von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Ihr Gesang brachte Tausende zum Weinen. Vor Lachen. Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer im New York der 1940er Jahre „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endete mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der sie zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus | Kostüme: Mechthild Scheinpflug | Technik: Dieter Sterk

Thomann Künstler Management bringt zusammen was zusammengehört: Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich. Zusammen mit seinen Gästen bringt er den Spaß zurück in die Hallen Deutschlands und zelebriert Schlager von einem anderen Stern.
Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!
Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Egal ob langjähriger Wegbegleiter oder aufstrebender Newcomer, die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.
Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.

Einlass: 15:00 Uhr

Sie spielen zwar als Trio, aber ihr satter Sound füllt den Raum
als wäre ein Quintett oder gar Sextett auf der Bühne: The Next Movement überraschen immer wieder mit einem grenzenlos groovenden Bandklang. Geführt von Sänger/Drummer J.J. Flueck, mit Pascal “P” Kaeser an Bass und Synth sowie Gitarrenvirtuose Sam Siegenthaler, kommt vom Fleck weg eine satte wie unbändige Energie über die Kante.
TNM haben sich völlig zu Recht den Titel “Europe’s must watch Funk-Band” erspielt!
Fulminante Auftritte bei den Leverkusener Jazztagen (Rockpalast WDR
Übertragung), dem Black Sea Jazz Festival, Saulkrasti Jazz in Lettland, den
Jazztagen Dresden, oder dem Prerov Jazzfestival in Tschechien machten das Trio endgültig zu einem unwiderstehlichen Top-Act der europäischen Groove-Szene.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Ein Stück Zuneigung,
geschrieben vom Club 4

Eigentlich ist Liebe schön. Eigentlich ist Liebe der Treibstoff, der uns wahrscheinlich weiterleben lässt. In heutigen Zeiten wirkt das natürlich häufig nicht so. Genau aus dem Grund wird es für den Theaterclub 4 Zeit, ein Stück über Liebe zu machen. Die Bedingung: alle schreiben, alle spielen und alle lieben.

Das klingt auf den ersten Blick sehr romantisch. Auf den zweiten Blick entdecken wir ein unglaubliches Potential für wirre Episoden, zusammenhangslose dramaturgische Idiotien und hysterische Amateurschauspieler*innen. Unterm Strich totales Chaos. Der Kenner aber spürt: wenn wir romantisch sein wollen, streben wir nach etwas Unerreichbarem. Die Perfektion des Scheiterns. Das Aufblühen von Gefühlen in Zeiten des Untergangs. Die Schönheit des Moments und den Mut, auf einer Bühne zu stehen mit Texten, die aus eigenen Ideen entstanden sind. BÄM!!!

Vielleicht wird es aber auch richtig blöd. Kann passieren. Deswegen macht man Theater. Deswegen steht man nackt vor anderen Menschen. Deswegen liebt man.

Leitung: Jutta Klawuhn & Alex Niess

Mit: Alexandra Abt, Tina Angermayer, Elisabeth Baumann, Kilian Behne, Geetha Frankenhauser, Dorothea Heicke, Sonja Hinsch, Mareike Krieger, Valerie Lach, Ronja Lang, Sina Leibensberger, Jonathan Lingen, Johannes Meyjohann, Marlene Mink, Flavia Reiff, Guido Schmid, Eva Walling, Valentin Waisbord, Malou Warncke, Hannah Welzel, Lukas Wild, Leo Wolff, Saskia Wölpern

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Brauwerk Zoller-Hof in Sigmaringen stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Brauwerk Zoller-Hof das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Piero Masztalerz ist ein vielfach prämierter Cartoonist, und seine wurstlippigen Figuren auf YouTube und im Social Web längst Kult.

Mit seiner Bühnenshow hat der Comedian ein ganz neues Genre geschaffen. Dort liefert er sich mit seinen animierten Figuren einen verbalen Schlagabtausch wie ihn die Comedy-Bühne bisher noch nicht erlebt hat. So dynamisch, überraschend und verdammt komisch!

Auch in „Halt die Fresse, Rapunzel!“ kommen Pieros skurrile Märchenfiguren zu Wort, und das sogar öfter als dem Entertainer lieb ist. Die schrägen Charaktere grätschen ihm auf humorvolle Weise immer wieder in seine Geschichten und stellen ihn vor einige Herausforderungen, denn die Märchenfiguren aus dem Masztalerz-Universum sind von einer disneyhaften Leichtigkeit so weit entfernt wie Olaf Scholz von einer lockeren Tanzeinlage auf Tik Tok oder Tofu von Geschmack.

Der Popmusiker, Pianist und unter seinem Pseudonym „Justice“ Mitgründer der A-Cappella-Comedy-Legende „Füenf“ wandelt nun auf den Solopfaden, die die Welt bedeuten.

Sich selbst am Klavier begleitend präsentiert er brandneue Lieder über Handwerker, Zimmerpflanzen, Grabreden und Spinnereimaschinen; diese wechseln sich ab mit Füenf-Hits, wie „Umdrehn brinx nix“, „Bring mir die Sonne“ und viel zu lange nicht gehörte Publikums-Highlights, allesamt aus eigener Feder und frisch arrangiert.

Ein flachwitziger Abend mit Tiefgang und unerhörtem Comedy-Pop. Sanfter Gesang und absurde Klavier-Eskapaden im Wettkampf gegen die traurigsten Wahrheiten. Hier ist Um-die-Ecke-Denken das neue Schenkelklopfen.

christian-langer.com

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Mit Anja Klawun, Kerstin Fernström, Eva Witten¬zellner, Andreas Joachim Hertel, Johannes Schön u.a.
Regie: Thomas Luft

Nachdem sie ihren Job verloren hat kehrt Stephanie zurück ins „Hotel Mama“. Aber das erneute Zusammen¬leben mit ihrer Mutter Jaqueline gestaltet sich alles andere als harmonisch. Jede der beiden Frauen braucht Geduld, um die eingefahrenen Gewohnheiten und Macken der anderen zu ertragen. Die Mutter hat dazu noch eine Affäre mit ihrem Nachbarn, obwohl ihr Mann noch gar nicht so lange tot ist.…
Stephanie und ihre Geschwister müssen lernen, dass das Leben ihrer Mutter an der Seite des verstorbenen Vaters nicht immer einfach war. Und Jaqueline entdeckt sich im vorgerückten Alter als Frau noch einmal ganz neu - was vor allem wegen der Midlife-Crisis ihrer ältesten Tochter Stephanie zu Spannungen führt.
Das Stück ist eine französisch-spritzige „Feelgood-Komödie“ mit wunderbaren Rollen, vor allem für die beiden Protagonistinnen.
Nach dem gleichnamigen Kinofilm von Eric Lavaine.

Saal-Einlass 19.00 Uhr, barrierefrei. Parkmöglichkeit vor Ort, weitere Parkplätze 2 Gehminuten entfernt.

Als Helmut Schuller mit einer schweren Diagnose konfrontiert wird, fasst er den
Entschluss, sein Leben zu ändern. Statt Tabletten oder operativen Eingriffen
entscheidet er sich, seine Ernährungsweise radikal umzustellen und verordnet sich
tägliche Bewegung mit dem Fahrrad. Nach neun Jahren der Ungewissheit steht fest,
was die Schulmediziner für unmöglich hielten: Anhand seiner Lebensphilosophie
„Ernährung, Bewegung, Glaube“ hat sich der Patient selbst geheilt. Während der Zeit
seiner Krankheit ist auch der Wunsch gereift, im Heiligen Jahr 2010 den Jakobsweg
zu unternehmen. Voller Energie und neuer Lebenskraft pilgert der 67-Jährige
schließlich mit dem Fahrrad von Weiden nach Santiago de Compostela und Fisterra,
bis ans „Ende der Welt“. Mit seinem Live-Vortrag erzählt er seine Geschichte.

Copyright: Helmut Schuller

Einlass: 18:30

Ein Stück Zuneigung,
geschrieben vom Club 4

Eigentlich ist Liebe schön. Eigentlich ist Liebe der Treibstoff, der uns wahrscheinlich weiterleben lässt. In heutigen Zeiten wirkt das natürlich häufig nicht so. Genau aus dem Grund wird es für den Theaterclub 4 Zeit, ein Stück über Liebe zu machen. Die Bedingung: alle schreiben, alle spielen und alle lieben.

Das klingt auf den ersten Blick sehr romantisch. Auf den zweiten Blick entdecken wir ein unglaubliches Potential für wirre Episoden, zusammenhangslose dramaturgische Idiotien und hysterische Amateurschauspieler*innen. Unterm Strich totales Chaos. Der Kenner aber spürt: wenn wir romantisch sein wollen, streben wir nach etwas Unerreichbarem. Die Perfektion des Scheiterns. Das Aufblühen von Gefühlen in Zeiten des Untergangs. Die Schönheit des Moments und den Mut, auf einer Bühne zu stehen mit Texten, die aus eigenen Ideen entstanden sind. BÄM!!!

Vielleicht wird es aber auch richtig blöd. Kann passieren. Deswegen macht man Theater. Deswegen steht man nackt vor anderen Menschen. Deswegen liebt man.

Leitung: Jutta Klawuhn & Alex Niess

Mit: Alexandra Abt, Tina Angermayer, Elisabeth Baumann, Kilian Behne, Geetha Frankenhauser, Dorothea Heicke, Sonja Hinsch, Mareike Krieger, Valerie Lach, Ronja Lang, Sina Leibensberger, Jonathan Lingen, Johannes Meyjohann, Marlene Mink, Flavia Reiff, Guido Schmid, Eva Walling, Valentin Waisbord, Malou Warncke, Hannah Welzel, Lukas Wild, Leo Wolff, Saskia Wölpern

Die Young Scots Trad Awards Winner Tour 2025 bringt eine frische Folk-Brise von den Highlands nach Deutschland. Traditionelle Musik ist ein kulturelles Phänomen in Schottland und auf der ganzen Welt, dessen Ursprünge sich über Tausende von Jahren zurückverfolgen lassen. Auch heute noch ist diese Musik so beliebt und kulturell relevant wie eh und je. Neben den alltäglichen Livekonzerten und gemeinsamen Sing- und Tanzveranstaltungen finden eine Vielzahl an Festivals statt, die zu wahren Besuchermagneten geworden sind.

Der Nachwuchs in der schottischen Musikszene ist reichlich vorhanden. Viele junge Musikerinnen und Musiker beleben die Szene und verleihen dem traditionellen Folk ihre eigene Note. Bei prestigeträchtigen Wettbewerben wie dem "Young Traditional Musician of the Year Award" von BBC Radio Scotland werden jährlich die virtuosesten Musikerinnen und Musiker der schottischen Szene ausgezeichnet.
Seit 2018 präsentiert Concert Connections mit der Young Scots Trad Awards Winner Tour einige dieser phänomenalen Preisträgerinnen und Finalistinnen in Deutschland und einigen Nachbarländern. 2025 werden Eryn Rae an der Geige, Mairi McGillivray am Gesang und Ailish Sutherland an Dudelsack und Whistles in der ersten Programmhälfte ihr Können zunächst solo präsentieren. Sie werden jeweils von dem Ausnahmegitarristen Pablo Lafuente begleitet.

Im zweiten Teil des Programms werden sie gemeinsam die Bühne mit einem Feuerwerk schottischer Virtuosität erbeben lassen. Fans können sich auf einen mitreißenden Abend voller traditioneller schottischer Musik freuen, präsentiert von talentierten jungen Künstlerinnen und Künstlern, die die Zukunft des schottischen Folks maßgeblich mitgestalten.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Spitzenmusiker der Bayerischen Staatsoper wie der erste Solobratscher Dietrich Cramer und der preisgekrönte Cellist Dietrich von Kaltenborn treffen auf die Solistin Kaoru Yamamoto (Violine) aus Japan. Die musikalischen Voraussetzungen für das Konzert des Aglaia-Streichquartettes könnten kaum besser sein.

Schon bald nach seiner Gründung im Jahre 1996 konnte das Ensemble bedeutsame Erfolge verbuchen: Musikfestivals im In- und Ausland wurden auf das Aglaia-Quartett aufmerksam: Es folgten Einladungen zu Musical Discoveries Zürich, Fiesta de la Primavera Palma de Mallorca, Mozartiade Augsburg, Europa-Festival Baronissi/Italien, Atsugi Ongaku Festival/Japan,
Primaveres Musicals Pollenca/Spanien und viele andere. In Biberach stehen das Frühlingsquartett g-Dur von W.A. Mozart, das Streichquartett g-Moll von C. Débussy sowie das hochdramatische Streichquartett Nr. 1 c-Moll von J. Brahms auf dem Programm. Freuen Sie sich auf ein Kammermusikkonzert der Extraklasse!

Aglaia-Streichquartett: Kaoru Yamamoto, Markus Kern:
Violine, Dietrich Cramer: Viola, Dietrich von Kaltenborn: Violoncello

Einlass: 18:30 Uhr