Ein Ei möchte fliegen, aber es darf nicht fallen, denn es ist zerbrechlich. Während das Ei vom Fliegen träumt, spielen ein Mann und eine Frau auf charmante clowneske Weise alle Möglichkeiten des Fallens und Fliegens durch. Mit Bildern und Worten erzählen die Beiden von dem Unterschied zwischen Leichtigkeit und Schwere.
Es gibt Gesetzmäßigkeiten: eine Feder schwebt, ein Sack plumpst hinab. Aber können ein Haus, ein Stuhl, ein Mensch fliegen? Jedes Gesetz hat auch Ausnahmen. Zwischen Oben und Unten, Himmel und Erde ist vieles; und mit Poesie ist eben alles möglich – auch das Fliegen.

Kassenöffnung 14:30 Uhr

Sie sehen aus, als wären sie zu einem Staatsbankett geladen: Frack,
Manschettenknöpfe, Einstecktuch, gestriegeltes Haar. Aber
aufgepasst! Hier ist vieles anders, als es scheint, denn die drei Herren,
die so gentlemanlike daherkommen, haben es faustdick hinter den
Ohren. Ausgestattet mit dem allerfeinsten Outfit, bieten sie Musik-
Comedy der besonders schrägen Art. Sie blasen auf Gartenschläuchen
und Bierflaschen, parodieren Stars der deutschen und internationalen
Musikszene und vermählen Almjodler mit spanischen Kastagnettenund
Flamencoklängen. Alles steht hier auf dem Kopf und wird
ordentlich durchgeschüttelt, Reime und Melodien fliegen bunt
durcheinander und nehmen bisweilen kuriose Formen an. Ein wahres
Füllhorn verrückt-verdrehter Ideen schütten die drei Hamburger über
ihr Publikum aus, und das kriegt sich vor lauter Begeisterung gar nicht
mehr ein.
Seit über 20 Jahren begeistert Bidla Buh sein Publikum mit
anspruchsvollster Musik-Comedy im Frack des neuen Jahrtausends.
Ausgezeichnet mit zahlreichen Preisen wie dem Rheingau Musik Preis
fasziniert das Hamburger Trio mit einer einzigartigen Mischung aus
musikalischer Virtuosität, großartiger Stilvielfalt und bestem
hanseatischen Humor.
Wenn sich nach tönendem Wettstreit von sage und schreibe acht
Trompeten die Stars der deutschen Popmusik zum Stelldichein am
Miniatur-Klavier treffen und bei der finalen Kaktus-Funk-Party Soul-
Legende James Brown höchstpersönlich den Brüderzwist auf der
Bühne beendet, dann ist das Musik-Comedy vom Allerfeinsten.
„Das Spitzenkönnertrio Bidla Buh ist mit allen musikalischen
Wassern gewaschen.“ Hamburger Abendblatt

Copyright: Bidla Buh

Einlass: 19:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Musikalische Frühförderung für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Mifa | 1,5 - 3 Jahre | montags 14:45 - 15:15 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Lesung und Gespräch mit Julia Kemp
anschließend Film „Glennkill: Ein Schafskrimi“

Leonie Swann kommt mit ihrem neuesten Roman „Widdersehen“ nach Hamburg! Und in der Tat ist „Widdersehen“ ein Wiedersehen: ein Wiedersehen mit Leonie Swann, die einst mit ihrem Debüt „Glennkill. Ein Schafskrimi“ ihren Durchbruch erlebte. Der Clou: Hier sind die Tiere selbst die Erzähler! Mit “Widdersehen” nimmt Leonie Swann den Ton ihres Debüts wieder auf und legt einen weiteren Tierkrimi vor: Als die Schäferin Rebecca ihre Europareise plötzlich abbricht und die Herde um Miss Maple zurück auf die irische Heimatweide führt, sind die Schafe zunächst optimistisch wie Frühlingslämmer. Denn wo könnte es schöner sein als auf der Heimatweide? Doch die Weide ist nicht mehr, was sie war: fremde Schafe haben die Lieblingskräuter abgefressen, und Rebecca verschwindet spurlos. Zurück bleiben ein einzelner Finger und ein rätselhafter Brief, den niemand vorlesen kann. Die Schafe befürchten das Schlimmste. Sie ermitteln selbst – und geraten in ein Familiendrama, in dem sich einmal mehr zeigt: Alles ist zu meistern – man braucht nur genügend Wollensstärke!

Im Anschluss wird der Film “Glennkill: Ein Schafskrimi” gezeigt. Der Film basiert auf Leonie Swanns gleichnamigem Roman; In der deutschen Fassung leihen Anke Engelke und Bastian Pastewka zwei Schafen ihre Stimmen. So wird aus der Lesung auch ein Blick auf die Verwandlung eines literarischen Welterfolgs ins Kino: Was bleibt von Miss Maple und ihrer Herde auf der Leinwand?

Leonie Swann, geboren 1975 in der Nähe von München, studierte Philosophie, Psychologie und Englische Literaturwissenschaft in München und Berlin. Ihr Debüt „Glennkill“ wurde ein internationaler Bestseller und mit dem Friedrich-Glauser-Preis ausgezeichnet. Sie lebt in Berlin.

Einlass: 11.00 Uhr

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

11:00 Uhr - 12:00 Uhr

1 Mo 24.08.2026
2 Mo 31.08.2026
3 Mo 07.09.2026
4 Mo 14.09.2026
5 Mo 21.09.2026
6 Mo 28.09.2026
7 Mo 05.10.2026
8 Mo 12.10.2026

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Happy Birthday, Henry

Henry hat Geburtstag und will eigentlich groß feiern, doch etwas scheint ihn zurück zu halten. Die Gäste sind bereits da, allen voran seine älteste Stammkundin Greta. Und während man so auf das Geburtstagskind wartet, kommt sie ins Plaudern. Alte und neue Geschichten über Liebe und Leben kommen auf den Tisch. Zu Herzen gehend, bissig, komisch - wie das Leben halt so ist, das volle Programm eben.
Von und mit Thomas Schultz
Regie und Bühne: Thomas Gisiger

Im Preis enthalten sind: das Theaterstück, ein 3 Gang-Menü, Begrüßungssekt, Fingerfood, Rot- und Weißwein, Bier (auch alkoholfrei), Mineralwasser, Saft, Kaffee, Digestiv und natürlich die unbezahlbare Atmosphäre!

Einlass ab 18:30 Uhr, Beginn 19:15 Uhr, Ende der Veranstaltung 23:30 Uhr! Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Viele Jahrzehnte lang war St. Pauli die unkonventionelle Vorstadt Hamburgs, Hafen- und Vergnügungsviertel. Hier sammelten sich die Menschen, die innerhalb der Stadtmauern nicht erwünscht waren. Auch die LGBTQI+ Community fühlte sich hier willkommen – wo die Kaufmannstochter mit dem Seemann tanzen konnte, waren auch gleichgeschlechtliche Paare auf der Tanzfläche nichts Anrüchiges.

Auf diesem Stadtteilrundgang geht es um Verfolgung der queeren Community während der Zeiten, in denen der Paragraph 175 noch Bestand hatte – viele Biografien hinter Stolpersteinen erzählen Geschichten dazu. Auf der anderen Seite fand die Community kreative Schlupflöcher, etablierte Orte der Begegnung und übte Widerstand gegen Diskriminierung. Queere Menschen waren und sind in der Sexarbeit, als Wirt:innen und als Künstler:innen tätig und haben auf St. Pauli einiges bewegt. Wir schauen uns queere Orte der Ausgehkultur der letzten hundert Jahre bis heute an und stoppen für einen Drink in der ältesten Schwulenbar Hamburgs.

Wer kann Euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Denn eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Euch teilen.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Lesung

In „Alles Liebe“ erzählt Ronja von Rönne von Menschen, die lieben, lügen, sich abhängig machen oder andere von sich abhängig machen.

Laura hat schon als Kind verstanden, wie Mitleid funktioniert. Barbara füllt ihr leeres Haus mit Versandhauskatalogen und einem Mann, den es nicht gibt. Heike lebt seit dreißig Jahren in einem Haus, das ihrer Schwiegermutter gehört, und träumt von einem Garten, den sie nie haben wird. Christina verkleinert mit ihrer Kunst die Welt, weil sie sie sonst nicht aushält.

Über Ronja von Rönnes Schreiben hieß es, ihre Worte bräuchten „keine Geschichte, keinen Plot, kein Pathos, die brauchen nur sich selbst“ (Berliner Morgenpost). Sie habe das Talent, „selbst die tragischsten Momente ins Komische zu drehen“ (rbb). Deutschlandradio beschreibt ihren Ton als „pointiert, humorvoll, manchmal zart“.

Ronja von Rönne, geboren 1992, ist Schriftstellerin, Journalistin und Moderatorin. 2015 las sie beim Ingeborg-Bachmann-Preis. Von 2017 bis 2022 moderierte sie auf Arte die Sendung „Streetphilosophy“. Seit j Herbst 2023 ist sie in dem neuen Format „Unhappy“ zu sehen. Sie schreibt für ZEIT und ZEIT Online. Ihr Roman „Ende in Sicht“ wurde zum Bestseller.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Hurentour – Das Original bietet einen einzigartigen Einblick in die Geschichte und Gegenwart der Prostitution – mitten im Herzen von Hamburgs berüchtigtem Rotlichtviertel rund um die Reeperbahn. Sachlich, seriös und voller überraschender Details führt diese Tour durch St. Pauli, das bekannteste Viertel der Hansestadt, und bringt Licht in eine Welt, die oft im Schatten bleibt.

Mit einem erfahrenen Guide erkunden Sie die Straßen und Plätze, die das Rotlichtmilieu prägen, und erfahren spannende Geschichten, historische Fakten und überraschende Anekdoten. Diese Tour beleuchtet die Entwicklung der Sexarbeit – von den Tempeln des antiken Babylon bis hin zur heutigen Organisation von
Bordellen auf St. Pauli.

Diese Tour geht über Klischees hinaus und bietet Einblicke in die sozialen, kulturellen und wirtschaftlichen Aspekte der Sexarbeit. Sie erfahren nicht nur, warum manche Frauen (und Männer) diesen Beruf wählen, sondern auch, welche Tabus, Regeln und Herausforderungen die Branche bis heute prägen.

Aus Rücksicht auf die Anwohner und die Privatsphäre der Prostituierten führt die Tour nicht durch die Herbertstraße, sondern beleuchtet die Straße aus historischer und kultureller Perspektive.

Wichtig: Unsere Guides tragen keine historischen Trachten. Sie erkennen sie an den roten Westen mit der Aufschrift „Historische Hurentour“.

Hätten Sie gewusst, dass...
- Prostituierte im Mittelalter eine spezielle Kleiderordnung einhalten mussten?
- die Kirche über Jahrhunderte eine ambivalente Rolle in der Welt der
Prostitution spielte?
- die Herbertstraße noch immer Tabus und Regeln hat, die seit Jahrzehnten
bestehen?

Unser Guide klärt Sie darüber auf – humorvoll, charmant und stets respektvoll.
Highlights der Tour:
- Davidstraße und Herbertstraße: Die zentrale Achse des Rotlichtviertels, wo
Prostitution und Polizeiarbeit aufeinandertreffen.
- Davidwache: Ein Blick auf Hamburgs berühmteste Polizeiwache und ihre
Verbindung zum Kiez.
- Hans-Albers-Platz: Geschichten und Anekdoten rund um einen der
prägendsten Orte von St. Pauli.
- Große Freiheit: Ein Ort voller Geschichte, wo einst die Beatles spielten und
heute das Nachtleben tobt (je nach Besucherandrang Bestandteil der Tour).

Die Hurentour ist ein Muss für alle, die sich für die Geschichte der Prostitution und die facettenreiche Welt des Rotlichtviertels interessieren. Tauchen Sie ein in eine spannende und kontroverse Geschichte – sachlich, respektvoll und immer mit einem
Augenzwinkern.

Hinweise zur Tour:

Inklusive:
- Zertifizierter Guide
- Spannende Geschichten und historische Fotos

Nicht inklusive:
- Getränke
- Trinkgelder
- Innenbesichtigungen

Musikalische Frühförderung für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

In diesem Alter ahmen die Kinder musikalische Muster immer genauer nach – jedes in seinem eigenen Tempo. Durch Tänze, Bewegungslieder und gemeinsames Musizieren üben sie einfache Bewegungen und entdecken ohne Leistungsdruck ihre Stimme und ihren Körper, zum Beispiel durch Body Percussion.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Mifa | 3 - 4,5 Jahre | montags 15:30 - 16:15 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Fleiß und harte Arbeit – so gelingt der Erfolg. Ein bewährter Weg, der jedoch absolute Hingabe und außergewöhnliches Talent erfordert. Dom Glynn besitzt beides im Überfluss. Schon mit Anfang zwanzig lebte der singende und Gitarre spielende Brite für die Musik und gab unzählige Konzerte mit Songs seiner amerikanischen Helden in und um London. Inspiriert davon, seine eigenen zukünftigen Klassiker zu schreiben, ist er nun mit diesen Songs und seiner Band His Sunday Best im Gepäck erstmals auf Tournee gegangen: im Juli durch die Niederlande und Deutschland (bei uns als Support von Jesse Daniel) und im September durch Großbritannien.

Der mittlerweile 28-jährige Glynn hat bereits mehrere Alben veröffentlicht, und sein neues Album erscheint am 22. August. Sein Songwriting erinnert an Legenden wie Johnny Cash und Hank Williams Sr., sein Gitarrenspiel an das elegante Fingerpicking von Doc Watson. Jahrelange Bühnenerfahrung haben ihn zu einem erfahrenen und mitreißenden Live-Act geformt. Und seit 2023 wird er von einer herausragenden Band begleitet. Dom Glynn & His Sunday Best bringen einen Sound und eine Stimmung mit, die zum Trinken, Tanzen und einfach nur zum Feiern einladen. Das haben sie bereits auf großen Festivals in Großbritannien und der EU wie Maverick, Ramblin’ Roots Revue, Black Deer, Rotterdam Bluegrass und Static Roots unter Beweis gestellt.

Einlass: 19:30 Uhr

„Where Light Settles“ ist das dritte Album der Komponistin, Bandleaderin und Saxophonistin Jasmine Myra. Es erscheint am 15. Mai bei Gondwana Records und ist ein geschlossenes künstlerisches Statement einer der markantesten und selbstbewusstesten Stimmen der britischen Musikszene – zugleich eine deutliche Weiterentwicklung der von der Kritik gefeierten Alben Horizons (2022) und Rising (2024). Die erste Single ist „Reflections“, ein gleichermaßen weitläufiges wie intimes, faszinierendes Stück. Als perfekter Einstieg ins Album verbindet es folkloristische Einflüsse mit ihrem charakteristischen Sound, während elegante Streicherarrangements ihrer Musik eine neue Dimension verleihen. Über die Single sagt sie:
„‚Reflections‘ bringt den Gesamtklang und die Energie dieses Albums auf den Punkt. Wie andere Stücke auf dem Album hat auch dieser Track einen Folk-Einfluss, kombiniert mit meinem gewohnten Sound. Außerdem habe ich hier zum ersten Mal für Streicher geschrieben, was mich sehr begeistert hat. Ich wollte, dass sie im Vergleich zu meinen früheren Veröffentlichungen eine präsentere Rolle einnehmen. Besonders liebe ich die Streicher-Melodien in diesem Stück und die Tiefe, die sie erzeugen.“
„Where Light Settles“ versammelt neun wunderschöne und kraftvoll geerdete Kompositionen, die Jasmine Myras Nachdenken über Leben, Wachstum und Entwicklung widerspiegeln – getragen von ihrer Vision der Dualität. „Es sind diese bittersüßen Momente, die herzzerreißend, aber so wichtig sind. Nach vorne zu schauen und zu versuchen, das Leben zu verstehen“, sagt sie. „Schmerz ist unvermeidlich, und man wird immer Herausforderungen erleben. Aber ohne sie wächst man nicht und lernt weder sich selbst noch die Welt um sich herum kennen. Die Dualität besteht im Wachstum und darin, gestärkt daraus hervorzugehen. Dieses Konzept hatte ich von Anfang an.“
Jasmine Myras vielschichtige musikalische Welt entstand innerhalb von fünf Tagen in den The Nave Studios in ihrer Heimatstadt Leeds und wurde dort live mit ihrem langjährigen Ensemble aufgenommen. Neben der gesamten Komposition ist „Where Light Settles“ auch ihre erste selbstproduzierte Veröffentlichung, mit Matthew Halsall von Gondwana Records als Co-Produzent. Die farbenreiche Klangpalette des Albums ist geprägt von Myras langjähriger Affinität zu Filmmusik und cineastischer Komposition.
Mitwirkend ist außerdem ein 15-köpfiges Ensemble unter der Leitung von Ozzy Moysey, dem Bandleader des in Leeds ansässigen Ancient Infinity Orchestra (ebenfalls bei Gondwana Records), wodurch sich Myra ganz auf die Zartheit und emotionale Tiefe ihrer Altsaxofon-Linien konzentrieren kann. Ihr Spiel ist bewusst in die Arrangements eingebettet und durchzieht präzise komponierte Parts für Streicher, Klavier, Flöte, Gitarre, Vibraphon und Harfe sowie Tenorsaxofon, Kontrabass, Schlagzeug und Percussion. Das Ergebnis ist ein zugleich weitläufiges und intimes Werk, reich an Details und emotionaler Klarheit – und eine weitere Bestätigung dafür, dass Jasmine Myra zu den einzigartigsten und spannendsten jungen Komponistinnen und Instrumentalistinnen Großbritanniens zählt.

Am 10.10.2026 kommt Jasmine Myra in die Halle 424.

Einlass: 19:00 Uhr

Viele leckere Biere und dazu ganz viele Infos über St. Pauli

Hamburg war einst als Bierhauptstadt mit über 750 Sorten berühmt. Natürlich wurde im Vergnügungsviertel St. Pauli besonders viel Bier getrunken. Bis vor einigen Jahren gab es hier dann fast nur noch die gleichen industriell hergestellten Sorten. Mittlerweile gibt es eine bunte Bierlandschaft.

Auf dieser Tour erfährst Du alles über Bier und St. Pauli. Sowohl Historisches, warum beispielsweise die Kinder hier früher Bier getrunken haben als auch jede Menge Aktuelles. Wir starten im urgemütlichen Salon im St. Pauli Office, besuchen in Folge die angesagten neuen Craftbeer-Hotspots sowie urige alte Bierkneipen. Dabei gibt es auch sechs Probier-Biere zu probieren.

Aber aufgepasst! Dies ist keine Sauftour, sondern ein niveauvoller, humoriger und biergeschwängerter Rundgang durch St. Pauli. Betrunkene Menschen ohne Manieren können leider nicht teilnehmen.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil – und natürlich für Bier.

Willkommen bei Fischerman’s Gang – Alles, was Sie über Fisch wissen wollen!

Haben Sie sich jemals gefragt, wer eigentlich die Fischstäbchen erfunden hat und ob da wirklich Fisch drinsteckt? Oder welchen Fisch Sie heute noch bedenkenlos genießen können, ohne die Meere weiter zu belasten? Bei uns tauchen Sie ein in die spannende Welt des Fischfangs, der nachhaltigen Fischerei und der faszinierenden Geschichten hinter den bekanntesten Fischarten.

Nachhaltigkeit und Schutz der Meere
Welche Fischarten stehen auf der Roten Liste der bedrohten Arten, und was können wir tun, um sie zu schützen? Erfahren Sie, welche Fische aus nachhaltiger Fischerei stammen und warum Fangquoten für den Erhalt der Bestände so wichtig sind. Wussten Sie, dass moderne Fischfangfabriken auf See gigantische Schiffe sind, wir erzählen Ihnen, wie dort gearbeitet wird – vom Fang bis zur Verarbeitung direkt an Bord.

Die Vielfalt der Fischwelt entdecken
Wie unterscheiden sich Scholle und Butt? Was sind eigentlich Schillerlocken, und warum nennt man einen Hering „Matjes“? Ob Süßwasser- oder Salzwasserfische, bei uns lernen Sie die Unterschiede kennen und entdecken spannende Details über die Welt der Meeresbewohner. Wussten Sie schon, dass der Nachname „Fischer“ zu den viert häufigsten in Deutschland gehört – ein Hinweis auf die lange Tradition der Fischerei in unserem Land.

Fischerei – Von der Tradition zur Moderne
Von den einfachen Netzen der Fischer früherer Jahrhunderte bis hin zur hochtechnisierten Fischerei von heute: Wie hat sich diese uralte Berufstradition verändert? Und welche Herausforderungen bringt die moderne Fischerei mit sich? Erfahren Sie, wie sich die Arbeit der Fischer im Laufe der Zeit entwickelt hat und welche Rolle sie heute in der Versorgung der Welt spielen.

Tauchen Sie ein in die Welt des Fisches!
Mit der „Fischerman’s Gang“ entdecken Sie nicht nur Wissenswertes über Fischfang, Fischarten und ihre Zubereitung, sondern lernen auch, wie wichtig der verantwortungsvolle Umgang mit den Ressourcen der Meere ist. Lassen Sie sich begeistern von den Geheimnissen, Geschichten und Traditionen, die sich rund um den Fisch drehen. Der Rundgang führt Sie durch das historische Altona und beleuchtet die zentrale Rolle der Fischerei für die Region.

Highlights der Tour:
Besuch im Altonaer Museum: Dioramen, Modelle und Fakten zu Fischfang
und nachhaltigem Fischkonsum.
Panoramablick vom Altonaer Balkon: Genießen Sie die Aussicht auf die
Elbe und entdecken Sie die historische Grotte.
Spaziergang entlang der Großen Elbstraße: Einblicke in traditionelle
Fischbetriebe und die restaurierte Fischauktionshalle.
Der „Schellfischposten“: Ein kurzer Stopp am Kultlokal der TV-Show „Inas
Nacht“ mit interessanten Anekdoten.

Im Preis enthalten:
- Professionelle Führung durch einen zertifizierten Guide
- Eintritt und Erklärung der Dioramen in der Fischerei-Abteilung -Altonaer Museums

Nicht enthalten:
- Barrierefreiheit, es geht ca. 35 Treppenstufen abwärts
- Längerer Aufenthalt im Altonaer Museum
- Speisen und Getränke
- Besuch des „Schellfischpostens“
- Ticketversicherung
- Trinkgelder

Musikalische Frühförderung für Kinder von 4,5 bis 6 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Tido | 4,5 - 6 Jahre | montags 16:30 - 17:15 Uhr

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Für eine Gesellschaft, in der alle sicher sind

Ein Aufruf für radikales Umdenken in Politik und Gesellschaft.
Der Fall Collien Fernandes hat Deutschland erschüttert – und zugleich schonungslos offengelegt, wie alltäglich männliche Gewalt gegen Frauen ist: digital und analog, körperlich, psychisch, öffentlich, privat. Er hat auch gezeigt, wie unzureichend das deutsche Rechtssystem betroffene Frauen schützt und wie groß die Lücke zwischen Empörung und politischem Handeln noch immer ist.

Die Unternehmerinnen, Autorinnen und Aktivistinnen Kristina Lunz und Düzen Tekkal wollen das nicht hinnehmen. Gemeinsam mit der Politikerin Ricarda Lang initiierten sie die bundesweit viel beachtete Kampagne „In Solidarität mit Collien Fernandes“, unterstützt von mehr als 250 Frauen aus Politik, Kultur, Medien, Wirtschaft und Zivilgesellschaft. Die daraus hervorgegangene Petition formuliert zehn konkrete Forderungen gegen männliche und digitale Gewalt – und mobilisierte binnen kürzester Zeit hunderttausende Unterstützerinnen und Unterstützer.

In ihrem Buch „Wer hat euch erlaubt, Frauen so zu hassen?“ zeigen Lunz und Tekkal, dass Gewalt gegen Frauen kein Randproblem, kein Einzelfall und keine private Tragödie ist, sondern ein strukturelles Problem. Sie benennen Defizite im Strafrecht, Versäumnisse in der Strafverfolgung und das Fehlen einer kohärenten staatlichen Gesamtstrategie gegen geschlechtsspezifische Gewalt. Zugleich fragen sie, was sich politisch, juristisch und gesellschaftlich ändern müsste, damit Schutz nicht länger vom Zufall abhängt.

Es ist ein Abend über Wut und Verantwortung, über Recht und Gerechtigkeit, über Solidarität und die konkrete Forderung an die Gesellschaft, die sich nicht damit abfinden darf, dass Frauen Gewalt erfahren – und danach oft auch noch um Glaubwürdigkeit, Schutz und Konsequenzen kämpfen müssen.

„Eine Gesellschaft, in der es de facto keine Gerechtigkeit für Frauen gibt, denen männliche Gewalt angetan wird, ist keine Gesellschaft, die wir akzeptieren können.“

Kristina Lunz ist Unternehmerin, Autorin und Menschenrechtsaktivistin. Sie gründete das Centre for Feminist Foreign Policy und arbeitete unter anderem für die Vereinten Nationen sowie als Beraterin im Auswärtigen Amt. Zu ihren Büchern zählen „Die Zukunft der Außenpolitik ist feministisch“ und „Empathie und Widerstand“.

Düzen Tekkal, Tochter einer jesidisch-kurdischen Flüchtlingsfamilie, ist Politologin, Sozialunternehmerin, Publizistin und Menschenrechtsaktivistin. 2015 gründete sie mit ihren Schwestern HÁWAR.help, 2019 folgte die Bildungsinitiative GermanDream. Sie engagiert sich gegen Extremismus, für Frauenrechte, Demokratie und eine offene Gesellschaft.

Einlass Foyer: 18:30 Uhr / Einlass Saal: 19:00 Uhr

Klugscheißerchen und Vehlerteufelchen treffen auf Nervknödel.

Kaum zu glauben: Theo und Tina gelinkt es, dass Klugscheißerchen zu verbessern. Das kleine türkisfarbene Männchen ist am Poden zerstört. Es wahr nicht auf Zack gewesen. Darum beschließt es mit den Kindern in die Schrundgule zu gehen. Denn da lernt man angeblich fiele Sachen, die man dann besser wissen kann als andere. Die Schule ist aber eher eine Entteuschung. Jedenfalls bis ein anmutiges Geschöpf aus der Schublade des Schrehrerleibtisches schlüpft. Es hüpft in der Klasse von Schulter zu Schulter und flüstert allen Kuhlschindern phänomenal faltsche Antworten in die Ohren. Ein Vehlerdeufelchen! Das Glugscheißerchen ist schockverliebt! So fiel hat es noch nie zum Verbessern gehapt.
Nervknödel: Milla und ihr kleiner Bruder Mats entdecken hinter dem Haus drei flauschige Wesen: Knuffel, Lulu und Mopsi. Die Nervknödel sind niedlich, neugierig und machen eigentlich ständig Unsinn. Kurzerhand ziehen die drei ins Kinderzimmer ein und sorgen für jede Menge Spaß und ... Chaos. Sie toben, kleckern und meckern sich durch den Alltag. Trotzdem können sich die beiden Geschwister ein Leben ohne die drei schon bald nicht mehr vorstellen.

Maria Kling schreibt gern über alles, was Spaß macht: magische Hausbewohner, seltsame Monsterchen und Kinder, die lieber auf Entdeckungstour gehen und Chaos stiften, als brav ihre Zimmer aufzuräumen. Wenn sie nicht gerade neue Geschichten schreibt, denkt sie vermutlich darüber nach, wie man Piratenschätze findet, Nervknödel zähmt, Vampire zu Vegetariern macht oder warum Kinder eigentlich nie schlafen gehen wollen.

Marc-Uwe Kling heißt eigentlich Mick Warnelug und ist ein Kopffüßler aus der Purpurdimension. Wie der Name nahelegt, hat er seine Beine direkt am Kopf. Die natürlichen Feinde der Kopffüßler sind Klugscheißerchen aus der Türkisdimension, die immer sagen, dass alles Blödsinn ist, was sich Kopffüßler ausdenken!

Einlass Foyer: 14:00 Uhr / Einlass Saal: 14:30 Uhr

LUCA VASTA - „DISCO MARE“ TOUR 2026/27
Eine Tour, so weit wie das Mittelmeer: LUCA VASTA geht von Herbst 2026 bis Frühjahr
2027 auf große „DISCO MARE" TOUR – über 15 Termine führen die sympathische
Musikerin, Entertainerin, Italofluencerin und Autorin durch DE & AT. Perfektes Timing,
denn zur dunkelsten hiesigen Zeit ist etwas mediterrane Wärme dringend notwendig.
Zum Vitamin-D-Tanken perfekt: LUCA VASTA bringt mit ihrem Spaghetti-Pop einen
Abend lang Italien zu uns! Ihre Setlist garniert sie mit Italo-Klassikern zum Mitsingen und
launigen Geschichten aus ihrem deutsch-italienischen Alltag. Tickets sind erhältlich!
Dolce Vita, Amore und ein Sommer, der nie ganz vergeht: In dieser besten Version aller
Welten bewegt sich LUCA VASTA. Ihr Sound entsteht irgendwo zwischen Berlino und
Sicilia, ein schillernder Hybrid aus Disco, 80s-Vibes und italienischen Einflüssen, den sie
Spaghetti-Pop nennt. Und tatsächlich klingt er exakt so, wie versprochen und erhofft:
sonnendurchflutet, genau das richtige bisschen nostalgisch und doch ganz im Jetzt.
Aufgewachsen zwischen Deutschland und Italien holt sich LUCA VASTA die perfekten
Zutaten aus den beiden manchmal ganz schön gegensätzlichen Heimatländern und
musiziert nach eigenem Rezept: Große Gefühle treffen auf beiläufige Beobachtungen,
Melancholie auf Leichtigkeit. Die italienische Nonchalance schwingt immer mit, einen
Hauch zu schön, um ganz real zu sein – und gerade deshalb so faszinierend.
Musik für offene Fenster, flirrende Nächte und Momente, in denen man glaubt, plötzlich
am Mittelmeer zu stehen: LUCA VASTAs Songs erreichen längst ein immer größeres
Publikum. Ihre aktuelle Single „Disco Mare" läuft weltweit – von Europa bis nach
Südamerika – im Radio und zeigt, wie weit ihr Sound inzwischen trägt.
Einen Abend voller Dolce Vita, dazu tanzen wie in der Discoteca auf der
Strandpromenade – mit der „DISCO MARE" TOUR 2026/27 bringt LUCA VASTA dieses
Sehsuchts-Gefühl auf die Bühne. Neben Lieblings-Songs wie „L'amore" und „Estate"
auch im Gepäck: neue Songs und frischer Italo-Pop direkt aus Sizilien. Mit einem
Augenzwinkern führt LUCA VASTA durch den Abend und schafft eine Atmosphäre, die
sofort verbindet, ihre eigenen Songs gehen nahtlos in italienische Klassiker über – also
besser schon mal ein paar Refrains auffrischen!
Vor allem live wickelt LUCA zusammen mit ihrer virtuosen deutsch-italienischen Band
das Publikum um den Finger, ist sie doch eine Künstlerin mit beeindruckender Stimme
und natürlich-charmanter Präsenz - es wird getanzt, mitgesungen, gelacht und für ein
paar Stunden ein italienischer Abend der allerbesten Art zelebriert. Mit neuen Städten
auf der Route und neuer Energie auf der Bühne verspricht die „DISCO MARE" TOUR
2026/27 einen Abend lang echtes Italo-Feeling! Tickets sind überall erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr