Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Die Band Blue Heat spielt am Freitag, den 8. November um 20 Uhr im Jungen Theater Forchheim.

Blue Heat, das ist Blues, Soul und Jazz. Groovend und schweißtreibend, von Vollblutmusikern engagiert und virtuos dargeboten. Die Musik vereint die Leidenschaft des Blues mit dem Groove des Soul und der Coolness des Jazz. Heraus kommt eine von der Hammond Orgel geprägte packende Mischung, die an die guten, alten Blue-Note-Zeiten erinnert. Über alldem steht der soulige Gesang von Diana Laden, die mit ihrer Präsenz jedes Publikum in den Bann zieht. Blue Heat interpretiert Songs aus den verschiedensten Epochen moderner Musikgeschichte und verleiht ihnen mit reichlich Persönlichkeit einen ganz eigenen Groove.

Besetzung: Diana Laden, Gesang / Stephan Greisinger, Saxophon / Ralf Heilmann, Hammondorgel / Jürgen Schottenhamml, Gitarre / Christoph Huber, Drums

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Wenn jemand in Gedanken, Worten und Werken so grandios und komisch scheitert wie Waghubinger, bleibt ihm nur, immer wieder aufzustehen, sich einen Ruck zu geben und sich auf den Barhocker zu setzen. Da ihm in die Zukunft zu planen nie richtig geglückt ist, schaut er diesmal zurück und ein wenig zur Seite. Die besten Geschichten, für die man diese Kunstfigur liebt, werden noch einmal erzählt und mit neuen Anekdoten und Erklärungsversuchungen zu einer Achterbahn der Gefühle verschraubt. Waghubinger denkt und redet dabei so knapp an der Wirklichkeit vorbei, dass man sie manchmal klarer zu sehen glaubt als im Theater der eigenen Welt.
Der berühmte Spiegel, den er vorhält, ist diesmal ein beim Einparken abgebrochener Rückspiegel und wer will kann darin sich selbst, die Welt, oder einfach wieder einen Waghubinger sehen. Philosophisches Granteln und liebevolle Gemeinheiten.
Stefan Waghubinger ist Österreicher, lebt aber seit 32 Jahren in Deutschland. Deshalb betreibt er österreichisches Jammern und Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit.
Die Allgemeine Zeitung Mainz schreibt zu ihm: „Federleicht und geschliffen. Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können – und es gibt nur ganz wenige Kollegen, bei denen geschliffene Texte so federleicht durch den Saal schweben“.
Stefan Waghubinger hat zahlreiche renommierte Kleinkunst Preise gewonnen (u.a. 2021 den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg) und hat regelmäßig TV-Auftritte (u.a. in „Die Anstalt“, „Schlachthof“, „Mitternachtsspitzen“, „Kabarett aus Franken“, „Pufpaffs Happy Hour“, „Alfons und Gäste“, „Prix Pantheon“, „Kleinkunstfest der Wühlmäuse“, „Pispers und Gäste“).

Foro: Olaf Bossi

Einlass: 19 Uhr

Dienstreise, Dienstfahrrad, Dienstaufsichtsbeschwerde. Leben ist, wenn immer einer was will und dann ist man tot. Wir erfüllen unseren Dienst, wir tun unsere Pflicht, wir erfüllen die Erwartungen. Aber ist das genug? Und wollen wir das überhaupt? Götz Frittrang wird philosophisch und dient sich an, die Themen der Zeit durch seinen Blick zu filtern. Warum ist man nicht mal beim Supermarkteinkauf vor politischen Fehltritten sicher und wie positioniert man sich in globalen Konflikten, ohne einen Shitstorm zu riskieren? Wie stellen wir endlich
Geschlechtergleichheit her und trägt meine Frau dann auch mal den Müll raus? Was sagt der Inhalt deines Kühlschranks über die Stabilität in deinem Leben aus? Und ist die Worcestershiresauce wirklich noch gut? Die hab ich seit dem Studium!

