Könnten Menschen vor 100 Jahren auf unsere heutige Welt blicken, würden sie uns neben allem Staunen wahrscheinlich für verrückt erklären: Die Menschheit hat den Mond betreten, das menschliche Genom entschlüsselt und neben Fernsehen, Computern und Internet auch das Smartphone entwickelt. Aber wie sieht unsere Welt in 100 Jahren aus?

Literatur, Film und Medien prophezeien allzu oft den Weltuntergang. Gefahren des Klimawandels, politische Machtkämpfe, unsere Gier und Schwächen lassen die Menschheit nicht gerade in positivem Licht dastehen. Vor lauter apokalyptischen Vorstellungen vergessen wir oft den hoffnungsvollen Blick in die Zukunft. Dabei können uns wissenschaftlicher und technologischer Fortschritt auch den Weg in eine großartige und spannende neue Welt weisen.

In Visionen schreiben wir das Jahr 2125. Drei Choreografinnen und Choreografen widmen sich in einem gemeinsamen Tanzabend ihren ganz persönlichen Zukunftsvisionen und der Frage: Wie und wo werden wir in 100 Jahren leben?

In dystopisch oder utopisch anmutenden Bildern und Ästhetiken erzählt Visionen nicht nur von einer zukünftigen Welt, sondern lädt das Publikum ein, neue Stile, Bewegungs- und Tanzformen zu entdecken.

Ist es möglich, Komödie und Tragödie gleichzeitig zu spielen? Ja – wenn man muss. Und wenn der reichste Mann der Stadt es so will. Dann wird am Theater Crossover gespielt! Unterhaltung und Ernst sollen gemischt werden – und es gelingt. Zur Freude des Publikums und zur Erkenntnis der Personen auf der Bühne.

Ursprünglich als Schauspielmusik für eine Komödie Molières geplant, entdeckte Richard Strauss bei der Arbeit seine Liebe zur französischen Barockmusik. Mit Hugo von Hofmannsthal erweiterte er das Stück später in jenes zwischen den Stühlen stehende revolutionäre Meisterwerk der Ariadne auf Naxos – zur Begeisterung des Publikums.

So gewitzt die Handlung, so ernst ihr Kern. Eigentlich ist das Fest fertiggeplant. Im Hause eines neureichen Wieners soll zunächst die Oper Ariadne auf Naxos aufgeführt, dann das Feuerwerk gezündet und abschließend ein komödiantisches Tanzstück gezeigt werden. Kurz vor Beginn aber kommt der Hausherr auf eine zeitsparende Idee. Warum nicht Oper und Komödie gleichzeitig und vor dem Feuerwerk aufführen? Wie sich die Komödianten auf der Bühne in die griechische Tragödie hineinimprovisieren und versuchen, die verlassene Ariadne aufzumuntern, zeigt dann der zweite Teil: Eine Oper in der Oper, die sich gleichzeitig als Komödie und Tragödie selbst kommentiert.

Mit Ariadne auf Naxos ging das Autorenduo Strauss und Hofmannsthal den mit dem Rosenkavalier begonnenen Weg einer wienerischen Konversationskomödie weiter – und in die Vollen: kleine Besetzung und großer Erfolg – bis heute. Die schillernden Innovationen überraschen seit 1916 immer wieder aufs Neue.

Könnten Menschen vor 100 Jahren auf unsere heutige Welt blicken, würden sie uns neben allem Staunen wahrscheinlich für verrückt erklären: Die Menschheit hat den Mond betreten, das menschliche Genom entschlüsselt und neben Fernsehen, Computern und Internet auch das Smartphone entwickelt. Aber wie sieht unsere Welt in 100 Jahren aus?

Literatur, Film und Medien prophezeien allzu oft den Weltuntergang. Gefahren des Klimawandels, politische Machtkämpfe, unsere Gier und Schwächen lassen die Menschheit nicht gerade in positivem Licht dastehen. Vor lauter apokalyptischen Vorstellungen vergessen wir oft den hoffnungsvollen Blick in die Zukunft. Dabei können uns wissenschaftlicher und technologischer Fortschritt auch den Weg in eine großartige und spannende neue Welt weisen.

In Visionen schreiben wir das Jahr 2125. Drei Choreografinnen und Choreografen widmen sich in einem gemeinsamen Tanzabend ihren ganz persönlichen Zukunftsvisionen und der Frage: Wie und wo werden wir in 100 Jahren leben?

In dystopisch oder utopisch anmutenden Bildern und Ästhetiken erzählt Visionen nicht nur von einer zukünftigen Welt, sondern lädt das Publikum ein, neue Stile, Bewegungs- und Tanzformen zu entdecken.

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Bernd Stelter – Reg dich nicht auf. Gibt nur Falten!

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.

Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Weinwirtschaft Friedrich-Wilhelm in Trier stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in der Weinwirtschaft Friedrich-Wilhelm das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ein Putsch! Sowas war früher vverdammt schwer zu organisieren. man brauchte Panzer, Waffen, Militär und jede Menge Gewalt für einen ordentlichen Staatsstreich. Heute ist das einfacher. Vor allem in Demokratien. Denn die Demokratie ist zwar 2000 Jahre die beste aller Staatsformen, aber auch die einzige die sich auf legalem Wege selbst abschaffen kann. Und das passiert: Weltweit werden gerade immer mehr Demokratien abgewrackt, und auch in Deutschland wächst zunehmend die Erkenntnis: "Ups, auch unsere könnte dabei sein."

Aber wie genau wird eine Demokratie heute zerstört? Wie könnte es in Deutschland ablaufen? Anhand des Aufstiegs einer außergewöhnlichen, witzigen und zielstrebigen Frau werfen Alistair Beaton und Dietmar Jacobs einen ebenso satirischen wie aktuellen, einen harten und auch sehr komischen Blick auf den zustand unserer Demokratie. Sie zeigen, wie die grenzen zwischen Linken und rechten, Mächtige und Ohnmächtigen, Woken und Unwoken, Medien, Internet, Entertainment und Politik immer weiter verschwimmen.

Eine beißende und schnelle Satire über Kulturkämpfen und unsere zeit im umbruch. Ein Umbruch, der vielleicht fundamentaler ist, als wir alle glauben ... Nach dem großen Erfolg ihrer Komödie Kardinalfehler arbeiten die beiden Autoren nun wieder für ein neues Auftragswerk für das Theater Trier zusammen.

Die „schwer erziehbaren“ Kinder und Jugendlichen, an denen schon viele gescheitert sind, müssen im Internat ein strenges Regiment nach dem Motto „Aktion: Reaktion!“ über sich ergehen lassen. Für Gefühle und Individualität gibt es dabei keinen Platz. Erst als der dorthin versetzte Komponist und Musiker Clément Mathieu den Unterricht übernimmt, werden im tristen Alltag dieser von der Gesellschaft Aufgegebenen ganz neue Saiten zum Klingen gebracht: Er glaubt an sie und verfolgt unbeirrbar, geduldig und voll Enthusiasmus seine Idee, aus diesen jungen Menschen einen Chor zu bilden und über das Singen doch noch ihre Herzen zu erreichen.

Obwohl seine ungewöhnliche Lehrmethode auf wenig Gegenliebe gerade auch bei der Leitung des Internats stößt, gelingt es ihm, eine Verbindung zu den Jugendlichen herzustellen, sie zu begeistern und ihnen wundervolle Töne zu entlocken. Ob sie nun aggressiv-aufmüpfig sind oder sich selbst längst aufgegeben haben, wachsen sie doch singend über sich hinaus und beeindrucken ihr Publikum.

In dieser konzertanten Aufführung nach dem gleichnamigen Film lässt der Kinder- und Jugendchor mit der hoffnungsvollen Geschichte und eingängigen Liedern die zauberhafte Kraft der Musik aufleben und feiert ihren heilsamen Einfluss.

Der Kinderheld Feuerwehrmann Sam kehrt mit einer brandneuen Show zurück: Abenteuer auf der Dino-Insel. Vor kurzem wurden auf der Insel Pontypandy uralte Dinosaurierknochen gefunden. Der spitzbübische Norman ist begeistert: es bedeutet, dass echte Dinosaurier auf der Insel gelebt haben!

Gemeinsam mit seiner besten Freundin Mandy, macht er sich auf den Weg, um noch mehr Beweise dafür zu finden und riskiert dabei sein eigenes Leben. Feuerwehrmann Sam und seine Freunde Elvis, Jenny und Kommandant Steel müssen in Aktion treten, damit es für die jungen Abenteurer gut ausgeht.

Feuerwehrmann Sam Live! Abenteuer auf der Dino-Insel ist eine mitreißende Show voller Gesang, Tanz und spannenden Rettungsaktionen!

Lass dich mit deinen Helden fotografieren!
Selbstverständlich kommt Feuerwehrmann Sam nach der Vorstellung für ein Foto mit dir ins Foyer!

Lange schon und ohne Aussicht auf Frieden herrscht Krieg. Mutter Courage findet ihr Auskommen darin, mal mit der einen, mal mit der anderen Kriegspartei zu ziehen und sie mit allem Nötigen zu versorgen.

Mit dabei sind ihre drei Kinder. Und weil diese – anders als ihre Mutter – nicht den Profit, sondern moralische Ansprüche in den Vordergrund rücken, fallen sie dem Krieg schließlich zum Opfer. Die Söhne der „Courage“, Eilif und Schweizerkaas, geraten in die Fänge des Militärs und so zwischen unerbittliche, sinnlose Fronten.

Auch ihre stumme Tochter Kattrin bezahlt diesen Krieg mit dem Leben, als sie trotz ihrer Beeinträchtigung Mittel findet, sich Gehör zu verschaffen. So bringt der Krieg, der ihre Einkommensquelle ist, Mutter Courage nichts als Verlust, da die großen Geschäfte in Kriegen nicht von den kleinen Leuten gemacht werden.

Mit seiner im schwedischen Exil 1938/39 verfassten Mutter Courage zeigt Bertolt Brecht die Hoffnungs- und Sinnlosigkeit menschlicher Tugenden im Angesicht der Grausamkeiten des Krieges. In der entmenschlichten Welt eines zerstörten Europas erfährt die „Courage“, dass der Krieg keine Gewinner kennt.

Ist es möglich, Komödie und Tragödie gleichzeitig zu spielen? Ja – wenn man muss. Und wenn der reichste Mann der Stadt es so will. Dann wird am Theater Crossover gespielt! Unterhaltung und Ernst sollen gemischt werden – und es gelingt. Zur Freude des Publikums und zur Erkenntnis der Personen auf der Bühne.

Ursprünglich als Schauspielmusik für eine Komödie Molières geplant, entdeckte Richard Strauss bei der Arbeit seine Liebe zur französischen Barockmusik. Mit Hugo von Hofmannsthal erweiterte er das Stück später in jenes zwischen den Stühlen stehende revolutionäre Meisterwerk der Ariadne auf Naxos – zur Begeisterung des Publikums.

So gewitzt die Handlung, so ernst ihr Kern. Eigentlich ist das Fest fertiggeplant. Im Hause eines neureichen Wieners soll zunächst die Oper Ariadne auf Naxos aufgeführt, dann das Feuerwerk gezündet und abschließend ein komödiantisches Tanzstück gezeigt werden. Kurz vor Beginn aber kommt der Hausherr auf eine zeitsparende Idee. Warum nicht Oper und Komödie gleichzeitig und vor dem Feuerwerk aufführen? Wie sich die Komödianten auf der Bühne in die griechische Tragödie hineinimprovisieren und versuchen, die verlassene Ariadne aufzumuntern, zeigt dann der zweite Teil: Eine Oper in der Oper, die sich gleichzeitig als Komödie und Tragödie selbst kommentiert.

Mit Ariadne auf Naxos ging das Autorenduo Strauss und Hofmannsthal den mit dem Rosenkavalier begonnenen Weg einer wienerischen Konversationskomödie weiter – und in die Vollen: kleine Besetzung und großer Erfolg – bis heute. Die schillernden Innovationen überraschen seit 1916 immer wieder aufs Neue.

Sebastian hat die Seiten gewechselt. Bis vor Kurzem war er vor allem Sohn. Jetzt hat er selbst einen. Viele hatten ihm das gar nicht zugetraut. Vor allem seine Mutter.
Bis jetzt hatte Sebastian Elternzeit - viel Zeit mit seinen Eltern, die aus seiner Heimatstadt Freiburg anrufen. Und jetzt eben Kinderzeit. Schließlich ist es Quatsch, dass die Elternzeit „Elternzeit“ heißt. Eltern haben nämlich gar
keine Zeit mehr - außer für die Kinder. Darum geht das neue Programm um das Kind. Und natürlich auch um die Großeltern. Und um die spätkapitalistischen Zumutungen der Postmoderne und die Moralkonzeption von Immanuel Kant. Vielleicht.
Es ist für alle Menschen geeignet: Die meisten sind ja entweder Kinder oder Eltern. Manche sind sogar beides.
Wie Sebastian.
Sebastian Lehmann ist in Freiburg geboren und lebt in Berlin. Auf SWR3 und RBB radioeins laufen seine Radiokolumnen „Elterntelefonate“ und „Lehmanns Leben“. Er hat zahlreiche Bücher geschrieben, als letztes ist sein autobiographischer Elternratgeber „Ich hab‘s dir doch gleich gesagt, Sebastian.“ erschienen.

Einlass: 19:00Uhr

Ein Putsch! Sowas war früher vverdammt schwer zu organisieren. man brauchte Panzer, Waffen, Militär und jede Menge Gewalt für einen ordentlichen Staatsstreich. Heute ist das einfacher. Vor allem in Demokratien. Denn die Demokratie ist zwar 2000 Jahre die beste aller Staatsformen, aber auch die einzige die sich auf legalem Wege selbst abschaffen kann. Und das passiert: Weltweit werden gerade immer mehr Demokratien abgewrackt, und auch in Deutschland wächst zunehmend die Erkenntnis: "Ups, auch unsere könnte dabei sein."

Aber wie genau wird eine Demokratie heute zerstört? Wie könnte es in Deutschland ablaufen? Anhand des Aufstiegs einer außergewöhnlichen, witzigen und zielstrebigen Frau werfen Alistair Beaton und Dietmar Jacobs einen ebenso satirischen wie aktuellen, einen harten und auch sehr komischen Blick auf den zustand unserer Demokratie. Sie zeigen, wie die grenzen zwischen Linken und rechten, Mächtige und Ohnmächtigen, Woken und Unwoken, Medien, Internet, Entertainment und Politik immer weiter verschwimmen.

Eine beißende und schnelle Satire über Kulturkämpfen und unsere zeit im umbruch. Ein Umbruch, der vielleicht fundamentaler ist, als wir alle glauben ... Nach dem großen Erfolg ihrer Komödie Kardinalfehler arbeiten die beiden Autoren nun wieder für ein neues Auftragswerk für das Theater Trier zusammen.

Schulvorstellung - Karten nur an der Theaterkasse

Schulvorstellung - Karten nur an der Theaterkasse

Die UDO JÜRGENS Story
Eine Hommage an den Grandseigneur der deutschsprachigen Unterhaltungsbranche

Packende Melodien, ein einzigartiger Charakter und ein unsterbliches Lebenswerk: Udo Jürgens begeisterte auf seinen Tourneen Millionen von Fans. Im Rahmen eines emotionalen Konzertabends geht „Die UDO JÜRGENS Story“ auch 2024 und 2025 wieder auf Tour.
Über die Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik schwärmen sogar Udo Jürgens Insider: „Ein Muss für alle Udo-Fans!“. Der Österreicher, der 1966 den Grand Prix Eurovision de la Chanson gewann, feierte mit dem Lied „Merci, Chérie“ einen Welthit mit Hitparaden-Spitzenpositionen in über 20 Ländern. So wurde der Chansonnier zu einem der bedeutendsten Entertainer des 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern und über 50 veröffentlichten Musikalben war er einer der kommerziell erfolgreichsten männlichen Solokünstler der Welt. „Die UDO JÜRGENS STORY“ bietet für alle Fans die Gelegenheit, ihrem Idol noch einmal ganz nahe zu kommen. Die außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsbranche ist verpackt in einem mitreißenden Liederabend - zusammengestellt von Gabriela Benesch, die im Jahr 2014 in Wien als beste Theaterschauspielerin des Jahres ausgezeichent wurde.
Auch sie selbst steht auf der Bühne und erzählt als langjährige Freundin der Familie Jürgens spannende, humorvolle und auch unbekannte Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers - und spannt einen Bogen beginnend in seiner Kindheit, bis ins hohe Alter.
Der ausgebildete Pianist Alex Parker singt dabei die Werke des unvergessenen Schlagerbarden, als stünde dieser persönlich auf der Bühne. Die musikalische Zeitreise beinhaltet alle großen Hits wie „Mit 66 Jahren“, „Griechischer Wein“, "Liebe ohne Leiden", "Mercie Cherie", „Ich war noch niemals In New York“ sowie einige Raritäten. Ganz im Stil des Entertainers begleitet er sich selbst am Klavier. Der Konzertabend steht unter der musikalischen Leitung des schweizerisch-österreichischen Schauspielers, Regisseurs und Autors Erich Furrer.
Höchstes Lob erhielt das Programm von Udo Jürgens Insidern. Diese verpassten der Udo-Jürgens-Story das Qualitätssiegel "Ein muss für alle Udo-Fans!

Die „schwer erziehbaren“ Kinder und Jugendlichen, an denen schon viele gescheitert sind, müssen im Internat ein strenges Regiment nach dem Motto „Aktion: Reaktion!“ über sich ergehen lassen. Für Gefühle und Individualität gibt es dabei keinen Platz. Erst als der dorthin versetzte Komponist und Musiker Clément Mathieu den Unterricht übernimmt, werden im tristen Alltag dieser von der Gesellschaft Aufgegebenen ganz neue Saiten zum Klingen gebracht: Er glaubt an sie und verfolgt unbeirrbar, geduldig und voll Enthusiasmus seine Idee, aus diesen jungen Menschen einen Chor zu bilden und über das Singen doch noch ihre Herzen zu erreichen.

Obwohl seine ungewöhnliche Lehrmethode auf wenig Gegenliebe gerade auch bei der Leitung des Internats stößt, gelingt es ihm, eine Verbindung zu den Jugendlichen herzustellen, sie zu begeistern und ihnen wundervolle Töne zu entlocken. Ob sie nun aggressiv-aufmüpfig sind oder sich selbst längst aufgegeben haben, wachsen sie doch singend über sich hinaus und beeindrucken ihr Publikum.

In dieser konzertanten Aufführung nach dem gleichnamigen Film lässt der Kinder- und Jugendchor mit der hoffnungsvollen Geschichte und eingängigen Liedern die zauberhafte Kraft der Musik aufleben und feiert ihren heilsamen Einfluss.