
Mit seiner Tour bringt Nik P. nicht nur seine größten Songs auf die Bühne, sondern auch das, was sie ausmacht:
Sein Leben. Seine Songs. Sein Gefühl.
Und genau deshalb konnte diese Tour nur einen Namen tragen:
ECHT.
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.

Einlass: 18:00 Uhr

Kinderkonzert zum Hören und Staunen für Kinder ab ca. 5 Jahren

10:45 h

Klangvoll, stimmungsvoll und einzigartig!
In einem imposanten Konzerterlebnis mit Solisten, Chor und Orchester wird die Musik der Hobbits und der Orks voller Fantasie und Abenteuer zum Leben erweckt.

Reisen Sie nach Mittelerde mit den bedrohlichen Klängen Mordors und dem Sound der schwarzen Reiter. Die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Jonathan Schwarz – Violine
Amelie Wallner – Violine
Mayu Konoe – Viola
Lukas Schwarz – Violoncello

Joseph Haydn: Streichquartett D-Dur op. 76 Nr. 5 Hob. III:79 (1797)
Benjamin Britten: Streichquartett Nr. 2 C-Dur op. 36 (1945)
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett Nr. 6 f-Moll op. 80
MWV R 37 (1847)

2019 in Berlin von den Brüdern Jonathan (Violine) und Lukas
Schwarz (Violoncello) gegründet, hat sich das Leonkoro Quartett –
der Name bedeutet im Esperanto „Löwenherz“ und spielt auf Astrid
Lindgrens Brüder-Geschichte an – in kürzester Zeit an die Spitze
seiner Generation gespielt. 2022 gewann das damals jüngste
Ensemble im Wettbewerb den ersten Preis sowie neun Sonderpreise
beim Wigmore Hall International String Quartet Competition in
London, zuvor bereits den Publikumspreis beim Premio Paolo
Borciani. Das Debütalbum mit Werken von Ravel und Schumann
wurde 2023 mit dem „Choc de Classica“ ausgezeichnet. In Göttingen
stellt das Quartett drei Höhepunkte der Gattung gegenüber: Haydns
geistreiches D-Dur-Quartett mit dem berühmten „Largo cantabile e
mesto“, Benjamin Brittens zum 250. Todestag Purcells komponiertes
Zweites Quartett und Mendelssohns erschütterndes f-Moll-Quartett
op. 80, geschrieben unter dem Eindruck des Todes seiner
Schwester Fanny.

Einführungsveranstaltung: 18 Uhr im Sitzungszimmer der Aula

Comedy zum Verlieben!
Für Paare, Singles oder beides…

Egal, ob Sie Ihr Herzblatt schon gefunden haben oder mit 80 noch mal den Richtigen suchen – lassen Sie sich vom Charme der Lockenwickler-Lady begeistern! Erfreuen Sie sich an Lillis reichhaltigem Erfahrungsschatz zwischen Rendezvous und Rosenkrieg, mal gesungen, getanzt oder gezaubert. Knackig frische Comedy, bei der sich alles um die Frau von heute und den Mann von gestern dreht.

Und wenn sie denken, Sie wüssten schon alles über die Rezeptur für ein glückliches Leben – Pustekuchen! Denn Lilli ist schlichtweg die Fachfrau, wenn es darum geht, sich charmant lächelnd den Peinlichkeiten der Liebe in den Weg zu stellen!

Die Show ist so herrlich herzlich und gleichzeitig so aufregend wie Lillis Welt.
Kommen, staunen, neu verlieben!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das Phantom der Oper mit Weltstar Deborah Sasson und Musical-Star Uwe Kröger
Ein maskiertes Phantom liebt die Sängerin Christine und kämpft eifersüchtig um sie – mit tragischen Folgen. Originalproduktion von Sasson/Sautter.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Kulinarischer Genuss und drei verschiedene Showakte: Den Gästen im Zum Goldenen Lauch in Kassel wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert: Das Burlesque Dinner - das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü mit der passenden Musik und beeindruckenden Licht-und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Welcome to „Burlesque Dinner“! Doch was steht auf dem Menü?

Diese Dinnershow bietet ein Unterhaltungstheater der Extraklasse, bei der die sinnliche Verführungskunst voller Eleganz, Weiblichkeit und Provokation serviert und mit deftigen Witzen und viel nackter Haut gewürzt wird.