Götz Frittrang ist zurück und er blickt nach vorn. Indem er zurückblickt. Oder nach innen. Wie auch immer. Eine Reise nicht nur in seine, sondern auch in Ihre Gedankenwelt, die Sie am Ende erheitert und überrascht zurücklässt. Den Zeigefinger lässt Götz zuhause und konzentriert sich auf seine Kernkompetenz:
Eskapismus in schwierigen Zeiten.
Freuen Sie sich auf eine bildgewaltige Geschichtenerzählung des Meisters. Ausgezeichnetes Kabarett vom charmanten Bühnenberserker. Prämiert unter anderem mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Baden-
Württembergischen Kleinkunstpreis. Nach "Götzseidank" und "Götzendämmerung" ist der „Götzendienst“ nun das dritte Programm, bei dem Götz seinen Namen "irgendwie lustig" in den Titel bastelt… Muss das sein? Nein! Aber "sowas verkauft sich", hat ein Medientyp ihm mal in einem ICE-Bordrestaurant zwischen Fulda und Göttingen erzählt, und jetzt macht er es halt so. Wir können nur hoffen, dass ihm damit endgültig die Götz-
Wortwitze ausgegangen sind. Also gehen Sie in "Götzendienst" und denken Sie nicht zu viel darüber nach, was das alles zu bedeuten hat (nicht nur der Titel, sondern auch Ihr Dasein, das Universum und der ganze Rest).
Götz Frittrang wird Sie für einen Abend das Grübeln vergessen lassen und Sie köstlich und gründlich durchamüsieren.

Foto: Patrick Labitzke

WEB: goetzfrittrang.de

19:00

Yesterday – A TRIBUTE TO THE BEATLES
performed by the London West End Beatles

Keine Band hat die Musikwelt so nachhaltig geprägt wie die Beatles. Ihre Popularität ist seit über 50 Jahren ungebrochen. Die Show YESTERDAY - A TRIBUTE TO THE BEATLES bringt die „vier Liverpooler“ endlich zurück auf die Bühne. Vier erstklassige Musiker aus Großbritannien, Frankreich und Deutschland verkörpern John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr so authentisch, dass man sich in einem Konzert der wahren Beatles glaubt.

Sie erobern die Herzen der Fans in einem emotional packenden, mitreißenden Fest der Freude. Mit Songs wie „Let it be“, „Help“, „Penny Lane“ oder „Hey Jude“ drehen sie mühelos die Zeit zurück. Wenn tausend Zuhörer ihr „Yeah, yeah, yeah“ erwidern, ist der Zeitgeist der sechziger Jahre wach, dann liegt ein Hauch von Musik-Revolution in der Luft.

Wechselnde Kostüme aus der Beatles-Ära, weltberühmte Songs auf originalgetreuen Instrumenten, täuschend echte Stimmen – all das bietet YESTERDAY dem Publikum in einem über zweistündigen Konzerterlebnis.

Der Abend mit den drei Vollblutmusikern war letztes Jahr so toll gewesen, dass sofort klar war: Sie müssen wiederkommen!
Song Ping Pong ist ein geniales Konzept von leidenschaftlichen Songwritern, die in wechselnder Besetzung auf der Bühne interagieren. Es wird nur ausgemacht, wer das erste Lied spielt, dann wird der Ball musikalisch weitergegeben. Die Songwriter versuchen die Stücke ihrer Kollegen thematisch oder musikalisch aufzunehmen, weiterzuführen oder manchmal auch bewusst zu brechen.
Dabei ist erlaubt, was gefällt! Es gibt kein festgelegtes Programm und keine starren Regeln. Und nicht selten hat auch das Publikum einen großen Anteil daran, wohin die Reise geht.

So entsteht bei jedem Song Ping Pong eine andere, neue Dynamik. Jedes Mal ein spannendes, für die Musiker ebenso wie für die Zuhörer einzigartiges Konzert.

Infos Musiker:

Dirk Hess - liebt es, wenn Musik live entsteht. Spielt deshalb am Liebsten Song Ping Pong Konzerte und mit seiner improvisationsfreudigen New Orleans Funk Band „Hot Klub“. Arbeitete an der Preservation Hall of Jazz in New Orleans, wurde durch einen Plattenvertrag mit seiner Band John Q Irritated aus Versehen zum Sänger und lernte als Gitarrist von Smokestack Lightnin´ Country zu lieben.

