Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Die Kabarettistin Franziska Wanninger gastiert am Freitag, den 15. November um 20 Uhr im Jungen Theater Forchheim.

Die Telefonleitungen glühen, denn Franziska Wanninger bringt nach ihrem Erfolgsabend „Für mich soll’s rote Rosen hageln“ ein neues Kabarettprogramm raus! „Wenn du wen brauchst, ruf mich nicht an“ (Regie: Bernhard Lentsch) ist eine kurzweilige Melange von erfrischender Ehrlichkeit. Denn wer gibt schon gern zu, dass die eigenen Ratschläge öfter mal nach hinten los gehen. Schließlich sind alle Paare, bei denen die preisgekrönte Kabarettistin Trauzeugin war, längst wieder geschieden.


Geboren im Aszendenten „ein Wunschkind warst du nicht“, dafür ausgestattet mit einer gehörigen Portion Humor, hat Franziska Wanninger schon früh gelernt, widrige Umstände in herrlich komische Geschichten zu verwandeln. Sie erzählt von der Lässigkeit des Älterwerdens, viel zu früh gestorbenen Goldfischen und den Abgründen ihrer ganz und gar nicht normalen Familie. Freuen Sie sich auf einen lustigen Abend, umrahmt von schmetterndem Gesang, gespickt mit pointierten Abhandlungen über nichts Geringeres als das Leben an sich: Umzüge, Hotelbetten, die Liebe, das Glück und der Tod! Und das Glück, zwar schon über 40, aber wenigstens noch nicht tot zu sein.


Charmant und mit großer schauspielerischer Komik reißt „La Wanninger“ in gewohnter Manier ihr Publikum mit und lässt es teilhaben an ihren großartig ersponnenen doppelbödigen Figuren. Und sind wir uns mal ehrlich: Anstrengende Zeiten verlangen nach leichtfüßigen Abenden. Bei aller Bescheidenheit, aber ein Abend bei Franziska Wanninger ist wie eine willkommene Auszeit und außerdem mindestens so nachhaltig wie der Hochzeitsschrank von Tante Traudl. Lauschen Sie den urkomischen Geschichten dieser bayerischen Granate. Schreien Sie, lachen Sie, toben Sie! Aber rufen Sie bloß nicht bei ihr an.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Die Kleinstadt Güllen ist – man kann es nicht anders sagen – ein finanziell heruntergewirtschaftetes Provinzkaff, in dem nicht einmal der ICE mehr hält. Wie konnte es nur so weit kommen? … fragt man sich schon längst nicht mehr, sondern akzeptiert, was unausweichlich zu sein scheint. Hierin offenbart sich viel vom Naturell der Stadtbewohner*innen: Sie lassen die Dinge geschehen.

Doch dann hält der ICE plötzlich doch nochmal, und es steigt aus: Claire Zachanassian, angereist aus den USA, Gönnerin und Philanthropin – mit einer Milliarde für Güllens Aufschwung im Gepäck.

Schnell ist man begeistert von diesem wundersamen Besuch und lässt sich zu gerne vom nahenden Reichtum berauschen: Die Bewohner*innen kaufen ein, was das Zeug hält. Doch nach und nach offenbaren sich Claires Zachanassians wahre Identität und die dahinterliegende Tragödie, und die Gemeinschaft wird auf eine harte Probe gestellt.

Eine „tragische Komödie“, die zu einem Welterfolg wurde und derzeit vielerorts auf die Theaterbühnen zurückkehrt – hier am Plärrer als Figurenspiel im Wechselbad der Gefühle.


Spiel: Rebecca Gonter, Astrid Haas, Paul Schmidt, Wally Schmidt | Regie: Wally Schmidt | Puppenbau: Marianne Meinl | Kostümbild: Kerstin Schmidt | Bühne Eva Adler, Sarah Schwerda | Technik: Tabea Baumer, Anton Reger

