Tina Tandler ist inzwischen Stammgast der Jazztage mit fortwährend ausverkauften Konzerten. An diesem Abend spielt die temperamentvolle Saxophonistin zusammen mit ihrer wunderbaren Band eigene und bekannte Lieblingstücke, herrliche Saxophon – Songs: kraftvoll und zärtlich, ausgelassen und zuweilen melancholisch schön.

Dabei überzeugt sie nicht nur mit ihrem außergewöhnlichen Sound, sondern auch mit ihrer ganz eigenen Art, Musik zum Erlebnis zu machen.

Nachdem sie in diesem Jahr mehr als fünfzig Konzerte mit Roland Kaiser und seiner Band in Deutschland, Österreich und der Schweiz absolviert hat, freut sie sich nun auf einen Abend mit ihrer eigenen Band in Dresden.

Tina liebt diese Stadt, den direkten Kontakt zum Publikum und ihr Saxophon. Nach Belieben macht sie aus ihrem Instrument ein Kuscheltier oder eine „Kratzbürste“ und haucht ihm auf faszinierende Weise Leben ein.

Manchmal, wenn die Melodie ganz leise wird, lässt sie es hörbar atmen; eine wunderbare Symbiose, die den Zuhörer einfängt, fesselt und berührt.

Und obwohl das Saxophon im Mittelpunkt steht, ist immer auch Platz für ihre hochkarätigen musikalischen Mitstreiter.

Sie werden überrascht sein!

Restkarten an der Abendkasse

Weibliche A cappella-Bands sind nicht so unterhaltsam wie ihre männlichen Pendants? Ihr Sound ist zu klassisch und man kann nicht so feiern, lachen und tanzen? Dass dies schlicht Klischees sind, beweisen die MEDLZ aus Dresden seit nunmehr 25 Jahren. Und da so ein Vierteljahrhundert wahrlich ein Grund zum Feiern ist, geht die Band 2024 auf große „Best Of - Tour“.

Gemeinsam mit ihrem Publikum wollen sie in Erinnerungen schwelgen und werden aus allen vergangenen Programmen dessen Lieblinge noch einmal auf die Bühne bringen. Ob RAMMSTEIN, DAS BOOT, NOTHING COMPARES TO YOU oder DIE SCHÖNE UND DAS BIEST – an diesem Abend ist für jeden etwas dabei. Denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass ihnen die Nähe zum Publikum das Wichtigste ist.

Und wie immer ist ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Ihre Shows sind selbstironisch und witzig, gleich- zeitig charmant und tief bewegend. Mit nur vier Stimmen schaffen es die MEDLZ, jeden Konzertsaal entweder zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stille zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört. Dabei beeindrucken sie vor allem durch ihren modernen Sound, der an keiner Stelle Bass und Beat vermissen lässt – im Gegenteil. Mit wohldosierter Percussion schaffen sie es, Pop- und Rocksounds zu erzeugen, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein bewusst wurde, dass er soeben ein A Cappella- Konzert erlebt hat.

Eine Choreographie für mehrere Styroporformen und einen Menschen. MATERIA erforscht die Möglichkeiten eines Materials, Polystyrol, bis zu dem Punkt, an dem es lebendig wird und zum Protagonisten auf der Bühne. Die Rolle des Darstellers verschiebt sich in die des Vermittlers, der Fokus wird ständig neu zwischen Objekt, Manipulator und Manipulation verhandelt.

Ein Weg führt und folgt dem Material von der zögernden Bewegungsqualität einer zarten Begegnung bis zur lauten Geräuschkulisse eines autarken Apparates. Driftet zwischen Ruhe und Dunkelheit, zwischen Entdeckung und Zerstörung. Das Stück versucht nicht, eine Erzählung zu erzwingen, sondern lässt das Publikum seine eigene Erzählung auf die Bilder auf der Bühne projizieren. Innerhalb einer festgelegten Partitur können die Objekte frei agieren und Initiativen ergreifen.