Lennart A Salomon - geboren in Frankfurt, gelebt in London und Hamburg, ständig unterwegs. Solo oder mit großen Namen wie Thomas D, Max Mutzke oder Joachim Witt. In kleinen Clubs und auf großen Bühnen, in Deutschland oder in ganz Europa. Er komponiert, textet und bringt das Ergebnis, seine Stücke, seine Musik auf die Bühne. Lennart l(i)ebt Musik, und das hört man.

Neil Hickethier - Sohn einer Argentinierin und eines Deutschen bekam mit 5 Jahren seine erste Gitarre und sang bereits in solch jungem Alter z.B. „it´s a heardache“ von Bonnie Tyler in seiner eigenen „freien englischen“ Version. Der leidenschaftliche Musiker war bereits Backgroundsänger von NENA, Duettpartner von Annett Louisan und stand auch schon mit Udo Lindenberg, Peter Maffay und Nina Hagen auf der Bühne.

songpingpong.de
dirkhessmusic.de

Einlass: 18:00

Robert Cozma tb / Markus Harm as / Andreas Feith p / Andreas Kurz b / Dominik Raab dr

Das „Robert Cozma Quintett“ ist wie ein musikalisches Kaleidoskop in ständiger Rotation. Das Ensemble widmet sich erfrischenden Originalkompositionen, die lateinamerikanische Rhythmen, vielfältige Klänge der Weltmusik und die harmonischen Strukturen des modernen Jazz zu einer authentischen und originellen Einheit verschmelzen, die alle Möglichkeiten des fünfköpfigen Ensembles – vom Solo bis zum Tutti – ausschöpft: Freie Improvisation bis hin zur präzisen Interpretation feiner Arrangements. Das neue Quintett wird das diskografische Material präsentieren, das nächstes Jahr veröffentlicht wird.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Ein neues Programm? Das kann man so nicht sagen. Helmut Schleich macht, was er will. Kein Abend gleicht dem anderen. Sein Vorbild ist die Regierung. Und so sagt er sich: Was kümmert mich mein Geschwätz von gestern? Schließlich leben wir in einer Zeit, wo die Wirklichkeit das Kabarett Tag für Tag überbietet.
 
„Überholen ohne einzuholen“ hieß das früher im Sozialismus. Damals baute man in Russland die größte Wasserstoffbombe der Welt. Die sogenannte Zarenbombe. Die war so groß, dass kein Trägersystem in der Lage war, sie zu transportieren.
Das ist mal eine Friedensinitiative. Die Amis waren überrumpelt. Mit untragbarem Pazifismus aus
dem „Reich des Bösen“ hatten sie nicht gerechnet. Gutes Kabarett und Politik haben eben doch was gemein: Beide wollen die Leute überraschen. Das Kabarett muss dabei sein wie einst die Zarenbombe. Zündend und untragbar.
Das kann man so nicht sagen. Egal. Helmut Schleich macht es einfach.

Das Ensemble der Döringschen Theaterwerkstatt präsentiert eine schwarze Komödie:
„Arsen und Spitzenhäubchen“ von Joseph Kesselring inszeniert von Samantha Lerch.
Abby und Martha Brewster sind zwei liebenswerte alte Damen, die keinem Menschen ein Haar krümmen könnten. Davon ist jedenfalls ihr Neffe Mortimer fest überzeugt. Vor der Hochzeitsreise besucht er nur noch kurz seine Tanten, die mit seinem verrückten Bruder Teddy gemeinsam in einem Haus wohnen. Während die beiden liebenswürdigen alten Damen in der Küche Tee und Kuchen herrichten, entdeckt Mortimer durch Zufall in der Truhe beim Fenster eine Leiche. Und so nimmt das Spiel seinen Lauf...

