25 Jahre MAYBEBOP!

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberufl ich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.

Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Dauer: ca. 2 Std. inkl. Pause

MAYBEBOP

Ticket-Ermäßigungen:
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Personen mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitung
• Wahl-RING Veranstaltung
Ermäßigungen nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,-€ / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Schauspiel von Peter Griffith in englischer Sprache
Für die Mittelstufe

Dennis wünscht sich einen neuen Computer, doch sein Vater lehnt ab. Dennis will auch die hübsche Gina beeindrucken, die interessiert sich jedoch nur für den 'coolen' Zack. Vielleicht wird Gina Dennis 'cool' finden, wenn er ihr eine Flasche teuren Parfüms aus dem Kaufhaus stiehlt? Vielleicht kann er dann mit Ginas Hilfe den erträumten Computer mitgehen lassen? Doch das Leben ist nicht so einfach wie Dennis sich das vorgestellt hat. Er wird von seinem schlechten Gewissen geplagt und hat Angst erwischt zu werden…
Light Fingers untersucht die Umstände, die Jugendliche in die Kriminalität abgleiten lassen können, beispielsweise durch Gruppenzwang und die Versprechungen der Werbeindustrie. Es zeigt auch den Teufelskreis des kriminellen Verhaltens und dessen fatale Konsequenzen.


Dauer: ca. 1 Stunden ohne Pause
Im Anschluss an die Vorstellung beantworten die Darstellerinnen und Darsteller Fragen aus dem Publikum.

WHITE HORSE THEATRE

Ticket-Ermäßigungen:
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Personen mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitung
• Lehrende und Begleitpersonen von Schüler*innen-Gruppen erhalten Freikarten
Ermäßigungen nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Schauspiel in englischer Sprache von William Shakespeare
Für die Oberstufe

Wenn MACBETH nicht das beste je geschriebene Theaterstück ist, so ist es doch mit Sicherheit das meistgespielte. Das Stück erforscht den Machtmissbrauch und seine erschreckenden Folgen, sowohl politisch als auch persönlich. Doch während die Themen tiefgründig und komplex sind, ist die Form überaus unterhaltsam: Es ist ein Thriller, eine Kriegsgeschichte, eine Romanze, ein Albtraum, eine Horrorgeschichte und eine überaus eindrucksvolle Darstellung des Übernatürlichen. Die Hexen schweben über dem Stück, sowohl als Dämonen als auch als Wiederhersteller der natürlichen Ordnung, die MACBETH und seine mörderische Frau zu zerstören suchen. Das Böse, das das Königspaar entfesselt, fällt auf sie selbst zurück, und durch die außergewöhnlichste Poesie erleben wir, das Publikum, den Zusammenbruch nackten Ehrgeizes in quälende Selbstzweifel und schließlich in den Wahnsinn.
Es ist eine kraftvolle Version des Stücks, deren Intensität von Hexen getrieben wird. Die Inszenierung scheut weder das Übernatürliche noch lässt sie sich von moderner Kleidung einschränken. Doch sie ist auch nicht altmodisch; die Musik von Paul Flush treibt das Stück voran und erzeugt eine fesselnde Klanglandschaft von beinahe filmischer Qualität. Wald und Schloss verschmelzen miteinander. Die Hexen sind allgegenwärtig, weder männlich noch weiblich (oder beides) und so unerbittlich wie die griechischen Furien. Das Spiel ist rasant und körperbetont. Vor allem aber entfesselt die Inszenierung die poetische Intensität Shakespeares auf dem Höhepunkt seines Schaffens. Das Stück wird nicht so sehr interpretiert, sondern vielmehr erhellt und legt seine universellen Wahrheiten offen. In unserer modernen Welt, in der Macht und Moral scheinbar getrennt sind und das Irrationale alles hinwegfegt, erinnert uns dieses gewaltige Drama daran, dass wir nicht nur vom Bösen korrumpiert, sondern auch geschwächt werden.

Dauer: ca. 1,5 Stunden ohne Pause

THE AMERICAN DRAMA GROUP EUROPE


Ticket-Ermäßigungen:
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Personen mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitung
• Lehrende und Begleitpersonen von Schüler*innen-Gruppen erhalten Freikarten
Ermäßigungen nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

FRÜHBUCHERPREIS!!!

Das ultimative Tribute-Event für die unvergleichliche Powerfrau mit der markanten Stimme auf großer Tournee durch Deutschland.
Sie war bereit alle Regeln zu brechen. Tina Turners Lebensgeschichte ist eine Quelle der Inspiration. Ihre Musik: ein kraftvolles Kaleidoskop genreübergreifender Top-Hits von Rock und Pop bis hin zu Soul und R&B. Ihre Live-Auftritte: energiegeladen, einzigartig, leidenschaftlich, ikonisch.
"TINA – The Rock Legend" bringt die unvergleichliche Energie und Leidenschaft von Tina Turners außergewöhnlichen Bühnenshows zurück. Diese einzigartige Tribute-Show ist eine Hommage an die legendäre Pop-Diva Tina Turner und setzt neue Maßstäbe in der Welt des Musiktheaters.
Die Show legt besonderen Wert auf Detailtreue und bietet höchste Qualität in Sound- und Lichttechnik – vor allem aber transportiert sie das Temperament der Live-Auftritte.
"TINA – The Rock Legend" lässt das beeindruckende Leben und die Karriere von Tina Turner, der Powerfrau mit der markanten Stimme und der unverwechselbaren Löwenmähne, Revue passieren.
Von den unvergesslichen Anfängen an der Seite von Ike Turner bis hin zu ihrer erfolgreichen Solo Karriere: Live performte Hits wie „Simply The Best“, „Private Dancer“, „Proud Mary“, „Nutbush City Limits“ sowie die ikonischen Titelsongs „We don’t need another Hero“ (Mad Max) und „Golden Eye“ (James Bond) dürfen dabei natürlich nicht fehlen.
Ein Leben voller Hits und Leidenschaft

Dauer: ca. 2,5 Stunden inkl. Pause

RESET PRODUCTION


Ticket-Ermäßigungen:
• Frühbucherpreis zeitlich begrenzt
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Schwerbehinderte mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitperson

nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,-€ / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Literarischer Contest im Poetry-Slam-Style. Moderiert und mitgestaltet von dem bekannten Poetry Slammer Dominik Bartels. Das inzwischen etablierte Format des Kulturvereins Gifhorn in Zusammenarbeit mit dem Stellwerk e. V. erfreut sich großer Beliebtheit. Talentierte und schlagfertige Slammer:innen werden sich auch in diesem Frühjahr wieder einen spannenden Slam-Battle liefern. Gespannt wie das ausgeht? Dann kommen Sie vorbeit!

Anfang 2021 lernten sich Sabrina Palm, Simon Bay und Hartmut Frost durch gemeinsame musikalische Projekte kennen. Vereint durch die Liebe zu handgemachten, akustischen Klängen fanden sie zusammen und entwickeln seitdem durch ihre unterschiedlichen Hintergründe eine musikalische Architektur, die fest in den Musiktraditionen Irlands, Schottlands, Amerikas und auch Zentraleuropas verwurzelt ist. Wenn Tradition einerseits viel mit der Vergangenheit zu tun hat, ist sie andererseits gleichermaßen zukunftsgerichtet und abhängig von einer Weiterentwicklung. Dieser widmet sich das Trio voller Begeisterung durch Eigenkompositionen und tanzbaren Instrumentalstücken.
Palm Bay Frost fügen Ihre Instrumente zu einer aufregenden Klangwelt zusammen; facettenreich, gefühlvoll und gleichzeitig ausdrucksstark. Zwischen den drei sympathischen Musiker:innen entsteht ab dem ersten Ton eine ganz besondere Energie, die sich sofort auf das Publikum überträgt und ein unvergessliches Konzerterlebnis verspricht!

Musik: P. I. Tschaikowsky
Libretto: nach M. Petipa
Choreografie: Lev Ivanov und Vasili Vainonen


Marie ist in freudiger Erwartung des Weihnachtsabends. Unter vielen anderen Geschenken erhält sie vom alten, geheimnisumwitterten Onkel Drosselmeier nebst einer tanzenden, mechanischen Figur auch einen Nussknacker, der Maries kindliche Phantasie ganz besonders anspricht. Beglückt schläft sie mit dem Nussknacker im Arm unter dem Weihnachtsbaum ein. Sie hat einen seltsamen Traum. Onkel Drosselmeier lässt den Christbaum ins Unendliche wachsen, der Nussknacker wird lebendig…“

Die Geschichte führt den Zuschauer in das Zauberreich, wo das Gute und das Schöne herrschen und wohin man auch als Erwachsener immer wieder zurückkehren möchte. Die faszinierende Pracht von Bühnenbild und Kostümen, die märchenhafte Handlung, die Musik und der Tanz vervollständigt das vitale Werk voller Romantik und macht den Ballettabend zum wahren Fest.

Mit der schwebenden Leichtigkeit und Eleganz machen die Balletttänzer die exakte Arbeit und athletische Strenge vergessen, die hinter der Aufführung steckt. Mit exaktem Flügelschlag entführt Royal Classical Ballet in eine Welt der Schwerelosigkeit und Poesie.

Höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik verbinden sich zu einen Balletterlebnis der Spitzenklasse.

Für Groß und Klein ist es eine willkommene Chance, die einzigartige Perfektion des Balletts zu erleben und mühelos den Zugang zur zauberhaften Welt des Balletts zu finden.


Dauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause

MIT BETEILIGUNG DES BALLETT & GYM STUDIOS KARIN GRAAF

AGENDA PRODUCTION INTERNATIONAL


Ticket-Ermäßigungen:
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Schwerbehinderte mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitperson
• Ballettstudio Graaf erhält Sonderkonditionen
• Kleinkinder bis einschließlich 6 Jahre zahlen nur ab 20,- €
• Mengenrabatt: 10 Karten zahlen + 1 Freikarte erhalten
• Wahl-RING Veranstaltung

Ermäßigungen nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,- € / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

4,5 Milliarden Jahre Evolution und immer noch nicht fertig.

„Momsen, Tiere, Sensationen“ ist kein Zirkusprogramm, präsentiert aber trotzdem grandiose Höchstleistungen, fantastische Fähigkeiten und kuriose Körper, allerdings aus dem Tierreich.

Mit seinem Programm über die Evolution, stellt Werner Momsen in Frage, ob der Mensch wirklich die Krone der Schöpfung ist und zeigt auf, dass es nicht wenige Spezies gibt, die mit weitaus kleineren Hirnen, größeres leisten. Die Evolution ist ein faszinierendes Schauspiel, dass seit 4,5 Milliarden Jahren auf unserer Erde aufgeführt wird und weil das eine Inszenierung mit viel Humor ist, bestens geeignet für einen unterhaltsamen Abend.

Die evolutionäre Entwicklung steht scheinbar nie still und schreitet stetig voran. Nur beim Menschen nicht, da scheint sie sich in die andere Richtung zu bewegen. KI lässt die Hirngröße schrumpfen, das Handy schafft die aufrechte Haltung wieder ab und Wörter werden wieder zu Lauten: „Hey Bro, Digger, Alter, weißt du...“!
 
Lachen und Lernen sie mit Werner Momsen über und aus einer Natur, die so großartige Sachen hervorbringt wie eckig kackende Wombats, im Handstand pinkelnde Pandas und Pinguine die beim Straßenstrich für ein Schäferstündchen mit Steinen bezahlen.

Nach einem Abend „Momsen, Tiere, Sensationen“ sehen sie ihre Silberfische mit ganz neuen Augen und haben bei jeder Köderbox ein schlechtes Gewissen. Versprochen!

„Frau Holle“ ist ein liebevoll gestaltetes Figurentheater nach dem Märchen der Brüder Grimm. Marie, ein fleißiges und hilfsbereites Mädchen, fällt in einen Brunnen und gelangt durch ihn in eine verzauberte Welt, wo sie auf die geheimnisvolle Frau Holle trifft. Marie packt mit an: Sie hilft Frau Holle, erntet ihre Äpfel, damit sie nicht verfaulen, holt das Brot aus dem Ofen, damit es nicht verbrennt. Und weil Marie so hilfsbereit und gewissenhaft ist, wird Sie zum Dank mit Gold überschüttet. Ein anderes Mädchen möchte auch so viel Gold bekommen, ist aber gegenüber Frau Holle gleichgültig und faul und ignoriert einfach, dass sie Hilfe benötigt. Deshalb wird es am Ende von Frau Holle mit Pech belohnt. „Frau Holle“ ist ein zauberhaftes Märchen über Gerechtigkeit und darüber, dass Hilfsbereitschaft, Fleiß und Freundlichkeit sich immer lohnen.