Andrea Salustri stammt aus Rom, wo er Kontaktjonglage und Feuermanipulation lernte und als Straßenkünstler arbeitete. Im Jahr 2013 schloss er sein Studium der Philosophie an der Universität La Sapienza in Rom mit Auszeichnung ab und entschied sich dann, nach Berlin zu ziehen, um zeitgenössischen Tanz zu lernen. Er absolvierte zunächst das Dance Intensive Programm der Tanzfabrik Berlin und studierte anschließend Tanz und Choreografie an der HZT Berlin University.

Idee & Performance: Andrea Salustri | Licht-Design & Technische Leitung: Michele Piazzi | Technikteam: Michele Piazzi, Chamsedine Madec, Ivan Bartsch, Andrea Parolin, Andreas Harder | Sound-Design: Federico Coderoni | Original Music: Ah! Kosmos, Federico Coderoni| Künstlerische Beratung: Kalle Nio, Roman Müller, Darragh McLoughlin, Alex Lempert, Benjamin Richter, Matthias Buhrow, Mariagiulia Serantoni | Co-Produktion: PERPLX | Künstler-Management: Valentina Barone

Dauer: ca. 55 Minuten

Kontraste zwischen Jugend und Alter

"Altern" ist ein zeitgenössisches Tanzstück, das die transformierende Natur des Alterungsprozesses erforscht – eine universelle Erfahrung, die uns alle betrifft.

Durch das dynamische Zusammenspiel der Generationen bringt diese Aufführung die physischen und emotionalen Kontraste zwischen Jugend und Alter auf die Bühne und macht das Thema Alter(n) erlebbar.

Mit vier Tänzerinnen aus verschiedenen Generationen betont das Stück den Austausch von Wissen und Erfahrung über Altersgrenzen hinweg. Es führt das Publikum auf eine einstündige Reise durch die Komplexität des Älterwerdens. Eingebettet in stimmungsvolles Licht erkunden die Tänzerinnen, wohin diese Qualitäten uns führen können.

Erleben Sie die einzigartige Kulturlandschft von Moritzburg mit dem berühmten Jagdschloss während einer Kutschfahrt. Alle Fahrten finden mit 2 PS statt. Bei genügend Schnee kann die Fahrt auch mit dem Schlitten durchgeführt werden.

Die einstündige Tour führt um das Schloss Moritzburg, vorbei an der Churfürstlichen Waldschaenke, dem Fasanenschlösschen mit dem niedlichen Leuchtturm und dann wieder zurück zum Ausgangspunkt. Der Kutscher/-in erklärt Ihnen wortgewand die Sehenswürdigkeiten. Es erwartet Sie eine wundervolle Rundfahrt bei der Sie alle Highlights von Moritzburg sehen werden.

Bitte finden Sie sich 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.

Immer wieder Sonntags laden wir Genießer zu unserem MEISSEN Frühstück in das Café ein.

Beginnen Sie den Tag mit unseren kulinarischen Frühstücksköstlichkeiten serviert auf Weißem Gold - ein Genuss für alle Sinne.

Im Preis enthalten sind ein Glas Sekt vom Erlebnisweingut Schloss Wackerbarth, Kaffeespezialitäten oder Tee sowie frische Brötchen, hausgebeizter Lachs, Wurst– und Käseauswahl, Obst, Joghurt und frisch zubereitetes Rührei oder auf Wunsch Omelette.

Bitte informieren Sie uns vorab zu Ernährungswünschen, Allergien und Unverträglichkeiten.

Termin: 10-12 Uhr immer am Sonntag

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate C-Dur KV475
L. v. Beethoven: Bagatellen op. 126
Jean-Philippe Rameau: Les Cyclopes
Frédéric Chopin: Deux Nocturnes op. 60
Claude Debussy: Images Oubliées

Magdalene Ho wurde 2003 geboren und begann im Alter von vier Jahren in ihrer Heimat Unterricht zu nehmen. Mit neun Jahren zog sie nach Großbritannien, um an der Purcell School bei Patsy Toh zu studieren. Im Rahmen eines Preises, den sie beim Klavierfestival PIANALE in Fulda gewann, veröffentlichte sie 2019 ein Album mit Werken von Bach und Messiaen. Im selben Jahr wurde sie für den BBC Inspire-Wettbewerb nominiert. 2022 war sie Finalistin beim Internationalen Schumann-Wettbewerb Düsseldorf und gewann 2023 den Clara-Haskil-Klavierwettbewerb.

Einlass: 15:00 Uhr

Wie überwintern heimische Tiere?

In dem liebevoll illustrierten Buch gehen kleine Leser in gereimter Form mit der Winterbiene Millie auf Entdeckungsreise. Zum Vorlesen und Selberlesen. Empfohlen für Kinder ab 3 Jahren.


„Am nächsten Tag fällt erster Schnee, nun kommt der kalte Winter.
Hin zur Bienenkönigin zieht es die Bienenkinder.
Sie wackeln mit den Flügelchen, so halten sie sich warm.
Gemeinsam summen sie ein Lied und sind ein Schmuse-Schwarm.
Und wenn der kleine Hunger kommt, nascht jede – „schmatz schmatz schmatz“
Weißt du es? Es ist doch klar! – am goldenen Honig-Schatz.“


Bienchen Millie staunt und lacht, Neugier neues Wissen schafft. Drum fliegt sie noch ein Stück – na los, kommt ihr gleich mit?

Einlass: 10:30 Uhr

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

Erfahren Sie Interessantes und Amüsantes über die drei Lustgetränke und die Verbindung zum Meissener Porzellan.

Tee, Kaffee und Schokolade waren in der Zeit des Barock sehr teure Luxusgüter in Europa. Für den vollendeten Genuss wünschte man sich edles Porzellan, das zunächst aus Ostasien importiert wurde. Mit der Gründung der Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 ging für Europa ein Wunsch in Erfüllung: Man erhielt Porzellan in vielfältigen Formen und Malereien, die dem europäischen Geschmack entsprachen.

Warum ist die Teekanne rund und die Kaffeekanne birnenförmig? Was ist Blümchenkaffee? Bei einem unterhaltsamen Vortrag erfahren Sie die Geschichte dieser drei Köstlichkeiten und welche Meissener Porzellane speziell für den stilvollen Genuss entwickelt wurden. Die prächtige Kaffeetafel ist mit Tassen für Tee, Kaffee und Schokolade aus Meissener Porzellan in verschiedensten Formen und Dekoren eingedeckt und es werden feinste Kuchen, Torten und Kaffeepralinen gereicht.
Tee, Kaffee und Schokolade sind für uns heute kein Luxus mehr, den wir uns nur selten leisten können. Wir können sie aber wieder zu etwas ganz Besonderem machen, wenn wir uns ihren Genuss aus Meissener Porzellan® gönnen. Überzeugen Sie sich selbst und genießen Sie mit uns einen ganz besonderen Moment bei MEISSEN.

Im Preis enthalten sind der Vortrag, Tee, Kaffee und heiße Schokolade und eine Auswahl feinster Kuchen, Torten und Pralinen.

Uschi Brüning und Bandleader Günther Fischer nahmen Mitte der 70er Jahre ein grandioses Studioalbum auf. Jetzt kehren die beiden Musiklegenden gemeinsam auf die Bühne zurück und werden alte und neue Fans begeistern.
1972 erschien in der DDR die Amiga-LP „Uschi Brüning und das Günther Fischer Quintett“.
1974 die LP „Uschi Brüning und das Günther Fischer-Quintett mit Sinfonieorchester“.
45 Jahre später ein sensationelles Comeback: In den internationalen Top 100 der „Besten Alben (die keiner kennt)“, zusammengestellt vom deutschen „Rolling Stone“. Das Außergewöhnliche an dieser Musik ist bis heute, dass sie zeitgemäß und zeitlos zugleich ist. Die Jazzsängerin Uschi Brüning brilliert in der
ganzen stilistischen Breite, grandios in Szene gesetzt vom exzellenten Bandleader und Komponisten Günther Fischer. Keine Spur von musikalischer Biederkeit, stattdessen eine progressive Frische, die hörbar vom amerikanischen Jazz und Soul jener Zeit inspiriert ist. Ausgefeilte Jazzrock Arrangements verbinden sich mit sommerlicher Leichtigkeit zu einer charmanten Mischung voller Esprit. Eine leidenschaftliche Liaison aus verspielter Improvisation und ohrwurmhafter Eingängigkeit, die melodieverliebte Zuhörer ebenso begeistert wie Fans vertrackter Raffinessen.
Exemplarisch dafür steht das Lied „Welch ein Zufall“, das den gleichen Zauber ausstrahlt wie die Hits, die Günther Fischer Anfang bis Mitte der siebziger Jahre für Manfred Krug schrieb. Leider sind die Brüning/Fischer-Alben bis heute nicht wieder veröffentlicht worden, doch nun kehrt das Günther Fischer Quintett mit der Sängerin Uschi Brüning auf die Konzertbühnen zurück! Das Publikum erwartet eine erstklassige Reise in die traditionelle Welt des Blues, Gospel und Swing, aber auch in die des
modernen Jazz.
Der Song „Solo Sunny“ aus dem legendären DEFA-Film, der auch im Konzert zu
hören sein wird, stammt von Günther Fischer, ebenso wie internationale
Filmmusiken, unter anderem für Marlene Dietrichs letzten Film „Just a Gigolo“
mit David Bowie und Kim Novak. Weitere Filmmusiken entstanden für
Hollywood-Produktionen mit Robert Mitchum, Sean Penn, Tony Curtis, Martin
Sheen und Armin Mueller-Stahl.
Uschi Brüning hat im Laufe der Zeit ihren Ruf als Grand Dame des deutschen
Jazz gefestigt. Nach der Jahrtausendwende arbeitete sie viel mit Manfred Krug
zusammen - im Studio und live. In gewisser Weise schließt sich hier ein Kreis,
denn die Namen Fischer/Brüning/Krug sind für Musikkenner ein echter
Dreiklang für fantastische Jazzunterhaltung. Beteiligt an diesem spektakulären
Comeback sind die exzellenten Bandmusiker Rüdiger Krause (Gitarre), Tom
Götze (Bass), Matthias Bätzel (Piano) und Wolfgang „Zicke“ Schneider. Ohne den
Schlagzeuger wäre eine solche Reunion undenkbar, bildete er doch schon in
den siebziger Jahren das musikalische Rückgrat des Fischer-Quintetts und von
Uschi Brüning.

Evtl. noch Restkarten an der Theater- oder Abendkasse

Szenen aus Henri Murgers La vie de Bohème | Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica | Musik von Giacomo Puccini | Deutsche Textfassung von Bettina Bartz und Werner Hintze

Wer kennt sie nicht, die wohl berühmteste Oper Giacomo Puccinis? 1896 auf ein Drama Henri Murgers entstanden, entführt sie in die so verlockende wie ernüchternde Pariser Bohème. Statt Freiheit und Unabhängigkeit finden die Künstlerfreunde rund um den Dichter Rodolfo hier vor allem eines: Kälte. Als die hübsche Nachbarin Mimì mit der Bitte um Feuer ihre Mansarde betritt, scheint wenigstens in Rodolfos Leben ein wenig Wärme einzuziehen. Doch schon bald stellt sich heraus: Auch diese Flamme muss ihren Tribut an die Armut bezahlen …

In vier Schlaglichtern und mithilfe seiner unverwechselbaren emotionalen Musiksprache lässt Puccini Charaktere entstehen, die bis heute nichts von ihrem Charme und Witz verloren haben. So ansteckend sie sich in ihrer Jugend und Lebensfreude gebärden, so sehr rühren sie in ihrer Trauer. Matthias Reichwald erzählt Puccinis Meisterwerk sehr nah an diesen Figuren, ihren Sehnsüchten und Widersprüchen und in deutscher Sprache – damit man nicht nur ergriffen ist, wenn Mimì von berauschenden Orchesterklängen begleitet stirbt, sondern auch das pointenreich-selbstironische Leben der Bohemiens hautnah miterlebt.

"Der Klassiker unter den Stadtrundfahrten mit Livemoderation"
eine 90-minütige öffentliche Stadtrundfahrt durch Dresden

Im 4m hohen Doppelstockbus fahrend erleben Sie die Sehenswürdigkeiten Dresdens auf einmalige Weise. Die „Große Stadtrundfahrt“ wird live moderiert. Sie sehen den lebendigen Dresdner Osten, das Blaue Wunder, den Großen Garten, die barocke und die äußere Neustadt, Pfund´s Molkerei , die drei Elbschlösser und noch vieles mehr.

inklusive Besuch Pfunds Molkerei (ca. 15 min.)
inklusive Kaffee to go
inklusive Stadtplan von Dresden

Das Ticket gilt für den ausgewählten Buchungstag. Ihre Plätze sind für 11.00 Uhr (Abfahrtszeit) reserviert. Sollten Sie eine davon abweichende Abfahrtszeit wünschen, bitten wir Sie die Änderung direkt mit unserem Partner „Dresdner Stadtrundfahrt - Die Roten Doppeldecker GmbH“ zu vereinbaren. Die Telefonnummer lautet: 0351-4940404.

Bildnachweis
© Dresdner Stadtrundfahrt - Die Roten Doppeldecker GmbH

Bitte finden Sie sich 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.

Eine Choreographie für mehrere Styroporformen und einen Menschen. MATERIA erforscht die Möglichkeiten eines Materials, Polystyrol, bis zu dem Punkt, an dem es lebendig wird und zum Protagonisten auf der Bühne. Die Rolle des Darstellers verschiebt sich in die des Vermittlers, der Fokus wird ständig neu zwischen Objekt, Manipulator und Manipulation verhandelt.

Ein Weg führt und folgt dem Material von der zögernden Bewegungsqualität einer zarten Begegnung bis zur lauten Geräuschkulisse eines autarken Apparates. Driftet zwischen Ruhe und Dunkelheit, zwischen Entdeckung und Zerstörung. Das Stück versucht nicht, eine Erzählung zu erzwingen, sondern lässt das Publikum seine eigene Erzählung auf die Bilder auf der Bühne projizieren. Innerhalb einer festgelegten Partitur können die Objekte frei agieren und Initiativen ergreifen.

Andrea Salustri stammt aus Rom, wo er Kontaktjonglage und Feuermanipulation lernte und als Straßenkünstler arbeitete. Im Jahr 2013 schloss er sein Studium der Philosophie an der Universität La Sapienza in Rom mit Auszeichnung ab und entschied sich dann, nach Berlin zu ziehen, um zeitgenössischen Tanz zu lernen. Er absolvierte zunächst das Dance Intensive Programm der Tanzfabrik Berlin und studierte anschließend Tanz und Choreografie an der HZT Berlin University.

Idee & Performance: Andrea Salustri | Licht-Design & Technische Leitung: Michele Piazzi | Technikteam: Michele Piazzi, Chamsedine Madec, Ivan Bartsch, Andrea Parolin, Andreas Harder | Sound-Design: Federico Coderoni | Original Music: Ah! Kosmos, Federico Coderoni| Künstlerische Beratung: Kalle Nio, Roman Müller, Darragh McLoughlin, Alex Lempert, Benjamin Richter, Matthias Buhrow, Mariagiulia Serantoni | Co-Produktion: PERPLX | Künstler-Management: Valentina Barone

Dauer: ca. 55 Minuten

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.