ANSA SAUERMANN & BAND
10 Jahre und Bock! Tour 2024

„2014 erschien seine erste Single „Foto“ auf der gleichnamigen EP. Seitdem hat Ansa Sauermann drei Alben und 40 Songs veröffentlicht. 2017 „Weisse Liebe“, 2020 „Trümmerlotte“ und 2023 schliesslich das aktuelle Album „Du kriegst was du brauchst“. In diesem Jahr war er auch erstmals an einem Filmsoundtrack beteiligt, der viel umjubelten Charly Hübner Verfilmung des Bestseller-Romans „Sophia, der Tod und ich“ von Thees Uhlmann. Ob als Support von Faber, Element of Crime, oder bei seinen eigenen Tourneen, der längst in Wien glücklich gewordene Dresdner hat nichts von seiner Spielfreude verloren und scheint noch lange nicht genug zu haben. Seine Konzertreisen haben ihn quer durch Deutschland und Österreich getragen - 2024 folgt nun die erste Runde durch die Schweiz. Mit seinen Texten und mitreissenden Live-Auftritten, ob nun Solo, im Trio oder als 5-köpfige Band, hat er sich über die Jahre in die Herzen seiner Fans gespielt. Zu seinem 10-jährigen Jubiläum dreht er mit seiner geliebten Band erneut seine Runden und singt, tanzt und spielt als gäbe es nur noch diesen einen Abend. Genau hier, genau jetzt.“

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Ü30-PARTY
3 FLOORS MIT BAALSAAL & LIVEBAND

09.11.2024 | 20:00 UHR
ZENTRALGASTHOF WEINBÖHLA
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- Es ist mittlerweile Weinböhla`s größte Party! Die ersten beiden Veranstaltungen waren bereits im Vorverkauf ausverkauft!- Der neue Termin steht nun fest: Ü30-Party am 09.11.2024 auf 3 Tanzflächen mit Liveband. Jetzt bereits Tickets sichern!

- Es wird getanzt und gefeiert in allen Räumlichkeiten der wunderschönen Location. Genießen Sie kühle Drinks an der Gin Tonic Bar, oder flanieren zwischen den einzelnen Tanzflächen.

- Wir öffnen ab 20.00 Uhr die Türen. Wir empfehlen dringend den Kartenvorverkauf zu nutzen. Loungebereiche für bis zu 10 Personen können auch direkt im Vorfeld gebucht werden. (nur Online erhältlich)

- Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Die Ü30-Party ist eine Kooperation zwischen dem Zentralgasthof Weinböhla und der Schützenhaus Eventgroup aus Großenhain.

Einlass: 20 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Mysteriöser Kriminalfall inklusive 3-Gänge-Menü
von Claudia Kumpfe | Frauentheater Meißen und Gäste

Mit TOT IST TOT erleben Sie einen sächsischen Kriminalfall im Ambiente der Weinerlebniswelt Meißen, bewährt eingerichtet vom Frauentheater gemeinsam mit Gastspieler*innen des Jugendtheaters. Sie dürfen gespannt sein!

Reservierung möglicher Restkarten nur über das Theater Meißen

Wolfgang Schaller & Rainer Schulze in
UNS GABS SCHON EINMAL
Zwei Freunde treffen sich

Im Januar 1987 standen sie, damals zusammen mit Wolfgang Stumph, zum ersten Mal auf einer Bühne auf der anderen Mauerseite. Von dort zogen sie über alle Kleinkunstbretter von Zürich, Basel, Westberlin, in den DDR-Botschaften von Bonn und Budapest, auf den Kabarettbühnen der Herkuleskeule, Distel und Pfeffermühle. Als Stumph der Film rief, wurden Schaller mit seinen Texten und Schulze mit seinen Liedern am Klavier auf ihren Gastspielen quer durchs neue Deutschland zum Synonym für ostdeutsches Kabarett in einem Wechsel von lautem Spaß und leiser Nachdenklichkeit. Ihre umjubelte Abschiedsvorstellung gaben sie vor sieben Jahren. Nun treffen sie sich noch einmal und beweisen, wie jung und politisch aktuell sie als Kabarett Opas sind.

Der Mensch und Komponist Hanns Eisler steht im Zentrum der neuen Produktion der Compagnie Freaks und Fremde: rundum widersprüchlich, gewitzt, kämpferisch und voller Sehnsucht - ein entsetzlich kleiner Mann in einer grotesk großen Welt. Auf allen Straßen der Welt werden seine Lieder gesungen, doch in Hollywood gibt es für ihn trotz Oscar-Nominierung kein Happy End. Im Kalten Krieg erstarren seine Träume. Eislers Leben und Werk sind geprägt von den kulturellen Umwälzungen seiner Zeit, von politischem Kampf, von Flucht und Exil und dem eigenen Anspruch, Nützliches zu schaffen, im Ringen um eine Kunst, die Menschen zu erkennen und zu verändern vermag. Aus der Collage ausgewählter Lieder und überraschenden szenischen Elementen, animierten Video-Projektionen und Puppentheater entsteht das Porträt eines außergewöhnlichen Komponisten.

Hanns Eislers Kompositionen sind vielgestaltig, herausfordernd und äußerst lebendig. Er vertonte Gedichte und Zeitungsnotizen, schrieb fürs Theater, Arbeiterchöre und Solisten, für Laien und professionelle Instrumentalensembles. Seine Musik dröhnte aus Kinolautsprechern und schallte auf Straßendemonstrationen. Er füllte Konzertsäle und brachte in Kneipen die Leute zum Lachen.

Zeit seines Lebens beschäftigte er sich in Theorie und Praxis mit Musik und ihrer kulturellen Funktion. Er sah sich selbst als Genie, war aber auch stets ein Zweifler in eigener Sache. Ein Mensch, der Widersprüche liebte und lebte und zu einem der umstrittensten Künstler des 20. Jahrhunderts wurde. Sein Leben und Werk dokumentiert die Geschichte Europas des letzten Jahrhunderts, die sich durch die Gräben des ersten Weltkriegs hinein in Revolutionen, Wirtschaftskrise und Diktaturen des Terrors kämpft und nach der Zerschlagung Nazideutschlands schließlich in den großen ideologischen Fronten des Kalten Krieges erstarrt. Als junger Komponist kritisiert er den etablierten Kunstbetrieb und dessen Aufführungspraxis, befragt die Rolle des Künstlers und der Kunst in der Gesellschaft und fordert nicht weniger als eine Revolutionierung der Musik.

Er will als Künstler »Nützliches« schaffen, stellt individuelle Ambitionen hintan und verbindet seine musikalische Arbeit mit dem Kampf gegen Krieg und soziale Ungerechtigkeit, für eine bessere, friedvollere Welt. Sein geschätzter Lehrer Arnold Schönberg würde ihm dafür am liebsten den Hintern versohlen. Die Arbeiter aber greifen seine - ihre - neue revolutionäre Musik begeistert auf, singen sie weltweit auf den Straßen, später auch in den Schützengräben Spaniens. Den Nationalsozialisten taugen die bekannten Melodien für die eigene Propaganda. Da reicht ein Verweis unter dem neuen Text, den Abdruck der Noten kann man sich sparen. Der Komponist landet auf der schwarzen Liste. Für Hanns Eisler beginnt, wie für zahlreiche seiner Zeitgenossen eine Odyssee. Über viele Stationen und Hindernisse findet er schließlich in den USA einen Ort, an dem er leben und arbeiten kann.

Eisler verankert sich - im Widerspruch zum dem schicksalhaft ‚Geworfen-seins‘ des Exils - verortet sich musikalisch buchstäblich an einem anderen Standpunkt, gießt die alten eigenen kulturellen Wurzeln, gräbt in neuer Erde. Es schreibt gegen die Sinnlosigkeit und die Leere an, notiert Momentaufnahmen von Stimmungen, Erinnerungen und Erfahrungen der Exilanten und Kompositionen für eine unbekannte Zukunft.

Auch die produktive Zusammenarbeit mit dem Dichter und Dramatiker Bertolt Brecht wird hier fortgesetzt. So beschreiben die beiden Künstler in den ‚Hollywood-Elegien‘ die Konfrontation mit dem Phänomen Hollywood, wo hinter den Fassaden der Traumfabriken die Abgründe der ungeschminkten kapitalistischen Filmindustrie im Zentrum der amerikanischen Kultur klaffen.

Mit der Zeit wird in Amerika sein Fachwissen geschätzt, sichern Filmaufträge seinen Lebensunterhalt, werden zwei seiner Filmmusiken sogar für den Oskar nominiert. Bleiben kann er jedoch auch hier nicht. Knapp zwei Jahre nach dem Ende des zweiten Weltkrieges kündigt die wachsende antikommunistischen Paranoia in Amerika den Kalten Krieg an: Er sei der »Karl Marx der Musik« und so wird Hanns Eisler des Landes verwiesen.

Er siedelt sich in der DDR an, wo er eine Professur bekommt, an der Gesamtausgabe seines Werks und mit Brecht arbeiten kann. Während man seine avantgardistischen Werke kaum aufführt und Hanns Eislers Faust in der Hölle formalistischer Kulturpolitik verschmort, wird der Komponist der Nationalhymne himmelhoch oben auf einem Sockel abgestellt.

Das widerspruchsvolle Leben dieses Mannes und seines vielfältigen Werkes ist ein gefundenes Fressen für die Compagnie Freaks und Fremde und ihre kritische Auseinandersetzung mit der Welt. Eisler inspiriert zu einer Suche nach unsentimentaler Poesie, die sich im Spannungsfeld zwischen Text und Ton verbirgt. Im besten Sinne gute Unterhaltung: anregend und vielleicht etwas unbequem.

Künstlerische Leitung, Szenografie, Performance: Sabine Köhler, Heiki Ikkola | Musikalische Leitung, Live-Musik: Frieder Zimmermann | Special Guest: Tobias Herzz Hallbauer | Videoschnitt, Projektionen: Beate Oxenfart | Technische Leitung, Lichtdesign: Josia Werth | Mitarbeit Regie, Dramaturgie: Jörg Lehmann | Kamera, Vorproduktion: Eckart Reichl | Gastmusikerinnen Studioproduktion: Anna Schumann, Anna Zepnick | Sprecher Studioproduktion: Boris Schwiebert

Dauer: ca. 90 Minuten

Fr/Sa/So 08., 09. &10.11.2024 | jeweils 20 Uhr | Großer Saal
Mauern
She She Pop
SCHICHTEN/Performance/Große Stücke
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 40 Min.
Sprache: Deutsch, Englisch, Koreanisch, Russisch

In ihrem neuen Stück gehen She She Pop gemeinsam mitGästen auf Zeitreisen zwischen Momenten der Vergangenheit und möglichen Zukünften. Die Reise führt entlang von Mauern, welche die Wahrnehmung und emotionale Prägung der gemeinsamen Realität durchziehen.

Gestalten Sie in unserem Hobby Kurs eine Engelsfigur mit Teelicht.

Sie entnehmen aus den Formen die Einzelteile des Engels und setzen die verschiedenen Figurenteile mit flüssiger Porzellanmasse, dem sogenannte „Schlicker“, zusammen. Das Dekorieren des Engels erfolgt ganz nach Ihrem Belieben - Ihrer Kreativität sind dabei keine Grenzen gesetzt.

Eine Teilnahme empfehlen wir Gästen, die bereits an einem anderen Kurs teilgenommen haben und erste Erfahrungen im Umgang mit Porzellanmasse sammeln konnten.

Dauer: ca. 3 Stunden

Das neue Programm der Berliner Liedermacherin

Unter dem Titel »NOVEMBERBLUES – Deutschlands neunte November« hat sich Barbara Thalheim die geschichtsträchtigen neunten November-Ereignisse zum Thema genommen, denn: »Kein anderes Datum steht mehr für das Auf und Ab der deutschen Demokratie. Das will ich gern lautstark besingen! Die Ereignisse der neunten November aus den Jahren: 1848, 1918, 1923, 1938, 1939, 1989 – ja, und auch 1967 lassen vermuten: Wer die Lektionen seiner Geschichte nicht lernt, muss sie wiederholen.«

Die CD zum Programm NOVEMBERBLUES erhielt im Februar 2022 den Preis der deutschen Schallplattenkritik.

BESETZUNG:
GESANG, GITARRE Barbara Thalheim
MUSIKALISCHE LEITUNG, GITARRE, TOPO GIOA, PERCUSSION Rüdiger Krause
BASS Felix-Otto Jacobi

Die Winterzeit lädt zum Entspannen und Kreativ-Sein ein. Unser Winter- Workshop eignet sich perfekt, um beides miteinander zu verbinden.

Wie bringt man einen Weihnachtsbaum zum Strahlen? In diesem Hobbykurs wenden wir einzelne Ausschneidetechniken an, um filigrane Durchbrüche in Form von Kreisen, Sternen, usw. am Baumkleid zu erarbeiten. Stellt man ein Teelicht unter den Baum, erstrahlt dieser und bringt Gemütlichkeit in das Zuhause.

Sie haben noch Zeit? Dann nehmen Sie sich die verbleibende Porzellanmasse und machen daraus individuelle Anhänger.

Dauer: ca. 2,5 Stunden

Johann Sebastian Bach (1685-1750), Kunst der Fuge BWV 1080/19
Lukas Foss (1922-2009). Elegy for Anne Frank
Johann Sebastian Bach (1685-1750), Konzert d-Moll BWV 1052, 2. & 3. Satz
Gustav Mahler (1860-1911), „Blumine“ – Sinfonische Dichtung aus der 1. Sinfonie
Ludwig van Beethoven, (1770-1827), Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur, op. 15, 1. Satz (15‘)
Franz Schubert (1997-1828), Sinfonie Nr. 7 h-Moll, „Die Unvollendete“, 1. und 2. Satz


Das Gedenkkonzert zum 9. November folgt programmatisch der Idee „vom Dunkeln ins Licht“ und erinnert an diesen Schicksalstag der deutschen Geschichte. Die schmerzhaften Ereignisse der Reichspogromnacht 1938 und des gescheiterten Hitler-Ludendorff-Putsches 1923, aber auch die freudigen und hoffnungsvollen Wendepunkte wie die Ausrufung der Weimarer Republik 1918 und den Fall der Berliner Mauer 1989 werden an diesem Tag in Erinnerung gerufen.

Einlass: 16:45

Der Weimarer Gitarrist, Komponist und Klangkünstler Falk Zenker wurde unlängst von der Fachzeitschrift
Akustik Gitarre zu einem „der kreativsten Nylongitarristen des Landes“ gekürt. Seit mittlerweile drei Dekaden
begeistert er mit seinem virtuosen Gitarrenspiel zwischen Mittelalter, Klassik, Flamenco, Weltmusikmoderne,
Improvisation und live geloopten Beats Publikum und Kritiker immer wieder aufs Neue.
So schrieb beispielsweise das Jazzpodium über ihn: „Er ist ein Klangtüftler und Brückenbauer der besonderen
Art, klassisch geschult und gesegnet mit der Gabe, immer wieder auf sensible, stilvolle und ganz eigene Weise
Verbindungen zwischen Räumen und Zeiten zu erschaffen, wie nur er das kann - liebenswert, weltbürgerlich,
typisch Zenker und sehr, sehr schön.“
Aktuell spielt und improvisiert Zenker Musik seiner letzten drei Alben Estampie, Falkenflug und Wellentanz
und neues noch unveröffentlichtes Material. Mit raffiniertem Live-Looping vervielfältigt er dabei ab und an
sein Gitarrenspiel zu orchestral-pulsierenden Klanglandschaften, das er als erster deutscher Akustikgitarrist
seit 1997 auf der Bühne zelebriert.
Falk Zenker verspricht ein inspirierendes Konzerterlebnis, in dem er Räume schafft für schwereloses Träumen,
atemberaubende Höhenflüge, heiter-kreative Gedankensprünge und für die Begegnung mit sich selbst.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Werke von Schubert, Mendelssohn-Bartholdy, Hummel und Mozart

Das Ensemble Klangflut widmet sich der historischen Aufführungspraxis. Erleben Sie auserlesene Kammermusik der Romantik auf historischen Instrumenten.

Mit Marie Ludwig (Flöte) und Ekaterina Poljakova (Hammerflügel)

Eintritt: 15 Euro / ermäßigt 13 Euro

Bitte reservieren Sie rechtzeitig online auf www.kuegelgen-museum.de oder telefonisch beim Besucherservice der Museen der Stadt Dresden unter 0351 488 7272 (MO  ̶  FR).

Dauer ca. 90 Minuten

Gedenkkonzert an die Opfer der Reichspogromnacht

Viktor Ullmann Streichquartett Nr. 3 op. 46
Erwin Schulhoff Fünf Stücke für Streichquartett
Franz Schubert Streichquartett Nr. 14 d-Moll D 810 »Der Tod und das Mädchen«

Mit der Pogromnacht 1938 ging es los: Menschen radikalisierten sich und schickten Millionen in den bürokratisch organisierten und industriell durchgeführten Tod. Doch es gab Künstlerinnen und Künstler, die an der Grenze des Lebens die Kraft fanden, Musik zu schreiben, dem Grauen etwas entgegenzusetzen. Erwin Schulhoff und Viktor Ullmann sind zwei dieser besonderen Künstlerpersönlichkeiten. Ihre Werke sind Mahnzeichen bis in unsere Gegenwart. Und so ist dieses Konzert mit seinen mal zarten, mal aufwühlenden Klängen für uns ein besonders bedeutsamer Beitrag in unserem Konzertjahr

Violine I Simon Roturier
Violine II Angelo de Leo
Viola Micha Afkham
Violoncello Bruno Delepelaire

Einlass: 18:30Uhr

Musik von Jerome Kern | Buch von Oscar Hammerstein II | Gesangstexte von Oscar Hammerstein II | Vorlage »show boat« von Edna Ferber | Deutsche Fassung von Roman Hinze

Um 1900: Das Show Boat bereist mit einem bunten Varietéprogramm die Städte entlang des Mississippis. An Bord und im Publikum sind die Rollen und Sitzplätze klar zwischen Weißen und Afroamerikaner*innen getrennt. Als der Showstar Julie als Tochter einer verbotenen „Misch-Ehe“ entlarvt wird, verlässt sie das Schiff – als erste von drei Frauen unterschiedlicher Generationen, die jenseits des Flusses ein bürgerliches Leben suchen. Auch Magnolia, die Tochter des Kapitäns, bricht an der Seite des Glücksspielers Gaylord Ravenal voller Hoffnungen nach Chicago auf. Jahre später, mittlerweile verarmt, singt sie im Nachtclub Trocadero vor, nicht ahnend, dass Julie – ebenfalls vom Schicksal gezeichnet – dort Sängerin ist und das Lied ihrer früheren Freundin erkennt.

Können sie sich jenseits sozialer Grenzen neu begegnen und gibt es ein Wieder-sehen mit dem Show Boat? Jerome Kern und Oscar Hammerstein schrieben 1927 mit Show Boat das erste Musical überhaupt, das sich mit sozialkritischen Fragen auseinandersetzt. In ihrem sensiblen Portrait einer von Rassismus geprägten Gesellschaft warben sie mit legendär gewordenen Blues-inspirierten Songs wie „Ol’ Man River“ und „Can’t Help Lovin’ dat Man“ für kulturelle Offenheit, auch weit über ihre Zeit hinaus.

Bereit für einen aufregenden Mix aus Disco, Industrial und Psychedelia? Das Nauzea Orchestra, ursprünglich aus Ústí nad Labem, liefert eine packende Kombination aus Noise-Rock und Einflüssen der Berliner Szene, wie Einstürzende Neubauten und Stereo Total. Mit fünf Alben, darunter das aktuelle »Láska« (Liebe), zeigen sie ihre beeindruckende Vielseitigkeit und Kreativität.

Kill The Dandies! aus Prag entführen in eine Welt aus Psychedelia, Soul, 70er- Jahre-Disco und Post-Punk. Ihre wilden, hypnotischen Gigs sind inspiriert von Lee Hazlewood, Velvet Underground und den Klangwänden von Spector.

Die Palm Springs Discotheque begeistert mit einer explosiven Mischung aus Hip Hop, Elektro, Bassmusic, Techno, 80er, 90er, D&B und Dubstep – alles auf Vinyl! Die fünf Jungs mit ihrem energiegeladenen Set garantieren eine unvergessliche Nacht.

Ein Abend voller Energie, guter Getränke und künstlerischer Highlights – Swing in seiner frischesten und spannendsten Form!

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Eine Veranstaltung des Komplex45 mit freundlicher Unterstützung der Euroregion Elbe/Labe.

mit den Landesbühnen Sachsen
Figurentheater nach dem Märchen der Brüder Grimm
für Kinder und Familien ab 5 Jahren

Der gierige König glaubt seinen Ohren kaum als er hört, dass ausgerechnet die Müllerstochter Stroh zu Gold spinnen könne. Diese weiß selbst noch nichts von ihrem Glück und ehe sie sich versieht, findet sie sich eingesperrt in einer Kammer voll Stroh mit einem Spinnrad wieder. Sie hat eine Nacht Zeit und spinnt um ihr Leben. Vergebens - wäre da nicht das kleine, wunderliche Männlein, dessen Name so kompliziert zu buchstabieren ist. Es kann das Wunder vollbringen, füllt die Kammer mit Gold und möchte dafür lediglich eine kleine Aufwandsentschädigung erhalten. Was wie ein gutes Geschäft beginnt, wird der zu- künftigen Prinzessin zum Verhängnis. Denn das kleine Männlein hat es ausgerechnet auf das abgesehen, was mit Gold nicht aufzuwiegen ist - ihr Kind. Ob ihr der Name des griesgrämigen Wichtes doch noch einfällt und sie ihr Kind retten kann?

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge