Bereit für einen aufregenden Mix aus Disco, Industrial und Psychedelia? Das Nauzea Orchestra, ursprünglich aus Ústí nad Labem, liefert eine packende Kombination aus Noise-Rock und Einflüssen der Berliner Szene, wie Einstürzende Neubauten und Stereo Total. Mit fünf Alben, darunter das aktuelle »Láska« (Liebe), zeigen sie ihre beeindruckende Vielseitigkeit und Kreativität.

Kill The Dandies! aus Prag entführen in eine Welt aus Psychedelia, Soul, 70er- Jahre-Disco und Post-Punk. Ihre wilden, hypnotischen Gigs sind inspiriert von Lee Hazlewood, Velvet Underground und den Klangwänden von Spector.

Die Palm Springs Discotheque begeistert mit einer explosiven Mischung aus Hip Hop, Elektro, Bassmusic, Techno, 80er, 90er, D&B und Dubstep – alles auf Vinyl! Die fünf Jungs mit ihrem energiegeladenen Set garantieren eine unvergessliche Nacht.

Ein Abend voller Energie, guter Getränke und künstlerischer Highlights – Swing in seiner frischesten und spannendsten Form!

*
Eine Veranstaltung des Komplex45 mit freundlicher Unterstützung der Euroregion Elbe/Labe.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Johann Sebastian Bach (1685-1750), Kunst der Fuge BWV 1080/19
Lukas Foss (1922-2009). Elegy for Anne Frank
Johann Sebastian Bach (1685-1750), Konzert d-Moll BWV 1052, 2. & 3. Satz
Gustav Mahler (1860-1911), „Blumine“ – Sinfonische Dichtung aus der 1. Sinfonie
Ludwig van Beethoven, (1770-1827), Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur, op. 15, 1. Satz (15‘)
Franz Schubert (1997-1828), Sinfonie Nr. 7 h-Moll, „Die Unvollendete“, 1. und 2. Satz


Das Gedenkkonzert zum 9. November folgt programmatisch der Idee „vom Dunkeln ins Licht“ und erinnert an diesen Schicksalstag der deutschen Geschichte. Die schmerzhaften Ereignisse der Reichspogromnacht 1938 und des gescheiterten Hitler-Ludendorff-Putsches 1923, aber auch die freudigen und hoffnungsvollen Wendepunkte wie die Ausrufung der Weimarer Republik 1918 und den Fall der Berliner Mauer 1989 werden an diesem Tag in Erinnerung gerufen.

Einlass: 16:45

Mit Schloss Albrechtsberg erhielt Dresden eines seiner schönsten Bauwerke des Spätklassizismus.

Der Erbauer, Prinz Albrecht von Preußen, ist dennoch weitgehend unbekannt. Während eines Rundgangs durch die Gemächer des Prinzen erfahren Besucher Wissenswertes über ihn und seine Familie, das Leben des preußischen Könighauses und die Bau- und Schlossgeschichte von 1850 bis heute.

Einlass: 10 Min. vor der Führung

Mit Schloss Albrechtsberg erhielt Dresden eines seiner schönsten Bauwerke des Spätklassizismus.

Der Erbauer, Prinz Albrecht von Preußen, ist dennoch weitgehend unbekannt. Während eines Rundgangs durch die Gemächer des Prinzen erfahren Besucher Wissenswertes über ihn und seine Familie, das Leben des preußischen Könighauses und die Bau- und Schlossgeschichte von 1850 bis heute.

Einlass: 10 Min. vor der Führung

Mit Schloss Albrechtsberg erhielt Dresden eines seiner schönsten Bauwerke des Spätklassizismus.

Der Erbauer, Prinz Albrecht von Preußen, ist dennoch weitgehend unbekannt. Während eines Rundgangs durch die Gemächer des Prinzen erfahren Besucher Wissenswertes über ihn und seine Familie, das Leben des preußischen Könighauses und die Bau- und Schlossgeschichte von 1850 bis heute.

Einlass: 10 Min. vor der Führung

Eine Doppelvorstellung und ein Brunch mit den Künstlern nach der Veranstaltung.

044 Mime Company (Ukraine) "News"
Was ist wahr und was falsch? Eine Welt der Nachrichtenflut und welchen Einfluss sie auf uns hat.
Mode, Wetter, Lebensstil, was gibt es zum Frühstück… Treffen wir unsere eigenen Entscheidungen oder folgen wir andauernd nur Ratschlägen? Informationen sind ein mächtiges Instrument der Manipulation. Wir werden mit Massen ungeprüfter, schockierender, törichter oder grotesker Nachrichten, gefiltert oder ungefiltert, konfrontiert. Man sagt uns, was wahr, falsch, gut und böse ist und wie wir unser Leben leben sollen.
Die Pantomimen spiegeln in einer grotesken Allegorie und auf komödiantische Weise ihre Sicht des Einflusses von Informationen auf die Veränderungen in den Beziehungen zwischen den verschiedenen menschlichen Charakteren durch die Vielfalt und Fülle der täglichen Nachrichten wider.
Zur 044 Mime Company aus Kiew/Ukraine gehören drei Künstler: Kateryna Spodoneiko, Pavlo Vyshnevskyi und Oleksandr Symonenko. Alle drei leben seit 2022 in den Niederlanden. Nach dem Master-Abschluss an der Kiewer Zirkusakademie praktizieren sie seit 10 Jahren moderne Pantomime. Das Ensemble hat an zahlreichen Festivals in der Ukraine und im Ausland teilgenommen.

Anetta Aleksandra Anisimova (Ukraine) "Peace inside us"
Wie Lebenskraft bewahren? In einer Zeit wie dieser.

Credo: Wenn jeder im Inneren Frieden schafft, wird es auf der ganzen Welt Frieden geben. Diese Performance hat Anetta über ihre eigene Geschichte während des Krieges entwickelt.
Die Hauptbotschaft ist, dass jeder Mensch eine innere Welt hat, die ihm Lebenskraft verleiht, und dass jeder ein Schöpfer seines Lebens ist. Aber etwas kann das Leben radikal verändern. In der Geschichte geht es um die schwierige Entscheidung der Protagonistin, zu Hause bei der Familie und dem Liebsten zu bleiben oder das Land nach einem massiven Angriff zu verlassen, um das eigene Leben zu retten. Diese Entscheidung hat ihr Leben völlig verändert und für immer eine schmerzende Wunde im Herzen hinterlassen. Dennoch zeigt sie Stärke, Mut und Kraft, ihre innere Welt zu heilen.
Anetta ist eine ukrainische Schauspielerin, Pantomimin, Tänzerin und Model, die derzeit in Tromsø/Oslo, Norwegen lebt. Auf eigene kreative Art verbindet sie Pantomime, Tanz und Gymnastik. Sie absolvierte die Akademie für Zirkus und darstellende Künste in Kiew und erwarb einen Master-Abschluss mit der Qualifikation Mime und Gesten-Theater-Künstlerin, war Mitgründerin und Teilnehmerin des Pantomimentheaters ILINASTROE (2018 – 2021) in der Ukraine. Heute ist sie Mitglied der norwegischen Gruppe Rådart und beteiligt an weiteren Projekten im Bereich des physischen Theaters. Die Uraufführung des Stücks fand im November 2022 auf dem internationalen Pantomime-Festival HELMIME in Helsinki statt.

Das Festival bietet seinem Publikum ein breitgefächertes Spektrum des modernen Bewegungstheaters mit Elementen aus klassischer Pantomime, Theater, Tanz, Maskenspiel und Artistik. Künstler aus Österreich, Tschechien, Deutschland, Ukraine, Frankreich und anderen Nationen sind im Programm.

Einlass 9.30 Uhr

Johann Sebastian Bach (1685-1750), Kunst der Fuge BWV 1080/19
Lukas Foss (1922-2009). Elegy for Anne Frank
Johann Sebastian Bach (1685-1750), Konzert d-Moll BWV 1052, 2. & 3. Satz
Gustav Mahler (1860-1911), „Blumine“ – Sinfonische Dichtung aus der 1. Sinfonie
Ludwig van Beethoven, (1770-1827), Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur, op. 15, 1. Satz (15‘)
Franz Schubert (1997-1828), Sinfonie Nr. 7 h-Moll, „Die Unvollendete“, 1. und 2. Satz


Das Gedenkkonzert zum 9. November folgt programmatisch der Idee „vom Dunkeln ins Licht“ und erinnert an diesen Schicksalstag der deutschen Geschichte. Die schmerzhaften Ereignisse der Reichspogromnacht 1938 und des gescheiterten Hitler-Ludendorff-Putsches 1923, aber auch die freudigen und hoffnungsvollen Wendepunkte wie die Ausrufung der Weimarer Republik 1918 und den Fall der Berliner Mauer 1989 werden an diesem Tag in Erinnerung gerufen.

Einlass: 16:45

Musik spielt für die Entwicklung von Kreativität und Persönlichkeit bei Kindern eine wichtige Rolle. Das Singen im Kindergarten, das Musizieren in der Schule und besonders die ersten Konzerterlebnisse bleiben für immer in Erinnerung.

Schaffen wir es, Kinder schon früh für musische und kreative Inhalte zu begeistern, so leisten wir einen entscheidenden Beitrag für die Zukunft dieser Kinder in unserer Gesellschaft, aber auch für die Liebe zur handgemachten Musik im Allgemeinen und zum Jazz im Besonderen. Im Zeitalter zunehmender Digitalisierung möchte der Zirkus Jazzino einen Beitrag leisten und Kindern zeigen, was ein „echter“ Groove ist, wie gut es sich zu einer Live-Band tanzen lässt und wie schön es ist, gemeinsam einen Rhythmus zu trommeln. Kurz, wie cool es ist, Jazz zu spielen.

Zirkusdirektor Struzzo führt zurück zu den Anfängen des Zirkus und dem Abenteuer, die richtigen Zauberer, Artisten und Zirkusmusiker zu finden!
Er erzählt von den verschiedensten Bewerbern wie den „5 Flöhen“, den seiltanzenden Pinguinen, der mutigen Stabheuschrecke bis zur Bewerbung der einzelnen Instrumente für die Zirkusband. Das wird lustig, spannend und vor allem musikalisch. Kleine und große Menschen sind eingeladen, bei diesem interaktiven Kinderkonzert dabei zu sein und den Jazz mit viel Spaß besser kennen und lieben zu lernen!

Für Kinder von 4 bis 10 Jahren

Geschichte: Gustavo Strauß

Programm: R. Schumann – Fauré – Gerschwin – Feld – Saint-Saëns – Tschaikowsky – Poulenc – R. Schumann – Schubert

Der Stipendiat der Brücke|Most-Stiftung Karol Tomášek präsentiert in Begleitung der Pianistin Jaehee Jun fröhliche und schwungvolle Stücke europäischer Komponisten des 18. bis 20. Jahrhunderts. Schloss Klippenstein in Radeberg scheint wie geschaffen, um mit der Musik an entlegene Orte zu reisen. Schließlich kann man hier die sächsisch- böhmische Geschichte bis ins Mittelalter zurückverfolgen. Sie dürfen sich auf ein wundervolles Kammerkonzert in diesem historischen Ambiente freuen.

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Karol Tomášek (Querflöte) ist Absolvent des Prager Konservatoriums in der Klasse von Jan Ostrý und studiert seit 2021 an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden in der Klasse von Prof. Stéphane Réty. Er nahm bereits erfolgreich an zahlreichen Wettbewerben teil und spielte bei verschiedenen Kammermusikfestivals, z. B. in Neerpelt/Belgien, Wien oder in Tokio. Im Oktober 2022 trat er als Solist mit der Elbland Philharmonie Sachsen im Rahmen des Festivals Tschechisch-Deutsche Kulturtage auf. Zahlreiche Meisterkurse bei Professoren wie Philippe Bernold, Katalin Stefula und Robert Wolf bereichern seine Ausbildung. Beim Meisterkurs in Komárno/Slowakei gewann er den Sonderpreis für den besten Absolventen des Kurses. Er wurde auch fürs Mendelssohn-Festival in Hamburg
ausgewählt, wo er unter der Leitung von José-Daniel Castellon arbeitete. Seit Oktober 2021 ist er Stipendiat der Brücke|Most-Stiftung.

Jaehee Jun (Klavier) ist eine sensible und kommunikative Klavierpartnerin sowie eine talentierte Korrepetitorin mit ausgezeichneten Fähigkeiten. Sie ist Preisträgerin verschiedener Wettbewerbe und hat als Klavierpartnerin in Korea,
Deutschland und Tschechien zahlreiche Konzerte gespielt, darunter das Konzert zu den Tschechisch-Deutsch Kulturtagen, Konzert im Suk Saal in Prag und verschiedene Konzerte in Dresden. Ihren ersten Klavierunterricht erhielt sie im Alter von vier Jahren und wurde zunächst ans Incheon Arts High School, wo sie von 2011 bis 2013 studierte und vielfältige musikalische Erfahrungen sammelte. Sie studierte im Fach Bachelor Klavier an der Ewha womans Universität und Master Instrumentalkorrepetition/Klavierkammermusik bei Prof. Andreas Hecker. Derzeit studiert sie in der Meisterklasse bei Prof. Boris Kusnezow an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig.

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In Kooperation mit der Hochschule für Musik Dresden und der Brücke|Most-Stiftung.

Einlass: 16:30 Uhr

Der Mensch und Komponist Hanns Eisler steht im Zentrum der neuen Produktion der Compagnie Freaks und Fremde: rundum widersprüchlich, gewitzt, kämpferisch und voller Sehnsucht - ein entsetzlich kleiner Mann in einer grotesk großen Welt. Auf allen Straßen der Welt werden seine Lieder gesungen, doch in Hollywood gibt es für ihn trotz Oscar-Nominierung kein Happy End. Im Kalten Krieg erstarren seine Träume. Eislers Leben und Werk sind geprägt von den kulturellen Umwälzungen seiner Zeit, von politischem Kampf, von Flucht und Exil und dem eigenen Anspruch, Nützliches zu schaffen, im Ringen um eine Kunst, die Menschen zu erkennen und zu verändern vermag. Aus der Collage ausgewählter Lieder und überraschenden szenischen Elementen, animierten Video-Projektionen und Puppentheater entsteht das Porträt eines außergewöhnlichen Komponisten.

Hanns Eislers Kompositionen sind vielgestaltig, herausfordernd und äußerst lebendig. Er vertonte Gedichte und Zeitungsnotizen, schrieb fürs Theater, Arbeiterchöre und Solisten, für Laien und professionelle Instrumentalensembles. Seine Musik dröhnte aus Kinolautsprechern und schallte auf Straßendemonstrationen. Er füllte Konzertsäle und brachte in Kneipen die Leute zum Lachen.

Zeit seines Lebens beschäftigte er sich in Theorie und Praxis mit Musik und ihrer kulturellen Funktion. Er sah sich selbst als Genie, war aber auch stets ein Zweifler in eigener Sache. Ein Mensch, der Widersprüche liebte und lebte und zu einem der umstrittensten Künstler des 20. Jahrhunderts wurde. Sein Leben und Werk dokumentiert die Geschichte Europas des letzten Jahrhunderts, die sich durch die Gräben des ersten Weltkriegs hinein in Revolutionen, Wirtschaftskrise und Diktaturen des Terrors kämpft und nach der Zerschlagung Nazideutschlands schließlich in den großen ideologischen Fronten des Kalten Krieges erstarrt. Als junger Komponist kritisiert er den etablierten Kunstbetrieb und dessen Aufführungspraxis, befragt die Rolle des Künstlers und der Kunst in der Gesellschaft und fordert nicht weniger als eine Revolutionierung der Musik.

Er will als Künstler »Nützliches« schaffen, stellt individuelle Ambitionen hintan und verbindet seine musikalische Arbeit mit dem Kampf gegen Krieg und soziale Ungerechtigkeit, für eine bessere, friedvollere Welt. Sein geschätzter Lehrer Arnold Schönberg würde ihm dafür am liebsten den Hintern versohlen. Die Arbeiter aber greifen seine - ihre - neue revolutionäre Musik begeistert auf, singen sie weltweit auf den Straßen, später auch in den Schützengräben Spaniens. Den Nationalsozialisten taugen die bekannten Melodien für die eigene Propaganda. Da reicht ein Verweis unter dem neuen Text, den Abdruck der Noten kann man sich sparen. Der Komponist landet auf der schwarzen Liste. Für Hanns Eisler beginnt, wie für zahlreiche seiner Zeitgenossen eine Odyssee. Über viele Stationen und Hindernisse findet er schließlich in den USA einen Ort, an dem er leben und arbeiten kann.

Eisler verankert sich - im Widerspruch zum dem schicksalhaft ‚Geworfen-seins‘ des Exils - verortet sich musikalisch buchstäblich an einem anderen Standpunkt, gießt die alten eigenen kulturellen Wurzeln, gräbt in neuer Erde. Es schreibt gegen die Sinnlosigkeit und die Leere an, notiert Momentaufnahmen von Stimmungen, Erinnerungen und Erfahrungen der Exilanten und Kompositionen für eine unbekannte Zukunft.

Auch die produktive Zusammenarbeit mit dem Dichter und Dramatiker Bertolt Brecht wird hier fortgesetzt. So beschreiben die beiden Künstler in den ‚Hollywood-Elegien‘ die Konfrontation mit dem Phänomen Hollywood, wo hinter den Fassaden der Traumfabriken die Abgründe der ungeschminkten kapitalistischen Filmindustrie im Zentrum der amerikanischen Kultur klaffen.

Mit der Zeit wird in Amerika sein Fachwissen geschätzt, sichern Filmaufträge seinen Lebensunterhalt, werden zwei seiner Filmmusiken sogar für den Oskar nominiert. Bleiben kann er jedoch auch hier nicht. Knapp zwei Jahre nach dem Ende des zweiten Weltkrieges kündigt die wachsende antikommunistischen Paranoia in Amerika den Kalten Krieg an: Er sei der »Karl Marx der Musik« und so wird Hanns Eisler des Landes verwiesen.

Er siedelt sich in der DDR an, wo er eine Professur bekommt, an der Gesamtausgabe seines Werks und mit Brecht arbeiten kann. Während man seine avantgardistischen Werke kaum aufführt und Hanns Eislers Faust in der Hölle formalistischer Kulturpolitik verschmort, wird der Komponist der Nationalhymne himmelhoch oben auf einem Sockel abgestellt.

Das widerspruchsvolle Leben dieses Mannes und seines vielfältigen Werkes ist ein gefundenes Fressen für die Compagnie Freaks und Fremde und ihre kritische Auseinandersetzung mit der Welt. Eisler inspiriert zu einer Suche nach unsentimentaler Poesie, die sich im Spannungsfeld zwischen Text und Ton verbirgt. Im besten Sinne gute Unterhaltung: anregend und vielleicht etwas unbequem.

Künstlerische Leitung, Szenografie, Performance: Sabine Köhler, Heiki Ikkola | Musikalische Leitung, Live-Musik: Frieder Zimmermann | Special Guest: Tobias Herzz Hallbauer | Videoschnitt, Projektionen: Beate Oxenfart | Technische Leitung, Lichtdesign: Josia Werth | Mitarbeit Regie, Dramaturgie: Jörg Lehmann | Kamera, Vorproduktion: Eckart Reichl | Gastmusikerinnen Studioproduktion: Anna Schumann, Anna Zepnick | Sprecher Studioproduktion: Boris Schwiebert

Dauer: ca. 90 Minuten

Mit Schloss Albrechtsberg erhielt Dresden eines seiner schönsten Bauwerke des Spätklassizismus.

Der Erbauer, Prinz Albrecht von Preußen, ist dennoch weitgehend unbekannt. Während eines Rundgangs durch die Gemächer des Prinzen erfahren Besucher Wissenswertes über ihn und seine Familie, das Leben des preußischen Könighauses und die Bau- und Schlossgeschichte von 1850 bis heute.

Einlass: 10 Min. vor der Führung

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

Mysteriöser Kriminalfall inklusive 3-Gänge-Menü
von Claudia Kumpfe | Frauentheater Meißen und Gäste

Mit TOT IST TOT erleben Sie einen sächsischen Kriminalfall im Ambiente der Weinerlebniswelt Meißen, bewährt eingerichtet vom Frauentheater gemeinsam mit Gastspieler*innen des Jugendtheaters. Sie dürfen gespannt sein!

Ein Krimi inklusiv

In diesem mitreißenden Stück ereignen sich in einem Theater mehrere mysteriöse Morde, die das Publikum in Atem halten.

Doch zum Glück gibt es Frau Wunderlich,eine außergewöhnlich spitzfindige Detektivin, die sich auf die Suche nach den Tätern begibt.

Mit Witz und Charme löst sie die Rätsel und bringt Licht ins Dunkel.

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen.
Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.