Steffen Möller

Präsident von Polschland

Ich habe einen neuen Staat gegründet! Polschland ist die ideale Heimat für alle, die seit Jahren zwischen Deutschland und Polen pendeln und schon gar nicht mehr wissen, wo sie eigentlich hingehören. Jetzt hat das ewige Vergleichen ein Ende, denn in Polschland gibt es nur das Beste aus beiden Ländern, kulinarisch, kulturell und sprachlich. Zusammen bauen wir das Paradies auf Erden: deutsche Currywurst und polnische Piroggen, deutsche Planung und polnische Improvisation. Ich selber bin Präsident (auf Lebenszeit), mein Publikum fungiert als Parlament, das viele kontroverse Fragen entscheiden muss: Sollen wir die deutsche Mittagsruhe und das polnische Tempolimit auf Autobahnen übernehmen? Wollen wir im Restaurant getrennt oder zusammen zahlen? Wann wird geduscht, morgens oder abends?
Am Ende singen wir die neue Nationalhymne, die ich bei einem sehr bekannten Komponisten bestellt habe. Da fließen Tränen der Rührung!
Achtung: Auch geeignet für Leute, die noch nie in Polen waren und einfach nur raus aus Deutschland wollen. In Polschland seht ihr, wie ein perfektes Land aussieht…

Steffen Möller
Prezydent Polszlandu

Założyłem nowe państwo! Polszland to idealna ojczyzna dla wszystkich tych, którzy od lat podróżują między Niemcami a Polską i czasami nie wiedzą już, gdzie właściwie jest ich miejsce. Teraz wieczne porównania dobiegły końca, ponieważ w Polszlandzie istnieje tylko to, co najlepsze z obu krajów, pod względem kulinarnym, kulturowym i językowym. Razem zbudujemy raj na ziemi: niemiecki currywurst i polskie pierogi, niemieckie planowanie i polska improwizacja... Ja sam przyjmę urząd prezydencki (dożywotnie), moja publiczność działa jako parlament, który musi decydować o wielu kontrowersyjnych kwestiach: czy mamy się zgodzić na niemiecką mittagsruhe oraz polskie ograniczenie pręzkości na autostradach? A w restauracjach powinno się płacić osobno czy razem? Kiedy bierzemy prysznic, rano czy wieczorem? Na koniec zaśpiewamy nowy hymn narodowy, który zamówiłem u bardzo znanego kompozytora. Będzie wielkie wzruszenie!
Uwaga: program nadaje sie również dla tych, którzy jeszcze nigdy nie byli w Polsce, ale często myślą o ucieczce z Niemiec. W Polszlandzie zobaczycie, jak wygląda funkcjonujące państwo!
(Występ w języku niemieckim)

Einlass ab 19:00 Uhr

Weltstar Paul Potts & Friends
Einer der größten und bekanntesten Klassikstars unserer Zeit kehrt im Winter 2025 nach Deutschland zurück. Paul Potts serviert dem Publikum ganz besondere Highlights auf internationalem Niveau. Der heutige Weltstar hat seinen ganz eigenen Traum verwirklicht. Denn das Paul Potts heute auf den großen Bühnen steht, war alles andere als selbstverständlich. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain’s Got Talent und das veränderte sein Leben für immer. Für den in Bristol geborenen Paul Potts war die Musik immer eine Quelle des Trostes aus jahrelangem Mobbing, finanzieller Not, medizinischen Rückschlägen und fehlendem Selbstvertrauen. Aus diesem Grund ergriff er die Chance, bei der ersten Episode von Britain’s Got Talent aufzutreten. Der Handy-Verkäufer ging vor der Jury ans Mikrofon, um seine Interpretation von Nessun Dorma zu präsentieren. Als seine Stimme aufstieg, verliebte sich Großbritannien – und die ganze Welt – in seine Geschichte und sein unglaubliches Talent. Wenig später erlebten 12 Millionen Zuschauer, wie Potts zum Gewinner von Britain’s Got Talent gekürt wurde. Sein Vorsingen von ‘Nessun Dorma’ bleibt eines der meistgesehenen Videos in der YouTube-Geschichte, sein Debüt- und Multi-Platin-Album „One Chance“ erreichte in 15 Ländern die Nummer eins und er wurde zweimal zu einem Auftritt für Queen Elizabeth II. bei der Royal Variety Performance eingeladen. Pauls anhaltende Leidenschaft für die Musik zeigt, dass er sein unglaubliches Geschenk immer noch mit Fans auf allen Kontinenten teilt.
Sein inspirierender Weg wurde auch in dem Hollywood-Film „One Chance“ erzählt. Doch das war noch lange nicht das Ende seiner Geschichte. Ganz im Gegenteil: Paul Potts ist seitdem kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über 1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert.
Neben „One Chance“ hat er sechs weitere Studioalben veröffentlicht, darunter „Passione“ (2009), „Cinema Paradiso“ (2010) und „Home“ (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er sein fünftes Studioalbum „On Stage“ anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines historischen Sieges, gefolgt von „Winter Dreams“ (2019). Paul Potts Album „Musica Non Proibita“, ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen „At Home“-Sessions während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an „America’s Got Talent: The Champions“ teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner aus der ganzen Welt durch. Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft, in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April 2022 trat er als „Koala“ in der deutschen Version von „The Masked Singer“ auf und begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.
Auf seiner Tournee im Winter 2025 wird Paul Potts vom Trompeten-Virtuosen und Entertainer Kevin Pabst sowie von Pianist Florian Schäfer begleitet.

eine Stunde vorher

Revolution auf dem Bauernhof! Gemeinsam vertreiben die geschundenen Nutztiere ihre ausbeuterischen und fahrlässigen Besitzer und ergreifen die Macht. Von nun an soll alles besser werden - frei nach der Maxime: Alle für das Gemeinwohl - Wohlstand für alle! Der anfänglichen Begeisterung folgt die Ernüchterung der Praxis auf den Fuß. Die Arbeit erweist sich als anstrengend, und nicht wenige Tiere sehnen sich insgeheim manchmal nach den alten Zeiten zurück. Aber gegen alle Befürchtungen, und trotz Häme und Missgunst der benachbarten Bauern gelingt das Wagnis. Mit vereinten Mühen können die Tiere die erste Ernte einbringen und haben genug Futter für den Winter. Allerdings dauert es nicht lange, bis die basisdemokratischen Grundsätze des Kollektivs ins Wanken geraten. Die klügsten im Kollektiv, die Schweine, beginnen, ihren evolutionären Vorteil auszuspielen und machen sich zunächst zu unentbehrlichen Ratgebern, bevor sie sich zu einem alles kontrollierenden Experten-Gremium wählen lassen. Die Angriffe des alten Besitzers, der gemeinsam mit den anderen Bauern versucht, seinen Hof mit Gewalt zurückzubekommen, stärkt ihre Vorherrschaft. Am Ende ist aus der Demokratie eine Diktatur geworden, in der ein einziges Schwein alles bestimmt und seine Macht mit Gewalt gegen Kritik und Widerstand verteidigt.

Stefan Dehler und Christoph Huber erzählen George Orwells dystopisches Märchen, das vom Furor der selbstbestimmten Befreiung und der nachfolgenden Korruption der etablierten Demokratie durch eine faschistische Elite erzählt, mit den Mitteln des Theaters lustvoll nach. Ihre Bühnenfassung wird erstmals im Rahmen der diesjährigen Hundstage gezeigt, eine Programmreihe, in der das Ensemble inhaltlich und formal besondere Projekte präsentiert.

Lost Pieces, das neue Album der südkoreanischen Sängerin, Songwriterin und Komponistin Youn Sun Nah, ist eine fesselnde Reise der Selbstfindung und Selbstakzeptanz. Auch wenn das übergeordnete Thema des Albums zunächst melancholisch erscheinen mag, wird es letztendlich zu einer Botschaft der Selbstermächtigung. Die 11 Songs des Albums betrachten auf vielfältige Weise Themen wie Zweifel an der Liebe, an anderen Menschen und sogar an sich selbst. Sie verhandeln zudem Verlust, Trennung und die Komplexität von Beziehungen. Das emotionale Befinden Youn Sun Nahs gab ihr die inhaltliche Ausrichtung vor, als sie das Album konzipierte. Wie schon auf ihrem bewegenden Album Waking World aus dem Jahr 2022 hat sie Lost Pieces komplett in Eigenregie geschrieben und komponiert. Die Einspielung spiegelt ihr Interesse an einer Vielzahl von Musikstilen wider. Sie kombiniert intuitiv scheinbar unvereinbare Indie-Pop-Sensibilitäten mit freiem Jazz-Vokabular und zarten Folk-Song-Anklängen. Gleichzeitig folgen die neuen Kompositionen jedoch ihrem ganz eigenen individuellen Ansatz. Der eindringliche Titelsong des Albums beispielsweise war ursprünglich als Hommage an Steve Reichs minimalistischen Ansatz konzipiert und zeichnete sich durch eine äußerst sparsame Instrumentierung aus. Letztendlich wurde er jedoch zum dichtest arrangierten Stück des Albums, in dem Blechbläser, Marimba und Streicher sich gegenseitig feinfühlig Raum lassen, um gemeinsam die Bühne für einige der bisher beachtlichsten Gesangsdarbietungen von Youn Sun Nah zu bereiten.

2019 wurde die Künstlerin vom französischen Kulturministerium für ihre brillanten Kunstfertigkeiten zum Officier des Arts et des Lettres ernannt. Ihr Gesangsstil ist indes vielfältig geblieben und spannt einen Bogen vom Subtilen bis hin zu explosiven Gutturallauten. Auf Lost Pieces übertrifft sie sich indes stimmlich selbst, da das übergeordnete Thema des Albums eine Vielzahl von Gesangsansätzen erfordert. Der industriell anmutende Gitarrensound des Eröffnungstracks Shell of Me fordert zunächst kontemplativen Gesang ein, bevor die beiden Klangfarben in ein Ruf-und-Echo-Wechselspiel übergehen. Where’d You Hide verlangt eine weniger verspielte, ungeschönte Darbietung, während Youn Sun Nah die Worte Oh, love, where’d you hide? You said you would be right here, standing by my side, but now I’m frozen in the dark resolut artikuliert. Letztendlich liegt der Fokus des Albums auf Katharsis und der inneren Fähigkeit, aus Schmerz Kraft zu schöpfen.

Das unterschwellig swingende WTH is Love! am Ende des Albums überwindet schließlich quälende Selbstzweifel. Die begleitenden Gitarrenakkorde klingen wie Leuchtfeuer der Hoffnung nach einer Erkundung der Gegensätze der menschlichen Seele. Lost Pieces ist Youn Sun Nahs bislang triumphales künstlerisches und persönliches Statement. Seine sich ständig wandelnde Form markiert den vorübergehenden Höhepunkt in einer Karriere, die ohnehin bereits mit beachtlichen Erfolgen, Goldauszeichnungen, Lob, Ehrungen und Kooperationen gespickt ist.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Streamingformat. Mit nur einem Ticket erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbst. Dafür nehmen wir Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

Mehr unter literaturherbst-on-air.com

Passend zur Halloween-Saison erwartet euch ein spannender Rätselcomic. Auf der Suche nach seinem verschwundenen Vater stößt Rupert auf so manch kniffliges Geheimnis, das gelöst werden muss. Warum will ihm seine Mutter nicht helfen und welche Rolle spielen die gruseligen Geister, die ihm immer wieder erscheinen? Eines steht fest: In der Familie wird ein dunkles Geheimnis gehütet. Gemeinsam mit Comiczeichner Steffen Gumpert, Illustrator von »Die drei ??? Kids«, begeben wir uns auf eine Spurensuche, bei der clevere Detektivarbeit gefragt ist. Seite für Seite bringen wir »Licht ins Dunkel« (Carlsen 2026).

Ab ca. 8 Jahren

Einlass: 15:00 Uhr

„Ein deutsches Requiem“ ist mehr als nur Musik – es ist eine Umarmung für die Seele. In einer Welt, die oft laut und rastlos ist, schenkt dieses Meisterwerk Momente der tiefen Ruhe und Zuversicht. Lassen Sie sich vom langgewaltigen Zusammenspiel aus Solostimmen, Chor und Orchester berühren – ein Werk, das den Tod überwindet, um das Leben und die Hoffnung zu feiern. Ein Muss für jeden Musikliebhaber!
Diesem Solitär vorangestellt ist die „Tragische Ouvertüre“, ein tiefgründiges und dramatisches Werk. Sie besticht durch ihre düstere Leidenschaft sowie eine streng architektonische Form. Anders als der Name vermuten lässt,
folgt das Werk keinem spezifischen Programm, sondern fängt die allgemeine Essenz des Tragischen als menschliche Erfahrung in einer packenden, orchestralen Ballade ein.

Einlass ab 17:00

Im Mittelpunkt der neuen Produktion des Göttinger Barockorchesters "Ester" steht die Aufführung von Giuseppe Lidartis gleichnamigem Werk – des einzigen hebräischen Oratoriums des 18. Jahrhunderts. Für das heutige Publikum wird das historische Werk durch Auftragstexte (Lena Gorelik) und eine Auftragskomposition (Ohad Ben-Ari) zu einem literarisch-musikalischen Gesamtkunstwerk.

Lidartis Oratorium wird dabei mit jüdischen, auf die Ester-Geschichte bezogenen Erzählungen aus den vergangenen 250 Jahren verbunden. Die ausgewählten Geschichten nehmen Bezug auf den biblischen Bericht und erzählen von Frauen, die sich aus Situationen der Hilflosigkeit heraus behaupteten und Rettung erwirkten.

Im Zentrum stehen Fragen nach Mut, Zugehörigkeit und Selbstbehauptung: Wie können historische Erfahrungen auf die Gegenwart einwirken? Was bedeutet es, Verantwortung zu übernehmen und füreinander einzustehen? Und wie kann Kunst Räume für Erinnerung, Begegnung und Dialog eröffnen?

Das Pablo Held Trio ist derzeit eine der lebendigsten und bedeutendsten Formationen des europäischen Jazz.
Es überschreitet die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation, indem es auf Festlegungen – eine Abfolge von Themen und einen vorgezeichneten Weg, diese zu präsentieren – bei Konzerten verzichtet. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel, so dass es zum Modell einer Ästhetik geworden ist, welche man nur bei wenigen Künstler:innen findet. Die Kohäsion des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und auf dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten. Das künstlerische Gewicht und die Eigenständigkeit der drei Ausnahmemusiker ist ein Anziehungspunkt für einen wachsenden Kreis kongenialer Musiker:innen des europäischen und amerikanischen Kontinents, die das Trio häufig erweitern.

„One of the great groups in music today“ (John Scofield)

„The trio gel together as well as any jazz unit could hope to aspire and even exude something of the near-supernatural compatibility of the legendary Keith Jarrett/Gary Peacock/Jack DeJohnette line-up. […] the group really needs to be recognised as a world class trio of exceptional talent.“ (All About Jazz)

Pablo Held piano
Robert Landfermann bass
Jonas Burgwinkel drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Pettersson und Findus kommen auf die Bühne! Das JT zeigt das beliebte Kinderstück rund um den erfinderischen alten Mann und seinen frechen Kater. Zusammen mit ihren Hühnern erleben die beiden aufregende Abenteuer, die Groß und Klein zum Lachen bringen. Eine liebevoll inszenierte Geschichte über Freundschaft, Chaos und das Glück im Alltag - voller Überraschungen und Spaß für die ganze Familie.

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Streamingformat. Mit nur einem Ticket erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbst. Dafür nehmen wir Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

Mehr unter literaturherbst-on-air.com

Was hilft gegen den Montagsblues?
Genau, die Happy Monday BluesSession, die regelmäßig jeden Monat ab 20:00 im Theaterstübchen stattfindet.
Das ist eine Session für alle Freunde:innen dieser Musikrichtung, sowohl für Musiker:innen als auch für Zuhörer:innen.
Bei jeder Session wird es einen Opener/Band/Einzelinterpret/Sonstiges geben.
Im Anschluss ist dann noch viel Raum für Sessions.
Stilistische Vielfalt, nicht nur puristische Traditionspflege, ist uns dabei wichtig!
Für die Organisation zuständig sind in Zusammenarbeit mit Markus vom Theaterstübchen: Frank Brinkmann, Bernd Riehl, Jürgen Müller, Michael Kleinadel, die gern auch als Begleitband für Leute, die etwas darbieten möchten, zur Verfügung stehen.

Wir bitten um Anmeldung der Sessionbeiträge unter folgender Emailadresse: riehl775@aol.com, Telefon: 01742306793.
Anmeldungen sind auch während der Session möglich, aber besser wäre schon vorher!

Backline und Technik werden vom Theaterstübchen zur Verfügung gestellt, lediglich Instrumente sollten mitgebracht werden.
Der Eintritt ist für Musiker, die sich auf der Bühne beteiligen, frei. Für Zuhörer beträgt er 7,-Euro.

Lasst uns zusammen, dem »Low Down Dirty Blues«, den die Welt im Moment hat, entgegentreten!!!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Spiegelt Literatur ihre Zeit bloß wider? Nein, meint Steffen Martus. In »Erzählte Welt« (Rowohlt 2025) untersucht der Literaturwissenschaftler Literatur als kulturelle Praxis: Narrative prägen Gemeinschaften und formen den Blick auf Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Ausgehend von der jüngsten Literaturgeschichte blickt Martus auf Umbrüche in Medien und Politik sowie den gesellschaftlichen Wandel seit 1989 – und zeigt, wie eng Literatur und Wirklichkeit miteinander verflochten sind. Mit Literaturkritikerin Miriam Zeh lotet er die Wechselwirkungen von Kunst und Gegenwart aus.

Einlass: 19:30 Uhr

6. FlügelWoche
Four Is More – Auf ihrem vierten Album präsentieren sich Joern and The Michaels erstmals als Quartett. Ihr über die Jahre hinweg im Trio ausformulierter Stil, Kick Jazz, wird nun im Klangspektrum durch das Vibrafon noch einmal deutlich erweitert. Es strahlt, es groovt, es reißt mit – damit bleibt die Band gleichzeitig ihrer unverkennbaren Linie treu.
Joern and The Michaels fordern heraus, flüchten sich aber weder in erzwungen-verklärten Strukturen, noch in seichten Schmeicheleien unterhalb der musikalischen Schamgrenze. Die im Kollektiv gründlich ausgearbeiteten Songs zeichnen sich durch jede Menge Abwechslung und Spielfreude aus. Auf ‘Four Is More’ klingen Joern and The Michaels noch herausfordernd-bunter, eingängig-tanzbarer und bleiben dabei so freudig-virtuos wie zuvor.

Dani Catalán – Vibraphon
Michael Haupt – E-Bass
Michael Linke – Piano
Jörn Peeck – Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Streamingformat. Mit nur einem Ticket erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbst. Dafür nehmen wir Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

Mehr unter literaturherbst-on-air.com

»Back To The Roots« Tour 2026
Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson kehrt in 2026 zu seinen musikalischen Ursprüngen zurück. Das neue Album „ Smiling All Day Long „, das im Jahr 2025 veröffentlicht wurde, ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik – und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitigkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers.
Mit „Back To The Roots“ lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme.

Das Live-Erlebnis
Authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft: Big Daddy Wilson begeistert mit einem einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul. Ob als Duo, Trio oder mit voller Bandbesetzung – die Formation bietet ein vielseitiges Repertoire, das von sanften akustischen Klängen bis hin zu elektrisierenden Groove reicht.
Egal, ob auf kleinen, intimen Bühnen oder bei großen Festivals – Big Daddy Wilson sorgt für Gänsehautmomente und pure Energie

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die Strafverteidigerin Tessa ist brilliant auf ihrem Fachgebiet: der Verteidigung Angeklagter sexueller Übergriffe. Moralische Zweifel quälen sie auch in schwierigen Fällen nicht, zu unerschütterlich ist ihr Glaube an das Gesetz - bis sie selbst zum Opfer, von der Verteidigerin zur Anklägerin wird. Und zum ersten Mal alles infrage stellt: ihre Überzeugungen, das Rechtssystem, ihre Stimme.
Zwischen Gerichtssaal und persönlichem Trauma beginnt ein Kampf um Gerechtigkeit in einem patriarchalen Justizsystem. Ein packendes Solostück über die Grenzen des Gesetzes.

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den

Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist
vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Einlass eine Stunde vor Beginn