Anlässlich der Veröffentlichung ihrer Autobiografie "Freiheit" signiert Angela Merkel im Buchhaus Thalia in Stuttgart. Das Ticket ist kostenlos. Es gibt eine begrenzte Anzahl von Tickets. Einlass nur mit Ticket: Bitte bringen Sie Ihr Ticket ausgedruckt oder in digitaler Form mit. Pro Person können maximal zwei Exemplare von "Freiheit" signiert werden. Es werden keine Postkarten, Fotos oder andere Bücher signiert. Eine persönliche Widmung ist leider nicht möglich. Selfies sowie Fotos- und Filmaufnahmen sind nicht gestattet. Bitte beachten Sie die FAQ zu dieser Signierstunde.

Häufige Fragen/FAQ:

Wie viele Exemplare können maximal signiert werden?


Pro Person können zwei Exemplare von "Freiheit" signiert werden. Bitte haben Sie Verständnis, dass andere Bücher, Postkarten, Autogrammkarten o.ä. nicht signiert werden können.

Darf man bereits gekaufte Bücher mitbringen?

Frau Merkel signiert auch Ihr bereits anderweitig erworbenes Exemplar von "Freiheit". Wir freuen uns aber, wenn Sie die Buchhandlung vor Ort mit Ihrem Kauf unterstützen.

Ist eine persönliche Widmung möglich?

Aus zeitlichen Gründen können wir keine persönliche Widmung ermöglichen. So stellen wir sicher, dass alle Personen mit Ticket auf Wunsch auch zwei signierte Exemplare bekommen können.

Sind Selfies oder Foto- oder Filmaufnahmen möglich?

Aus zeitlichen Gründen können wir keine Selfies ermöglichen. So stellen wir sicher, dass alle Personen mit Ticket auf Wunsch auch zwei signierte Exemplare bekommen können. Auch anderweitige Foto- oder Filmaufnahmen sind nicht gestattet.

Ab wann kann man sich anstellen?

Bitte seien Sie maximal 30 Minuten vor Beginn da.

Wie viel Zeit soll man einplanen?

Bitte beachten Sie, dass es zu Verzögerungen kommen kann und planen Sie ausreichend Wartezeit ein.

Kann ich auch spontan zur Signierstunde kommen?

Leider können nur Personen in die Buchhandlung kommen, die ein über Reservix generiertes kostenloses Ticket vorweisen können.

Was gibt es sonst noch zu beachten?

Das Mitführen von großen Taschen und Rucksäcken größer als DIN A4 ist nicht gestattet. Mitgeführte Taschen und Rucksäcke werden kontrolliert.

15:30 Uhr

Die Zeit läuft. Und wir alle laufen mit. Manchmal voraus, meist hinterher. Und irgendwo mittendrin ist Katie Freudenschuss.
Was bleibt wohl von uns übrig, wenn wir nicht mehr sind? Wird es das Z-Wort-Schnitzel auf die nächste Speisekarte schaffen, wird man durch einen Hashtag unsterblich und hat eigentlich schon irgendjemand im All unsere Golden Voyager Records gefunden?
Wer nimmt das innere Kind, wenn man selbst gerade keine Zeit hat? Und: nachdem sie im 2. Programm Sendepause hatte, gibt es endlich ein Wiedersehen mit Tamara!
Eine Frau, ein Flügel und feine Beobachtungsgabe. Wer die preisgekrönte Entertainerin schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung sind aus Kabarett, eigenen Songs, Stand-up und grandiosen Improvisationen. Mutig, emotional und mit offenem Visier.
Mit großer musikalischer Vielfalt versteht sie es, die großen und kleinen Begegnungen und Begebenheiten in Worte oder Kompositionen zu fassen.
Berührend und lustig, melancholisch und böse.
Dabei ist es Katies besondere Stärke, immer wieder aus dem Moment Songs zu kreieren. Die Interaktionen mit dem Publikum machen jeden Abend einzigartig. So wie die Zeit.
Also beeilen Sie sich und kommen in diese Show!
Nichts bleibt wie es wird. Darauf können Sie sich verlassen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

2024 startet das neue Comedy Programm von Harry G mit dem Titel HoamStories. Böser und bissiger denn je knöpft sich Harry G aktuelle Themen vor, um sie in seinen HoamStories auf der Bühne zu zerlegen.

„Der scheißt sich nix.“ Treffender als mit dieser kantig bayerischen Redensart kann man Comedian Harry G nicht beschreiben. Seine Shows leben von Situationskomik und Selbstironie und seiner Gabe, die kleinen Dinge des Alltags zu beobachten um sie dann – humorvoll, grantig oder mit einer ordentlichen Portion Zynismus – auf seine unnachahmliche Art einzuordnen.

In seinen HoamStories bringt Harry G neueste Beobachtungen aus seinem Alltag auf die Bühne, bei denen sich das Publikum peinlich berührt wiedererkennen wird. Harry G räumt mit dem bayerischen Selbstverständnis „Mia san Mia“ auf und zeigt sich als zeitgemäßer und weltoffener Botschafter bayerischer Lebensart, der nicht viel mit „Bussi Bussi“ und „Schickeria“ am berühmten Hut hat. Süffisant und ungeniert schildert er seine Sicht der Dinge, und das mit so viel Witz, Grant und Körpereinsatz, dass kein Auge trocken bleibt. Fast immer vor Lachen, aber manchmal auch, weil gewisse Skurrilitäten einfach zum Heulen sind.
Ob Selfcare-Fanatiker, Start-Up-Ingos, Yoga-Amseln, Smartphone-Junkies, Prosecco-Uschis oder Selbstoptimierer – nichts und niemand entgeht seinem einzigartigen Grant – und auch sein kettenrauchender Freund Alfons kommt wieder zu Wort. Ein Abend mit Harry G ist nicht zum Ausruhen – es ist ein Abend voller Energie und feinsinniger, aber bitterböser, Comedy, der sich der Zuschauer nicht entziehen kann. Nach einer Show von Harry G ist man ebenso erschöpft wie nach einem flotten Aufstieg auf den Wallberg, aber vor Lachen.

Seine Live-Auftritte sind erfrischend bissig, sein bayerischer Grant zuweilen politisch unkorrekt und seine Videoclips Kult. Mit seinen deutlichen Worten, der kurzen Zündschnur und zynischen Unerschrockenheit gegenüber allem und jedem erspielte sich Harry G in kürzester Zeit einen festen Platz in der deutschen Comedy Szene.
Harry G ist aktuell das Beste was bayerische Comedy zu bieten hat.
Die neue Harry G Show HoamStories startet im Januar 2024 mit live Terminen in Deutschland,
Österreich und der Schweiz.

Das Kulturhaus Schwanen in Waiblingen lädt am Di., 14. Okt 25 erneut zur beliebten „Open Stage“-Reihe ein. Der offenen Bühne im Remstal, die seit über zehn Jahren einen festen Platz im regionalen Kulturkalender einnimmt.
Unter dem Motto „Talent trifft Lampenfieber“ bietet die offene Bühne eine Plattform für aufstrebende und etablierte Künstler:innen, ihr Können in einem vielfältigen Spektrum zu präsentieren. Und wer sich spontan zu einem Auftritt entschließen möchte, hat sogar die Chance auf einen Last-Minute-Slot, der per Losverfahren an der während der Show spontan vergeben wird.

Von Newcomern bis Bühnenprofis: Über 10 Jahre die „Remstal Open Stage“ im Schwanen!
Seit über einem Jahrzehnt bietet das Kulturhaus Schwanen mit seiner „Open Stage“ sowohl Einsteiger:innen als auch semi-professionellen und erfahrenen Künstler:innen die Chance, ihr Können in einem lockeren und kreativen Rahmen weiterzuentwickeln. Unter dem Motto „Talent trifft Lampenfieber“ erwartet das Publikum ein vielfältiges Programm aus Musik, Comedy, Kabarett, Poetry Slam, Schauspiel, Tanz, Zauberei und vielem mehr. Jeder Abend wird dabei von Moderator Christian Langer begleitet, der charmant und humorvoll durch das Programm führt.

Jetzt anmelden oder spontan dabei sein!
Künstler:innen, die Teil des Programms werden möchten, können sich unter openstage@kulturhaus-schwanen.de für einen der begehrten Slots anmelden.
Hinweis: Bitte mit Wartzeiten rechnen – normalerweise maximal ein Auftritt pro Spielzeit möglich.
Last Last-Minute-Slot gefällig?
Wer sich lieber spontan entscheidet, hat kann sich an der Abendkasse für den Last-Minute-Slot in den Los-Topf werden. Hinweis: Beim Losen werden „neue“ Künstler:innen bevorzugt.

Einlass: 19:00 Uhr

Musikalisch-theatralisch-kulinarische Performance

Mit Texten von Nino Haratischwili und georgischer Musik
Text, Regie: Nino Haratischwili
Bühne, Video, Licht: Julia B. Nowikowa
Schauspiel: Sara Deroo (Belgien), Nata Murvanidze (Georgien), Laina Schwarz (Deutschland)
Gesang: Nukri Kapanadze (Georgien), Keti Klimiashvili (Georgien)
Gesang und Piano: Nino Guliashvili (Georgien)
Gesang und Gitarre: Nino Tskitishvili (Georgien)

Supra, die traditionelle georgische Tafel, nimmt eine zentrale Bedeutung im Gesellschaftsleben Georgiens ein. Traditionelles Essen, heimischer Wein und der vielstimmige georgische Gesang spielen dabei eine wichtige Rolle, ebenso die Tradition der Toasts und Trinksprüche – meist von Männern gehalten. An zwei Abenden lädt die Autorin, Regisseurin und Kuratorin des 2. Literaturfestivals Stuttgart, Nino Haratischwili, dazu ein, dieser Tradition mit einer Textcollage aus ihren Romanen und Stücken aus weiblicher Perspektive nachzuspüren und sie kritisch zu hinterfragen. Vier Musikerinnen aus Georgien und drei Schauspielerinnen aus Deutschland, Georgien und Belgien heißen das Publikum an der Tafel willkommen, um gemeinsam zu essen, zu trinken und in ihre Geschichten einzutauchen.

- Sprache: Englisch
- Barrierearm
- Audiodeskription

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Maßgeschneidert: Lutz Hübner und Sarah Nemitz, die zu den meistgespielten deutschen Theaterautoren gehören („Frau Müller muss weg“), haben für uns ein neues Stück mit starkem Stuttgart-Bezug geschrieben, das im Alten Schauspielhaus zur Uraufführung kommt.

Als bei Claudia Nägele, einer erfolgreichen Stuttgarter Geschäftsfrau im Ruhestand, eine schwere Herzerkrankung festgestellt wird, ruft sie ihre längst erwachsenen Kinder und die älteste Enkeltochter zusammen. Sie möchte von ihnen Rat, ob sie sich einer riskanten Operation unterziehen soll, die ihre Lebenserwartung verlängern könnte.

Der seit dem Corona-Tod des Vaters ohnehin sehr wackelige Familienfrieden gerät dadurch erneut in Gefahr: Die Fronten zwischen klaren Befürwortern der evidenzbasierten Medizin und überzeugten Anhängern von alternativen Heilmethoden entzweien die Geschwister. Alte Rechnungen kommen wieder auf den Tisch.
Schnell entbrennt ein grundlegender Streit über Zuneigungen und Zurückweisungen, Verantwortung und Rücksichtslosigkeit, sowie über Verschwörungstheorien und Wahrscheinlichkeiten.

Mit einem scharfen Blick und gleichzeitig mit viel Humor zeigen Lutz Hübner und Sarah Nemitz, welche gesellschaftlichen Gräben mitten durch eine Familie gehen können, wenn es um die Gesundheit geht.

Ein hochaktuelles Stück für ein hervorragendes Ensemble! Als Familienoberhaupt Claudia erleben Sie Ursula Berlinghof, die 2022/2023 vom Publikum zur beliebtesten Schauspielerin gewählt wurde.

Vorstellungen 2.5. bis 7.6.2025

Mit Ursula Berlinghof, Farina Violetta Giesmann, Antonio Lallo, Frederik Leberle, Bianca Spiegel, Lisa Wildmann u.a.
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Dramaturgie Susanne Schmitt

Viele Häuser sind nach einstigen berühmten Bewohnern benannt: Goethe, Schiller, Beethoven... Kaum eines davon trägt den Namen einer weiblichen* Berühmtheit. Warum? Das hat sich Nana Hülsewig auch gefragt und nun wird sie mit anderen Künstler*innen ihre Biografie fiktionalisieren und sich zu Lebzeiten in Form eines Museums ein Denkmal setzen.

Tickets für diese Veranstaltung können nur gekauft werden.
Die Infos zum Ort erhaltet ihr einen Tag vorher per Mail.

Ein launiger Liederabend mit Werken von Hugo Wolf, Johannes Brahms, Gustav Mahler, Georg Kreisler u. a.

Mitwirkende: Hagar Sharvit (Mezzosopran), Mikhail Timoshenko (Bariton), Elitsa Desseva (Klavier), Nikolaus Büchel (Regie)

AND NOW HANAU? Wie geht es weiter nach dem rassistisch motivierten Terroranschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau, der sich in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingebrannt hat. Neun Menschen werden an diesem Abend kaltblütig und aus rein rassistischen Motiven ermordet. Neun Leben, die aus purem Hass blindwütig ausgelöscht wurden.

Doch die Rekonstruktion der Ereignisse wirft mehr Fragen auf, als sie Antworten liefert. Wie konnte es zu einem Organisationsversagen eines solchen Ausmaßes kommen? Warum machten verschlossene Notausgänge den Opfern eine Flucht unmöglich? Warum war die Notrufzentrale nicht ausreichend besetzt? Und warum haben Staatsanwaltschaft und Polizei einen offensichtlichen Unwillen bei der Aufklärung des Tathergangs?

Fragen, die der 1969 in Neubeckum (Westfalen) geborene Theaterautor, Regisseur, Schauspieler und Arzt Tuğsal Moğul stellt. Zusammen mit der Initiative 19. Februar, einer Initiative der Angehörigen der Opfer und der Überlebenden, greift er die Ereignisse rund um die Mordnacht auf und gibt damit den Betroffenen das Wort. Also denen, die selbst noch mit Behördenwirrwar und fremdenfeindlichen Ressentiments konfrontiert wurden.

Im Rahmen eines Rechercheprojektes versuchen Tuğsal Moğul und die Initiative größtmögliche Transparenz eines völlig intransparenten Ereignisses zu schaffen. Sie bringen die Realität im Rahmen eines Dokumentartheaters auf die Bühne, schaffen so eine würdige Erinnerung an die Tat.

Es geht um lückenlose Aufklärung des Geschehens und um eine kritische Betrachtung des Vorgehens der staatlichen Behörden und der Polizei und politische Konsequenzen. Und es geht natürlich um Gerechtigkeit. Für die Opfer und die Hinterbliebenen.

AND NOW HANAU will eine veränderte Perspektive auf das Geschehene schaffen und fordert einen gesellschaftlichen Prozess der Reflektion und Konsequenzen.

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!
Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.
Patrick Bopp alias Memphis war Teil der früheren Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt im „Singenden Gasthaus“ den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Couplets der 20er, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Toten Hosen, über Heino, Schubert-Lieder, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran. Jeder kann eigene Vorschläge machen, die, wenn möglich, sofort umgesetzt oder für das nächste Mal vorbereitet werden.

Es freut uns, dass die Frühjahrsausgabe von „Aus voller Kehle für die Seele“ wieder in Kooperation mit dem Theaterhaus Stuttgart stattfinden wird.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

AND NOW HANAU? Wie geht es weiter nach dem rassistisch motivierten Terroranschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau, der sich in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingebrannt hat. Neun Menschen werden an diesem Abend kaltblütig und aus rein rassistischen Motiven ermordet. Neun Leben, die aus purem Hass blindwütig ausgelöscht wurden.

