STOMP
Die internationale Theatersensation kehrt zurück!
Es ist das furioseste, originellste und witzigste Rhythmusspektakel der Erde: STOMP
ist ein Phänomen und sorgt für staunende Augen, klingelnde Ohren und erschöpfte
Lachmuskeln. Mit nichts als Schrott und untrüglichem Rhythmusgefühl bewaffnet, loten
die herrlich eigenwilligen STOMP-Charaktere zuvor unbekannte Klangtiefen aus und
sind dabei noch immer so frisch, neugierig und verspielt wie am ersten Tag. Lassen Sie
sich von der hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und
Mülltonnenklapperns begeistern!

Pulsierend, witzig und unwiderstehlich!

STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen - von Stiefeln und Mülltonnen bis
hin zu Feuerzeugen und Rohrzangen - alles, einschließlich der Küchenspüle, wird Teil
dieser erstaunlichen Inszenierung. Das Ensemble von acht inspirierenden Darstellern
schafft es, aus Besen Instrumente zu machen und Händeklatschen in Erzählungen zu
verwandeln. Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu
einer globalen Sensation entwickelt, die eine universelle Sprache des Rhythmus, des
Theaters, der Komödie und des Tanzes präsentiert, die das Publikum auf der ganzen
Welt begeistert. STOMP tourt seit über 25 Jahren fast ununterbrochen um den Globus
und hat in 53 Ländern auf 5 Kontinenten mehr als 15 Millionen Menschen zum
Stampfen, Trommeln und Adrenalinrausch gebracht. Lassen Sie sich von diesem
pulsierenden, witzigen und absolut unwiderstehlichen Theaterereignis mitreißen!

Dauer 100 Minuten ohne Pause

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 16:30 Uhr

STOMP
Die internationale Theatersensation kehrt zurück!
Es ist das furioseste, originellste und witzigste Rhythmusspektakel der Erde: STOMP
ist ein Phänomen und sorgt für staunende Augen, klingelnde Ohren und erschöpfte
Lachmuskeln. Mit nichts als Schrott und untrüglichem Rhythmusgefühl bewaffnet, loten
die herrlich eigenwilligen STOMP-Charaktere zuvor unbekannte Klangtiefen aus und
sind dabei noch immer so frisch, neugierig und verspielt wie am ersten Tag. Lassen Sie
sich von der hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und
Mülltonnenklapperns begeistern!

Pulsierend, witzig und unwiderstehlich!

STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen - von Stiefeln und Mülltonnen bis
hin zu Feuerzeugen und Rohrzangen - alles, einschließlich der Küchenspüle, wird Teil
dieser erstaunlichen Inszenierung. Das Ensemble von acht inspirierenden Darstellern
schafft es, aus Besen Instrumente zu machen und Händeklatschen in Erzählungen zu
verwandeln. Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu
einer globalen Sensation entwickelt, die eine universelle Sprache des Rhythmus, des
Theaters, der Komödie und des Tanzes präsentiert, die das Publikum auf der ganzen
Welt begeistert. STOMP tourt seit über 25 Jahren fast ununterbrochen um den Globus
und hat in 53 Ländern auf 5 Kontinenten mehr als 15 Millionen Menschen zum
Stampfen, Trommeln und Adrenalinrausch gebracht. Lassen Sie sich von diesem
pulsierenden, witzigen und absolut unwiderstehlichen Theaterereignis mitreißen!

Dauer 100 Minuten ohne Pause

Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie

mit „Glorreich versieben"

Bei diesem Programm wird alles besser: Noch schönere Lieder und aberwitzigere Dialoge, kritischere Themen und überraschendere Pointen! „110 Prozent!“, sagt Friedolin! „Na, klar!“, sagt Wiebke. Aber das mit den 110 Prozent gilt natürlich auch für die Kinder und die Meerschweinchen, die klimafreundliche Ernährung und die Kreidefarbe, mit der sie die Treppe streichen wollen. Außerdem sind die Tage bis KW 48 im Grunde schon durchgeplant und nicht zu vergessen: Achtsamkeit und Selbstliebe.

Ist das überhaupt zu schaffen? Nein, aber genau deswegen versuchen sie es.

Wenn dieses Duo die Bühne betritt, dann immer mit dem hohen Anspruch, es glorreich zu versieben. Betonung auf glorreich! Und damit sind sie nicht allein. Glanzvolles Scheitern ist ja der evolutionäre Signature-Move des Menschen. Wir sind so gut in allem, dass wir dabei aus Versehen unseren Heimatplaneten kaputt gemacht haben. Ups.


Mit ihrer eigenen Mischung aus kabarettistischem Schlagabtausch, Witz, Sprachakrobatik, Improvisation und Musik, schaffen Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie erneut das Gesamtkleinkunstwerk, mit dem sie sich einen Namen gemacht haben. Und zwar einen ziemlich langen.

Wer die Zwei noch nie live erlebt hat, sie nicht aus Die Anstalt oder ihrer SWR3-Comedy kennt, bekommt jetzt die Chance, es nicht schon wieder zu versieben!


Wunderbare Unterhaltungskunst. MAINECHO

Loriot im 21. Jahrhundert! PASSAUER NP Ein Muss für Freunde der Kleinkunst. MÜNCHNER AZ

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711 40 20 720

Katalyn Hühnerfeld
Agentin mit ScHerz

Ein Tag im Leben von Katalyn Hühnerfeld - ein Tag wie jeder andere: spannend wie ein Action Thriller - absurd wie eine Slapstick Komödie! Begleiten Sie die Lebenskünstlerin in ihrer Doppel-Mission: tagsüber
Zielperson von vier Kids und abends unterwegs im Spezialauftrag, das Publikum zu beglücken!
Multitalent Katalyn Hühnerfeld verbindet Kabarett, Comedy, Musik und Magie in eine rasante Show, die komisch, herzergreifend und in dieser Form absolut einzigartig ist! Und Sie haben: die Lizenz zum Lachen!
Menschen muss man mögen Als Artenforscherin nimmt Katalyn Hühnerfeld den Homo Sapiens ins
Visier und beleuchtet dessen tierisch komische Natur. Sie präsentiert verrückte Lebensbetrachtungen, kluge Poesie und wissenschaftliche Beiträge mit vollem Körpereinsatz! Mit dem Ergebnis: Menschen muss man mögen. Denn allen schlechten Nachrichten zum Trotz ist unsere Stärke vor allem unser
herausragendes soziales Miteinander. Multitalent Katalyn Hühnerfeld verbindet Kabarett, Comedy, Musik und
Magie in einer rasanten Show, die komisch, herzergreifend und in dieser Form absolut einzigartig ist!

„Kann man machen“
- endlich kommt das brandneue Programm von Sven Garrecht!
Der junge Mann mit der Kappe holt aus zu einem musikalischen Rundumschlag zwischen Haltung und Hintersinn und sorgt dabei erneut für Ohrwürmer, Lachfältchen und Furore. Mit feinem Wortwitz und charmanter Frechheit fragt sich Garrecht nicht nur, was man machen kann in diesen Zeiten, sondern auch, was dringend getan werden sollte und was man vielleicht dann doch gerne mal lässt.
„Kann man machen“ richtet sich an alle anderen Verschieber und Prokrastinatoren, Besserwisser aber Nichtsmacher, Weltverbesserer und ewige Nörgler, die wie Garrecht auf der Suche sind nach dem perfekten
Gleichgewicht zwischen Aktionismus und Lethargie.

Einlass: 18:45 Uhr

Der kleine Tyrannosaurus wünscht sich sehnlichst Freund*innen. Doch immer, wenn es fast klappt, knurrt ihm der Magen und – schnapp – hat er sie aufgefressen. Das macht ihn sehr traurig, denn so wird er wohl niemals Freundschaften schließen können. Bis Mollo die Maus auftaucht, die aus einem anderen Wald kommt, und so manche List mitbringt.
Ein Stück über Freundschaft und darüber, wie wichtig das Vertrauen für gute Freundschaften ist.
Empfohlen ab 4 Jahre

Mit Hannah Jasna Hess & Angela Neis

Nach dem Bilderbuch von Florence Seyvos und Anaïs Vaugelade, aus dem Französischen übersetzt von Tobias Scheffel.
Bühnenfassung & Musik: Roland Mahr
Regie: Roland Mahr
Ausstattung: Catrin Brendel
Musikproduktion: Andrew Zbik

Bild: Julia Lenzmann

Einlass: 14:45 Uhr

TV-Darsteller Roland Jankowsky mit neuen schräg-kriminellen Shortstories.

Seit 20 Jahren spielt er in der beliebten ZDF-Krimireihe Wilsberg den etwas speziellen Kommissar Overbeck, dessen Weg hauptsächlich von Fettnäpfchen gepflastert ist. Dennoch wählten die Zuschauer Jankowsky zum „Coolsten TV-Kommissar Deutschlands 2018“.

Roland Jankowsky, der Schauspieler hinter Overbeck, ist neben den Dreharbeiten seit einigen Jahren sehr erfolgreich mit seiner Krimilesung auf Tour. Hier pflastern weniger die Fettnäpfchen, sondern vermehrt Leichen seinen Weg. Im Jahr 2016 wählten die Zuschauer der Eifel-Kulturtage Jankowsky mit seiner Krimilesung zum Gewinner des Publikumspreises „Goldene Berta“.

Alle Kurzgeschichten sind gekennzeichnet durch überraschende Wendungen, Wortwitz, groteske Situationen und enden unerwartet. Jankowsky ist ein exzellenter Vorleser.

Einlass: 18:00 Uhr

nach dem Märchen „Der Teufel mit den 3 goldenen Haaren“ der Brüder Grimm

Theater en miniature
Spiel Ellen Heese & Andrej Garin

Kinder ab 6 Jahre

Ein Kind wird mit einer Glückshaut geboren – und schon bei seiner Geburt steht fest: Mit vierzehn Jahren soll es die Tochter des Königs heiraten. Als der König davon erfährt, setzt er alles daran, dem Kind sein Glück zu rauben. Doch gegen ein echtes Glückskind kommt niemand an! Die Schachtel, in der er es im tiefen Wasser versenken will, geht nicht unter. Und als der Junge groß wird, ist er mutig genug, sogar in die Hölle hinabzusteigen und dem Teufel drei goldene Haare zu stehlen – nur um die schöne Königstochter zu gewinnen.

Das Stück erzählt von Mut, Vertrauen und dem Glauben daran, dass das Glück immer einen Weg findet. Mit einer Mischung aus Figurentheater, Maskenspiel und Erzählkunst entsteht ein lebendiges Märchenabenteuer, das zeigt: Wer an sich glaubt, kann selbst dem Teufel ein Schnippchen schlagen.

Franz Schulz / Paul Frank DIE DREI VON DER TANKSTELLE Musical
Liedtexte: Robert Gilbert, Kompositionen: Werner Richard Heymann

„Ein Freund, ein guter Freund“, „Liebling, mein Herz lässt dich grüßen“ – genießen Sie zur Weihnachtszeit mit der ganzen Familie die bekannte Musicalkomödie nach der gleichnamigen Tonfilmoperette mit ihren unsterblichen Hits.

Die drei Freunde Willy, Kurt und Hans stehen vor dem Bankrott. Kein Haus, kein Geld, alles gepfändet. Als Betreiber einer Tankstelle soll dem Trio nun das Comeback ins Arbeitsleben gelingen. Doch da kommt ihnen die charmante Lilian Coßmann in die Quere. Unabhängig voneinander verlieben sich die drei Freunde in die bezaubernde junge Frau. Das stellt ihre Freundschaft auf eine harte Probe.

Freuen Sie sich auf eine neue Inszenierung von Ulrich Wiggers, der für seine Musical-Arbeiten mit vielen Preisen ausgezeichnet wurde. Am Alten Schauspielhaus überzeugten er und sein Ausstatter Leif-Erik Heine bereits mit Klassiker-Interpretationen wie „Der zerbrochne Krug“, „Kabale und Liebe“ und „Cyrano de Bergerac“.

Ein gesangsstarkes Ensemble nimmt Sie mit auf eine musikalische Zeitreise in die Dreißigerjahre. Werner Richard Heymanns Kompositionen wurden zum Teil weltberühmt, nachdem sich Künstler wie die „Comedian Harmonists“ ihrer annahmen. In den Hauptrollen sehen Sie Peter Lewys Preston, der bereits mehrfach an unseren Schauspielbühnen zu Gast war, Gideon Rapp, der zu unseren festen Größen gehört, sowie erstmals Tomas Stitilis.

Vorstellungen 11.12.2026 bis 30.1.2027

Mit Diana Gantner, Andreas Klaue, Martin König, Hannah Miele, Peter Lewys Preston, Gideon Rapp, Tomas Stitilis, Amelie Sturm
Regie Ulrich Wiggers
Musikalische Leitung Mikael Bagratuni
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Susanne Schmitt

Pumuckl zieht das große Los!
Figurentheater und Schauspiel nach einem Theaterstück von Ellis Kaut
für Familien mit Kindern ab 4
Pumuckl überredet den Meister Eder, bei einem Preisausschreiben
mitzumachen, und tatsächlich gewinnt Eder die Schiffsreise. Dabei handelt
es sich jedoch um eine Falle: Der große blaue Klabauter und seine kleinen
Klabautergehilfen wollen Pumuckl zurück ins Meer holen. An Deck des Urlaubsdampfers freundet sich Pumuckl mit einem der kleinen Klabauter an. Aber auf See will er nur bleiben, wenn Meister Eder mitkommt.

Einlass: 16:30 Uhr

Von Eduardo De Filippo; Landestheater Tübingen
Der neue Präfekt der Stadt erhält Besuch. Aber sind es wirklich der Arzt und der Apotheker, die bei ihm vorstellig werden? Sind es vielleicht Schauspieler einer Theatertruppe, die ihn zu täuschen versuchen? Muss sich der frischernannte Spitzenpolitiker mit einem echten Pfarrer, einer wirklichen Lehrerin, mit wahren Problemen herumschlagen, oder wird er gerade Opfer eines raffinierten Racheplans des Theaterdirektors Oreste Campese?
Eduardo De Filippo war einer der wichtigsten italienischen Theatermacher des 20. Jahrhunderts. Das Stück ist ein moderner Klassiker und wirbelt spielerisch Schein und Sein durcheinander. Es erzählt von einer Gesellschaft in der Krise, von Not, die erfinderisch macht, und vom Wert und der Kraft des Theaters.

Einlass: 19:00 Uhr

Franz Schulz / Paul Frank DIE DREI VON DER TANKSTELLE Musical
Liedtexte: Robert Gilbert, Kompositionen: Werner Richard Heymann

„Ein Freund, ein guter Freund“, „Liebling, mein Herz lässt dich grüßen“ – genießen Sie zur Weihnachtszeit mit der ganzen Familie die bekannte Musicalkomödie nach der gleichnamigen Tonfilmoperette mit ihren unsterblichen Hits.

Die drei Freunde Willy, Kurt und Hans stehen vor dem Bankrott. Kein Haus, kein Geld, alles gepfändet. Als Betreiber einer Tankstelle soll dem Trio nun das Comeback ins Arbeitsleben gelingen. Doch da kommt ihnen die charmante Lilian Coßmann in die Quere. Unabhängig voneinander verlieben sich die drei Freunde in die bezaubernde junge Frau. Das stellt ihre Freundschaft auf eine harte Probe.

Freuen Sie sich auf eine neue Inszenierung von Ulrich Wiggers, der für seine Musical-Arbeiten mit vielen Preisen ausgezeichnet wurde. Am Alten Schauspielhaus überzeugten er und sein Ausstatter Leif-Erik Heine bereits mit Klassiker-Interpretationen wie „Der zerbrochne Krug“, „Kabale und Liebe“ und „Cyrano de Bergerac“.

Ein gesangsstarkes Ensemble nimmt Sie mit auf eine musikalische Zeitreise in die Dreißigerjahre. Werner Richard Heymanns Kompositionen wurden zum Teil weltberühmt, nachdem sich Künstler wie die „Comedian Harmonists“ ihrer annahmen. In den Hauptrollen sehen Sie Peter Lewys Preston, der bereits mehrfach an unseren Schauspielbühnen zu Gast war, Gideon Rapp, der zu unseren festen Größen gehört, sowie erstmals Tomas Stitilis.

Vorstellungen 11.12.2026 bis 30.1.2027

Mit Diana Gantner, Andreas Klaue, Martin König, Hannah Miele, Peter Lewys Preston, Gideon Rapp, Tomas Stitilis, Amelie Sturm
Regie Ulrich Wiggers
Musikalische Leitung Mikael Bagratuni
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Susanne Schmitt

STOMP
Die internationale Theatersensation kehrt zurück!
Es ist das furioseste, originellste und witzigste Rhythmusspektakel der Erde: STOMP
ist ein Phänomen und sorgt für staunende Augen, klingelnde Ohren und erschöpfte
Lachmuskeln. Mit nichts als Schrott und untrüglichem Rhythmusgefühl bewaffnet, loten
die herrlich eigenwilligen STOMP-Charaktere zuvor unbekannte Klangtiefen aus und
sind dabei noch immer so frisch, neugierig und verspielt wie am ersten Tag. Lassen Sie
sich von der hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und
Mülltonnenklapperns begeistern!

Pulsierend, witzig und unwiderstehlich!

STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen - von Stiefeln und Mülltonnen bis
hin zu Feuerzeugen und Rohrzangen - alles, einschließlich der Küchenspüle, wird Teil
dieser erstaunlichen Inszenierung. Das Ensemble von acht inspirierenden Darstellern
schafft es, aus Besen Instrumente zu machen und Händeklatschen in Erzählungen zu
verwandeln. Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu
einer globalen Sensation entwickelt, die eine universelle Sprache des Rhythmus, des
Theaters, der Komödie und des Tanzes präsentiert, die das Publikum auf der ganzen
Welt begeistert. STOMP tourt seit über 25 Jahren fast ununterbrochen um den Globus
und hat in 53 Ländern auf 5 Kontinenten mehr als 15 Millionen Menschen zum
Stampfen, Trommeln und Adrenalinrausch gebracht. Lassen Sie sich von diesem
pulsierenden, witzigen und absolut unwiderstehlichen Theaterereignis mitreißen!

Dauer 100 Minuten ohne Pause

Live-Reportage von Marcus Haid

Für seine Dokumentation bereist der erfolgreiche Fotograf und Vortragsreferent Marcus Haid Japan, macht damit einen Kindheitstraum wahr und stellt im Verlauf fest, dass er trotz seiner vielen Reisen rund um den Globus noch nie Kontakt mit einer so eigenständigen und fremden Kultur hatte. Tief verwurzelt in jahrtausendealten Traditionen und gleichzeitig an der Speerspitze modernster Technologie des 21. Jahrhunderts. Shinto Schreine in modernen Einkaufszentren, Geishas und Teezeremonien neben schriller und verrückter Jugendkultur.

Ein Land in dem man als westlicher Besucher ständig mit vermeintlich vertrauten Eindrücken konfrontiert ist, nur um beim näheren Hinsehen festzustellen, dass es sich um etwas einzigartig Japanisches handelt. Ein Land, das einen zwingt, viele der eigenen Konzepte abzulegen und sich wirklich für neue Eindrücke zu öffnen. Überraschend wie viele Klischees sich als tatsächliche Realität herausstellen und erfrischend viele wunderbare neue Erfahrungen und Eindrücke.

Seine moderne Abenteuerreise führt ihn über viele Wochen und tausende von Kilometern von der grünen Urwaldinsel Yakushima im Süden über Kyushu und die Hauptinsel Honshu mit ihren städtischen Ballungszentren bis hoch in den Norden auf die Insel Hokkaido, geprägt von urwüchsiger Natur und Nationalparks. Ein buntes Kaleidoskop aus Tradition und Moderne, gigantischen Metropolen und unberührter Natur, menschlichen Begegnungen, kulinarischen Erlebnissen, Mythos und Realität formt sich zu einem faszinierenden Portrait der unbekannten Schönheit Japans.

In seinen erfolgreichen Foto-Filmdokumentationen beeindruckt der Innsbrucker Fotograf Marcus Haid das Publikum immer wieder mit seiner ausdrucksstarken, zugleich aber auch sensiblen Fotografie. Frische und informative Live-Moderation, packendes Filmmaterial und feinfühlig ausgewählten Musik von Künstlern der vorgestellten Länder entführen die Besucher auf eine unvergessliche und oft emotionale Reise durch die Naturschönheiten unserer Erde.

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr