Hillu’s Herzdropfa erzählen und zeigen in diesem Programm Geschichten und Begebenheiten von dr Alb ra!

Hillus Herzdropfa wissen genau:
Jeder muss gugga wo er bleibt!
Mir bleibet dohoim!
Hillus Herzdropfa sind sich sicher:
Dohoim isch do, wo dr Schlissl ens Schloß basst!
Dohoim isch do, wo du saga kasch was du witt, weil dir eh koi Sau zua hört!
Dohoim isch do, wo Zeit isch it so wichtig isch!
Dohoim isch do, wo mir Albschwoba a ganz oigene Uhrzeit hand:
Z.B. Ab zwölfa noochm Mittagessa werds halb ois
Nooch ema Niggerle isch druiviertlzwoi.
Nooch 10 vor drui oder aischt om viedl viera geits a Kaffeebrot.
Om halb faifa wird weidr gschaffet bis oma siebena noch geits s Nachtessa
om druiviedlneina, gots ens Bett,
dass ma morgeds om halb sechsa wieder aufschtau ka ond s Mogaessa it vrbasst .

Do kommet de Reigschmeggte it mit.

Dr‘ normale Wahnsinn von dr Alb ra?
Hillus Herzdropfa
Auf der schwäbischen Alb sind sie zuhause!
Hillu’s Herzdropfa lassen nicht zu, dass die Feinheiten der schwäbischen Mundart in unserer Sprachkultur untergehen!
Hillus Herzdropfa sind lebensbejahende und zuversichtliche Albschwoba .
Hillu’s Herzdropfa sind sich einig:
Gscheidr mr denkt älles, was mr sait,
als wia mr sait älles was mr denkt!

Einlass ab 19.00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Im September 2026 erscheint Sari Schorrs neues Studioalbum „Running Wild“, auf dem sie ihren Signaturesound weiter ausbaut.
Im Songwriting bleibt sie ihren Wurzeln im Blues-Rock treu. Aber die vorhergehende Zusammenarbeit mit der Gitarrenlegende Robin Trower, auf dem #1 Billboard Chart Erfolgsalbum „Joyful Sky“ hat ihre Spuren hinterlassen. Die Arrangements sind noch energetischer, gitarren- und rocklastiger als zuvor, was der Stimme und dem Gesangsstil Sari Schorrs durchaus entgegenkommt, und ihre Liveperformances noch kraftvoller werden lässt!
Sari Schorr hat sich ihre treue Fangemeinde durch harte, ehrliche, authentische Liveausdauer erarbeitet! Wer sie schon live erlebt hat, kann das bestätigen und kommt gerne wieder. Wer sie noch nicht live erlebt hat, darf sich auf einen emotionsgeladenen Bluesrock-Orkan gefasst machen!

Copyright: Michel Petit

Einlass: 20:00 Uhr

Wortakrobat und Pianist, Schauspieler und Komödiant: Wie ein roter Faden ziehen sich Wortwitz und musikalische Spielfreude durch Bodo Wartkes variationsreiches Repertoire. Nur wenige deutschsprachige Künstler präsentieren sich so vielseitig wie der Wahlberliner. Kein Wunder, dass Bodo Wartkes Shows preisgekrönt sind. Mal humorig, mal sozialkritisch spielt er sich in die Herzen seines Publikums.

Seine Markenzeichen ist der ungewöhnliche, zugleich hochmusikalische Reim in Verbindung mit eingängiger und zudem ausgefeilter Musik. Sprache ist bei ihm stets auch Musik und die Musik gibt der Sprache Struktur. Seine Fertigkeiten nutzt Bodo Wartke für eine breite Vielfalt an Themen – von verspielten Reim-Etüden über komplexe Liebeslieder bis hin zu politischen, gesellschaftskritischen Chansons.
Mit seinen selbst komponierten und getexteten Liedern hat er bereits sechs Klavierkabarettprogramme als Solist kreiert; hinzu kommen zwei weitere Best-of-Programme mit Orchestern und eines mit seiner Band. Darüber hinaus hat er zwei moderne Neudichtungen antiker Dramen herausgebracht, in denen er selbst als Schauspieler auftritt: König Ödipus und Antigone nach Sophokles.

Ob Stepptanznummern oder Gedichte, Schlager oder frisch interpretierte Mozart-Sonaten: Wartkes musikalisches Repertoire kennt keine Grenzen. Und auch thematisch tanzt der Künstler auf vielen Hochzeiten. Von vor Wortwitz strotzenden Chansons wie „Liebeslied“, das er in 88 verschiedenen Sprachen vertont hat, über Sozialkritisches wie „Monica“ bis hin zu politisch motivierten Songs wie „Hambacher Wald“: Der vielseitig begabte Pianist schöpft die Inspiration für Texte und Töne aus den vielschichtigen Facetten des gesellschaftlichen und privaten Lebens.

Mediterrane Klangfarben treffen auf musikalische Leidenschaft.
Energiegeladen, mitreißend und grenzenlos. Ein Abend wie ein warmer Meereswind:
voller Rhythmus, Sehnsucht und überschäumender Spielfreude.
DOMO EMIGRANTES, 2009 gegründet, widmen sich den Musiktraditionen Süditaliens und des Mittelmeerraums. Zum Teil selbst aus Süditalien stammend, verbinden sie eigene Musiktraditionen mit energiegeladenen Arrangements zu einer rhythmisch dichten und mitreißenden Klangsprache.
Zu Gitarre, Violine und Percussion gesellen sich Instrumente mit denen Ohren und
Herzen in fernere Regionen reisen: die kurdische Saz, ethnische Flöten, Fujara,
Bouzouki ... Die emotionale Anziehungskraft ihrer Musik erreicht und verführt ein breites Publikum, nicht zuletzt jenes, das Lust auf den Süden und die Mittelmeerküsten hat. So trat das Ensemble bis dato nicht nur in Theatern, Clubs und bei Festivals in Italien, sondern auch in Frankreich, Litauen, Moldawien, Russland,
der Schweiz, den Niederlanden, Kroatien, Spanien, der Türkei und in den USA
(Warner Bros Studios LA) auf.

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
Antonio Vivaldi – die Vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvorák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 19:00 Uhr

Luan präsentiert 2026 zum ersten Mal eine Stand-Up-Show, wie es sie noch nie gab: ein Abend auf Deutsch und Albanisch, speziell für Menschen, die mit beiden Kulturen aufgewachsen sind – oder zumindest wissen, wie es ist, zwischen zwei Welten ständig hin- und her zu rutschen.

Und weil’s wichtig ist, sagen wir’s ganz offen und mit Humor:

Diese Show ist bewusst nur für ein deutsch-albanisches Publikum gedacht.

Nicht, um andere auszuschließen – sondern weil die Geschichten, Insider und Lebensrealitäten genau dort am besten zünden, wo man beides kennt.

Luan, der Polizist, Familienvater, Schwabe und Albaner – ein Mann mit vier Identitäten und doppelt so vielen Baustellen – bringt all die absurden, echten und fast schon unglaubwürdigen Stories mit, die sein Leben schreibt.

Dabei erzählt er auch von seiner Kindheit & Jugend und gibt ehrliche, humorvolle Einblicke in die albanische Kultur.

Geschichten, bei denen viele Menschen denken:

„Das kann unmöglich passiert sein!“ oder auf Albanisch: „Hajt mos rrej!“

Und Luans Antwort bleibt immer dieselbe: „Glaub halt net!“

Das Ergebnis:

Eine Show, die zweisprachig ist, zweikulturell, doppelt persönlich – und genau deshalb ein einmaliges Erlebnis.

Ein Abend nur für Menschen, die sowohl über schwäbische Genauigkeit als auch über albanische Spontanität lachen können.

TWIN NOIR – Chapter III - Album Tour.

Das Berliner Projekt TWIN NOIR verwandelt analoge Rohheit in urbane Ekstase. Zwischen Alternative, Electro und modernen Post-Punk-Elementen entsteht ein Sound, der direkt unter die Haut geht. Treibende Rhythmen, markante Gitarren und melancholische Klangfarben verschmelzen zu einem eigenständigen Stil. Minimalistische, deutschsprachige Texte greifen Themen auf, die ihrer Musik emotionale Tiefe verleihen. TWIN NOIR tourte bereits durch Europa, das Vereinigte Königreich, den Balkan und Mexiko und stand bereits als Support für DAF, She Past Away und Men Without Hats auf der Bühne. Festivalauftritte u.a. beim Extramuralhas Festival, Summerside Festival und Amphi Festival unterstreichen ihre internationale Präsenz. Zudem wurden sie mehrfach von Iggy Pop in seiner Iggy Confidential auf BBC Radio 6 präsentiert. Live entfaltet TWIN NOIR eine Energie, die den Raum spürbar verändert. Körperlicher Druck, kompromisslose Präsenz und eine Ästhetik, inspiriert von Berliner Clubkultur, Punk und Vaudeville. Ihre Shows stehen für Freiheit, Kreativität und künstlerische Selbstbestimmung. Zwischen pulsierender Intensität und Punk-Attitüde entsteht ein Sog, dem man sich kaum entziehen kann. Mit ihrem neuen Album „Chapter III“, das in Zusammenarbeit mit dem Berliner Label Odyssee Music Network erscheint, gehen TWIN NOIR nun auf ausgedehnte Deutschland- und Europa-Tour. Direkter, konsequenter und treibender denn je. Für alle, die Musik nicht nur hören, sondern auch spüren wollen und intensive Konzerte schätzen, bei denen man loslassen und eintauchen kann.

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“ ... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...
Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. Äh, hä!? – Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.
Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für „darf man noch alles sagen?“ Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage, wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders.
Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

Weltalltage. Literatur und Teilhabe
Lesung und Gespräch mit David Hugendick

Stottern ist eine Art des rasenden Stillstands, eine unvorhergesehene Störung im Betriebsablauf, während unsere Gesellschaft pausenlos von künstlicher digitaler Dringlichkeit getrieben ist. Doch gesellschaftliche Teilhabe ist ein Gradmesser der Demokratie. Eine Gesellschaft, in der sich möglichst viele Menschen einbringen können, begegnet extremistischen Strömungen mit mehr Standfestigkeit. Auf diese Weise weitet der autobiografische Essay von David Hugendick »Jetzt sag doch endlich was« unser Gehör – für das Sprechen und Zuhören. David Hugendick, geboren 1980 in Bremerhaven, ist Redakteur bei der ZEIT. Er lebt in Berlin.

Gefördert im Innovationsfonds des Landes Baden- Württemberg

In einem hölzernen Puppenhaus herrscht Ordnung: Jeden Tag verrichten Alltagsgegenstände dieselbe rituelle Arbeit, um einen roten Faden zu färben. Doch die Harmonie zerbricht, als eine Farbtube in einem geheimen Raum Opfer eines Übergriffs wird. Während das Opfer verzweifelt versucht, die Gefahr zu benennen, verharrt die Gemeinschaft im Leugnen.

Das wortlose Objekttheater von Mara Jawetz thematisiert sexuelle Gewalt und Posttrauma. Durch Kontaktmikrofone werden die Bewegungen der Objekte zu einer surrealen Klanglandschaft verstärkt, die den inneren Zustand der Figuren spiegelt. Inspiriert von Hannah Arendts „Banalität des Bösen“ hinterfragt das Stück die Mitverantwortung einer Gemeinschaft, die durch Wegsehen systematische Gewalt ermöglicht.

Spiel: Mara Jawetz + Ron Rienecker | Bühnenbild: Jo Posenenske | Mentor: Gony Paz | Outside Eye: Nora Vermes | Unterstützt durch: Anna-Maria Shawky, Zoe Broneer, Leore Hanna Fisch, Eva Mario Hasler | Residenzen: TiSalom program, Eppinger Figurentheater, Raumstation-Waggons

Nach Karel Capek
Ewige Jugend stellt uns vor ewige Fragen. Wie schätzen wir unser einmaliges, unwiederholbares Leben mit all seinen glücklichen und schmerzhaften Momenten? Und wie wichtig ist es, sterblich zu sein?
Im XVI. Jahrhundert liegt Kaiser Rudolf II. im Sterben. In seiner Verzweiflung beauftragt er seinen Leibarzt Makropoulos, ein lebensverlängerndes Elixier zu entwickeln.
Im XXI. Jahrhundert taucht plötzlich eine mysteriöse Person auf, die auf unerklärliche Weise jung wirkt. Es scheint, als hütet sie das Geheimnis der ewigen Jugend.

Einlass ab 19:30 Uhr

Erlebt Bestellerkünstlerin Briony May Smith live bei der Lesung mit Live-Zeichnen aus ihrem neuen Kinderbuch "Leo und der geheime Drache" und anschließender Signierstunde am 02.10.2026 in eurer Hugendubel Buchhandlung Stuttgart Königstraße!

Infos über das Buch:
Dieses liebevoll gestaltete Bilderbuch ab 4 Jahren erzählt eine warmherzige Geschichte über Freundschaft, Mut und den Glauben an sich selbst. Prinz Leo wünscht sich nichts sehnlicher als ein eigenes Haustier. Doch seine Mama, die Königin, ist gegen magische Wesen allergisch. Als Leos Tante heimlich ein geheimnisvolles Ei ins Schloss schmuggelt, beginnt das größte Abenteuer seines Lebens: Aus dem Ei schlüpft der kleine Drache Winz. Schnell werden die beiden unzertrennliche Freunde. Doch als Winz entdeckt wird und in den Wald flieht, muss Leo all seinen Mut zusammennehmen, um seinem Freund zu helfen. Mit viel Humor und fantasievollen Illustrationen erschafft Briony May Smith eine magische Welt, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen verzaubert.

