Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Das traditionsreiche Brussels Philharmonic wurde 1935 gegründet und zählt zu den großen Spitzenorchestern Europas. Es widmet sich als ehemaliges Rundfunkorchester u.a. der Aufnahme bedeutender Filmmusiken und ist hierfür weltweit bekannt. Ausgezeichnet wurden diese Aufnahmen mit renommierten Preisen wie dem Golden Globe Award, Oscar und César. Zu seinem 90-jährigen Jubiläum debütiert das Orchester nun in der Elbphilharmonie.

Solistischer Höhepunkt des Abends ist die deutsch-italienische Pianistin Sophie Pacini, die zu den herausragendsten jungen Künstlerinnen unserer Zeit zählt. Im Jahr 2015 mit dem ECHO-Klassik ausgezeichnet, gastiert sie regelmäßig mit renommierten Orchestern wie dem Gewandhausorchester Leipzig, der Camerata Salzburg, den Dresdner Philharmonikern, dem Tonhalle-Orchester Zürich sowie dem Tokyo Philharmonic Orchestra. Kammermusikalisch besonders verbunden ist sie mit der bedeutendsten Pianistin unserer Zeit, Martha Argerich. Nach 2023 ist Sophie Pacini nun 2025 mit dem beliebten Klavierkonzert von Robert Schumann erneut in der Elbphilharmonie zu Gast.

Unter der Leitung von Ilan Volkov erklingt außerdem die eindrucksvolle 4. Sinfonie von Piotr I. Tschaikowsky. Bereits im Alter von 19 Jahren war Ilan Volkov Assistant Conductor vom renommierten Boston Symphony Orchestra. Nach diesem beeindruckenden Karriereauftakt wurde er zunächst Chefdirigent und später Erster Gastdirigent beim BBC Scottish Symphony Orchestra sowie Erster Gastdirigent beim Brussels Philharmonic. Ilan Volkov ist bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen und BBC Proms zu Gast. Auch als Operndirigent ist er international gefragt und dirigierte Opernproduktionen u.a. in der San Francisco Opera, im Opernhaus Zürich und in der Elbphilharmonie, wohin er nun zurückkehrt.


BESETZUNG
Sophie Pacini (Klavier)
Ilan Volkov (Dirigent)
Brussels Philharmonic


PROGRAMM
Robert Schumann
Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 54

– Pause –

Piotr I. Tschaikowsky
Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36


KONZERTDAUER
ca. 1 Stunde 55 Minuten
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

Foto © A2 photography

Wir nehmen die kleinen Elbwichtel mit auf eine grosse Hafenrundfahrt. Erstaunlich, was wir hier alles erleben! Zum Glück haben wir auch noch ein Akkordeon dabei, da wird die Schiffsfahrt richtig lustig!
Oh je, aber der aufkommende Sturm wird uns doch hoffentlich nicht die Laune verderben.

Elbwichtel-Ensemble:
Nenad Nikoli: Akkordeon I Andrea Hummel: Viola I Iris Matthes: Violoncello

Die Musik von Ada Oda erinnert an die Kühnheit des Post-Punk der 1980er Jahre und den melodischen Charme des italienischen Pop. Das Projekt wurde 2020 von César Laloux (The Tellers, BRNS) ins Leben gerufen, der Victoria Barracato auf Tinder kennenlernte. Als er die italienische Herkunft ihres Namens bemerkte, schlug er Victoria vor, seine Lieder auf Italienisch zu singen. Diese Herausforderung nahm sie an.
Un Amore Debole, das erste Album der Band (Nov. 2022, 62TV/PIAS), versammelt zehn Popsongs, die aus bewusst spärlichen Demos (Drum Machine, Gitarre und Melodie) entstanden sind. Auf diesem Album beschreibt César, manchmal mit einem Hauch von Ironie, seine Vision von der Liebe und den Menschen um ihn herum. Seine Texte werden zunächst ins Italienische übersetzt und dann von Victoria angepasst. Besonders in Italien werden Titel wie ‚Un Amore Debole‘ oder ‚Niente da Offrire‘ zu kleinen Hits.
Auf der Bühne wird das Duo von Clément Marion am Bass (David Numwami, Judith Kiddo), Alex De Bueger (Gros Coeur) und Aurélien Gainetdinoff (Yolande Bashing) an der Gitarre begleitet. Die Band hat über 200 Konzerte in rund zwanzig Ländern gegeben und ist bekannt für ihre herausragenden Live-Auftritte. Das haben sie bereits auf großen europäischen Festivals wie Rock en Seine, Best Kept Secret, Pukkelpop, MI AMI, ESNS bewiesen und sogar auf dem renommierten SXSW in Austin im Jahr 2024, wo sie zum ersten Mal außerhalb Europas auftraten.
Am 21. Februar soll nun das zweite Album erscheinen. Die erste Single ‚Sotto La Conchiglia‘ fühlt sich schon nach Sommer in Italien an. Entsprechend freuen wir uns sehr, dass Ada Oda am 24. April ins schöne Nachtasyl. Arrividerci!