Einlass 19:00

Nach Jahren im Exil: Endlich wieder eine Reise nach Deutschland. 1843 kehrt Heinrich Heine nach Deutschland zurück, um seine Mutter zu besuchen und seinen Verleger zu sehen. Aus dieser Reise ist eins der wohl bekanntesten und berühmtesten Gedichte in deutscher Sprache entstanden. DEUTSCHLAND. EIN WINTERMÄRCHEN ist nicht einfach nur eine Reisebeschreibung, es ist eine humoristische, philosophische und kluge Betrachtung eines Deutschlands, das in Kleinstaaterei liegt und vom preußischen Militarismus geprägt ist. Es zeigt die Schwächen und Stärken eines Landes aus der vertrauten Außensicht eines Rückkehrers. Sofort nach Erscheinen verboten, von den Nationalsozialisten verbrannt blieb diese bedeutende Dichtung lange Zeit verpönt.
Die Problemfelder, die Heines Epos aufreißt, sind gerade hochaktuell: Heimatlosigkeit, Antisemitismus, Deutschtümelei, Totalitarismus. Aber eben auch die Liebe zur Heimat und der feste Glaube, dass es ein besseres Land werden kann.
Während Deutschland seit 2006 immer sein Sommermärchen sucht, ist das namensgebende Gedicht zum ersten Mal als Theaterproduktion am Theater Ansbach zu sehen.

Regie, Bühne und Kostüme: Frank Siebenschuh
mit: Robert Arnold

Leuchtende Klangfarben vertreiben das Novembergrau: Das Konzert kombiniert mystische Gesänge und Gedichte des Mittelalters mit faszinierenden Kompositionen der Neuzeit. Hildegard von Bingen und Mechthild von Magdeburg treffen auf betörend funkelnde Orgelmeditationen von Olivier Messiaen. Volker Felgenhauer gestaltet lichtdurchflutete Klangräume mit seiner „Invokation“ für Trompete, Percussion, Orgel und Gesang. Biblische Synagogen-Glasbilder von Marc Chagall, die in den Farben Blau („Ruben“), Grün („Issachar“), Rot („Sebulon“) und Gold („Levi“) erstrahlen, haben den Zyklus „Okna“ („Fenster“) von Petr Eben inspiriert. Und „Lilith“ von Lorenz Trottmann stellt eine geheimnisvolle Figur der hebräischen Mythologie ins Licht der Gegenwart. Die Mitwirkenden des Konzerts sind: Laura Demjan (Sopran), Michael Herrschel (Text & Rezitation), Christoph Braun (Trompete), Radosław Szarek (Percussion), Andreas König (Orgel) und Sirka Schwartz-Uppendieck (Orgel & Leitung).

Copyright: Michael Herrschel

Einlass: 18:45 Uhr

Frankreich und Holland um 1900. Die junge Jo van Gogh-Bonger verliert ihren geliebten Mann Theo an die Syphilis. Kurz zuvor hat sich Theos Bruder Vincent van Gogh erschossen. Jo bleibt nichts als ein Baby und hunderte Bilder des noch unbekannten Malers. Sie beschließt, Vincent weltberühmt zu machen und setzt damit eine gigantische Erfolgsstory in Gang.
Über hundert Jahre später stößt die Kunsthistorikerin Gina auf Jos Geschichte und wird mitgenommen in eine Welt voller Menschen, die besessen sind: von der Liebe, der Kunst und von Visionen. Ginas Faszination für Jo wird selbst zu einem rauschhaften Roman über zwei Familiengeschichten im Zeichen der Kunst.

Simone Meier, geboren 1970, ist Schweizer Autorin und Journalistin. Nach einem Studium der Germanistik, Amerikanistik und Kunstgeschichte arbeitet sie als Kulturredakteurin, erst bei der „WochenZeitung“, dann beim „Tages-Anzeiger“, seit 2014 bei „watson“. 2020 und 2022 wurde sie zur „Kulturjournalistin des Jahres“ gewählt.
Simone Meier lebt und schreibt in Zürich.

Foto: Ayse Yavas

Einlass: ab 18:30 Uhr

Edmund S., Ministerpräsident des ehemaligen Bayern, hat es schon immer gewusst: Bayern, das beste Bundesland von allen, legt sich mehr ins Zeug als alle anderen zusammen! Und was hat es davon? Es finanziert die anderen mit! Immer wieder hat er davon geträumt, Bayern selbständig zu machen. Bayern als das England der Bundesrepublik! Weg von Rest-Deutschland! Sense mit dem Föderalismus! „Bavaria first“ Der Traum wird Wahrheit. Zumindest als Illusion. Wer sitzt im Kabinett, wie ist das Verhältnis zu den befreundeten Staaten Österreich und Baden-Württemberg? Vielleicht sagt man am Ende des Abends: Ach, wäre das schön! Oder doch vielmehr: Gott sei Dank nur ein Traum. Wieder spielt der bayrische Kabarettist Wolfgang Krebs alle Personen allein auf der Bühne. Er zeigt, wie Edmunds Traum aussehen könnte: wenn sich Bayern selbstständig macht, um im Alleingang der Welt zu beweisen: BAVARIA FIRST!

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:© Severin Schweiger

Fröhliche Menschen von jung bis alt tummeln sich auf der Tanzfläche. Hier geht’s nicht um richtig oder falsch, sondern um den Spaß an der Freude! Die Tänze aus fränkischen und anderen schönen europäischen Ecken sind nicht kompliziert und werden kurz erklärt. Ob allein, zu zweit oder in der Gruppe – alle sind willkommen!

Das Musikerkonglomerat Boxgalopp hat sich dem wilden, frechen und ungestümen Musizieren verschrieben. Die Musiker greifen Melodien aus Franken und anderen Regionen der Welt auf, verpanschen sie im großen Volxmusik-Kochtopf und zaubern daraus wunderschöne Musikstücke zum Zuhören, Mitsingen und Tanzbein Schwingen.

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall zur Alten Veste in Zirndorf.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird von der Alten Veste kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Im Herbst 2024 ist The Irish Folk Festival auf „Fair Play“-Tour durch Deutschland. Halt macht das Festival unter anderem in Bad Windsheim, Nürnberg und Einbeck, wo Du Tom Byrne, Reelrythm, Eva Coyle & friends und 3 on the Bund live auf der Bühne bewundern darfst. Wem das Herz bei irischen Volksliedern höher schlägt, holt sich jetzt Tickets!

Seit einem halben Jahrhundert gilt The Irish Folk Festival als Vorreiter aller folkigen Veranstaltungen in Deutschland und der Schweiz. Viele renommierte Künstlerinnen und Künstler von der grünen Insel sind hier schon aufgetreten oder wurden auf dem Festival zu echten Größen.

Wenn es um den Flair und den Klang der Musik aus Irland geht, ist The Irish Folk Festival, oder kurz: IFF, das Maß aller Dinge. 1974 wurde es als Tourneeveranstaltung ins Leben gerufen, um das irische Lebensgefühl und den einzigartigen Sound auch außerhalb der Insel zu etablieren. Das Experiment funktionierte – der Funke sprang von den spielfreudigen Musikerinnen und Musikern sofort auf das hiesige Publikum über und begeistert es bis heute. 2023 konnte das IFF sein 50-jähriges Jubiläum feiern, aber es ist noch lange kein Ende in Sicht.

Wenn es um Lebensfreude und Feststimmung geht, macht der irischen Kultur niemand etwas vor. Feiere auch du mit und erlebe The Irish Folk Festival live!

Einlass: 19:00 Uhr

GREAT SONGS, SMALL BAND – DIE NO NONSENSE BAND BRINGT DIE KLASSIKER AUS DEN BESTEN TAGEN DES JAZZ AUFS PARKETT!
In ungewöhnlicher Besetzung (drei Bläser, Kontrabass, Gesang) und mit maßgeschneiderten Arrangements entsteht ein unverkennbarer Bandsound, der den wohlbekannten Hits aus jener Ära neuen Schliff verpasst und so manch vergessene Dixieland-Perle von ihrer Staubschicht befreit. Also eingezählt und abgetanzt – eine musikalische Zeitreise in die 1920er – 40er beginnt. Eine gute Gelegenheit, die eigene Vintage Garderobe auszuführen. Dress to impress!

Benedikt Schaut: Trompete
Peter Thoma: Sopransaxophon/Gesang
Nadine Winziers: Tenorsaxophon
Felix Himmler: Kontrabass

Zu den hotten und coolen Swingstücken der No Nonsense Band aus den 20er bis 40er Jahren gesellen sich die Tänzer*innen der lokalen Swingtanzszene.
Mit Tanzworkshops und Tanzimpulsen sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene laden sie alle zum Mitmachen und Lindy Hop-tanzen direkt vor dem Konzert um 19.00 Uhr ein.

Zum Konzert ab 20.00 Uhr darf getanzt werden!

Tanzworkshop: 5 €* (hierfür nur Abendkasse, keine Anmeldung erforderlich)

*für diese Veranstaltung gibt es keine ermäßigten Preise

Einlass: 19.00 Uhr

Rantanplan - Ahoi
Das 10. Studioalbum sollte etwas besonderes sein.
Eigentlich sollte diese Scheibe Ende Januar 2022 erscheinen, doch kurz vor
Fertigstellung riss Bandleader, Sänger und Gitarrist Torben Möller-Meissner die
Reißleine, brach die Produktion ab und ließ die Bänder löschen. Zu depressiv und düster
wurde das Material befunden, inmitten der schlimmsten Corona-Zeit.
"Das Album namens AHOI sollte von vornherein ein positives Signal sein,
Aufbruchstimmung vermitteln, Kraft und Hoffnung transportieren. Nichts davon traf
letztendlich zu und das einzig positive waren die Corona-Tests."
Also ging man alles nochmal von vorne an, schrieb neue Songs und vor allem investierte
man deutlich mehr Zeit, um ein textlich griffiges Gesamtkonzept zu erschaffen, dass der
eigentlichen Idee folgte.
AHOI ist nun eine Platte mit 15 maritimen Songs über Meer, Hafen, Seefahrt, Liebe,
Aufbruch, Abschied, Sehnsucht & Sturm geworden und es ist ein großes und positives
Album geworden. Es ist nah am Puls der Zeit, ist Meinung und Ausdruck und so zeitlos
wie die Musik. AHOI ist im Hier und Jetzt verankert ohne das Woher und Wohin
auszublenden. Die Anfangsintuition wurde somit im zweiten Anlauf erfüllt.
Die Affinität zur Seefahrt wurde Hafensänger Torben quasi in die Wiege gelegt, da im
mütterlichen Stammbaum einige echte Matrosen wurzeln.
Zusammen mit Benno Kupsa, dem alten Weggefährten (ex-Drummer, ex-Basser,
Produzent der PAULI) schloss man sich 2 Wochen ins renommierte Hamburger Clouds
Hill Studio ein ("Schluss mit Einzelrecordings, weil man sich, kontaktbeschränkt, nicht
treffen durfte und Bandbesprechungen am Bildschirm via Zoom") und entließ geballte
Bandenergie in altbewährten Rock´n´Roll Liverecordings.
Diese Hamburger Skapunk-Institution schafft es einfach immer wieder, treibende
Offbeats mit packenden Melodien zu garnieren und einen positiven Vibe mit Charme und
Lausbuben Grinsen an den Start zu bringen.
Das Cover ziert St.Pauli-Türsteher-Legende Onkel Hotte, vielen nicht zuletzt aus
diversen Astra-Kult-Werbungen bekannt, wie er mit dem Rad von der Landungsbrücke in
die Elbe fährt (Achtung Lebensgefahr. Nicht zur Nachahmung empfohlen). Im Titelsong
zum abhebenden Rudeboy-Uboot umgedeutet, kann sich Eskapismus, in einer, an sich
selber scheiternden Gesamtgesellschaft, kaum schöner vollziehen, um im
darauffolgenden Track direkt wieder konterkariert zu werden.
Typisch norddeutsch.
Erscheinen tut dieser frische Wind am 24.2.23 auf dem Label SBÄM, als CD, 12" Vinyl,
limited CD- und LP-Boxset, Download und im Stream auf allen gängigen Kanälen.

Doors Open: 19:00 Uhr

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