Infos über Briony May Smith (@brionymaysmith):
Die Autorin und Illustratorin ist in Sandhurst aufgewachsen und lebt nun in Devon England. Den größten Teil des Tages verbringt sie damit, zu zeichnen. Ab und an wird sie dabei von ihrem Hund Finbar unterbrochen, der seine Gassi-Runden einfordert. Inspirationen für ihre Arbeiten holt sich die Illustratorin aus Märchen und Folklore aus ihrer Heimat. Mit ihren liebevoll illustrierten Bilderbüchern hat sie bereits zahlreiche Leserinnen und Leser begeistert und sich als Bestseller-Künstlerin einen Namen gemacht.

Besonderes Highlight:
Als exklusives Goodie erwartet euch ein Postkartenset.

Jetzt Tickets sichern!

Einlass: 18:15 Uhr

Einlass: 12:30 Uhr

Heinrich Heine, wurde 1797 als Harry Heine in Düsseldorf geboren und starb 1856 im Pariser Exil. Er gilt als „letzter Dichter der Romantik“ und gleichzeitig als deren Überwinder. Er machte die Alltagssprache lyrikfähig, erhob das Feuilleton und den Reisebericht zur Kunstform und verlieh der deutschen Sprache eine zuvor nie gekannte, elegante Leichtigkeit. Als politisch engagierter Journalist, Essayist, Satiriker und Polemiker wurde er ebenso bewundert wie gefürchtet.

Im monarchistischen Deutschland wurden seine Werke ab 1835 verboten; hundert Jahre später verbrannten die Nazis "die Judensau Heine" öffentlich. Das Gedicht um die "Loreley" durfte nur mit dem Vermerk "Dichter unbekannt" gedruckt und gesungen werden.

Judith Jakob und Joachim Jezewski begeben auf Heines Spuren, mithilfe seiner Gedichte, Briefe und Schriften, von der Düsseldorfer Kindheit an bis zum Exil in Paris, wo Heine nach langer Krankheit schließlich fern der geliebten Heimat starb.

Einlass: 19:45 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

Veranstaltungsort: Zentrale Stelle, Schorndorfer Strasse 58, Treffpunkt am Schorndorfer Torhaus, leider nicht barrierefrei.

An gutes Schuhwerk und regenfeste Kleidung denken!

Ein Theaterprojekt am historischen Ort

Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg startet 2026 ein neues Performanceprojekt in und um die Zentrale Stelle der Landesjustizverwaltungen zur Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen in Ludwigsburg. Unter dem Arbeitstitel „Das hier ist kein Rückblick“ entsteht ein Stationentheater, das Besucher:innen auf einen geführten Weg durch das Gelände und in die Räumlichkeiten der Zentralen Stelle mitnimmt.

Das Projekt verbindet historische Recherche, künstlerische Intervention und gesellschaftliche Gegenwartsfragen. Es fragt:

Wie können wir Verantwortung heute denken?
Was bedeutet Gerechtigkeit in einer demokratischen Gesellschaft?
Und wie verhindern wir, dass Menschen zu Täter:innen, Opfern oder bloßen Zuschauer:innen werden?

Ein Ort mit Geschichte – ein Ort in Bewegung

Die Zentrale Stelle in Ludwigsburg ist seit 1958 bundesweit zuständig für die Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen. Sie steht für juristische Ermittlungsarbeit, Aktenstudium und historische Verantwortung. Mit dem Theaterprojekt öffnet sich der Ort auf neue Weise: Nicht als Museum, nicht als Ausstellung – sondern als Erfahrungsraum. In kleinen Besuchergruppen bewegen sich die Zuschauer:innen in und um die Zentrale Stelle. Szenische Interventionen, Chorpassagen, Monologe und Bewegung lassen Geschichte, Gegenwart und Zukunft nicht nur hörbar, sondern körperlich erfahrbar werden.

Erinnerung als Gegenwartsfrage

Das Stück verzichtet bewusst auf historische Nacherzählung. Es geht nicht um Rekonstruktion, sondern um Perspektivwechsel.

Die Performance stellt unbequeme Fragen:

Ist Wegsehen eine Entscheidung?
Kann Schweigen Folgen haben?
Wo beginnt persönliche Verantwortung?

Am Ende sind die Zuschauer:innen nicht nur Publikum – sie müssen selbst Position beziehen.

Axel Brauch: Regie und Text
Gesine Mahr: Kostüme und Raum
Markus Tomczyk: Bewegungsarbeit und Choreographie

Wir bedanken uns bei der Zentralen Stelle für die Unterstützung durch die Nutzungsmöglichkeit des Gebäudes.

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg.

Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der Zentralen Stelle.
Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg und das Land Baden-Württemberg.