Finojet ist ein dynamischer Singer-Songwriter, dessen musikalischer Werdegang von genreübergreifender Innovation und mitreißenden Live-Auftritten geprägt ist. 

Nach einem Jahr als Frontmann der Indie-Rock-Band Calypso Cora startete Finojet 2025 seine mit Spannung erwartete Solokarriere und begeisterte das Publikum weltweit mit seiner einzigartigen Mischung aus Indie und Folk. Als Support für Hollow Coves in Kanada, The Head & The Heart in Australien und Xavier Rudd in Europa präsentierte er 2025 neues Material seines selbstbetitelten Albums vor ausverkauften Hallen rund um den Globus und begeisterte jeden Abend Tausende neuer Fans. 

Nach der Ankündigung mit Spannung erwarteter Tourneen durch Australien und Kanada im Jahr 2026 erweitert er nun offiziell sein Tourprogramm um Europa!

Einlass: 19:30 Uhr

Tickets nur noch an der Abendkasse erhältlich

yara erzählen vom Rauchen, von Coming of Age Abenteuern und der großen Liebe. Von Momenten, die sich wie eine Fruchtsaftschorle anfühlen - in der eigentlich nur Saft ist und die man viel zu schnell trinkt.
Wenn man das halbe Taschengeld für eine Packung Kaugummizigaretten ausgibt, nur um damit cool auszusehen, ist man schon in die hedonistische Welt von Jakob, Lisa, Gio und Jacque eingetaucht. Äh halt - man muss dafür noch zu ihrer ersten eigenen Tour kommen. Der großen kaugummizigaretten tour 2026! 14 Städte im Oktober und November in Deutschland und Österreich.

Es wird bescheuert getanzt, es wird etwas indie-kitsch geben und ein bisschen Dada-Dämlichkeit. Also kommt ran, das wird fein!

Support: Mojo Rojo

Einlass: 19:00 Uhr

WE SALUTE YOU setzt weltweit neue Maßstäbe. Die Band bringt eine großartige, aufwendige und authentische AC/DC Show auf die Bühne, die ihresgleichen sucht. Sänger Grant Foster aus London macht sich zusammen mit seinen vier Kollegen mit WE SALUTE YOU in eine neue Dimension auf.

Die Fans erwarten eine perfekte AC/DC Show – und sie bekommen sie. Mit einer Präsentation voller Leidenschaft, einer gigantischen Bühnen-Produktion, einer überdimensionalen Höllenglocke, einer beeindruckenden Marshall-Wand und bis zu 21 Kanonen kommt WE SALUTE YOU dem Vorbild AC/DC verblüffend nahe. So nahe, dass der langjährige AC/DC Fotograf Robert Ellis aus London nach einem Konzertbesuch den Post „this is the closest thing to the real thing!“ veröffentlichte.

Natürlich lassen die fünf Jungs auch unter musikalischen Aspekten keine Zweifel zu. Sie beschäftigen sich von Beginn an mit dem Sound und der Performance ihrer Idole. Kein Wunder, dass jeder Auftritt der Band zu einem unvergesslichen Konzert-Highlight wird – nicht nur für eingeschworene AC/DC Fans!

WE SALUTE YOU verwirklichen ein einzigartiges AC/DC Live-Erlebnis auch für große Konzerthallen und Festivals. Bereits ein Jahr nach ihrer Premiere lud man die Band in die legendäre Jahrhunderthalle Frankfurt oder den Circus Krone in München ein, in denen AC/DC einst selbst auftraten.

Wenn das Publikum die Augen schließt, werden sie 1:1 AC/DC hören – und wenn sie die Augen öffnen, werden sie AC/DC auch sehen.

Jetzt LIVE ON TOUR!

Einlass: 19:00 Uhr

Emerson verbindet die traditionellen Rhythmen mit modernem Hip Hop und anderen lateinischen Musikstilen und schafft seinen EMERSOUND.

EMERSOUND – reine Essenz von Samba, Rap, Maracatú, Afro Beat, Pop, Funk und Reggae Emerson Araújo.

Er begann seine Karriere als Schlagzeuger an der Samba-Schule „Vai Vai“, dem mehrfachen Sieger des Sao Paulo Karnevals. Obwohl seine Musik in Samba verwurzelt ist, ist es ganz individuell und voller Schwung, ähnlich wie bei Jorge Benjor.

Emerson verbindet die traditionellen Rhythmen mit modernem Hip Hop und anderen lateinischen Musikstilen und schafft seinen EMERSOUND, eine ganz besondere, urbane und äußerst energische Verschmelzung von Samba, Reggae, Rap und Funk – Musik, um mit dem Publikum die Begeisterung zu trommeln. Amerson Araujo hat bereits zwei erfolgreiche Karrieren in Brasilien und Chile. Jetzt ist er endlich nach Berlin gezogen, um mit seiner Band EMERSOUND im Sturm nach Europa zu kommen. Er hat eine Reihe von verschiedenen Projekten durchgeführt und ist unter anderem Teil von der Peter Fox Drumline-Schule „BÄM“.

In Sao Paulo, mit Wurzeln in Kolumbien, hat Emerson Araujo immer Musik gespielt, die musikalische Genres übersteigt. Nach dem Eintreffen in Berlin und dem Lernen von Deutsch experimentierte Emerson auch mit deutschen Texten. Auf seinem neuen Album Musica Propria kehrte er jedoch in seine Muttersprache zurück. Dennoch gibt es Bonus-Tracks ganz auf Deutsch. EMERSOUNDs neues Album Musica Propria wurde im Jahr 2016 veröffentlicht. Neben EMERSOUND bietet das Album viele Freunde und Begleiter von Emersons. Unter ihnen Ajani McDowell, Hector Coco Barez (Calle 13), Victor Vagh und Daveman. EMERSOUNDs Alben Mi Raza und Live en Santiago de Chile wurden erstmals im November 2015 in ganz Europa veröffentlicht. Das Highlight ist natürlich, die unwiderstehlichen EMERSOUND Grooves live in einem Konzert zu erleben.

Es ist ein Rhythmus voller Schwung, der alle abholt. Moderne Musik, die sich allen Samba Klischees entzieht.

In der Fischhalle spielt Emersound ein akustisches Set.

Emerson – Gesang und Cajón
Mo Jonas – Gitarre
Lugue Henriques – Bass
Samuel Caneo – Saxophon

Nach zwei komplett ausverkauften Tourneen in den Jahren 2024 und 2025 geht CIVO im Oktober 2026 erneut auf große Reise: Mit der „Bis zum Mond und zurück“ Tour kündigt der Rapper seine bisher größte und energiegeladenste Live-Tour an!

CIVO ist ein deutscher Rapper aus Nordrπhein-Westfalen. Mit seiner Hitsingle „Weg von mir“ und mittlerweile über 100 Millionen Streams katapultierte er sich im Frühjahr 2022 bis an die Spitze aller deutschen Streaminganbieter. Über Wochen hielt er sich auf Platz 1 bei Spotify und auf Platz 4 der deutschen Single Charts. Seither unterstreicht CIVO seinen Erfolg mit millionenfach gestreamten Releases, Goldauszeichnungen und einer konstanten Live-Präsenz auf Festivals und ausverkauften Clubshows in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Im Juli 2023 veröffentlichte CIVO seine gefeierte EP „Alle Cover“, darunter der melancholische Track „Regen am Strand“, in dem er von einer gescheiterten Beziehung erzählt. Im Januar 2024 folgte der beliebte Song „Keine Homies“, produziert von Maxe – ein Soundtrack für Verliebte oder für alle, die wissen, dass da mehr ist als nur
Freundschaft. Der Song schlug so sehr ein, dass im Februar gleich mehrere Remixe erschienen.

Im April 2024 spielte CIVO eine ausverkaufte Tour mit sieben Terminen plus Zusatzshow in Köln. Auch die „WEG VON HIER“-Tour 2025 war restlos ausverkauft – mit zehn Shows quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Jetzt folgt der nächste Schritt:
„BIS ZUM MOND UND ZURÜCK“ – TOUR 2026
Erlebt CIVO mit neuen Songs, alten Hits und jeder Menge Gänsehaut-Momenten live auf Tour – näher dran geht nicht

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 20:00 Uhr

Sie sind da – Ihr auch? OSWALD geht auf WIR WAREN HIER TOUR 2026. Match made in heaven: Verträumter Techno mit deutschsprachigem, melancholischem Indie-Pop, das beschreibt die Musik von OSWALD wohl am besten. Das Quartett hat sich erst Ende 2023 in der Hauptstadt Berlin gegründet und begeistert seitdem sowohl mit eigenen Songs als auch mit clubtauglichen Versionen von Tracks anderer Künstler*innen wie Cro (“Ein Teil”) und Nena (“irgendwie, irgendwo, irgendwann”). Dass OSWALD dabei immer an die Fans denkt, zeigt sich spätestens daran, dass sie ihre Debütsingle “nachts wach” zum Remix freigegeben haben – inklusive Preview bei einer Liveshow und geplantem Release. Obwohl die Band erst einige Singles veröffentlicht hat, ging es Anfang 2026, als frische Mitglieder der New Music Hotlist 2026 des ARD, auf die erste, direkt ausverkaufte Tour. Nachdem die Fans ein BISSCHEN MEHR wollten, lässt OSWALD sie nicht lange warten. Schon im September 2026 geht es auf die WIR WAREN HIER TOUR 2026, mit mehr Stopps und erstmals auch Konzerte in Österreich und der Schweiz. Fans, die auf der letzten Tour waren, haben bei den Konzerten schon vorher vom exklusiven Vorverkauf über Krasser Stoff erfahren und konnten sich die ersten Tickets sichern. Am 12.04.2026 um 16 Uhr gibt es die Tickets dann auch ganz offiziell bei Krasser Stoff und allen weiteren bekannten VVK-Stellen. Also wieso zwischen Indie-Pop-Konzert und Techno-Party entscheiden, wenn man auch beides haben kann?

Einlass: 19:00 Uhr

Seit vielen Jahren ist eines unverändert:
Truck Stop und ihr Publikum gehören zusammen.
Im Oktober 2026 geht die Band erneut auf Tour – Mit Euch unterwegs, als Zeichen der Verbundenheit zu all denen, die diese Musik seit Jahrzehnten begleiten und immer wieder neu für sich entdecken.

Die Konzerte stehen für das, was Truck Stop ausmacht: ehrliche Songs, große Nähe zum Publikum und Live-Abende, die man gemeinsam erlebt. Klassiker, neue Titel und Geschichten, die verbinden – direkt, handgemacht und authentisch.

Mit Euch unterwegs ist mehr als ein Tourtitel.
Es ist ein Dankeschön – und ein Versprechen.

Die Termine im Oktober 2026 sind die einzigen Tourkonzerte von Truck Stop in diesem Jahr.
Live in ausgewählten Konzerthallen.

Einlass ab 18:00 Uhr

In Rio de Janeiro und Berlin haben Paula Morelenbaum, Joo Kraus and Ralf Schmid ihr neues Album produziert, dies- und jenseits des “Oceano Atlântico”. Nach den melancholischen Sphären ihrer ersten Produktion “Samba Prelúdio”, entwickelt das transatlantische Trio auf “Oceano Atlântico” seine groovige Seite und bricht in Rio´s Samba-Viertel auf. Angetrieben von Joos und Ralfs elektronischen Spacetools sowie einem brasilianischen Gast-Percussionisten entstehen pulsierende Grooves, nahe an Samba und Brazilectro, die Paulas Gesangslinien energetisch aufladen. Kompositionen von Caetano Veloso, Ivan Lins, Chico Buarque oder Edu Lobo werden re-komponiert und das Ensemble entfaltet seine eigene exklusive Musiksprache: „playful, deep and cutting-edge, uniting Brazil, Germany and the world.“

Mit der Shinier World Tour kehrt Art Garfunkel auf die Bühne zurück. Im Gepäck hat er eine eindrucksvolle Werkschau, die von Resilienz, Schönheit und Menschlichkeit erzählt.
Art Garfunkel gilt als „Stimme der Generationen“. Der achtfache Grammy-Preisträger wurde unter anderem mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet und in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Das Rolling Stone Magazin zählt ihn zudem zu den 100 größten Sängern aller Zeiten.

Als Mitbegründer und Leadsänger von Simon & Garfunkel prägte Garfunkel die moderne Popkultur entscheidend. Songs wie „Bridge Over Troubled Water“, „The Sound of Silence“ und „Mrs. Robinson“ wurden zu Meilensteinen der Musikgeschichte. Seine charakteristische Stimme steht für ganze Epochen und erreicht bis heute Künstler und Publikum auf der ganzen Welt.
Auch abseits seiner Arbeit mit Simon & Garfunkel hat Garfunkel ein außergewöhnliches künstlerisches Vermächtnis geschaffen. Seine Solokarriere umfasst hochgelobte Alben wie „Angel Clare“, „Breakaway“ und „Watermark“, die ihm sowohl Chart-Erfolge als auch Anerkennung für seine interpretatorische Tiefe und seinen unverwechselbaren Gesangsstil einbrachten. Zu seinen Soloaufnahmen gehören zeitlose Klassiker wie „I Only Have Eyes for You“, „(What a) Wonderful World“, „All I Know“ und „Bright Eyes“.

Doch Garfunkels Schaffen reicht weit über die Musik hinaus. Als Schauspieler war er unter anderem in großen Kinofilmen wie „Carnal Knowledge“, „Catch-22“ und „Bad Timing“ zu sehen. Darüber hinaus ist er als Autor und Dichter tätig und unterstreicht damit seine Vielseitigkeit und seine anhaltende kreative Kraft.

2025 stand Garfunkel für einen historischen Auftritt in Tel Aviv wieder auf der Bühne. Mehr als 50.000 Menschen erlebten das Konzert, das zugleich sein erstes Bühnen-Comeback seit längerer Zeit markierte. Vor dem Hintergrund des Krieges wurde der Auftritt zu einem besonderen Zeichen für Garfunkels Überzeugung, dass Musik Verbundenheit und Kontinuität schaffen kann.
„Meine Stimme ist ein Geschenk Gottes. Ich musste sehen, ob sie noch da war und ob ich inmitten fallender Bomben auf der Bühne Frieden stiften konnte. Wir waren in Sicherheit, und das hat mir klar gemacht, dass es meine Bestimmung ist, weiterhin für Menschen auf der ganzen Welt zu singen“, sagte Garfunkel.
2026 ist Art Garfunkel nun gemeinsam mit seiner legendären Band auf großer Welttournee unterwegs. Nach Konzerten in Nordamerika führt ihn die Shinier World Tour im Oktober erstmals seit 2019 wieder nach Deutschland. Am Samstag, den 24. Oktober findet eine exklusive Deutschland-Show in der Elbphilharmonie in Hamburg statt.

Tickets nur noch an der Abendkasse erhältlich

Symphonisches Blasorchester Norderstedt
Musikalische Leitung: Bernhard Volk

Das Symphonische Blasorchester Norderstedt (SBN) lädt zu seiner Herbstmatinee in den Großen Saal der Laeiszhalle ein. Unter dem Motto „Sounds like Joy“ präsentieren die rund 75 Musikerinnen und Musiker unter der Leitung von Bernhard Volk ein Programm voller Spielfreude, technischer Brillanz und emotionaler Klangwelten. Ein Konzert, das zeigt, wie vielfältig und mitreißend moderne sinfonische Blasmusik sein kann.

Im Mittelpunkt stehen drei Werke, die das Konzertmotto auf ganz unterschiedliche Weise erlebbar machen: David R. Gillinghams „With Heart and Voice“ verbindet eindrucksvolle Klangfülle mit großer emotionaler Tiefe und berührt mit seiner warmen, ausdrucksstarken Tonsprache. Alfred Reeds „Armenian Dances – Part I“ lässt die Farben und Rhythmen armenischer Volksmusik lebendig werden und entfaltet eine mitreißende Spielfreude, die Orchester wie Publikum gleichermaßen begeistert. Mit „Loire – The Wild River“ von Alberto Piña erklingt ein Werk, das erst im Sommer dieses Jahres in Frankreich uraufgeführt wurde. Auf Empfehlung des Komponisten bringt das SBN diese musikalische Hommage an den letzten Wildfluss Europas nun erstmals nach Deutschland.

Das Symphonische Blasorchester Norderstedt steht für präzises Zusammenspiel und eine handverlesene Stückauswahl. Dass diese Mischung begeistert, bewies das SBN zuletzt beim Deutschen Orchesterwettbewerb 2025 in Mainz und Wiesbaden: In der Höchststufe erspielte sich das Ensemble einen hervorragenden vierten Platz und zählt damit offiziell zur Spitze der deutschen Amateur-Blasorchester.

Gordis neue EP „Nylon“ schaffte es bereits vor ihrer Veröffentlichung in die Charts. Sie nahm das Werk an einem einzigen Nachmittag live auf Band auf – ohne Overdubs und ohne Nachbearbeitung – und spielte die neuen Songs ihren Fans auf ihrer Australien-Tournee vor, wobei sie am Merchtisch danach dann jede einzelne Vorabkopie verkaufte, noch bevor das Internet überhaupt von dieser Neuveröffentlichung Kenntnis erlangte.
Seit ihren ersten beiden Alben „Reservoir“ und „Our Two Skins“ (2017 bzw. 2020, auf Jagjaguwar) hat sich Gordi allein durch die Stärke ihres Songwritings – sparsam, präzise und auf stille Weise erschütternd – eine treue Fangemeinde aufgebaut. Sie trat bereits gemeinsam mit Bon Iver, The National und Sam Smith auf und arbeitete mit Troye Sivan und Julien Baker zusammen.

Ihr drittes Album „Like Plasticine“ schöpfte aus ihren Erfahrungen als praktizierende Ärztin während der Pandemie. Das Album erhielt eine ARIA-Nominierung und wurde bei NPR „All Songs Considered“, BBC 6 Music und Sirius XMU gespielt; dazu kamen Plakatwerbungen am weltberühmten Times Square – was alles schließlich in Live-Auftritten bei „CBS Saturday Morning“ und „The Kelly Clarkson Show“ gipfelte.

Nach einer ausverkauften Australien-Tournee kehrt Gordi im Herbst für ein paar ausgewählte Konzerte nach Europa zurück.

Einlass: 19:30 Uhr

Today, LA-based punk-pop-rave renegades Little Big announce their 24-date European TOUR 2026, which will go on sale on 24 April at 18:00 CEST via tour.littlebig.band

After conquering North America, the boundary-pushing rave-pop collective Little Big is back to dominate Europe. Today, the band announces their massive 24-date European TOUR 2026, kicking off in Oslo on October 11 and bringing their surreal, high-energy live show across 13 countries.

The tour announcement arrives as the band gears up for a massive 2026, including their brand-new single "DAS ADIDAS" dropping globally on May 15, leading up to their highly anticipated new full-length album slated for Fall 2026.

Additional dates across Spain, Italy, Moldova, and France will be announced in Phase Two.

Little Big is a Los Angeles-based rave-pop collective that has completely redefined the intersection of music and viral internet culture. Originally formed in Saint Petersburg and driven by the explosive creative core of frontman Ilya “Ilich” Prusikin and vocalist Sonya Tayurskaya, the band delivers a sensory overload of heavy electronic beats, absurdist visuals, and razor-sharp satirical storytelling. With a global reputation for riotous live performances, Little Big transforms every stage into a high-octane rave, blending hardcore energy with inescapable pop hooks.

They have consistently pushed boundaries through massive collaborations with global artists - ranging from Oliver Tree, Tommy Cash, and Dillon Francis to recent heavy-hitters like Amazingblaze, Lil Texas, and Sophie Powers’ alter ego Pixl Girl. This relentless creative output has built a catalogue surpassing 4 billion total views across platforms. Their 2018 smash hit “SKIBIDI” became a global cultural phenomenon, racking up over 781 million views, while their 2020 single “UNO” made history as the most-viewed video in Eurovision history with over 301 million views.

In March 2022, following their outspoken opposition to Russia's invasion of Ukraine, the band relocated from Moscow to Los Angeles, continuing to expand their international footprint and turning their art into a powerful platform of defiance.

Jahre vor der Veröffentlichung von OH/KY – seinem rauen, vom Rust Belt geprägten Debütalbum – wuchs Jeremy Pinnell in der Nähe des Ohio River auf, umgeben von Klängen so weit wie der Himmel des Mittleren Westens. Merle Haggard, Concrete Blonde, Tom Petty, AC/DC und Gospel-Hymnen formten einen Songwriter, dessen Musik weit über Kentucky hinausreichen sollte. 

Nach vier Alben kehrt Pinnell mit „Decades“, seinem bisher eingängigsten Album, zu diesen melodischen Wurzeln zurück. Produziert vom zweifachen GRAMMY-Gewinner Shooter Jennings, greift das Album auf die Radiohits seiner Jugend zurück. „Ich liebe große, melodische Songs, die von ernsten Themen handeln“, sagt Pinnell. „Ich wollte, dass ‚Decades‘ persönlich, aber gleichzeitig unterhaltsam ist.“ 

Entstanden nach Jahren auf Tournee – und in der Stille nach der Pandemie – reflektiert „Decades“ über Bewegung, Sinn und Wandel. „Barabbas“ erinnert an seine kirchlichen Wurzeln; „Come Home To Me“, „Too Much Sugar“ und „Dallas“ erkunden Liebe, Glauben und Erlösung mit gleichermaßen viel Kraft und Anmut. Das Album „Decades“, live in Los Angeles mit Jennings und einer All-Star-Band aufgenommen, zeigt Pinnell so offen und unverfälscht wie nie zuvor. Ein Jahrzehnt nach seinem Debüt ist er immer noch auf der Suche nach dem perfekten Song – er sprengt Konventionen, verbindet Roots-Musik mit Rock und findet Licht im Zwischenraum.

Einlass: 19:30 Uhr

Seit mehr als zwei Dekaden ist das Tingvall Trio ein zuverlässiger Garant für packenden Piano Trio Jazz mit griffigen Melodien und kraftvollen Rhythmen. Achtmal wurden ihre Produktionen mit dem Jazz Award in Gold und einmal in Platin ausgezeichnet Ihr aktuelles Album „Pax“ ist wieder erfolgreich in den Pop Charts und erreicht Topplatzierungen in den Jazz Charts. Mit ausverkaufte Konzerten in ganz Europa haben sich die drei Wahl-Hamburger eine besondere Fangemeinde erspielt.

Line Up:

Martin Tingvall - Piano

Omar Rodriguez Calvo - Bass

Jürgen Spiegel - Schlagzeug

Dabei ist der Album - Titel „Pax“ ganz überlegt gewählt, Martin Tingvall erläutert:„ In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung war es mir ein besonderes Anliegen, mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden zu setzen. Bereits mit unserem Album „Birds“  haben wir versucht, die beunruhigenden Entwicklungen unserer Zeit musikalisch zu reflektieren. Seitdem hat sich vieles auf der Welt weiter zum Negativen verändert. Als Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen. PAX soll zum Nachdenken anregen, zur Ruhe einladen – und ein klares Zeichen für den Frieden sein.

Bitchin Bajas sind ein in Chicago ansässiges Trio, bestehend aus Cooper Crain, Rob Frye und Daniel Quinlivan.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2010 hat die Gruppe einen unverwechselbaren Ansatz für Ambient- und experimentelle Musik entwickelt, bei dem Synthesizer, Holzblasinstrumente, Orgeln und akustische Instrumente zu sich langsam entfaltenden, hypnotischen Kompositionen verschmelzen. Inspiriert von Minimalismus, „kosmischer Musik“, Jazz und elektronischer Musik erschaffen Bitchin Bajas immersive Klangwelten, die auf Wiederholung, Textur und allmählicher Transformation basieren.

Im Laufe der Jahre hat das Trio ein umfangreiches Werk geschaffen – größtenteils veröffentlicht über das Label Drag City – und mit Künstlern wie Bonnie „Prince“ Billy sowie der Natural Information Society zusammengearbeitet.

Bitchin Bajas traten auf Festivals wie Big Ears, Pitchfork Music Festival, Le Guess Who? und dem Jazzfest Berlin auf und präsentierten ihre immersiven Live-Performances einem Publikum in ganz Nordamerika und Europa. Ihr neuestes Album, *Inland See*, erschien 2025 und setzt die Auseinandersetzung des Trios mit elektroakustischer Synthese, Rhythmus und weitläufigen, Post-Ambient-Klängen fort.

Einlass: 19:00 Uhr

„Was für eine Stimme!“, „Ein Vulkan!“, „Einfach magisch!“ oder „Das muss ich unbedingt wiedersehen!“ – solche Reaktionen sind keine Seltenheit, wenn der Pianist und Sänger Mathias Bozó auf der Bühne steht. Mit großer Bühnenpräsenz, einer ausdrucksstarken Stimme und seinem virtuosen Klavierspiel begeistert er sein Publikum in ganz Deutschland.

In seinem Programm „Bozó singt Jürgens“ widmet sich Mathias Bozó dem außergewöhnlich vielseitigen Werk von Udo Jürgens – und richtet den Blick dabei ganz bewusst auf dessen weniger bekannte Lieder und Chansons. Abseits der großen Hits entdeckt er musikalische Kostbarkeiten, berührende Texte und überraschende Facetten eines der bedeutendsten deutschsprachigen Liedermacher und Entertainer.

Mit Feingefühl, musikalischer Tiefe und einer ganz persönlichen Interpretation macht Bozó diese besonderen Stücke zu einem intensiven Konzerterlebnis. Dabei bewahrt er den unverwechselbaren Charakter der Musik von Udo Jürgens und verleiht ihr zugleich seine eigene künstlerische Handschrift.

Ein Abend für alle, die Udo Jürgens lieben – und für diejenigen, die sein Werk von einer neuen, vielleicht noch unbekannten Seite entdecken möchten.

Einlass: 19:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Im Oktober und November dieses Jahres spielen TEENAGE FANCLUB 35 Konzerte in ganz Europa, genauer gesagt in Spanien, Frankreich, Belgien, Deutschland, den Niederlanden, Großbritannien und Irland.
Norman Blake beschreibt es so: „Wir touren schon ewig. Jemand hat mir gerade erzählt, dass es 37 Jahre her ist, seit unserem ersten Konzert 1989. Aber so sehe ich das nicht. Das ist einfach mein Leben, unser Leben. Das ist, was wir tun. Aber wir haben jetzt mehr Spaß daran als je zuvor. Wenn man von so etwas jemals genervt ist, sollte man besser aufhören. Zwölf Konzerte in Spanien und all die anderen Orte auch – Wahnsinn!"

Ist das eine Jubiläumstour? Raymond McGinley: „Nun ja, für uns ist es der Jahrestag von allem und der Jahrestag von nichts. „Jahrestag von Nichts“ – das wäre ein guter Albumtitel. Ich denke, jeder Tag ist ein Jahrestag von irgendetwas …“ Wenn es keine Jubiläumstour ist, wird es dann eine Tournee zu einem neuen Album sein? Raymond erneut: „Als Band finden wir es wichtig, immer an etwas Neuem zu arbeiten. Wir sehen uns nach wie vor als moderne Band, nicht viel anders als zu unseren Anfängen. Irgendwann werden wir neue Songs veröffentlichen, aber bis dahin behalten wir unsere laufenden Projekte lieber für uns.“

Copyright: Donald Milne

Einlass: 20:00 Uhr