Das große Konzerterlebnis für die ganze Familie mit "Rodscha aus Kambodscha und Tom Palme“.
Bei diesem ganz besonderen Konzert zeigen "Rodscha und Tom" bekannte Szenen aus ihren erfolgreichsten Animationsfilmen. Ihr Publikum erkennt diese sofort von YouTube oder KIKA (ZDF) wieder. Live dazu spielen die beiden ihre mitreißenden Mitmachhits, so dass kein Bein mehr stehen bleiben kann. Doch ihre besten Freunde Artis, der Affe aus Afrika, Ze-Ra, das Rastazebra mit den regenbogenfarbenen Rastalocken und der kleine gemütliche Koala Karri bleiben dabei nicht nur auf der Leinwand! Nein, sie kommen tatsächlich als lebensgroße Figuren immer wieder bei Rodscha und Tom für eine Tanzeinlage auf der Bühne besuchen. Die Kinder tauchen in die wunderbare Welt von "Rodscha und Tom" ein und erleben in dieser grandiosen Live-Show ein Mitmach-Abenteuer der ganz besonderen Art.
In der energiegeladenen Bühnen-Produktion mit zwei mal 45 Min darf mitgesungen, getanzt, geklatscht und gerätselt werden. Jede Menge Spaß, Interaktion und eine starke Verbindung zum Publikum. Ihre energiegeladenen Live-Konzerte sind mehr als nur Kinderunterhaltung.

Robert Morgenthaler tb, efx / Urs Röllin g, efx / Tanel Ruben dr

New Tunes Tour
Die Musik des New-Jazz Trios «Morgenthaler-Röllin-Ruben» ist eine hochexplosive, interaktive Mischung aus Avantgarde-Jazz und Groove. Die drei exzellenten Musiker aus der Schweiz und Estland entwickeln zusammen eine faszinierende Klangsprache. Energiegeladene Rhythmen verschmelzen mit vertrackten Metren. Melodiöse Kompositionen sind gepaart mit wilder Improvisation. Eine eigenständige, mitreissende Musik im «Hier und Jetzt». Archaisch, rockig bis balladesk führen die drei virtuosen Instrumentalisten jedes aufmerksame Ohr zielsicher durch aufregende Klanglandschaften, berühren dabei Herz, Bauch, Seele und lassen die Zeit still stehen. Mehr als zehn Jahre spielte das Schweizer Duo Morgenthaler/Röllin zusammen und wurde als «Innovatives Duo im Grenzland» mit positiven Kritiken geradezu überhäuft.(BeJazz2024)

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Er kann es nicht lassen – er will es schon wieder tun! Die Faszination für die Freiheit auf zwei Rädern lässt ihn einfach nicht los: Peter Smolka, der Drahtesel-Abenteurer aus Erlangen, wird sich noch einmal für mehrere Jahre in den Fahrradsattel schwingen, um neue Gegenden des Globus zu erkunden. Motiviert durch zwei erfolgreiche Weltumradlungen, bei denen er 160.000 Kilometer aus eigener Kraft zurücklegte, setzt der Extremradler seine pedalgetriebene Odyssee fort.

Der Starttermin steht fest, die grobe Route ist skizziert. Und Peter will uns nicht ahnungslos zurücklassen, sondern – nach guter Sitte – einen Abschiedsvortrag geben, der exklusiv für das Publikum des Fernwehfestivals gestaltet ist. Mit vielen Bildern, die noch nie auf der Leinwand strahlten.

Peters Radreisen waren niemals Egotrips mit dem Ziel, möglichst viele Kilometer in möglichst kurzer Zeit abzureißen. Stets ging es darum, sich auf die Menschen, die Länder und Kulturen einzulassen, den lokalen Sitten Respekt zu zollen. Ganz nach dem Motto „If in Rome, do as the Romans do“ genießt er die Vielfalt und Einzigartigkeit der Orte, die er besucht. Und wenn er sich eine einfache Unterkunft in Indien mal mit Wanzen teilen muss, dann gehört das eben auch dazu.

Der Erlanger Weltumradler wird in einer verkürzten Fassung von seiner zweiten Weltumradlung berichten, jener Reise, auf der er alle Erlanger Partnerstädte besuchte und es außerdem schaffte, auf Flüge zwischen den Kontinenten zu verzichten. Dabei wird er immer wieder Rückblicke auf seine früheren Fahrradabenteuer einstreuen, die bis zurück ins Jahr 1978 reichen. Rückblicke auf Zeiten, in denen es kein Internet gab, man ohne GPS und Telefon reiste, dafür aber mit Dutzenden Diafilmen im Gepäck.

Zum Abschluss erzählt Peter, wie es nach der letzten Weltumradlung beruflich für ihn weiterging, welche Touren er in der Zwischenzeit gemacht hat und – vor allem – wohin die nächste große Reise führen soll.

Wir freuen uns auf jede Menge Spaß, Spannung und Abenteuer auf zwei Rädern!

TEIL 1: FOTOWALK
Jeder Teilnehmer bekommt einen Film und Ihr geht zusammen mit Chris Frenz, Store Manager vom Analog Store in Fürth fotografieren. Dabei werden die Besonderheiten bei der Analogen Fotografie erklärt. Bei einigen Motiven wird der Bildeindruck, die Belichtung, der Bildausschnitt usw. analysiert. Die Fotos werden in der unmittelbaren Umgebung von dem Messestandort gemacht. Der SW Negativ Film wird gestellt.

TEIL 2: FILM ENTWICKLUNG
Nach dem Fotowalk ca. 1,5 Stunden und ca. 30 Minuten Pause, entwickelt Ihr den Film auf der Voigtländer Aktionsbühne.
Dauer ca. 1 Stunde

Der Scan der Bilder kann nachträglich kostenfrei im Analog Store erfolgen.

Ein Liederabend über Lotte Lenya mit Musicalmelodien von Kurt Weill
Lotte Lenya: Ein Wiener Mädel, das die Welt eroberte - mit ihrem Ehrgeiz und ihrer unbändigen Leidenschaft für die Bühne! Lenya und Kurt Weill verband eine außergewöhnliche Liebe zur Musik und zur darstellenden Kunst. Beide haben sich als junge Künstler*innen nur durch einen Zufall kennengelernt und sich fortan ein Leben lang begleitet. Als Freunde, Liebende und Seelenverwandte.
Die Sopranistin Laura Barthel und die Pianistin Beate Roux laden zu einem berauschenden Abend voller Musical-Songs und der Lebensgeschichte einer der größten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts ein!

Laura Barthel (Gesang) // Beate Roux (Klavier)

Torsten Papenheim g, melodica, perc / Daniel Kartmann dr, Hackbrett, Cornetto

Jazz is the freedom to play anything, whether it has been done before or not. – Duke Ellington

Unter diesem Motto widmet sich das Duo Sunswept Sunday der Musik Duke Ellingtons. Seit 2020 erschließen sich der Stuttgarter Perkussionist Daniel Kartmann und der Berliner Gitarrist Torsten Papenheim das Werk des großen amerikanischen Komponisten – mit Liebe zum Detail und Sinn für die große Form. Sunswept Sunday leuchten eher unbekanntere Seiten von Duke Ellingtons Schaffen aus und machen deutlich, dass seine Musik fast 50 Jahre nach seinem Tod und auch jenseits der klassischen Big-Band-Besetzung spannend bleibt.
„Halfway to Dawn“ – das Debütalbum von Sunswept Sunday erschien Anfang 2023 als LP und CD beim jungen tschechischen Label Ma Records.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Peter Schössow. Uraufführung

Schlepperkapitän Lüttichs Boot wird in einem Sturm beschädigt und ist nicht mehr seetüchtig. Kurz darauf findet Lüttich ein seltsames Ei, aus dem eine seltene „Dronte“ schlüpft. Der Käpt’n verkauft das Küken, um den Schlepper zu reparieren. Doch die Stimmung in der Crew ist danach nicht mehr dieselbe, denn Baby Dronte ist einsam und traurig im Zoo eingesperrt. Aber nicht mehr lange …
Eine Geschichte über Freundschaft und wichtige Entscheidungen.

Mit: Gabriel Drempetic, Panja Rittweger Regie: Meike Kremer

Mit ihrer Live-Reportage „Soul of India“ begibt sich Claudia S. Endres auf die Suche nach der Seele Indiens. Sie zeigt dabei viele Facetten, die man untrennbar mit diesem Land verbindet – die Paläste, die Religionen, die beeindruckenden Kunstschätze und die wilden Tiere der Dschungelgebiete. Aber auch ein Indien, das fernab der Touristenpfade existiert. Das Indien der indigenen Stämme, der Zigeuner, der Unberührbaren und der Bettler.

Die Tatsache, dass sie als Frau meistens ganz alleine unterwegs war, hat ihr sehr geholfen, Nähe zu den Menschen aufzubauen. Und so sind Bilder von enormer Intensität entstanden und zum Teil auch sehr seltene Aufnahmen gelungen. Erlebt mit ihr die Geschichten der Menschen vor Ort. Geschichten, die überraschen, die zutiefst berühren und die diesem riesigen Land ein Gesicht geben.

„Soul of India“ konzentriert sich auf das zentrale Indien, das Claudia für dieses Foto-Projekt zehnmal besucht hat. Sie war zu verschiedensten Jahreszeiten vor Ort und berichtet von den großen Festen Zentralindiens – dem Farbenfest Holi, dem riesigen Kamelmarkt der Pushkar Mela und auch von der Kumbh Mela, dem größten religiösen Fest der gesamten Menschheit.

Für alle, die eine Indienreise planen, bietet der Vortrag viele fundierte Informationen und einen umfassenden Überblick über die kulturellen Highlights Zentralindiens. Und alle, die sich lieber von den Bildern und Geschichten verzaubern lassen, können mit dem Vortrag „Soul of India“ ganz tief in dieses faszinierende Land eintauchen. Kaum ein anderes Land ist so widersprüchlich wie Indien und nirgendwo existieren so viele Religionen und Ethnien nebeneinander wie hier. Das Wundervolle und das Befremdende liegen in Indien sehr nah beieinander und ganz viele dieser Facetten hat Claudia S. Endres mit ihren Bildern festgehalten.

„Soul of India“ ist ein bildgewaltiger Live-Vortrag, der Euch mit wunderschöner Musik und außergewöhnlichen Bildern in dieses ferne Land entführt und für Indien begeistert.

Der Siegeszug der Foto- und Filmdrohnen hat unzählige neue Blickwinkel geschaffen und dabei den Foto- und Reisejournalismus, aber auch die Filmindustrie für immer verändert. Keine Zeitung, kein Kinofilm, aber auch immer weniger Reiseberichte kommen ohne den Blick aus der Vogelperspektive aus.

Quasi parallel zur immer weiter wachsenden Zahl der Drohnenbesitzer haben aber auch die rechtlichen Vorgaben und Einschränkungen für den Betrieb der Quadro- und Mulitcopter zugenommen. Viele unerfahrene Drohnenpiloten und Interessierte fragen sich nicht ganz zu Unrecht, ob die Anschaffung einer Drohne überhaupt noch Sinn macht. Bin ich kriminell, wenn ich Drohne fliege?

Rainer Windhorst, Fotojournalist bei den Erlanger und Nürnberger Nachrichten und leidenschaftlicher Drohnenpilot, gibt Euch in diesem Seminar praxisorientierte und aus eigener Erfahrung gewonnene Einblicke in die verschiedenen Möglichkeiten des Drohnenflugs im In- und Ausland. Zur Sprache kommen auch verschiedene Aufnahmetechniken sowie einfache Möglichkeiten der Bildbearbeitung.

Dabei handelt es sich ausdrücklich nicht um eine rechtsverbindliche Beratung, sondern um Erfahrungsberichte, wie ein sinnvoller Drohneneinsatz im In- und Ausland legal gelingen kann.

Sie gelten als das Rückgrat des südamerikanischen Subkontinents und gleichzeitig als eines der mächtigsten Gebirge dieser Erde: Die Anden. Ein eigener Kosmos. Urwüchsig, voller Kontraste und von unvergleichlicher Wildheit!
Der Fotojournalist Heiko Beyer hat diese Welt wiederholt besucht. Für sein neues Projekt stellte er sich aber die Frage, wie es wohl sein würde, die kompletten Anden der Länge nach zu bereisen. Dabei auf abenteuerlichen Wegen die unterschiedlichen Länder, Landschaften, Natur und Bevölkerung zu erleben. Insgesamt über sieben Jahre hinweg war er im Westen Südamerikas unterwegs und vermochte es, zwischen dem Pico Humboldt und Kap Hoorn ein faszinierendes Bild dieser Bergregion zu erfassen.
Begleiten Sie Heiko Beyer auf seinen langen und spannenden Reisen durch Venezuela, Kolumbien, Ecuador, Peru, Bolivien, Argentinien und Chile!

Jedes Jahr unternehmen Millionen Deutsche eine Reise in Länder deren medizinische Versorgung sich bei weitem nicht auf mitteleuropäischem Niveau befindet. Dort gibt es eine Reihe von Erkrankungen, die einen Urlaub lange unvergesslich machen können. Dazu zählen Malaria, Dengue Fieber, Gelbfieber, Hepatitis, Tollwut und Typhus um nur ein paar Beispiele zu nennen. So ergibt sich für Fernreisende oft die drängende Frage: Welche Impfungen oder Medikamente brauche ich, um auf meiner Tour gesund zu bleiben? Auch das Thema Trinkwasseraufbereitung, Lebensmittelhygiene und der Schutz vor Stechmücken sollte bei der Planung berücksichtigt werden.
Vergessen wird daneben auch oft, dass häufige Reiseerkrankungen Verletzungen der Knochen, Bänder, Muskeln und Gelenke, sowie Schnitt- und Platzwunden sind.
Dr. Kerstin Heller, die neben Ihrer Tätigkeit als Ärztin auch praktische Erfahrungen während einer 5 – jährigen Weltumsegelung gesammelt hat, informiert Euch in diesem Workshop zunächst ausführlich über alle genannten Fragen. Schließlich geht´s für Euch in die Praxis:
In praktischen Übungen lernen die Teilnehmer die Grundlagen zur Wundversorgung durch Hautnaht, Hautklammern und Klammerpflaster! Neben dem Lerneffekt ist hier viel Spaß garantiert!

Zu Reisefotos gehören Aufnahmen von den Menschen vor Ort einfach mit dazu. Doch viele Fotografen haben Hemmungen auf fremde Leute zuzugehen und versuchen lieber ganz unbemerkt ein paar schöne Momente zu erhaschen. Doch so entstehen keine eindrucksvollen Portraits.

Die Fotografin Claudia S. Endres hat sich intensiv mit der Fotografie von Menschen beschäftigt. Ihr Reisevortrag „Soul of India“ lebt von sehr berührenden Geschichten und ausdrucksstarken Menschen-Aufnahmen.

Diese Erfahrungen und ihre Liebe zu den Menschen fremder Kulturen gibt sie in ihrem Seminar an die Teilnehmer weiter. Sie erzählt wie man auf die Menschen vor Ort zugehen kann und wie man zu professionellen Portrait-Aufnahmen kommt. Natürlich geht es dabei auch um das richtige Equipment, die richtigen Kameraeinstellungen und den Umgang mit schwierigen Rahmenbedingungen. Und die Fotografin verrät auch viele Tricks, die ganz besondere Menschen-Aufnahmen entstehen lassen. Indirektes Blitzen, Close Ups, Doppelportraits, Silhouetten und die Bildwirkung eines schönen Bokehs sind dabei nur ein kleiner Ausschnitt Ihrer vielen Tipps rund um die „Menschen-Fotografie auf Reisen“.

Der Pacific Coast Highway ist für viele die schönste Küstenstraße der Welt. Von der kanadischen Grenze zieht er sich nach Süden, durch Urwälder, fruchtbares Farmland und Metropolen in Washington, Oregon und Kalifornien. Es ist noch immer gelobtes Land, Traumziel für Millionen Reisende, Aussteiger und Glückssucher.

Für sein neuestes Abenteuer sucht Fotograf und Extremradler Dirk Rohrbach an Amerikas Westküste nach wilden Landschaften, inspirierenden Typen und überraschenden Geschichten.

Er trifft auf Ureinwohner, Austernzüchter, Müllkünstler und Surfer. Brutale Steigungen und gnadenloser Gegenwind. Atemraubende Felsenküsten und einsame Traumstrände. Ein Roadtrip mit Sehnsuchtsgarantie, zum Nachreisen mit dem Bike, Motorrad oder Wohnmobil.

Neo-klassische und romantische Musik für Gitarre

Stefan Grasse entwickelte sein aktuelles Programm im Kontext der Ereignisse unserer Zeit. Krisen und Verwerfungen wecken die Sehnsucht nach Sicherheit und einer idealen Welt. Umso wichtiger und wirkungsvoller kann Musik einen emotionalen Schutz und eine innere Balance bieten. Dieses Innehalten und Nachspüren ist seit jeher Inspiration romantischer Kunst und Musik. Abendstimmung und Mondschein sind Motive an der Schwelle von Wirklichkeit und Traum. Ein zwielichtiger, nicht fassbarer Zustand, in dem unser Ich zur Ruhe kommt.

Stefan Grasse spielt romantische Musik, die uns entrückt und verzaubert. Es erklingen eigene neo-klassische Kompositionen und ausgewählte Werke von Tárrega, Beethoven, Chopin und Satie.

Der international anerkannte und vielfach ausgezeichnete Gitarrist verspricht ein Konzerterlebnis, das an einen ruhigen Sommerabend am Meeresstrand erinnert. Schwebende Töne, die wie pastellfarbenes Licht der untergehenden Sonne mit dem durchsichtigen Blau des Himmels spielen. Eine Serenade der Abenddämmerung, durch Traum und Zeit.

Einlass: 19:15 Uhr

Man glaubt, die Zeiten des Diafilms und des Negativfilms wären vorbei. Doch gerade bei jungen Menschen ist die Analogfotografie zunehmend „hip“. Es ist die Entschleunigung und das „gezwungen sein“, bewusster zu arbeiten. Keine 25 Bilder / Sekunde, sondern – Motiv auswählen – gestalten – auslösen – Film weiterspulen! Ein großartiges Gefühl!
Über 30 Jahre hat Norbert Rosing mit seiner analogen Leica Kameras einzigartige Naturmomente eingefangen, hat aber auch, weil er mit dieser Technik so langsam war, viele Situationen verpasst. Aber die, die er festhalten konnte, sind fast zu „Ikonen“ der Naturfotografie geworden.

Für wenig Geld sind heute hochwertige Kameras und Objektive erhältlich, Filme gibt es wieder zu kaufen. Norbert ist „Special Guest“ auf unserem Festival, bestreitet eine Fotoausstellung (mit persönlicher Führung zu festen Zeiten) und wird – haltet Euch fest - zwei „alte“ Diaprojektoren aufbauen und in einem Diavortrag 160 Originaldias zeigen. „Klick-Klack“ Geräusche sind garantiert. Erlebt die „Dreidimensionalität“ des analogen Bildes mit seiner authentischen Farbe und Tiefe.

Die Thematik geht von den deutschen Landschaften über die spektakulären amerikanischen Nationalparks bis zu Norberts großen Leidenschaft, der Arktis mit den Eisbären und anderen Tieren. Keine Musik. Norbert spricht live zu den Bildern und bietet dabei einen faszinierenden Rundumschlag seines fotografischen Lebenswerkes, gespickt mit vielen spannenden und lustigen Geschichten, die seine Abenteuer und Erfahrungen hinter den Kulissen lebendig werden lassen.

* Pfütze-Schauspiel
* für Kinder ab 9 Jahren und Erwachsene
* für Schüler*innen der 3. - 7. Klasse

Nach dem Jugendroman von Astrid Lindgren
Dauer: 80 Min. ohne Pause
Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg

In der Nacht, als Ronja geboren wird, schlägt der Blitz in die Mattisburg und trennt den gewaltigen Felsen in zwei Teile. In dem einen wächst Ronja auf, mit der Räuberbande ihres Vaters. In den anderen zieht der verhasste Borka mit seiner Truppe – und mit seinem Sohn Birk. Die Fehde der Eltern wird von den Kindern fortgesetzt. Doch Ronja und Birk merken bald, dass man gemeinsam besser leben kann, und ziehen zusammen in den Wald.
Eine archaische und kraftvolle Geschichte über das Heranwachsen in der Natur und die Überwindung von Feindschaft.

Regie: Marcelo Diaz
Musik: Martin Zels
Musikalische Betreuung: Torsten Knoll
Kostüme: Beatrix Cameron
Bühne/Licht: Andreas Wagner
Mit: Maria Magdalena Mund, Christine Janner, Jürgen Decke, Christof Lappler, Torsten Knoll

Die Tageskasse und das Café öffnen eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.