Die Reise des Abends wird Sie ins frühe 20. Jahrhundert und damit zum Ursprung der Burlesque-Kunst führen. Lassen Sie sich neue Welten aufzeigen und genießen Sie eine humorvolle und glamouröse Show, bei der die talentierten Künstlerinnen mit den geheimen Wünschen und Fantasien der Zuschauer spielen. Schon das Ausziehen der Handschuhe kann dabei zur erotischen Attraktion werden. Bei dieser Kunstform feiern wir alle Menschen und alle Körperformen mit allen Ihren Unterschieden.

Im Wechsel mit drei verschiedenen Showakten wird ein exzellentes 3-Gänge-Menü serviert, das den Abend perfekt abrundet und das Burlesque Dinner zu etwas ganz Besonderem macht.

Sie sind auf den Geschmack des Burlesque Dinners gekommen? Dann scheuen Sie sich nicht und lassen Sie uns gemeinsam durch Klatschen und Jubeln für ausgelassene Stimmung und einen erinnerungswürdigen Abend sorgen, bei dem Ihnen ordentlich eingeheizt wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Zum Goldenen Lauch serviert und kreiert. Die Dinnershow startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

»Mein Tag«
Mit ihrer neuen Tour »Mein Tag« laden Ulla Meinecke und Reinmar Henschke zu einer musikalischen Reise durch Vergangenheit und Gegenwart ein. Die Ausnahme – Künstlerin Ulla Meinecke präsentiert neue Songs ebenso wir ihre großen Klassiker – poetisch, klug, berührend und mit jener unverwechselbaren Mischung aus Tiefgang, Witz und Lebenserfahrung, die sie seit Jahrzehnten zu einer der bedeutendsten deutschsprachigen Songautorinnen macht. Seit den frühen 1980er Jahren prägt Ulla Meinecke die deutsche Musiklandschaft mit Liedern, die Geschichten erzählen – von Liebe, Sehnsucht, Aufbruch, Verlust und den kleinen Momenten, in denen sich das Leben entscheidet. Ihre Texte sind präzise Beobachtungen des Alltags. Ihre Melodien verbinden Pop, Rock und Chanson zu einem ganz eigenen Klangkosmos. Songs wie »Die Tänzerin«, «Schlendern ist Luxus« oder »Wir passen nicht zusammen« sind längst zu Klassikern geworden.
»Mein Tag« steht für den Blick auf das Hier und Jetzt. Die neuen Lieder erzählen von Menschen, Begegnungen und der Kunst, sich immer wieder neu zu erfinden. Sie fügen sich nahtlos in ein Programm ein, das alte Lieblingsstücke in neuem Licht erscheinen lässt und zugleich zeigt, dass Ulla Meineckes Musik nichts von ihrer Aktualität verloren hat.
Auf der Bühne überzeugt sie mit Charme, feinem Humor und ihrer unverwechselbaren Stimme. Zwischen den Songs erzählt sie Geschichten – mal augenzwinkernd, mal nachdenklich, immer authentisch. So entsteht ein Konzertabend voller Nähe, Intensität und musikalischer Vielfalt.
»Mein Tag« ist ein Abend für alle, die deutschsprachige Musik mit Haltung, Gefühl und literarischer Qualität schätzen. Ein Abend, der Erinnerungen weckt, neue Perspektiven eröffnet und zeigt: Gute Songs werden mit den Jahren nicht älter – sondern immer besser.

Einlass eine Stunde vor Beginn

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt.

Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.

Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.

TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche Tourlaubsmomente!”

Einlass: 19:00 Uhr

Ortwin Ferdinand und Jonas Samson Völk sind Spaßkanonen und Rabauken aus Leidenschaft, die eigentlich nur eines wollten: das schlechteste Wortspiel der Welt.
Auf der Suche danach wurden sie zum Poetry Slam-Team „Wortwin & Slamson“ und gewannen in 5 Jahren dreimal die Deutschsprachigen Meisterschaften im Team-Wettbewerb.

In ihrer gemeinsamen Show verbinden die beiden Berliner Poetry Slam Texte, Stand-up-Comedy und beeindruckende Trinkfestigkeit. Ortwin begeistert mit pfeilschneller Lyrik, die absurde bis wahnwitzige Geschichten entfaltet. Samson hat mit seinen humorvollen Texten die WG-Prosa neu belebt und berichtet regelmäßig aus dem Zusammenleben mit seinem fiktiven Mitbewohner Heiner.

Gemeinsam stehen sie als Aushängeschilder des Kultur-Kollektivs und Poesie-Startups „Kiezpoeten“ für intelligente Unterhaltung, große Pointen und Berliner Slamkultur auf höchstem Niveau.

Einlass ab 19:00 Uhr

Karten an allen Reservix-Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse

Ortwin Ferdinand und Jonas Samson Völk sind Spaßkanonen und Rabauken aus Leidenschaft, die eigentlich nur eines wollten: das schlechteste Wortspiel der Welt.
Auf der Suche danach wurden sie zum Poetry Slam-Team „Wortwin & Slamson“ und gewannen in 5 Jahren dreimal die Deutschsprachigen Meisterschaften im Team-Wettbewerb.

In ihrer gemeinsamen Show verbinden die beiden Berliner Poetry Slam Texte, Stand-up-Comedy und beeindruckende Trinkfestigkeit. Ortwin begeistert mit pfeilschneller Lyrik, die absurde bis wahnwitzige Geschichten entfaltet. Samson hat mit seinen humorvollen Texten die WG-Prosa neu belebt und berichtet regelmäßig aus dem Zusammenleben mit seinem fiktiven Mitbewohner Heiner.

Gemeinsam stehen sie als Aushängeschilder des Kultur-Kollektivs und Poesie-Startups „Kiezpoeten“ für intelligente Unterhaltung, große Pointen und Berliner Slamkultur auf höchstem Niveau.

Tickets auf Kiezpoeten.com/stagecat

Regie: Dr. Eckart von Hirschhausen und Dominik Wagner

Der Berliner Pianist Christoph Reuter gastiert mit seinem musikalischen Kabarettprogramm „Alle sind musikalisch! (außer manche)“. Er wird Ihnen unterhaltsam den Unterschied zwischen Klassik, Jazz und Popmusik präsentieren sowie Ihnen in zwei Minuten das Klavierspielen beibringen. Er wird Ihnen die Geheimnisse der Tonleiter verraten, die Zutaten für einen Hit vorstellen und die Frage beantworten: Was kann Musik, was keine andere Droge schafft? Kann man den Herzschlag vertonen? Sie werden es erfahren. Erleben Sie die vergnüglichste und kürzeste Musikstunde Ihres Lebens. Sie werden gerne nachsitzen, denn in seinem Programm zeigt er auch Ihnen, dass Sie viel musikalischer sind als Sie denken! Garantiert!
Christoph Reuter ist Gewinner des Thüringer Kleinkunstpreises 2017 und des Leverkusener Kleinkunstpreises 2022. Er begleitete über fünfzehn Jahre Dr. Eckart von Hirschhausen am Piano. 2021 erschien sein erstes Buch „Alle sind musikalisch! (außer manche)“ und 2025 sein zweites Buch beim Heyne Verlag.

Einlass: 19 Uhr

Mit dem Tod ihres Bruders Isaac bricht für Sky eine Welt zusammen. Nachdem dann auch noch ihr gemeinsamer bester Freund Atlas verschwindet, möchte sie nichts mehr, als ihn zu vergessen. Ihr einziger Halt ist die Eröffnung ihrer Buchhandlung Cherry Blossom Books. Um nicht in ihrem Schmerz aus Trauer und Verlust zu ertrinken, beginnt Sky, ihre tiefsten Gedanken an Isaacs Nummer zu schicken. Doch plötzlich kehrt Atlas nach Honeyville zurück und Sky wird nicht nur von unausgesprochenen Gefühlen eingeholt, die sie längst aus ihrem Herzen verbannt hat –, sondern auch das Unmögliche geschieht: Jemand antwortet auf ihre Nachrichten.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier kommt endlich das neueste Programm aus der Zauberküche von Martin Sierp – und das ist überraschend, witzig, würzig und garantiert mit sensationellem Rezept! Als wandelbarer Magier, Comedian und Alleskönner wirft er sich mit Charme, Timing und einer gesunden Portion Selbstironie ins große Verwirrspiel des Lebens
In einer Welt voller Blender, Besserwisser und Bio-Orakel fragt er sich: Wer führt hier eigentlich wen an der Nase herum? Er begegnet Scharlatanen, spielt mit seinem Schatten, ruft den „Fürst der Finsternis“ aus dem Keller, zaubert, swingt, flirtet mit dem Publikum und erklärt live auf der Bühne, wie man mit jedem Horoskop alles erreichen kann. Auch nachts.

Ein Abend voller Illusionen, Improvisationen und Identitäten - immer mit der klaren Botschaft: Lasst euch nicht hinters Licht führen – außer von Martin Sierp. Das lohnt sich! Martin Sierp ist einer der vielseitigsten und schlagfertigsten deutschen Comedians. Bekannt als Moderator vom Quatsch Comedy Club und den „Schmidt Mitternachtsshows“, ist er außerdem ein weltmeisterlich preisgekrönter Zauberkünstler (über 20 nationale und
internationale Preise), der auch im Fernsehen zauberhafte Spuren hinterlassen hat – u. a. bei den Ehrlich Brothers (RTL).

Eine Show für alle - die wie er - gehörig einen an der Möhre haben!

Der Mädelsabend geht weiter!
Weiber 2.0 geht weiter: Anke, Bärbel und Claudia sind zurück – und das nächste urkomische Abenteuer wartet schon. Diesmal geht es auf einen Luxusdampfer, wo die drei Powerfrauen ein Wochenende mit Sekt, Sonne und dem gutaussehenden Steward Miguel genießen.

Während sie ungestört über Männer plaudern und köstliche Drinks genießen, verspricht „Weiber 2.0“ einen turbulenten Mädelsabend voller Musik und Urlaubsfeeling.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

RUNNING DOWN THE CLOCK

Im Januar 2017 wurde Norman Beaker als einer von nur acht britischen Künstlern des 21. Jahrhunderts offiziell in die Blues Hall of Fame der American Heritage Society aufgenommen, neben Größen wie Jack Bruce, Peter Green, John Mayall, Jeff Beck, Keith Richards, Mick Jagger und Eric Clapton. Norman gehört zu den Pionieren des britischen Blues, R&B und Rock, die gemeinsam mit Ikonen wie Alexis Korner und Graham Bond den einzigartigen Sound prägten, der die Welt begeisterte. Norman bewahrte seinen unverkennbaren Sound während seiner gesamten, beeindruckenden Karriere, ob solo oder mit den Größen des Blues, Soul und Rock beiderseits des Atlantiks, darunter Chuck Berry, Jack Bruce, Van Morrison, Peter Green, Buddy Guy, Ruby Turner und B.B. King.
Obwohl er vor allem als Bluesmusiker bekannt ist, bewegt sich Norman mühelos zwischen Jazz, Rock, Pop und R&B – mit der Eleganz und Leichtigkeit, die seine Auftritte und eigenen Songs auszeichnen. Es gibt nicht viele dieser begabten Pioniere und Besten, die den britischen Blues so maßgeblich prägten. Von diesen seltenen nationalen Schätzen, die bis heute fortbestehen, dient keiner der Musik so treu wie Norman Beaker. Seine Gitarre, seine Stimme und seine eigenen Songs sind so frisch und kraftvoll wie zu Beginn seiner Karriere in den Clubs des Nordens in den 60er-Jahren … und so zeitlos und beständig wie seine Heimatstadt selbst.

Norman Beaker – guitar, vocals
Jan Kalc – bass
Marco Mattietti – drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

New York Gospel Stars
Die große Deutschlandtournee 2026/27

Unglaubliche Energie, tolle Atmosphäre und eine Show die man nicht so schnell vergisst.
Zum Dezember 2026 kommen die New York Gospel Stars für ihre 19. Tour nach Deutschland und machen auch dieses Mal wieder ordentlich Stimmung. Von großen Metropolen wie Hamburg oder Berlin bis hin zu Kleinstädten, mit fast 80 Shows steht fest das die New York Gospel Stars auch in ihre Nähe kommen.
Jedes Jahr seit fast 20 Jahren nehmen die New Yorker die Reise aus der Weltstadt auf sich, um für 2 Monate in Deutschland ihren Glauben und ihre Lebenslust mit uns zu teilen.

Auch dieses Jahr wird keine Ausnahme. Mit einem Repertoire bestehend aus alten Klassikern so wie neuer originaler Musik werden die New Yorker auch dieses Jahr sowohl in Kirchen als auch Konzerthallen für ordentlich gute Laune sorgen.
Auch über die Feiertage geht die Tournee weiter. Es lohnt sich also die New York Gospel Stars mehrere Male zu sehen. Ganz gleich, ob besinnliche Adventsklänge oder Gospel Klassiker zum Jahresauftakt, ein Abend mit den New York Gospel Stars verspricht nicht nur ein Konzert, sondern eine Erfahrung, die die Lebenseinstellung verändert.

Einlass: 14:00 Uhr

New York Gospel Stars
Die große Deutschlandtournee 2026/27

Unglaubliche Energie, tolle Atmosphäre und eine Show die man nicht so schnell vergisst.
Zum Dezember 2026 kommen die New York Gospel Stars für ihre 19. Tour nach Deutschland und machen auch dieses Mal wieder ordentlich Stimmung. Von großen Metropolen wie Hamburg oder Berlin bis hin zu Kleinstädten, mit fast 80 Shows steht fest das die New York Gospel Stars auch in ihre Nähe kommen.
Jedes Jahr seit fast 20 Jahren nehmen die New Yorker die Reise aus der Weltstadt auf sich, um für 2 Monate in Deutschland ihren Glauben und ihre Lebenslust mit uns zu teilen.

Auch dieses Jahr wird keine Ausnahme. Mit einem Repertoire bestehend aus alten Klassikern so wie neuer originaler Musik werden die New Yorker auch dieses Jahr sowohl in Kirchen als auch Konzerthallen für ordentlich gute Laune sorgen.
Auch über die Feiertage geht die Tournee weiter. Es lohnt sich also die New York Gospel Stars mehrere Male zu sehen. Ganz gleich, ob besinnliche Adventsklänge oder Gospel Klassiker zum Jahresauftakt, ein Abend mit den New York Gospel Stars verspricht nicht nur ein Konzert, sondern eine Erfahrung, die die Lebenseinstellung verändert.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit „Siddhartha“ bringt das Theater der Dämmerung Hermann Hesses weltberühmte Erzählung als außergewöhnliches Schattenspiel auf die Bühne. In einer poetischen Verbindung aus Schauspiel, Erzählkunst und großformatigen Scherenschnittfiguren entfaltet sich die zeitlose Geschichte einer Suche nach Wahrheit, Erkenntnis und Menschlichkeit.

Zur Zeit des Buddha begibt sich der junge Brahmanensohn Siddhartha auf eine Reise, die ihn weit über die Grenzen von Religion, Askese und Wissen hinausführt. Enttäuscht von den Lehren seiner Herkunft verlässt er mit seinem Freund Govinda die Heimat, lebt unter Asketen, begegnet Gotama Buddha und entscheidet sich schließlich für einen eigenen Weg. Statt Antworten in fremden Lehren zu suchen, vertraut Siddhartha auf die Kraft der eigenen Erfahrung. Er durchlebt Liebe, Reichtum, Leidenschaft, Verlust und Verzweiflung, bis er am Fluss beim Fährmann Vasudeva erkennt, dass wahre Erfüllung in Mitgefühl, Hingabe und der Einheit allen Lebens liegt.

Hermann Hesses Roman zählt zu den bedeutendsten Werken der Weltliteratur. Inspiriert von seiner lebenslangen Auseinandersetzung mit der indischen Philosophie entstand zwischen 1919 und 1922 eine Erzählung, die bis heute Millionen von Menschen bewegt. Übersetzt in mehr als 40 Sprachen und vielfach als spiritueller Klassiker gelesen, gehört Siddhartha zu den Werken, die Hesses literarischen Weltruhm begründeten und zu seiner Auszeichnung mit dem Nobelpreis für Literatur beitrugen.

Die Inszenierung des Theaters der Dämmerung verleiht dieser Geschichte eine ganz eigene Bildsprache. Schauspieler Friedrich Raad erzählt den behutsam gekürzten Originaltext Hermann Hesses, während zwei Spieler die Handlung mit großen, beweglichen Scherenschnittfiguren und kunstvoll gemalten Schattenbildern lebendig werden lassen. Die 21 Bühnenbilder – jeweils 1,33 Meter breit und 1,12 Meter hoch – sind als Glasmalerei auf einer 28 Meter langen, von Hand bewegten Bildrolle gestaltet und schaffen einen eindrucksvollen visuellen Erzählraum voller Atmosphäre und Poesie.

So entsteht ein einzigartiges Theatererlebnis, das Literatur, bildende Kunst und Schattenspiel zu einer berührenden Einheit verbindet. Die Inszenierung lädt dazu ein, sich auf eine Reise nach innen einzulassen – auf die Suche nach dem, was den Menschen im Innersten ausmacht.

Empfohlen für Erwachsene und Jugendliche ab 14 Jahren. Die Inszenierung und Textfassung entstanden mit freundlicher Genehmigung des Suhrkamp Verlags.

Einlass ab 16 Uhr.