Doch die Rekonstruktion der Ereignisse wirft mehr Fragen auf, als sie Antworten liefert. Wie konnte es zu einem Organisationsversagen eines solchen Ausmaßes kommen? Warum machten verschlossene Notausgänge den Opfern eine Flucht unmöglich? Warum war die Notrufzentrale nicht ausreichend besetzt? Und warum haben Staatsanwaltschaft und Polizei einen offensichtlichen Unwillen bei der Aufklärung des Tathergangs?

Fragen, die der 1969 in Neubeckum (Westfalen) geborene Theaterautor, Regisseur, Schauspieler und Arzt Tuğsal Moğul stellt. Zusammen mit der Initiative 19. Februar, einer Initiative der Angehörigen der Opfer und der Überlebenden, greift er die Ereignisse rund um die Mordnacht auf und gibt damit den Betroffenen das Wort. Also denen, die selbst noch mit Behördenwirrwar und fremdenfeindlichen Ressentiments konfrontiert wurden.

Im Rahmen eines Rechercheprojektes versuchen Tuğsal Moğul und die Initiative größtmögliche Transparenz eines völlig intransparenten Ereignisses zu schaffen. Sie bringen die Realität im Rahmen eines Dokumentartheaters auf die Bühne, schaffen so eine würdige Erinnerung an die Tat.

Es geht um lückenlose Aufklärung des Geschehens und um eine kritische Betrachtung des Vorgehens der staatlichen Behörden und der Polizei und politische Konsequenzen. Und es geht natürlich um Gerechtigkeit. Für die Opfer und die Hinterbliebenen.

AND NOW HANAU will eine veränderte Perspektive auf das Geschehene schaffen und fordert einen gesellschaftlichen Prozess der Reflektion und Konsequenzen.

Lesungen & Gespräch

Zsófia Bán, Alhierd Bacharevič, Zaza Burchuladze
Moderation: Dr. Zaal Andronikashvili, Leibniz-Zentrum für Literatur- und Kulturforschung Berlin

Belarus, Ungarn, Georgien: Drei Autor:innen, drei Schreibansätze, drei Biografien, drei Sprachen und Literaturen. Und drei Länder Mittel- und Osteuropas, die von rechten oder autokratischen Regierungen geführt werden – jeweils in unterschiedlichen Abhängigkeitsverhältnissen zu Russland. Wie lässt sich dieser kulturelle und politische Raum Mittel- und Osteuropas heute fassen? Was eint und was trennt die zugehörigen Länder? Braucht es ein gemeinsames Narrativ, das in Abgrenzung zu westlichen Narrativen aufgerufen werden kann? Welche Versäumnisse gibt es auf der ost- wie westeuropäischen Seite für die Erschaffung einer gleichberechtigten, europäischen Erzählung und Geschichtsschreibung in ihrer gleichzeitigen Verschiedenheit? Diesen und anderen Fragen gehen der Moderator Zaal Andronikaschwili und die Autor:innen Zsófia Bán, Alhierd Bacharevič und Zaza Burchuladze nach.
Vor dem Gespräch lesen die Autor:innen aus ihren aktuellen Werken.
Zsófia Bán, ungarische Schriftstellerin, Essayistin und Literatur- und Kunstkritikerin, bringt ihr aktuelles Buch „Aletheia lebt“ (2025) mit. Aletheia wurde 1924 in Budapest geboren und starb während der Pandemie im Jahr 2021. Ihre Geschichte erstreckt sich über vier Generationen, wobei der Fokus hauptsächlich auf den Frauen liegt.
Alhierd Bacharevič ist ein belarussischer Schriftsteller und Übersetzer deutscher Literatur. Für seinen Roman „Europas Hunde“, übersetzt von Thomas Weiler, wird er 2025 mit dem Leipziger Buchpreis zur Europäischen Verständigung ausgezeichnet; der Roman ist in Belarus verboten. Seit Ende 2020 lebte er im Exil, aktuell in Hamburg.
Zaza Burchuladze, 1973 in Tbilissi, Georgien, geboren, schreibt über politische Konformität, Gewalt und Brutalität und beschäftigt sich mit Ideologien, Religionen und Sexualität. 2012 floh er mit seiner Familie nach Deutschland. Heute lebt und arbeitet er in Berlin. Für seine Romane wurde er mehrfach ausgezeichnet.

- Sprachen: Deutsch / Englisch
- Barrierearm

»Wir dachten, die Erde sei flach, die Sonne kreise um uns, und Gott habe uns nach seinem Bild geschaffen.
In unserer Jugend glaubten wir, die Zeit sei unendlich, die Liebe ewig.
Dann im Alter stellen wir fest, das Leben war nur ein Augenblick, und die Liebe… die Liebe ist doch wirklich ewig, schön und grenzenlos.
Aber dann kamen dieser wahnsinnige Christoph Kolumbus, der grausame Galilei, der gefühllose Darwin und schließlich dieser unverschämte Wyripajew.«
(Laszló Bagossy)

Iwan Wyrypajev, eine der herausragendsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen russischen Dramatik, erforscht in seinem Stück »Illusionen« mit berührender Ehrlichkeit und feinem Humor die Tiefen zwischenmenschlicher Beziehungen. Das Stück erzählt die Geschichte von vier Figuren – zwei Ehepaaren – und enthüllt dabei die verborgenen Schichten von Gefühlen, Bindungen und Liebe, während es das Publikum mit der zerbrechlichen Grenze zwischen Illusion und Realität konfrontiert.

Die Handlung ist zugleich lyrisch und ironisch: Die Figuren blicken auf ihre Vergangenheit zurück und gestehen tief verborgene Geheimnisse, wobei die Grenze zwischen Wahrheit und Einbildung verschwimmt. Was ist wahre Liebe? Was bedeutet es, treu zu sein? Wie sind Menschen fähig, einander – und sich selbst – angesichts der unausweichlichen Vergänglichkeit zu lieben? Diese Fragen leiten den Gedankengang des Stückes. Wyrypajews meisterhafte Sprache ist zugleich philosophisch und sinnlich, berührend und mitunter zum Lachen anregend. Das Stück bietet keine einfachen Antworten, es fordert die Zuschauer*innen dazu auf, das eigene Leben neu zu überdenken.

Musikalisch-theatralisch-kulinarische Performance

Mit Texten von Nino Haratischwili und georgischer Musik
Text, Regie: Nino Haratischwili
Bühne, Video, Licht: Julia B. Nowikowa
Schauspiel: Sara Deroo (Belgien), Nata Murvanidze (Georgien), Laina Schwarz (Deutschland)
Gesang: Nukri Kapanadze (Georgien), Keti Klimiashvili (Georgien)
Gesang und Piano: Nino Guliashvili (Georgien)
Gesang und Gitarre: Nino Tskitishvili (Georgien)

Supra, die traditionelle georgische Tafel, nimmt eine zentrale Bedeutung im Gesellschaftsleben Georgiens ein. Traditionelles Essen, heimischer Wein und der vielstimmige georgische Gesang spielen dabei eine wichtige Rolle, ebenso die Tradition der Toasts und Trinksprüche – meist von Männern gehalten. An zwei Abenden lädt die Autorin, Regisseurin und Kuratorin des 2. Literaturfestivals Stuttgart, Nino Haratischwili, dazu ein, dieser Tradition mit einer Textcollage aus ihren Romanen und Stücken aus weiblicher Perspektive nachzuspüren und sie kritisch zu hinterfragen. Vier Musikerinnen aus Georgien und drei Schauspielerinnen aus Deutschland, Georgien und Belgien heißen das Publikum an der Tafel willkommen, um gemeinsam zu essen, zu trinken und in ihre Geschichten einzutauchen.

- Sprache: Englisch
- Barrierearm
- Audiodeskription