Das traditionsreiche Brussels Philharmonic wurde 1935 gegründet und zählt zu den großen Spitzenorchestern Europas. Es widmet sich als ehemaliges Rundfunkorchester u.a. der Aufnahme bedeutender Filmmusiken und ist hierfür weltweit bekannt. Ausgezeichnet wurden diese Aufnahmen mit renommierten Preisen wie dem Golden Globe Award, Oscar und César. Zu seinem 90-jährigen Jubiläum debütiert das Orchester nun in der Elbphilharmonie.

Solistischer Höhepunkt des Abends ist die deutsch-italienische Pianistin Sophie Pacini, die zu den herausragendsten jungen Künstlerinnen unserer Zeit zählt. Im Jahr 2015 mit dem ECHO-Klassik ausgezeichnet, gastiert sie regelmäßig mit renommierten Orchestern wie dem Gewandhausorchester Leipzig, der Camerata Salzburg, den Dresdner Philharmonikern, dem Tonhalle-Orchester Zürich sowie dem Tokyo Philharmonic Orchestra. Kammermusikalisch besonders verbunden ist sie mit der bedeutendsten Pianistin unserer Zeit, Martha Argerich. Nach 2023 ist Sophie Pacini nun 2025 mit dem beliebten Klavierkonzert von Robert Schumann erneut in der Elbphilharmonie zu Gast.

Unter der Leitung von Ilan Volkov erklingt außerdem die eindrucksvolle 4. Sinfonie von Piotr I. Tschaikowsky. Bereits im Alter von 19 Jahren war Ilan Volkov Assistant Conductor vom renommierten Boston Symphony Orchestra. Nach diesem beeindruckenden Karriereauftakt wurde er zunächst Chefdirigent und später Erster Gastdirigent beim BBC Scottish Symphony Orchestra sowie Erster Gastdirigent beim Brussels Philharmonic. Ilan Volkov ist bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen und BBC Proms zu Gast. Auch als Operndirigent ist er international gefragt und dirigierte Opernproduktionen u.a. in der San Francisco Opera, im Opernhaus Zürich und in der Elbphilharmonie, wohin er nun zurückkehrt.


BESETZUNG
Sophie Pacini (Klavier)
Ilan Volkov (Dirigent)
Brussels Philharmonic


PROGRAMM
Robert Schumann
Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 54

– Pause –

Piotr I. Tschaikowsky
Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36


KONZERTDAUER
ca. 1 Stunde 55 Minuten
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

Foto © A2 photography

Wer kennt sie nicht oder hat zumindest von ihnen gehört: die Buddenbrooks aus Lübeck. Faszinierende Charaktere und dramatische Konflikte beherrschen die bewegte Geschichte dieser Familie, in der es um Liebe und Sehnsucht geht, aber auch um Verantwortung und Pflichten innerhalb einer Kaufmannsdynastie. John von Düffel gelingt es, die zentralen Motive dieses großen Romans zu fassen, kompakt genug für die Bühne, komplett genug um den Buddenbrooks gerecht zu werden. 

Wir nehmen die kleinen Elbwichtel mit auf eine grosse Hafenrundfahrt. Erstaunlich, was wir hier alles erleben! Zum Glück haben wir auch noch ein Akkordeon dabei, da wird die Schiffsfahrt richtig lustig!
Oh je, aber der aufkommende Sturm wird uns doch hoffentlich nicht die Laune verderben.

Elbwichtel-Ensemble:
Nenad Nikoli: Akkordeon I Andrea Hummel: Viola I Iris Matthes: Violoncello

Wer kennt sie nicht oder hat zumindest von ihnen gehört: die Buddenbrooks aus Lübeck. Faszinierende Charaktere und dramatische Konflikte beherrschen die bewegte Geschichte dieser Familie, in der es um Liebe und Sehnsucht geht, aber auch um Verantwortung und Pflichten innerhalb einer Kaufmannsdynastie. John von Düffel gelingt es, die zentralen Motive dieses großen Romans zu fassen, kompakt genug für die Bühne, komplett genug um den Buddenbrooks gerecht zu werden. 

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
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Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Hinter den lockeren Auftritten von Elephant steckt harte Arbeit. Nach dem bejubelten Durchbruchsalbum Big Thing (2022) begeistert die Indie-Band aus Rotterdam mit dem Nachfolger Shooting for the Moon, auf dem sie ihrem eigenen Sarkasmus mit unwiderstehlichen Gitarrenmelodien, standhafter Nonchalance und Texten, die die Schönheit des Alltäglichen feiern, begegnen. Die Sommersonne scheint ihnen voll ins Gesicht und das ist ok, denn für Elephant geht nichts über Gelassenheit und Optimismus.
Die ausverkaufte Clubtour, die Radiopräsenz und der Titel ‘Much-Promising-Talent’ das von der Tageszeitung ‘De Volkskrant’, sowie den Radiosendern 3voor12 und 3FM vergeben wurde, zeigen, dass die Dinge gut laufen für Elephant. Shooting for the Moon ist daher ein hoffnungsvolles Album, für das die Band die Hilfe der flämischen Singer-Songwriterin Meskerem Mees und des Produzenten Pablo van de Poel (DeWolff) in Anspruch nahm, sich dabei jedoch hauptsächlich auf ihre eigene magische Viererkombination stützte. Lange Zeit waren sie alle vier vor allem Sidemen in den Projekten anderer, jetzt hatten sie plötzlich den ganzen Spielplatz für sich.
Nachdem Big Thing in einer Zeit voller pandemischer Unsicherheit entstanden war, strahlt das zweite Album Befreiung und Gelassenheit aus. "Die Sonne scheint mir ins Gesicht. Es ist schon so lange her, dass ich etwas so Reales gefühlt habe wie jetzt", heißt es in ´Enemy´. Nicht der Regen, sondern der blaue Himmel. Nicht die Nacht, sondern der Morgen. Hier spricht eine Gruppe Gleichgestimmter, die um jeden Preis etwas Schönes schaffen möchte - mit den Samthandschuhen von Andy Shauf, der schüchternen Haltung von Teenage Fanclub und The Feelies und der heimeligen Wärme von Wilco.
Nicht, dass der Sarkasmus, den Elephant vor Beginn jeder Probe versucht zu verbannen, völlig verschwunden wäre. Beim Eröffnungsstück fährt die Band sogar ganz kurz aus der Haut: "I hate your post-punk pretensions, your fake English accent", seufzen sie. Seid beruhigt, Post-Punk-Liebhaber. Hier geht es nicht um eine Abneigung gegen das Genre, sondern um die Unsicherheit und Selbstverwirklichung einer ehrgeizigen Band im Aufschwung, einer Band, die nach dem Mond strebt, gefährlich nahe an der Sonne fliegt und genau weiß, wie fabelhaft das klingt.
Nach einem fulminanten Auftritt beim Reeperbahn Festival 2024 kommen Elephant am 25. April in die Hebebühne nach Hamburg. Das wird sehr gut.

Einlass: 19:00Uhr

Wer kennt sie nicht oder hat zumindest von ihnen gehört: die Buddenbrooks aus Lübeck. Faszinierende Charaktere und dramatische Konflikte beherrschen die bewegte Geschichte dieser Familie, in der es um Liebe und Sehnsucht geht, aber auch um Verantwortung und Pflichten innerhalb einer Kaufmannsdynastie. John von Düffel gelingt es, die zentralen Motive dieses großen Romans zu fassen, kompakt genug für die Bühne, komplett genug um den Buddenbrooks gerecht zu werden. 

Die in Jamaika geborene und in Miami aufgewachsene Künstlerin Julie Silvera verkörpert die große Tradition amerikanischer Jazzsängerinnen, bei denen sich Gesangskunst mit Ausdruckstärke und wunderbarer Bühnenpräsenz vereinen. Ihre Musik wahrt stets ein charmantes Understatement, es geht ihr um das Geschichtenerzählen, die Schönheit der Melodie und eine tiefe Leidenschaft für den „Swing“, diese musikalische Energie, die gleichzeitig Kraft, Eleganz und Leichtigkeit ist.

Im Laufe ihrer Karriere hat sie mit vielen Jazzstars wie beispielsweise Micheal Bublé, George Benson und Gloria Estefan zusammengearbeitet. Ihr Studium an der „University of Miami“ schloss sie mit einem Doktortitel im Fach Jazz ab. Vor ein paar Jahren hat sie ihren Traum verwirklicht, die Karriere auch auf dieser Seite "vom grossen Teich", fortzusetzen, sie wohnt seitdem in Hamburg und performt in ganz Europa.

Die erste Begegnung mit ihren beiden Mitmusikern Hans Malte Witte (Saxophon) und Martin Flindt (Gitarre) ergab sich durch einen Zufall, aber es war „Liebe auf den ersten Ton“. Sicher ist es im Jazz etwas Alltägliches, auch spontan miteinander zu kommunizieren, ein intuitives Verständnis zu erleben ist dennoch etwas ganz Besonderes. Diese spannende Triobesetzung mit Stimme, Saxophon und Gitarre bietet von ganz intimen Klängen bis hin zu brodelndem Swing mit mitreißenden Soli alles.

Den Startschuss für eine größere Bekanntheit von AB Syndrom setzte 2017 der Song Flaggschiff, mit dem die Band ihr erstes Radio Airplay und mittlerweile mehr als 2,5 Millionen Streams auf Spotify erreichte. Die Berliner Musiker fahren von Anfang an komplett DIY und polarisieren. Das heißt von der gesamten Musikproduktion, über Artwork bis hin zu den Musikvideos wird alles konsequent in Eigenregie produziert und auf dem selbstgegründeten Indie-Label veröffentlicht. Und diese Konsequenz ist hör- und spürbar.
Ungewohnte elektronische Sounds und vertrackte Beats bilden die Grundlage für die darin verwobene Poesie. Bennets extrem persönliche und autobiografische Texte bieten tiefen Einblick ins Seelenleben. Durch auffällige Stimmverfremdung und lyrische Abstraktion erhalten die Songs trotz aller Subjektivität Freiraum für eigene Bezüge. Der Fokus auf das Persönliche prägt auch die Live Shows von AB Syndrom. Auf der Bühne steht nur Antons, mit Pads versehenes Drumset und ein Keyboard, mit denen das Duo den elektronischen Sound des Albums für die Bühne adaptiert. Dabei wird alles im Moment erzeugt: Keine Backing-Tracks, keine leblose Show zum vorgefertigten Tape.
Seit Flaggschiff liegen zwei aufregende Album-Zyklen hinter AB Syndrom: 2019 mit Mine auf Tour durch Deutschland, Schweiz und Österreich, kurz danach Konzerte in Vietnam, Hongkong und Manila. 2020 Frontalcrash Album Release im Corona-Lockdown und anschließend Streaming-Konzerte unter anderem bei DLF Nova und c/o pop, mutterseelenallein aus einem riesigen ehemaligen Heizkraftwerk. 2022 dann post-Corona Restart: mit dem Album Tut mir gut Tut mir Leid erzeugten sie deutschlandweit Radio Airplay und gingen im Winter 2022-23 auf erste Headliner-Tour — inklusive Live-Konzert bei radioeins. Weitere Bekanntheit in der Szene erreichte die Band über Features mit Novaa, einem Remix für Ätnas Remix-Album Remade By Desire, und zwei gemeinsamen Songs mit Mine, die sie in Böhmermanns ZDF Magazin Royale, auf Festivals vor 5000 Leute und zuletzt bis in die Elbphilharmonie geführt haben.
Blindflug, die erste Single von AB Syndroms neuen Album, ist ein Song über die Angst, mit seiner Musik nicht genug zu sein; über die Befürchtung, dass nach all den Alben, Konzerten und geschriebenen Texten nur trauriges Hinterherhecheln hinter den eigenen Idolen übrig bleibt, dilettantisches Gestümper, einfach keine Kunst.
Genau dieses Gefühl in einen Song zu verpacken ist typisch AB Syndrom, wie generell die radikale Offenlegung der eigenen Ängste und Gefühle. Sie bilden damit einen Gegenentwurf zur fake it till you make it Attitude der wiedererstarkenden Alpha Males, in der jedes Eingeständnis von Unsicherheit einen unweigerlich ins Reich der Verlierer aka Omegas (oder noch schlimmer: Frauen) verbannt. Passenderweise haben sich AB Syndrom für diesen Ansatz mit Trille einen Musiker ins Boot geholt, der genau für diese radikale Offenheit steht und gemeinsam mit dem Duo die Idee verkörpert, dass eine Welt in der jeder Mensch über seine eigenen Ängste reden kann am Ende eine bessere Welt für alle ist.
Musikalisch begleitet wird das von pluckerndem Synthies die zunächst zögerlich stottern und sich später in ekstatischen Schwall über einen pulsierendem Bass ergießen. Dilettantismus ist das allenfalls in der verzerrten Selbstwahrnehmung.
Im Frühjahr kommen AB Syndrom mit neuem Album auf Tour. Am 25. April dürfen wir sie im Bahnhof Pauli begrüßen.

Einlass: 19:00

Einlass 19 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 22 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Der legendäre Maestro Pinchas Zukerman kommt auch im Jahr 2025 wieder in die Elbphilharmonie! Mit dabei ist das Sinfonia Varsovia, eines der bedeutendsten Sinfonieorchester Europas. In einem feierlichen Konzert erklingen Werke von Mozart, Elgar und Mendelssohn Bartholdy.

Der Geiger, Bratschist und Dirigent Pinchas Zukerman wurde 1948 in Tel Aviv geboren. Im Jahr 1961 lernte er mit 13 Jahren beim ersten Israel-Festival Pablo Casals und Isaac Stern kennen. Ein Jahr später ging er nach New York, um dort an der Juilliard School of Music bei Ivan Galamian zu studieren und nur wenig später sein Konzertdebüt zu geben.

Als international sehr gefragter Solist und Dirigent tritt Pinchas Zukerman mit bedeutenden Orchestern auf, darunter das English Chamber Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra, die Wiener Philharmoniker, Berliner Philharmoniker, Staatskapelle Berlin und das National Arts Centre Orchestra.

Neben zahlreichen Auszeichnungen und Preisen hat Pinchas Zukerman zwei „GRAMMY Awards“ für seine über 100 CD-Einspielungen in den Kategorien „Best Classical Performance“ und „Best Chamber Music Performance“ erhalten.

Zu seinen musikalischen Partnern zählen u.a. Daniel Barenboim, Isaac Stern, Itzhak Perlman, Zubin Mehta, Yefim Bronfman und Amanda Forsyth, mit denen er auch freundschaftlich tief verbunden ist.

Das Sinfonia Varsovia ist eines der bedeutendsten Sinfonieorchester Europas. Als 1984 der legendäre Geiger, Bratschist und Dirigent Yehudi Menuhin nach Warschau kam, um mit dem Polnischen Kammerorchester zusammenzuarbeiten, wurde dieses vergrößert und wurde so zum Sinfonia Varsovia. Wenig später wurde Yehudi Menuhin der 1. Gastdirigent des Orchesters. Seither tritt das Orchester weltweit auf und hat mehr als 300 Alben aufgenommen.


BESETZUNG
Pinchas Zukerman (Violine und Leitung)
Sinfonia Varsovia


PROGRAMM
Edward Elgar
Serenade e-Moll, op. 20

Wolfgang Amadeus Mozart
Violinkonzert Nr. 5 A-Dur, KV 219

- Pause -

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“


KONZERTDAUER
ca. 1 Stunde 45 Minuten
inkl. Pause von ca. 25 Minuten


Foto © Paul Labelle

Wer kennt sie nicht oder hat zumindest von ihnen gehört: die Buddenbrooks aus Lübeck. Faszinierende Charaktere und dramatische Konflikte beherrschen die bewegte Geschichte dieser Familie, in der es um Liebe und Sehnsucht geht, aber auch um Verantwortung und Pflichten innerhalb einer Kaufmannsdynastie. John von Düffel gelingt es, die zentralen Motive dieses großen Romans zu fassen, kompakt genug für die Bühne, komplett genug um den Buddenbrooks gerecht zu werden. 

Sie gelten als die beste weibliche A Cappella-Popband Europas und begeistern ihr Publikum seit nunmehr 25 Jahren.

Mit nur vier Stimmen schaffen sie es, jeden Konzertsaal zum Kochen zu bringen. Dabei beeindrucken die MEDLZ vor allem durch ihren modernen Sound, der an keiner Stelle Bass und Beat vermissen lässt – im Gegenteil. Mit wohldosierter Percussion schaffen Sie es, Pop- und Rocksounds zu erzeugen, die sofort ins Tanzbein gehen und Lust auf mehr machen.

Ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Ihre Shows sind selbstironisch und witzig und gleichzeitig charmant und tief bewegend, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein bewusst wurde, dass er soeben ein A Cappella-Konzert erlebt hat.

Wer kennt sie nicht oder hat zumindest von ihnen gehört: die Buddenbrooks aus Lübeck. Faszinierende Charaktere und dramatische Konflikte beherrschen die bewegte Geschichte dieser Familie, in der es um Liebe und Sehnsucht geht, aber auch um Verantwortung und Pflichten innerhalb einer Kaufmannsdynastie. John von Düffel gelingt es, die zentralen Motive dieses großen Romans zu fassen, kompakt genug für die Bühne, komplett genug um den Buddenbrooks gerecht zu werden. 

Wer kennt sie nicht oder hat zumindest von ihnen gehört: die Buddenbrooks aus Lübeck. Faszinierende Charaktere und dramatische Konflikte beherrschen die bewegte Geschichte dieser Familie, in der es um Liebe und Sehnsucht geht, aber auch um Verantwortung und Pflichten innerhalb einer Kaufmannsdynastie. John von Düffel gelingt es, die zentralen Motive dieses großen Romans zu fassen, kompakt genug für die Bühne, komplett genug um den Buddenbrooks gerecht zu werden. 

Unter der Leitung von Dr. Kristine Kresge begeistert das Polizeiorchester mit maritimen Klängen, traditioneller Blasmusik, moderner Unterhaltungsmusik, Klassik, Jazz, Swing und Filmmusik.

Die Saison endet, wie sie begonnen hat – mit Beethoven! Doch dieses Mal wird Beethovens wohl
bekannteste Sinfonie, der Sinfonie Nr. 5, die als Schicksalssinfonie bekannt geworden ist, ein Klavierkonzert von Johannes Brahms gegenübergestellt. Sein zweites Klavierkonzert entstand 22 Jahre nach dem ersten Werk dieser Gattung und hat teils sinfonische Ausmaße. Und doch schrieb Brahms selbst über das Werk an Elisabeth von Herzogenberg, er habe „ein ganz ein kleines Klavierkonzert geschrieben mit einem ganz kleinen zarten Scherzo“. Als Solist ist in diesem Konzert der erst 21-jährige Amerikaner Caleb Borick zu erleben, der 2023 den International Telekom Beethoven Competition für sich entscheiden konnte. Doch zu Beginn des Konzerts geht es hoch in den Norden, auf die schottische Hebriden: Durch seine wohlhabende Familie war Felix Mendelssohn Bartholdy privilegiert, so dass er zahlreiche Reisen unternehmen konnte – so auch nach Schottland, zu den Hebriden, deren raue Schönheit er in Natur umsetzte.
Felix Mendelssohn: Ouvertüre zu "Die Hebriden", op. 26, MWV P 7
Johannes Brahms: Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 "Schicksalssinfonie"

Caleb Borick, Klavier
Alexander Hülshoff, Leitung

Die schwedische Singer-Songwriterin Sophie Zelmani veröffentlicht im Frühjahr 2025 ein neues Studio Album, das zusammen mit ihrer langjähriger Band wieder auf Deutschlandtournee gehen wird.

Sophie Zelmani bewegt sich im selben musikalischen zeitlosen Raum wie Leonard Cohen und Bob Dylan. Als Künstlerin hat sie ihren unverwechselbaren Ausdruck über mehr als 25 Jahre hinweg verfeinert. Die Intimität und ihre unverwechselbare Stimme sind unverkennbar.

Die Popularität von Sophie Zelmani mutet im Zeitalter der Dauer-Selbstdarstellung beinahe wie ein Anachronismus an: Obwohl die Direktheit ihrer Songs jede Grenze zwischen ihr und dem Publikum aufzuheben scheint, weiß man außerhalb der Musik wenig über die Privatperson Sophie Zelmani. Das wiederum ist nichts Neues, denn bereits seit sie 1995 mit ihrer Debutsingle ›Always You‹ in ihrer Heimat quasi über Nacht berühmt wurde, gelang es ihr, sich aus dem Scheinwerferlicht weitestgehend herauszuhalten und für einen Popstar ein von der Öffentlichkeit unbehelligtes Privatleben weiter führen zu können. Dennoch tat das ihrer Karriere keinerlei Abbruch, denn die meisten ihrer Alben schafften es in die schwedischen Top Five. Im Herbst 2024 wird die Grande Dame der schwedischer Folkmusik zudem in der schwedischen TV Version von Sing meinen Song ›Så mycket bättre‹ zu sehen sein.

Niemand versteht es besser, die facettenreichen Seiten der Liebe und des Lebens in gefühlvollen und tiefgehenden Songs zu beleuchten als Sophie Zelmani.

Einlass: 18:00 Uhr

Wer kennt sie nicht oder hat zumindest von ihnen gehört: die Buddenbrooks aus Lübeck. Faszinierende Charaktere und dramatische Konflikte beherrschen die bewegte Geschichte dieser Familie, in der es um Liebe und Sehnsucht geht, aber auch um Verantwortung und Pflichten innerhalb einer Kaufmannsdynastie. John von Düffel gelingt es, die zentralen Motive dieses großen Romans zu fassen, kompakt genug für die Bühne, komplett genug um den Buddenbrooks gerecht zu werden. 

Seine Heimat ist das Meer. Seine Welt ist die Musik. Er ist der beste Pianist, den der Ozean jemals gehört hat. Novecento wurde als Säugling in einer Zitronenkiste an Bord eines Ozeandampfers auf dem Piano des Ballsaals zurückgelassen und hat in seinem ganzen Leben noch nie einen Fuß an Land gesetzt. Aber er liest in den Augen seines Publikums und bereist fast alle Orte der Welt mit seiner Musik. Novecento ist eine Geschichte über die Liebe zur Musik, die Kraft der Fantasie und das Geschenk zu leben.

Premiere