Einlass: 20:00Uhr

Wer kennt sie nicht oder hat zumindest von ihnen gehört: die Buddenbrooks aus Lübeck. Faszinierende Charaktere und dramatische Konflikte beherrschen die bewegte Geschichte dieser Familie, in der es um Liebe und Sehnsucht geht, aber auch um Verantwortung und Pflichten innerhalb einer Kaufmannsdynastie. John von Düffel gelingt es, die zentralen Motive dieses großen Romans zu fassen, kompakt genug für die Bühne, komplett genug um den Buddenbrooks gerecht zu werden. 

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Mit Bizet’s “Carmen” bringt das Opernloft ein absolutes Highlight der Opernliteratur auf die Bühne an der Elbe. In dieser immersiven Inszenierung treffen Sie Carmen bei Ihrer Arbeit in einer Karaoke-Bar, wo sie ihren Signature-Cocktail mixt, französische Chansons singt und sich einfach ausprobiert. Warum auch nicht? Ein bisschen flirten wird ja wohl erlaubt sein. Sie ist jung, attraktiv und unabhängig. Wieso sich also direkt an einen Mann binden? Die Zeiten haben sich schließlich geändert und Frauen können tun und lassen was sie wollen.

Tagtäglich begegnet man in der Bar interessanten Menschen. Zum Beispiel José, der sich unsterblich in Carmen verliebt. Doch seine Besitzansprüche gehen schnell zu weit und bedrohen Carmen und ihren Lebensstil. Ist man als junge, selbstbestimmte Frau auch heute noch in Gefahr?
Genießen Sie Carmens frisch gemixte Cocktails und seien Sie hautnah dabei, wenn José und Carmen sich verlieben - und wenn diese Liebe tragisch scheitert.

Achtung: Sie sitzen ganz dicht dran, wenn unser Ensemble mit vollem Einsatz Cocktails für Sie mixt. Da könnte es passieren, dass Sie an den Plätzen der Kategorie “Tresen” im Eifer des Gefechts den ein oder anderen Spritzer abbekommen. Mehr immersiv geht nicht! Wir übernehmen keine Haftung.

Einlass: 90 Minuten vor Beginn

Den Startschuss für eine größere Bekanntheit von AB Syndrom setzte 2017 der Song Flaggschiff, mit dem die Band ihr erstes Radio Airplay und mittlerweile mehr als 2,5 Millionen Streams auf Spotify erreichte. Die Berliner Musiker fahren von Anfang an komplett DIY und polarisieren. Das heißt von der gesamten Musikproduktion, über Artwork bis hin zu den Musikvideos wird alles konsequent in Eigenregie produziert und auf dem selbstgegründeten Indie-Label veröffentlicht. Und diese Konsequenz ist hör- und spürbar.
Ungewohnte elektronische Sounds und vertrackte Beats bilden die Grundlage für die darin verwobene Poesie. Bennets extrem persönliche und autobiografische Texte bieten tiefen Einblick ins Seelenleben. Durch auffällige Stimmverfremdung und lyrische Abstraktion erhalten die Songs trotz aller Subjektivität Freiraum für eigene Bezüge. Der Fokus auf das Persönliche prägt auch die Live Shows von AB Syndrom. Auf der Bühne steht nur Antons, mit Pads versehenes Drumset und ein Keyboard, mit denen das Duo den elektronischen Sound des Albums für die Bühne adaptiert. Dabei wird alles im Moment erzeugt: Keine Backing-Tracks, keine leblose Show zum vorgefertigten Tape.
Seit Flaggschiff liegen zwei aufregende Album-Zyklen hinter AB Syndrom: 2019 mit Mine auf Tour durch Deutschland, Schweiz und Österreich, kurz danach Konzerte in Vietnam, Hongkong und Manila. 2020 Frontalcrash Album Release im Corona-Lockdown und anschließend Streaming-Konzerte unter anderem bei DLF Nova und c/o pop, mutterseelenallein aus einem riesigen ehemaligen Heizkraftwerk. 2022 dann post-Corona Restart: mit dem Album Tut mir gut Tut mir Leid erzeugten sie deutschlandweit Radio Airplay und gingen im Winter 2022-23 auf erste Headliner-Tour — inklusive Live-Konzert bei radioeins. Weitere Bekanntheit in der Szene erreichte die Band über Features mit Novaa, einem Remix für Ätnas Remix-Album Remade By Desire, und zwei gemeinsamen Songs mit Mine, die sie in Böhmermanns ZDF Magazin Royale, auf Festivals vor 5000 Leute und zuletzt bis in die Elbphilharmonie geführt haben.
Blindflug, die erste Single von AB Syndroms neuen Album, ist ein Song über die Angst, mit seiner Musik nicht genug zu sein; über die Befürchtung, dass nach all den Alben, Konzerten und geschriebenen Texten nur trauriges Hinterherhecheln hinter den eigenen Idolen übrig bleibt, dilettantisches Gestümper, einfach keine Kunst.
Genau dieses Gefühl in einen Song zu verpacken ist typisch AB Syndrom, wie generell die radikale Offenlegung der eigenen Ängste und Gefühle. Sie bilden damit einen Gegenentwurf zur fake it till you make it Attitude der wiedererstarkenden Alpha Males, in der jedes Eingeständnis von Unsicherheit einen unweigerlich ins Reich der Verlierer aka Omegas (oder noch schlimmer: Frauen) verbannt. Passenderweise haben sich AB Syndrom für diesen Ansatz mit Trille einen Musiker ins Boot geholt, der genau für diese radikale Offenheit steht und gemeinsam mit dem Duo die Idee verkörpert, dass eine Welt in der jeder Mensch über seine eigenen Ängste reden kann am Ende eine bessere Welt für alle ist.
Musikalisch begleitet wird das von pluckerndem Synthies die zunächst zögerlich stottern und sich später in ekstatischen Schwall über einen pulsierendem Bass ergießen. Dilettantismus ist das allenfalls in der verzerrten Selbstwahrnehmung.
Im Frühjahr kommen AB Syndrom mit neuem Album auf Tour. Am 25. April dürfen wir sie im Bahnhof Pauli begrüßen.

Einlass: 19:00

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Die in Jamaika geborene und in Miami aufgewachsene Künstlerin Julie Silvera verkörpert die große Tradition amerikanischer Jazzsängerinnen, bei denen sich Gesangskunst mit Ausdruckstärke und wunderbarer Bühnenpräsenz vereinen. Ihre Musik wahrt stets ein charmantes Understatement, es geht ihr um das Geschichtenerzählen, die Schönheit der Melodie und eine tiefe Leidenschaft für den „Swing“, diese musikalische Energie, die gleichzeitig Kraft, Eleganz und Leichtigkeit ist.

Im Laufe ihrer Karriere hat sie mit vielen Jazzstars wie beispielsweise Micheal Bublé, George Benson und Gloria Estefan zusammengearbeitet. Ihr Studium an der „University of Miami“ schloss sie mit einem Doktortitel im Fach Jazz ab. Vor ein paar Jahren hat sie ihren Traum verwirklicht, die Karriere auch auf dieser Seite "vom grossen Teich", fortzusetzen, sie wohnt seitdem in Hamburg und performt in ganz Europa.

Die erste Begegnung mit ihren beiden Mitmusikern Hans Malte Witte (Saxophon) und Martin Flindt (Gitarre) ergab sich durch einen Zufall, aber es war „Liebe auf den ersten Ton“. Sicher ist es im Jazz etwas Alltägliches, auch spontan miteinander zu kommunizieren, ein intuitives Verständnis zu erleben ist dennoch etwas ganz Besonderes. Diese spannende Triobesetzung mit Stimme, Saxophon und Gitarre bietet von ganz intimen Klängen bis hin zu brodelndem Swing mit mitreißenden Soli alles.

Hinter den lockeren Auftritten von Elephant steckt harte Arbeit. Nach dem bejubelten Durchbruchsalbum Big Thing (2022) begeistert die Indie-Band aus Rotterdam mit dem Nachfolger Shooting for the Moon, auf dem sie ihrem eigenen Sarkasmus mit unwiderstehlichen Gitarrenmelodien, standhafter Nonchalance und Texten, die die Schönheit des Alltäglichen feiern, begegnen. Die Sommersonne scheint ihnen voll ins Gesicht und das ist ok, denn für Elephant geht nichts über Gelassenheit und Optimismus.
Die ausverkaufte Clubtour, die Radiopräsenz und der Titel ‘Much-Promising-Talent’ das von der Tageszeitung ‘De Volkskrant’, sowie den Radiosendern 3voor12 und 3FM vergeben wurde, zeigen, dass die Dinge gut laufen für Elephant. Shooting for the Moon ist daher ein hoffnungsvolles Album, für das die Band die Hilfe der flämischen Singer-Songwriterin Meskerem Mees und des Produzenten Pablo van de Poel (DeWolff) in Anspruch nahm, sich dabei jedoch hauptsächlich auf ihre eigene magische Viererkombination stützte. Lange Zeit waren sie alle vier vor allem Sidemen in den Projekten anderer, jetzt hatten sie plötzlich den ganzen Spielplatz für sich.
Nachdem Big Thing in einer Zeit voller pandemischer Unsicherheit entstanden war, strahlt das zweite Album Befreiung und Gelassenheit aus. "Die Sonne scheint mir ins Gesicht. Es ist schon so lange her, dass ich etwas so Reales gefühlt habe wie jetzt", heißt es in ´Enemy´. Nicht der Regen, sondern der blaue Himmel. Nicht die Nacht, sondern der Morgen. Hier spricht eine Gruppe Gleichgestimmter, die um jeden Preis etwas Schönes schaffen möchte - mit den Samthandschuhen von Andy Shauf, der schüchternen Haltung von Teenage Fanclub und The Feelies und der heimeligen Wärme von Wilco.
Nicht, dass der Sarkasmus, den Elephant vor Beginn jeder Probe versucht zu verbannen, völlig verschwunden wäre. Beim Eröffnungsstück fährt die Band sogar ganz kurz aus der Haut: "I hate your post-punk pretensions, your fake English accent", seufzen sie. Seid beruhigt, Post-Punk-Liebhaber. Hier geht es nicht um eine Abneigung gegen das Genre, sondern um die Unsicherheit und Selbstverwirklichung einer ehrgeizigen Band im Aufschwung, einer Band, die nach dem Mond strebt, gefährlich nahe an der Sonne fliegt und genau weiß, wie fabelhaft das klingt.
Nach einem fulminanten Auftritt beim Reeperbahn Festival 2024 kommen Elephant am 25. April in die Hebebühne nach Hamburg. Das wird sehr gut.

Einlass: 19:00Uhr

Wer kennt sie nicht oder hat zumindest von ihnen gehört: die Buddenbrooks aus Lübeck. Faszinierende Charaktere und dramatische Konflikte beherrschen die bewegte Geschichte dieser Familie, in der es um Liebe und Sehnsucht geht, aber auch um Verantwortung und Pflichten innerhalb einer Kaufmannsdynastie. John von Düffel gelingt es, die zentralen Motive dieses großen Romans zu fassen, kompakt genug für die Bühne, komplett genug um den Buddenbrooks gerecht zu werden. 

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Wer kennt sie nicht oder hat zumindest von ihnen gehört: die Buddenbrooks aus Lübeck. Faszinierende Charaktere und dramatische Konflikte beherrschen die bewegte Geschichte dieser Familie, in der es um Liebe und Sehnsucht geht, aber auch um Verantwortung und Pflichten innerhalb einer Kaufmannsdynastie. John von Düffel gelingt es, die zentralen Motive dieses großen Romans zu fassen, kompakt genug für die Bühne, komplett genug um den Buddenbrooks gerecht zu werden. 

JP HARRIS & THE TOUGH CHOICES (USA)




ROB HERON & THE TEA PAD ORCHESTRA (UK)

Rob Heron & The Tea Pad Orchestra überschreiten seit über einem Jahrzehnt fröhlich Genregrenzen und mischen Western Swing, Blues, Country, Rock & Roll, Soul und mehr in ihr musikalisches Schaffen ein, klingen aber immer größtenteils genau wie sie selbst.

Mit Sitz in Newcastle, aber aus ganz Großbritannien stammend, haben die Tea Pad vier Alben vor ihrem aktuellen The Party´s Over-Set veröffentlicht und sind durch die britischen Inseln und Europa getourt, wobei sie überall gespielt haben, von Glastonbury und dem Cambridge Folk Festival bis hin zu Dorfhallen und Scheunen und so weitere Stationen dazwischen.

Sie haben Support-Touren für namhafte Americana-Bands wie Pokey LaFarge, The Dead South und Sierra Ferrell gemacht, Musik auf dem deutschen Label Migraine Records veröffentlicht, sind dreimal bei Loose Ends von Radio 4 aufgetreten und haben ihre Musik von allen gespielt Marc Riley an Huey Morgan.

Auf ihren vier Studioalben – „Money Isn´t Everything“ aus dem Jahr 2012, „Talk About The Weather“ aus dem Jahr 2014, „Something Blue“ aus dem Jahr 2016 und „Soul Of My City“ aus dem Jahr 2019 – hat die Band ihrem Sound ständig neue Geschmacksrichtungen hinzugefügt: Heron in Specific ist ein Vinyl-Besessener, immer begeistert von einer neuen Leidenschaft – Calypso oder Boogaloo oder was auch immer diese Woche bringt –, aber vor allem begeistert sie sich für obskuren Blues und Country 45s, und dieser Eklektizismus und die Suche nach neuen Sounds fließen sicherlich in ihre Songs ein.

Im September 2022 veröffentlichte die Band ihr fünftes Studioalbum „The Party’s Over“, das ihre charakteristische Mischung aus klassischem Country und Rhythm and Blues auf ein neues Niveau hebt. Nach einem Jahrzehnt, in dem sie ihr Handwerk verfeinert haben, könnte dies das bisher beste Album sein! 

Aber wartet, 2025 folgt ihr nächster Longplayer, und sicherlich werden die Herrschaften einige Songs beim Honky Tonk Harbour präsentieren.



LYNETTE MORGAN & THE BLACK WATER VALLEY BOYS (UK)

Einlass: 19:00 Uhr

Der legendäre Maestro Pinchas Zukerman kommt auch im Jahr 2025 wieder in die Elbphilharmonie! Mit dabei ist das Sinfonia Varsovia, eines der bedeutendsten Sinfonieorchester Europas. In einem feierlichen Konzert erklingen Werke von Mozart, Elgar und Mendelssohn Bartholdy.

Der Geiger, Bratschist und Dirigent Pinchas Zukerman wurde 1948 in Tel Aviv geboren. Im Jahr 1961 lernte er mit 13 Jahren beim ersten Israel-Festival Pablo Casals und Isaac Stern kennen. Ein Jahr später ging er nach New York, um dort an der Juilliard School of Music bei Ivan Galamian zu studieren und nur wenig später sein Konzertdebüt zu geben.

Als international sehr gefragter Solist und Dirigent tritt Pinchas Zukerman mit bedeutenden Orchestern auf, darunter das English Chamber Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra, die Wiener Philharmoniker, Berliner Philharmoniker, Staatskapelle Berlin und das National Arts Centre Orchestra.

Neben zahlreichen Auszeichnungen und Preisen hat Pinchas Zukerman zwei „GRAMMY Awards“ für seine über 100 CD-Einspielungen in den Kategorien „Best Classical Performance“ und „Best Chamber Music Performance“ erhalten.

Zu seinen musikalischen Partnern zählen u.a. Daniel Barenboim, Isaac Stern, Itzhak Perlman, Zubin Mehta, Yefim Bronfman und Amanda Forsyth, mit denen er auch freundschaftlich tief verbunden ist.

Das Sinfonia Varsovia ist eines der bedeutendsten Sinfonieorchester Europas. Als 1984 der legendäre Geiger, Bratschist und Dirigent Yehudi Menuhin nach Warschau kam, um mit dem Polnischen Kammerorchester zusammenzuarbeiten, wurde dieses vergrößert und wurde so zum Sinfonia Varsovia. Wenig später wurde Yehudi Menuhin der 1. Gastdirigent des Orchesters. Seither tritt das Orchester weltweit auf und hat mehr als 300 Alben aufgenommen.


BESETZUNG
Pinchas Zukerman (Violine und Leitung)
Sinfonia Varsovia


PROGRAMM
Edward Elgar
Serenade e-Moll, op. 20

Wolfgang Amadeus Mozart
Violinkonzert Nr. 5 A-Dur, KV 219

- Pause -

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“


KONZERTDAUER
ca. 1 Stunde 45 Minuten
inkl. Pause von ca. 25 Minuten


Foto © Paul Labelle

Wo kochen die Emotionen genauso hoch wie beim Fußball? In der Oper natürlich! Hier wird geliebt, gestritten, sogar gemordet und dabei singen sie auch noch um ihr Leben!

In einer einmaligen Fusion aus Fangesängen, Fußballliedern und herzzerreißenden Opernarien bringt Inken Rahardt mit unserem jungen Ensemble ein spannendes Stück voller Energie, Leidenschaft und Dramatik auf die Bühne.

Gefördert von der Stiftung Fußball & Kultur EURO 2024 und der Bundesregierung aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages.

Einlass: 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Einlass 19 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 22 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Sie gelten als die beste weibliche A Cappella-Popband Europas und begeistern ihr Publikum seit nunmehr 25 Jahren.

Mit nur vier Stimmen schaffen sie es, jeden Konzertsaal zum Kochen zu bringen. Dabei beeindrucken die MEDLZ vor allem durch ihren modernen Sound, der an keiner Stelle Bass und Beat vermissen lässt – im Gegenteil. Mit wohldosierter Percussion schaffen Sie es, Pop- und Rocksounds zu erzeugen, die sofort ins Tanzbein gehen und Lust auf mehr machen.

Ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Ihre Shows sind selbstironisch und witzig und gleichzeitig charmant und tief bewegend, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein bewusst wurde, dass er soeben ein A Cappella-Konzert erlebt hat.

"Der Bauer Friedrich „Fredi“ Latzke hat dieses anrührende Drama detailgetreu aufgeschrieben. Er bringt es seinem Publikum in packender Weise nahe: nicht weniger als vier ausgewachsene Schweine und vier Hühner im besten Legealter bevölkern seine Bühne, die er aus Überbleibseln seines Bauernhofes zusammengebaut hat.

Taucht ein in die Welt des Mähdreschers und der Güllegruben, des Kartoffelroders und der Rübenmäuse, und erntet die Antwort auf die Frage: Können Schweine Hühner lieben?"
Ein Stück über Anderssein, Integration und Zusammenhalt.

Kassenöffnung 14:30 Uhr