PARAISO entführt in eine poetische Traumwelt voller Magie.

Cirque Bouffon präsentiert 2024 seine neue Show PARAISO. Das vielseitige, internationale Künstlerensemble wird das Publikum mit einer wie gewohnt poetischen und mitreißenden Show im Stil des französischen Nouveau Cirque mit Elementen aus Artistenzirkus, Komik, Musik, Theater und Tanz verzaubern.

PARAISO (dt. Paradies) ist die Vorstellung eines wunderbaren, göttlichen Ortes, an dem die Menschen zu Anfang ihrer Existenz gelebt haben, bis sie daraus verstoßen wurden. Inspiriert vom Werk des niederländischen, spätgotischen Malers Hieronymus Bosch, hat der französische Regisseur Frédéric Zipperlin eine mitreißende, neue Show erschaffen, in der es um illustre Figuren und Fabelwesen geht, die zudem viele ungewöhnliche Bildelemente enthält. Ähnlich wie in Boschs Bildern finden sich auch in PARAISO immer wieder die gleichen Symbole und Themen neben zahlreichen geheimnisvollen Gesichtern und Fabelwesen.

Alles ist stets ein wenig anders als man denkt: Die Protagonisten überraschen mit Eindrücken, Bildern und Emotionen, skurrilen Situationen und traumhafter Magie. Mal düster, mal gleißend-hell. Mal laut, mal leise.
Die neue Inszenierung des Cirque Bouffon entführt in eine poetische Traumwelt – stets begleitet von der sinnlichen und rauschhaften Musik des ukrainischen Komponisten Sergej Sweschinski. PARAISO thematisiert den modernen Wunsch nach Aufbruch und gesellschaftlicher Erneuerung. Akrobatik, Körperkunst, Komik und Musik auf höchstem Niveau sind die tragenden Elemente der begnadeten Artisten der neuen Show des Cirque Bouffon. Kombiniert mit den rauschhaft schönen, sinnlich melancholischen Musikstücken, ist PARAISO eine Show der internationalen Extraklasse, die das Herz berührt und die Zeit entschleunigt.

Ein schillerndes Kaleidoskop und unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie.

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse, dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:

1. 02.09.2024
2. 09.09.2024
3. 23.09.2024
4. 30.09.2024
5. 07.10.2024
6. 14.10.2024


Tido | Für Kinder von 4,5 bis 6 Jahren mit ihren Eltern | Studio 1 | Montag 16:00 - 16:45 Uhr

Diese Veranstaltung ist leider abgesagt.

HIER können Sie für Gruppen ab 10 Personen buchen - für ein Datum eine Wunsch-Uhrzeit!
(Die Eingabe der Wunsch-Uhrzeit erfolgt erst am dritten Punkt bei "Extras" des Buchungvorgangs!)

Je nach Tide und Tagesaktualität zeigen wir Ihnen:
Die historische Speicherstadt mit ihren Fleeten, die Elbphilharmonie, die neue Hafencity, die Hamburger Elbbrücken, Schleusen und Containerterminals, die großen Docks von Blohm + Voss, die Köhlbrandbrücke und vieles mehr…

Sachkundige und "launige" Erklärungen, auch zu den ein- und auslaufenden Seeschiffen, erhalten Sie durch unsere Schiffsführer.


IHRE Schiffsvermietung
BARKASSEN-MEYER Touristik GmbH & Co.KG

Vor Fahrtantritt im Büro an der Brücke 6 melden!

Mit "Gitarre Hamburg" bieten wir einen Anfänger-Kurse für Kinder im Grundschulalter (ca. 6 – 12 Jahre) ohne Vorkenntnisse an. Im Laufe eines Unterrichtsjahres lernen die Kinder das Instrument, die Haltung, die grundlegenden Spieltechniken, die Grundlagen des Notenlesens und die ersten Akkordbegleitungen kennen. Eine eigene Gitarre muss mitgebracht werden.

Diese Karte gilt für folgende 12 Termine:

1. 04.09.2024
2. 11.09.2024
3. 18.09.2024
4. 25.09.2024
5. 02.10.2024
6. 09.10.2024
7.06.11.2024
8.13.11.2024
9. 20.11.2024
10. 27.11.2024
11. 04.12.2024
12. 11.12.2024

Gitarre für Anfänger | Kinder von 6-12 Jahren | Studio 3 | Mittwoch 16:30 - 17:30 Uhr

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse, dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:

1. 02.09.2024
2. 09.09.2024
3. 23.09.2024
4. 30.09.2024
5. 07.10.2024
6. 14.10.2024


Sola | Für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern | Studio 1 | Montag 15:00 - 15:45 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Forsthaus Rote Schleuse in Lüneburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Forsthaus Rote Schleuseserviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Jede Menge Geschichte und Geschichten, neu und alt, Kampf und Liebe, Spiel und Ernst …
Es ist viel los auf der Welt – auch in Ährenfeld, Dinglingen und Brodelmoor. Länder, die sehr unterschiedlich sind. Hier, wo Pine herkommt, wird mehr Ackerbau betrieben. Da, wo Dejan wohnt, werden eher Dinge erfunden und hergestellt. Und dort, bei Asha, gilt es erst mal die Füße auf dem Boden zu behalten. Diese Länder haben aber doch eins gemeinsam. Eine Grenze. Und Unvorhersehbares geschieht, wenn Grenzen überschritten werden. Ist das Möglichkeit oder Risiko? Das fragen sich auch unsere Spielfiguren, die wir über den Rand ihrer Gesellschaftsspiele steigen lassen.

Produktionsteam: Gyde Borth, Arne Bustorff, Sylvia Deinert, Monika Els, Maren Grabe, Tanja Gwiasda, Axel Hampe, Frank Helmrich, Nils Knott, Tine Krieg, Guy Marsan, Alexander Nham, Nicola Reinmöller, Nicolas Wolf
Foto: Gyde Borth

Es ist eines der erfolgreichsten Broadway-Musicals überhaupt: A Chorus Line.

Das Musical erzählt die Geschichte einer Audition, die den hoffnungsvollen Bewerber:innen alles abverlangt. Für ein neues Broadway-Stück sind acht Ensemble-Rollen zu vergeben. Choreograf Zach sucht dazu nicht nur großartige Tänzer:innen, sondern er fordert von den Talenten, ihr Innerstes preiszugeben. Nach und nach enthüllen die Protagonist:innen ihre Lebensgeschichte, mal trotzig, mal Humor als Schutzschild nutzend und dann wieder schonungslos ehrlich, was umso berührender wirkt. So kommen die großen Themen auf die Bühne: Liebe, Sex und die Frage, wer bin ich und wo ist mein Platz in dieser Welt? Das macht das Musical, das 1985 mit Michael Douglas in der Hauptrolle verfilmt wurde, so zeitlos – dürfte sich doch jede:r im Publikum, angesichts der Vielfalt der dargebrachten Emotionen, irgendwann zu einem ‚Oh ja, das kenne ich‘ verleitet fühlen. Den idealen Rahmen für die facettenreiche Handlung bildet die (fast) unmögliche Liebesgeschichte zwischen Zach und Cassie. Kein Wunder, dass „A Chorus Line“ nach seiner Uraufführung 1975 den Rekord für das am längsten laufende Musical in New York gebrochen hat.

A Chorus Line – Das Musical
Musik von MARVIN HAMLISCH
Gesangstexte von EDWARD KLEBAN
Buch von JAMES KIRKWOOD JR. & NICHOLAS DANTE
Deutsche Fassung von ROBIN KULISCH (2022)

Showlänge ca.140 Min.

Bitte haben Sie dafür Verständnis, dass KEIN Einlass nach Vorstellungsbeginn möglich ist.
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Wir möchten Sie darauf hinweisen, dass rund um das First Stage Theater Bewohnerparken besteht. Besucher:innen dürfen in dem Bereich ebenfalls parken, müssen aber im Zeitraum von 09:00 bis 20:00 Uhr einen Parkschein lösen. Die maximale Parkdauer beträgt 3 Stunden.

Wir empfehlen Ihnen für An- und Abreise die Nutzung der öffentlichen Verkehrsmittel. Die Eintrittskarten beinhalten hierfür bereits die Preise. Etwa 10 - 15 Gehminuten entfernt liegen die beiden S-Bahnhaltestellen Königstraße und Altona Bahnhof. Nur wenige Gehminuten vom Theater befindet sich außerdem die Bushaltestelle Große Bergstraße, die von den Linien 16, 112 und 115 angefahren wird.
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Seit dem 01.08.2023 können wir die Parkscheine für Print@Home-Kunden leider nicht mehr anbieten, weil der Parkplatz in der Virchowstraße stillgelegt wurde.
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Bitte beachten Sie, dass Jacken, Mäntel und Taschen (größer als DIN A4 Format) kostenpflichtig an der Garderobe abgegeben werden müssen. Diese Regelung dient ausschließlich der Sicherheit unserer Besucher:innen.

Popping Tanzkurs mit Noah – Bring deine Moves auf das nächste Level!

Du willst deine Styles verbessern und gleichzeitig einen freshen Tanzstil lernen, der eigentlich mehrere Stile fusioniert? Dann check unseren neuen Popping-Kurs aus!

Popping ist ein eigenständiger Tanzstil, der durch präzise Pops und krasse Isolationen glänzt. Aber das Beste: Popping ist der Überbegriff für mehrere Styles wie Tutting, Animation, Waving, Boogaloo und Toyman, die dir endlose Möglichkeiten geben, dich auszudrücken und dein Skillset zu erweitern.

In Hamburg gibt´s kaum Kurse, die sich wirklich auf Popping spezialisieren – also nutz die Chance, bei uns etwas Einzigartiges zu lernen! Egal, ob du deine Technik verbessern oder kreativere Choreos gestalten willst, Popping gibt dir die Skills, die du in fast jedem Tanzstil einsetzen kannst. Von isolierten Moves bis hin zu Waving oder kompletten Stops – hier lernst du alles, was du brauchst, um deine Moves aufs nächste Level zu bringen!

Zum Coach: Noah aka NTA ist profesioneller Tänzer und Choreograph. Er hat sein Können bei Hotstepper in Kopenhagen und an der HipHopAcademy in Hamburg verfeinert und durch Workshops in ganz Europa weiterentwickelt.

23. Cellotage Hamburg 2024: Abschlusskonzert am 6. Oktober um 16.00 Uhr

Die Cellotage Hamburg bringen jedes Jahr im Herbst junge Cellistinnen und Cellisten aus ganz Deutschland für ein Wochenende intensiver musikalischer Arbeit zusammen. Der Höhepunkt der Cellotage ist das
Abschlusskonzert, das am Sonntag, den 6. Oktober, um 16:00 Uhr im Miralles-Saal Hamburg unter der Leitung der Hamburger Dirigentin Christine Philippsen stattfindet.

Das Programm umfasst Werke von A. Stradella, Peder Holm, F. Chopin, G. Piatigorsky, Bill Ryan, E. Grieg und A. Rybak.

In diesem Jahr freuen wir uns besonders, die herausragende Cellistin Simone Drescher aus Berlin als Solistin begrüßen zu dürfen. Sie hat ihre internationale Karriere erfolgreich gestartet und begeistert als Musikerin auf höchstem Niveau. Mehr Informationen über sie finden Sie auf simonedrescher.com.

Unser Dank gilt den Kooperationspartnern Pirastro und der Staatlichen Jugendmusikschule Hamburg für ihre freundliche Unterstützung.

Herzlich willkommen in Hamburg zu einem inspirierenden Konzerterlebnis voller junger Musikalität und Spielfreude!

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

LITERATUR IM HOTEL – SCHWEIZER BUCHPREIS
Zwei Nominierte stellen sich und ihre Bücher vor

Mit Spannung erwarten wir die Shortlist für den Schweizer Buchpreis 2024. Was wir bereits wissen: Zwei der fünf Nominierten werden auf ihrer Lesereise im Hotel Wedina Halt einlegen und aus ihren Texten lesen. Wer das sein könnte, gibt die Jury – in diesem Jahr Laurin Jäggi, Michael Luisier, Timo Posselt, Isabelle Vonlanthen und Manuela Waeber – am 12. September bekannt. 84 Titel aus 48 Verlagen wurden insgesamt eingereicht.

Im Fokus unserer gemeinsamen Reihe mit dem Hotel Wedina steht die Literatur unseres südlichen Nachbarlands, die Veranstaltung zum Schweizer Buchpreis gehört bei »Literatur im Hotel« daher fest zum Programm. Freuen Sie sich auf große Erzählkunst im Doppelpack!

Die feierliche Preisverleihung findet am 17. November beim Internationalen Literaturfestival BuchBasel im Theater Basel statt. Zuletzt wurden Christian Haller für »Sich lichtende Nebel« (2023) und Kim de l’Horizon für »Blutbuch« (2022) mit dem Schweizer Buchpreis ausgezeichnet.

Moderation: Vera Kaiser

Welche Gäste wir begrüßen dürfen, erfahren Sie Ende September auf der Literaturhaus-Website.

In Kooperation mit dem Schweizer Buchhandels- und Verlags-Verband, LiteraturBasel, Pro Helvetia und dem Hotel Wedina

Foto (Hotel Wedina) (c) Hotel Wedina

Einlass ab 16:00 Uhr

BUCHEN SIE FÜR EIN DATUM, UHRZEIT FREI WÄHLBAR:

ABFAHRTSZEITEN:
täglich, immer zur vollen Stunde:
November - März: 11.00 - 15.00 Uhr
April - Oktober: 10.00 - 16.00 Uhr


Je nach Tide und Tagesaktualität zeigen wir Ihnen:
Die historische Speicherstadt mit ihren Fleeten, die Elbphilharmonie, die neue Hafencity, die Hamburger Elbbrücken, Schleusen und Containerterminals, die großen Docks von Blohm + Voss, die Köhlbrandbrücke und vieles mehr…

Sachkundige und "launige" Erklärungen, auch zu den ein- und auslaufenden Seeschiffen, erhalten Sie durch unsere Schiffsführer.

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jan SEVEN dettwyler ist Vollblutmusiker –im besten Sinne eigenwillig und unglaublich kreativ.
Das Debüt des Schweizers sortierten 2002 die meisten unter „international“ ein –und in zwanzig Jahren Karriere inklusive elf Studio-Alben, zwei Compilations, vier Live-Alben, über 1000 Headliner-Shows und unzähligen Kollaborationen hat der ‚Soultrain’ nie wieder angehalten. Am Anfang war sein Ruf als begnadeter Livemusiker.
Als erster Europäer überhaupt eröffnete er das Sundance-Festival in den USA. Zurück in Europa trat er beim Montreux Jazz Festival auf und spielte eine ausverkaufte „Unplugged“-Theatertour. Parallel stürzte sich jan SEVEN dettwyler in sein Jubiläum: „The Art Is King“ sorgte 2012 für glühende Kritiken und mit über 30.000 verkauften Tickets war er oben angekommen.
Die Fantastischen Vier sicherten sich zum ersten Mal einen Schweizer Support, jede der Shows endete mit einer Zugabe und die Rap-Profis verpflichteten ihn als ersten Sänger überhaupt für ihre Single. In der Folge wurde jan SEVEN dettwyler als erster Schweizer Musiker in die dritte Staffel von „Sing meinen Song –das Tauschkonzert“ eingeladen. Direkt nach der Ausstrahlung 2016 eroberte er mit „Best of 2002-2016“ den deutschen Festivalsommer und ging auf eine eigene Clubtour durch Deutschland und Österreich. Über 22.000 Zuschauer feierten den Mix aus Vertrauen, Skills und Spielfreude, der jan SEVEN dettwyler langjährige Liveband auszeichnet.
Nach der Tour mit den F4 wurde er 2017 mit dem „Swiss Music Artist Award“ geehrt. Mit „Brandneu“, das Anfang 2020 erschien, veröffentlichte jan SEVEN dettwyler erstmalig eigene deutschsprachige Songs, sein neuestes Werk –das Album «ICH BIN MIR SICHER!» erschien 2022 pünktlich zum 20. Bühnenjubiläum. Der Albumtitel impliziert wohl einerseits die Fortsetzung der Reise gefährlich nah zu sich selbst und andererseits auch das Festhalten an dem deutschen Stift. Alle neuen 17 Tracks sind auf Deutsch. Das Werk ist wohl das direkteste Pop-Soul Album, was jan SEVEN dettwyler je kreiert. Im Frühling 2022 war jan SEVEN dettwyler wieder als Host der Sendung «Sing meinen Song –das Schweizer Tauschkonzert» die 3. Staffel zu sehen, nachdem die 2. Staffel 2021Traumquoten erzielte.
Das Jahr 2022 schließt im jan SEVEN dettwyler Kosmos einen Loop: Es werden 20 Jahre Solokarriere gefeiert!

Einlass: 19:00 Uhr

Popping Tanzkurs mit Noah – Bring deine Moves auf das nächste Level!

Du willst deine Styles verbessern und gleichzeitig einen freshen Tanzstil lernen, der eigentlich mehrere Stile fusioniert? Dann check unseren neuen Popping-Kurs aus!

Popping ist ein eigenständiger Tanzstil, der durch präzise Pops und krasse Isolationen glänzt. Aber das Beste: Popping ist der Überbegriff für mehrere Styles wie Tutting, Animation, Waving, Boogaloo und Toyman, die dir endlose Möglichkeiten geben, dich auszudrücken und dein Skillset zu erweitern.

In Hamburg gibt´s kaum Kurse, die sich wirklich auf Popping spezialisieren – also nutz die Chance, bei uns etwas Einzigartiges zu lernen! Egal, ob du deine Technik verbessern oder kreativere Choreos gestalten willst, Popping gibt dir die Skills, die du in fast jedem Tanzstil einsetzen kannst. Von isolierten Moves bis hin zu Waving oder kompletten Stops – hier lernst du alles, was du brauchst, um deine Moves aufs nächste Level zu bringen!

Zum Coach: Noah aka NTA ist profesioneller Tänzer und Choreograph. Er hat sein Können bei Hotstepper in Kopenhagen und an der HipHopAcademy in Hamburg verfeinert und durch Workshops in ganz Europa weiterentwickelt.

Es ist eines der erfolgreichsten Broadway-Musicals überhaupt: A Chorus Line.

Das Musical erzählt die Geschichte einer Audition, die den hoffnungsvollen Bewerber:innen alles abverlangt. Für ein neues Broadway-Stück sind acht Ensemble-Rollen zu vergeben. Choreograf Zach sucht dazu nicht nur großartige Tänzer:innen, sondern er fordert von den Talenten, ihr Innerstes preiszugeben. Nach und nach enthüllen die Protagonist:innen ihre Lebensgeschichte, mal trotzig, mal Humor als Schutzschild nutzend und dann wieder schonungslos ehrlich, was umso berührender wirkt. So kommen die großen Themen auf die Bühne: Liebe, Sex und die Frage, wer bin ich und wo ist mein Platz in dieser Welt? Das macht das Musical, das 1985 mit Michael Douglas in der Hauptrolle verfilmt wurde, so zeitlos – dürfte sich doch jede:r im Publikum, angesichts der Vielfalt der dargebrachten Emotionen, irgendwann zu einem ‚Oh ja, das kenne ich‘ verleitet fühlen. Den idealen Rahmen für die facettenreiche Handlung bildet die (fast) unmögliche Liebesgeschichte zwischen Zach und Cassie. Kein Wunder, dass „A Chorus Line“ nach seiner Uraufführung 1975 den Rekord für das am längsten laufende Musical in New York gebrochen hat.

A Chorus Line – Das Musical
Musik von MARVIN HAMLISCH
Gesangstexte von EDWARD KLEBAN
Buch von JAMES KIRKWOOD JR. & NICHOLAS DANTE
Deutsche Fassung von ROBIN KULISCH (2022)

Showlänge ca.140 Min.

Bitte haben Sie dafür Verständnis, dass KEIN Einlass nach Vorstellungsbeginn möglich ist.
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Wir möchten Sie darauf hinweisen, dass rund um das First Stage Theater Bewohnerparken besteht. Besucher:innen dürfen in dem Bereich ebenfalls parken, müssen aber im Zeitraum von 09:00 bis 20:00 Uhr einen Parkschein lösen. Die maximale Parkdauer beträgt 3 Stunden.

Wir empfehlen Ihnen für An- und Abreise die Nutzung der öffentlichen Verkehrsmittel. Die Eintrittskarten beinhalten hierfür bereits die Preise. Etwa 10 - 15 Gehminuten entfernt liegen die beiden S-Bahnhaltestellen Königstraße und Altona Bahnhof. Nur wenige Gehminuten vom Theater befindet sich außerdem die Bushaltestelle Große Bergstraße, die von den Linien 16, 112 und 115 angefahren wird.
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Seit dem 01.08.2023 können wir die Parkscheine für Print@Home-Kunden leider nicht mehr anbieten, weil der Parkplatz in der Virchowstraße stillgelegt wurde.
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Bitte beachten Sie, dass Jacken, Mäntel und Taschen (größer als DIN A4 Format) kostenpflichtig an der Garderobe abgegeben werden müssen. Diese Regelung dient ausschließlich der Sicherheit unserer Besucher:innen.