Altersempfehlung: 4+

Produktion: Zitadelle Puppet Company Berlin
Regie: Anna Fregin, Daniel Wagner
Figurenbau: Mechtild Nienaber, Ralf Wagner
Figurenspiel: Regina Wagner
Musik: Stefan Frischbutter

Foto: Klaus Zinnecker

4,5 Milliarden Jahre Evolution und immer noch nicht fertig.

„Momsen, Tiere, Sensationen“ ist kein Zirkusprogramm, präsentiert aber trotzdem grandiose Höchstleistungen, fantastische Fähigkeiten und kuriose Körper, allerdings aus dem Tierreich.

Mit seinem Programm über die Evolution, stellt Werner Momsen in Frage, ob der Mensch wirklich die Krone der Schöpfung ist und zeigt auf, dass es nicht wenige Spezies gibt, die mit weitaus kleineren Hirnen, größeres leisten. Die Evolution ist ein faszinierendes Schauspiel, dass seit 4,5 Milliarden Jahren auf unserer Erde aufgeführt wird und weil das eine Inszenierung mit viel Humor ist, bestens geeignet für einen unterhaltsamen Abend.

Die evolutionäre Entwicklung steht scheinbar nie still und schreitet stetig voran. Nur beim Menschen nicht, da scheint sie sich in die andere Richtung zu bewegen. KI lässt die Hirngröße schrumpfen, das Handy schafft die aufrechte Haltung wieder ab und Wörter werden wieder zu Lauten: „Hey Bro, Digger, Alter, weißt du...“!
 
Lachen und Lernen sie mit Werner Momsen über und aus einer Natur, die so großartige Sachen hervorbringt wie eckig kackende Wombats, im Handstand pinkelnde Pandas und Pinguine die beim Straßenstrich für ein Schäferstündchen mit Steinen bezahlen.

Nach einem Abend „Momsen, Tiere, Sensationen“ sehen sie ihre Silberfische mit ganz neuen Augen und haben bei jeder Köderbox ein schlechtes Gewissen. Versprochen!

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:30 Uhr

Von der Einstimmigkeit bis zum Virtual Choir
Vortrag von Erik Matz

Wie hat sich Chormusik über Jahrhunderte entwickelt? Welche Wege führten von den einstimmigen Gesängen des Mittelalters bis zu digitalen Chören, die Menschen weltweit miteinander verbinden? Eine 1.000-jährige Reise durch die Musikgeschichte, in deren Mittelpunkt steht die Entwicklung der Chormusik von den frühen gregorianischen Gesängen über die kunstvolle Mehrstimmigkeit der Renaissance und die großen romantischen Chorwerke bis hin zu modernen digitalen Formaten wie dem „Virtual Choir“. Dabei wird deutlich, wie technische Innovationen, gesellschaftliche Veränderungen und musikalische Strömungen den Chorgesang immer wieder neu geprägt haben. Bei jeder „Station“ verdeutlicht ein Klangbeispiel diese Evolution der Chormusik.

Dauer: 1 Stunde 15 Minuten ohne Pause

ERIK MATZ


Ticket-Ermäßigungen:
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Personen mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitung
• Wahl-Ring Veranstaltung
• Ticket PLUS - zusätzliche Freikarte für Besucher < 25 J.
Ermäßigungen nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,-€ / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

ohne Pause

Für dieses Märchen braucht man allerhand Zutaten: Eine Prinzessin, eine böse Stiefmutter, einen Prinzen, sieben Becherchen, sieben Tellerchen, sieben Gäbelchen… und ein Mädchen im Petticoat. Im Schick einer original 50er Jahre Küchenausstattung entsteht zwischen Servierwagen und Stehlampe ein „Haushaltsdrama“ der lebendigen Objekte. Mit flotter Musik und feschem Schwung wird es schön, ziemlich lustig und gefährlich – aber es geht natürlich gut aus.
Für Kinder ab 4 Jahren.

Die Welt steht Kopf. Ist es möglich, darüber zu lachen, ohne den Kopf dabei auszuschalten? Ist es möglich, sich in Leichtigkeit zu vergessen, ohne Realitätsflucht zu begehen?
Es ist! Man erlebe einfach Ulan & Bator. Ihre Antwort auf jegliche Sinnkrise heißt: Undsinn!
Bei Sinnkrise: Undsinn!
Nach Wirrklichkeit, Irreparabeln und Zukunst das neue Programm der beiden preisgekrönten Clowns unter den Intellektuellen, den Künstlern unter den Comedians, den Dadaisten unter den Witzbolden. Ein Abend, der Lachmuskeln und Geist gleichermaßen anregt.
„Die Erben Monty Pythons“ (Süddeutsche Zeitung vom 27.05.2024)
Nur wenigen Bühnenkünstlern kann man nachsagen, eine ganz eigene Kunstform erschaffen zu haben. Ulan & Bator arbeiten seit mehr als 20 Jahren an ihrem „Krazy Kabarett“ und sind im deutschsprachigen Raum einzigartig. „Im Reich des Undsinns“, schreibt die Süddeutsche Zeitung anlässlich der Premiere im Münchner Lustspielhaus am 25. Mai 2024, „spiegelt sich die reale Welt als absurde, groteske Parodie.“
„Ein Höhepunkt der Saison“ (Münchner Abendzeitung vom 27.05.2024)
Glänzendes Theaterhandwerk ohne Einspieler, Lichtwechsel und Requisiten – die Spielfreude, die Sebastian Rüger und Frank Smilgies als Ulan & Bator auf der Bühne in Szenen, Liedern, Tänzen und Grotesken entfesseln, ist längst legendär. Am neuen Programm faszinieren außerdem Musikalität und mitreißendes Tempo. So albern wie anspruchsvoll entwerfen die beiden Schauspieler ständig neue Welten, flirrend zwischen allen Genres – eine wundervoll vergängliche Bühnenkunst, die im Moment zwischen Künstlern und Publikum erfahrbar wird.
„Ulan & Bator sind zu wahr, um verrückt zu sein.“ (ein Fan)
Ein wohltuender Mittelfinger in Richtung digitale Wiederverwertbarkeit, ein Konter gegen jede KI, eine verzückende Verbeugung gegenüber dem Geistreichen mit atemraubend anhaltender Wirkung.
Das erwartet Sie: Antike Kräuter-Klage, Hochliteratur trifft Kiefernarkose, Wacken versus Sibirien, streikendes Echo, Aale am rechten Rand, Fußball im Dichterolymp, TV-Talk aus der Hölle… und einiges mehr. Undsinn muss man einfach erleben.

Wieder einmal Christian Morgenstern? Ja, gewiss, denn sein Werk ist unerschöpflich. Anstelle der Möwen, die alle aussehen, „als ob sie Emma hießen“, und anstelle des Wiesels „auf einem Kiesel inmitten Bachgeriesel“ und anderer vertrauter Gedichte ist es diesmal das eher Unbekannte. Hier geht’s um Morgensterns Nachtspuk voller überbrandender Phantasie: vom „Flügelflagel“ bis zum „Nachtwindhund“, vom „Zwölfelf“ bis zur „Mitternachtsmaus“, es geht um das Spiel mit der Sprache, um seltsame Verwandlungen und Doppeldeutigkeiten zwischen höherem Blödsinn und tiefer Philosophie. Der 1943 in Uelzen geborene und kürzlich wieder hierher zurückgekehrte Schulmeister im Ruhestand Dr. Ulrich Schröder freut sich darauf, mit einem bunten Programm vor sein Publikum zu treten. Einige Gedichte hat er zu diesem Anlass vertont.

Fünf Menschen im fortgeschrittenen Alter gründen eine Wohngemeinschaft: Claude, der ewige Liebhaber, Annie und Jean, sie bürgerlich angepasst, er noch immer politischer Aktivist, Jeanne und Albert, die Feministin und der Bonvivant. Sie wollen füreinander da sein und so verhindern, dass jemand im Altersheim landet. Zur Unterstützung heuern sie den jungen Studenten Dirk an. Die Protagonisten sind seit Jahrzehnten enge Freunde und kennen einander sehr gut. Dennoch lassen Spannungen nicht lange auf sich warten. Nicht nur, weil körperliche Gebrechen und die fortschreitendende Demenz eines der WG-Bewohner das Zusammenleben erschweren. Dirks Anwesenheit wirkt zudem wie ein Katalysator: Streng gehütete Geheimnisse und verborgene Wünsche kommen plötzlich ans Licht…

Produktion a.gon Theater München
Regie: Johannes Pfeifer
Kostüme: Anna Determann
Bühnenbild: Claudia Weinhart
Mit: Ursula Buschhorn, Michel Guillaume, Ursula Berlinghof, Thomas Henniger von Wallersbrunn, Sven Schöcker, Jonathan Parr, Johanna Jacobi

Foto:

FRÜHBUCHERPREIS!!!

Tauchen Sie ein in eine Show, die keine Wünsche offenlässt!
Mit internationalen Künstlern, darunter Stars vom berühmten Londoner West End, erwartet Sie ein Abend, der Sie nicht nur zum Mitwippen, sondern zum Tanzen und Mitsingen animiert!
Die Highlights aus den größten Tanzmusicals der Welt – geballt in einer mitreißenden Show!

Freuen Sie sich auf unvergessliche Szenen aus „Footloose“, „Saturday Night Fever“, „Flashdance“, „Miami Nights“ und vielen weiteren weltbekannten Tanzklassikern. Wenn die Petticoats in „Grease“ wirbeln, die Nonnen in „Sister Act“ die Bühne rocken und das Tanzfieber aus „Dirty Dancing“ Gänsehaut verursacht, dann ist klar: Das Publikum ist mittendrin im Geschehen!

Internationale Tanz- und Musicalstars, atemberaubende Kostüme, aufsehenerregende Lichtshows und elektrisierende Choreografien versprechen einen Abend voller Magie und Leidenschaft. Jeder Moment dieser Show ist ein Erlebnis für die Sinne, das Sie nicht verpassen dürfen!
Erleben Sie die Tanzsensation des Jahres – live, energiegeladen und unvergesslich!


Dauer: ca. 2,5 Stunden inkl. Pause

RESET PRODUCTION


Ticket-Ermäßigungen:
• Frühbucherpreis zeitlich begrenzt
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Schwerbehinderte mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitperson

nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,-€ / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

William Wahl ist ein Klavierkabarettist und Songschreiber der subtilen Töne. Zu Gast ist er mit aktuellen Soloprogramm „wahlweise“. Seine Wahlgesänge ertönen nicht nur live vor deutschlandweit ausverkauften Häusern, sondern sind auch im Internet millionenfach gehört worden. Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie, Musik und Komik, mit dem ihm die Klaviatur des Kreises gelingt. Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick auf seine Zeitgenossen. William Wahl nimmt den Zeitgeist mit musikalischen Mittel aufs Korn, aber bei ihm ist auch die Kehrseite der Medaille immer aus Gold.

Foto: Axel Schulte

Von seiner Frau vor die Tür gesetzt begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, im "magischen Unterwäschekreis" seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-Mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: "Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?" Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis, trockenem Humor und ironischem Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten "Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren" beginnt und gleichzeitig endet.

Bereits die Vorlage von Rob Becker avancierte zum erfolgreichsten Solo-Stück in der Geschichte des Broadway. Und auch hierzulande ist CAVEMAN in der Inszenierung von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader seit dem Jahr 2000 ein Bühnen-Dauerbrenner. Dank seinem pointierten Einfallsreichtum und der liebevollen Aufarbeitung tiefer Wahrheiten nebst amüsanter Klischees ist CAVEMAN mehr denn je ein Muss für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen. Und macht aus der „Mammut-Aufgabe Beziehung“ einen unvergesslich unterhaltsamen Abend.

Dauer: 2 Stunden inkl. Pause

THEATER MOGUL


Ticket-Ermäßigungen:
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Personen mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitperson
• Wahl-Ring Veranstaltung
nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,-€ / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn