Die A-Cappella Deutschpoeten In der deutschsprachigen Popmusik prägen große Namen wie u.a. Clueso, Kra@club, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten. Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr SIl: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann. Mit ihrem neuen Programm „Kurzurlaub“ präsenIeren die Freiburger, das, was sie am besten können: Songs, die berühren. Und das erneut auf ganzer Linie. Die fünf Sänger werden zu musikalischen Erzählern, die ihre eigenen Geschichten schreiben.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die Show wird auf Kunststoffeis aufgeführt

Freude pur für die großen und kleinen Fans des Kino- und Musical-Hits!
Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis!

Mit einer eindrucksvoll inszenierten neuen Eisshow, einer Symbiose aus Eistanz und atemberaubender Zirkusakrobatik, nimmt die neue Musik Show auf Eis, das Publikum mit auf eine zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt.

Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft und Tapferkeit im Leben spielen.

Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine „On Ice“ – Adaption voller Geheimnisse und Fantasien geformt.

Großartige Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!


ALLE SONGS LIVE GESUNGEN

Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt!
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong) zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit Eistänzern, Akrobaten aus Circo National de Cuba (bekannt aus der Tanz-Musical „Havana Nights“), sowie innovativer Bühnentechnik und ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie.

Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald des hohen Nordens entführen!

Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit sowie erstaunlicher technischer Präzision
wird das Publikum in den Bann einer grenzenlosen Fantasie gezogen. Über 300 prachtvolle Kostüme, neue innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien, mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches Spektakel – LIVE ON ICE!

Nur die besten Sänger*, Eistänzer und Akrobaten schaffen den Sprung in dieses Internationale „Best Of“ – Ensemble. Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals.

Einlass: 18:00 Uhr

J. Brahms Sonate für Klavier & Violine No. 1 op. 78 in G-Dur
C. Debussy Sonate für Violine & Klavier g-Moll
E. Grieg Sonate No. 3 op. 45 c-Moll

Die Sonate ist weit mehr als nur ein musikalisches Format – sie ist ein Spiegel der Epoche, eine poetische Erzählung, die uns auf eine Reise in die Seelenwelt ihrer Schöpfer mitnimmt. Johannes Brahms, Claude Debussy und Edvard Grieg haben jeweils auf ihre eigene Weise dieses Genre bereichert und neu definiert.
Es gibt musikalische Werke, die in ihrer Form und Ausdruckskraft die Zeit überdauern. Zu diesen zählen ohne Zweifel die Sonaten für Violine und Klavier, die, in ihrer intimen Zweisamkeit, einen tiefen Dialog zwischen den beiden Instrumenten entfalten. An einem besonderen Abend widmen sich Lida und Martin Panteleev genau dieser Kunstform und interpretieren drei der bedeutendsten und schönsten Sonaten von Brahms, Debussy und Grieg.
Johannes Brahms´ Sonate Nr. 1 in G-Dur, op. 78 auch als „Regenlied-Sonate“ bekannt, ist ein Werk, das in seiner lyrischen Schönheit und Innerlichkeit beeindruckt. Sie entstand in einer Zeit, in der Brahms sowohl mit dem Verlust eines engen Freundes als auch mit der Verarbeitung seiner tiefen Gefühle zu Clara Schumann, seiner lebenslangen Vertrauten, kämpfte. Diese Sonate nimmt
Melodien aus Brahms´ eigenen Liedern „Regenlied“ und „Nachklang“ auf, was ihr einen nostalgischen und verträumten Charakter verleiht. Es ist ein Werk von großer Zärtlichkeit, das tief in die romantische Seelenwelt eintaucht und in jedem Ton eine intime Poesie mitschwingen lässt. Dem gegenüber steht Claude Debussys Sonate für Violine und Klavier, die fast wie eine Gegenantwort auf die klangliche Dichte der Romantik wirkt. Debussy, der Meister des Impressionismus, malt mit Tönen eine Welt voller Leichtigkeit, Farben und flüchtiger Momente. Seine Sonate, eines seiner letzten Werke, ist gleichzeitig zerbrechlich und voller Lebendigkeit, ein flüchtiger Tanz der Klänge, der uns an die Vergänglichkeit des Augenblicks erinnert. Edvard Grieg schließlich, mit seiner Sonate Nr. 3 in c-Moll, op. 45, führt uns zurück in die raue Schönheit der norwegischen Natur und die Melancholie des Nordens. Es ist ein Werk, das die
Volksmusiktradition seiner Heimat mit den großen Gefühlen der Romantik vereint. Griegs Musik spricht eine unverwechselbare Sprache, die uns sofort in ihren Bann zieht, kraftvoll und dennoch voller lyrischer Melodien.
An diesem Abend wird die außergewöhnliche musikalische Chemie von Lida und Martin Panteleev diese Werke zum Leben erwecken. Mit ihrer tiefen Musikalität und ihrem technischen Können schaffen sie es, die Komplexität und Schönheit dieser Meisterwerke zu enthüllen und das Publikum in eine andere Welt zu entführen – eine Welt, in der Musik zur universellen Sprache der Emotionen wird.
Es sind diese Sonaten, die nicht nur für ihre Schönheit stehen, sondern auch für die intime Verbundenheit zwischen zwei Instrumenten und zwei Musikern, die gemeinsam eine Geschichte erzählen. Ein Konzert, das uns daran erinnert, warum die Sonate seit Jahrhunderten eine der kraftvollsten Formen der musikalischen Kommunikation ist.

Einlass: 18:00 Uhr

Ein brutaler Mord führt die junge Kommissarin Tilda Marder zurück in ihr Heimatdorf im Donautal. Die Leiche des 16-jährigen Peter wird an einem Aussichtspunkt gefunden, aus seinem Hals ragt ein schwarzes Kreuz. Schnell fällt der Verdacht auf Freunde des Opfers, drei Brüder, die Außenseiter im Dorf sind. Während ihrer Ermittlungen wird Tilda mit ihrer eigenen Vergangenheit konfrontiert. Ein Gefühlswirrwarr zwischen Weggehen und Ankommen, zwischen Dazugehören und sich fremd fühlen. Eine erste Spur führt Tilda zu einer heruntergekommenen Waldhütte – und einem weiteren Grab zwischen den Bäumen.

Man kann sich auch langsam Mühe geben…

Flöck, selbst ein bekennender Hektikverweigerer, teilt hilfreiche Tipps, wie man das Leben auf lustige Art leichter nehmen kann.

Seine humorvolle Herangehensweise und Selbstironie zeigen, dass man mit Leichtigkeit jung bleiben kann. Entsprechend lautet sein Motto: "Nichts macht jünger als die Verschwendung an Dinge, die lustvoll sind."

Das Urgestein der deutschen Comedyszene zeigt in seinem Programm, dass er die hohe Gagdichte seiner millionenfach auf Social Media gesehenen Kurzvideos auch abendfüllend halten und sogar toppen kann. Achtung: Lachmuskelkatergefahr!

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Eine Veranstaltung in der Reihe „SÜDKURIER trifft Osiander“.

Tagsüber hilft Juno ihrem schwerkranken Mann Jupiter dabei, seinen Alltag zu meistern. Außerdem ist sie Künstlerin, tanzt und spielt Theater. Und nachts, wenn sie wieder einmal nicht schlafen kann, chattet sie mit Love-Scammern im Internet. Martina Hefter hat einen berührenden Roman über Bedürfnisse und Sehnsüchte im Leben geschrieben. Und darüber, wie weit man bereit ist, für die Liebe zu gehen.

Juno schreibt online mit Männern, die Frauen online ihre Liebe gestehen und so versuchen, sie um ihr Geld zu bringen. Doch statt darauf hereinzufallen, werden genau diese Männer zu einer Form von Freiheit für Juno. In den Gesprächen kann sie sein, wer sie will und sagen, was sie will – und das vermeintlich ohne Konsequenzen. Ganz im Gegensatz zu ihrem sonstigen Leben, in dem sie immer unterwegs, immer besorgt um Jupiter, immer beschäftigt und eingebunden ist. Also flüchtet Juno ab und zu vor ihrem Alltag ins Internet und spielt dort Spielchen mit Männern, die sie anlügen. Sie selbst wird zur Lügnerin. Aber ist es nicht so, dass man sich beim Lügen zuallererst selbst belügt?
Eines Tages trifft Juno auf Benu, der ihre Behauptungen ebenso durchschaut wie sie seine. Und trotz der Entfernung zwischen ihnen entsteht eine Verbindung. »Hey guten Morgen, wie geht es dir« ist ein tiefgehender Roman, aber so leichtfüßig wie eine Komödie.

Martina Hefter lebt als Autorin und Performerin in Leipzig. Ihre Texte bewegen sich zwischen Gedicht, szenischen Schreibformen und Roman. Viele ihrer Texte setzt sie in Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen szenisch um. Sie veröffentlichte drei Romane und – im kookbooks-Verlag Berlin – fünf Gedichtbände. Für ihren letzten Roman, »Hey guten Morgen, wie geht es dir?«, erhielt sie 2024 den Deutschen Buchpreis. Copyright Autor*innenfoto: Maximilian Gödecke

18:30 Uhr

Nach seinem letzten, sehr auf das Piano konzentrierten Album "Insightout" hat sich Martin Kälberer wieder mehr auch seinen anderen Klangkörpern zugewandt, die es ihm ermöglichen, seine Klangskulpturen und -landschaften noch detailreicher auszumalen.

Nicht zuletzt inspiriert von seinem jüngsten Immersive-Audio-Projekt RAUM, das er mit aufwendigster Technik nun schon mehrere Male in der eigens dafür umgerüsteten Alten Brauerei in Stegen am Ammersee präsentiert hat, sind neue Stücke entstanden, die den Zuhörer noch mehr eintauchen lassen in eine vielschichtige Klangwelt, in der akustische Instrumente, elektronische Elemente und spielerische Musikalität zu einer Einheit verschmelzen.
Man hört schwebende Klanglandschaften, die teils auf kleinen Miniaturen basieren, die an Minimal Music und moderne Klassik erinnern, teils eher dem Ambient-Genre zugehörig scheinen.
Lange meditative Passagen steigern sich ins Eruptive, schwellen an, ebben wieder ab, hin und wieder scheinen auch noch Spuren von Kälberers jazzigen Ursprüngen durch, diese dürfen aber wohl eher als liebevolle Reminiszenzen verstanden werden, denn die Musik des Multiinstrumentalisten, der sich hier nun wieder ganz speziell seinem Lieblingsinstrument, dem Flügel widmet, hat längst aufgehört, sich in bestimmte Genres eingrenzen zu lassen.
Eine Traum-Musik, die sich allen Genres entzieht und Vergleiche mit Einaudi, Olafur Arnalds oder Hania Rani nicht zu scheuen braucht.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Jakub Fišer - Violine
Štěpán Ježek - Violine
Jiří Pinkas - Viola
Štěpán Doležal - Violoncello

Programm:
J. Haydn, Streichquartett F-Dur op. 77/2
B. Bartók, Streichquartett Nr. 4
A. Dvorak, Streichquartett As-Dur op. 105

Das Prager Ensemble, benannt nach dem tschechischen Geiger Antonín Bennewitz (1833-1926), zählt zu den international führenden Streichquartetten. Harald Eggebrecht vermerkt am 9.7.2019 in der Süddeutschen Zeitung sogar: „Das tschechische Bennewitz Quartett ist eine der besten Formationen der Zeit.“
Seine Mitglieder studierten zunächst an der Musik-Akademie in Prag und bei Walter Levin in Basel, später in Madrid bei Rainer Schmidt vom Hagen Quartett. Meisterkurse bei Mstislaw Rostropowitsch und Mitgliedern berühmter Quartette (Bartók, Amadeus, Alban Berg) vervollständigten ihre Ausbildung. Das Quartett, ausgezeichnet u.a. mit dem 1. Preis beim Int. Kammermusikwettbewerb Osaka und dem 1. Preis beim Borciani-Wettbewerb in Italien, ist regelmäßig auf europäischen und amerikanischen Bühnen und Festivals zu Gast (Wigmore Hall London, Musikverein Wien, Konzerthaus Berlin, Rudolfinum Prag, Salzburger Festspiele, Luzern Festival, Rheingau Musik Festival, Musikfest Lockenhaus). Zu seinen Kammermusikpartnern zählen Jean-Yves Thibaudet, Alexander Melnikov, Martin Kasìk, Vadim Gluzman u.a.
Nach 2019 und 2022 ist das Bennewitz Quartett nun zum dritten Mal zu Gast im Alten Kloster - mit einem abwechslungsreichen und packenden Programm.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Wer Reggae klassisch ohne Schnick-Schnack mag, der sollte diese Band nicht verpassen! Kalles Kaviar spielen seit 1996 traditionellen jamaikanischen Ska, Rocksteady und Early Reggae und sind somit die Schweizer Ska-Institution.
Die Band zählt acht Musiker, davon zwei Sänger, Bläsersatz und Rhythmsection.
Bei ihren vielen Auftritten standen sie u. a. mit The Skatalites, Derrick Morgan, Laurel Aitken, Desmond Dekker, Ken Boothe, Dr. Ring-Ding, Intensified, Eastern Standard Time, New York Ska-Jazz Ensemble, Ska Trek oder Top Cats auf einer Bühne. Kalles Kaviar haben seit ihrer Gründung vor bald 30 Jahren immer wieder gehört, Ska werde „das nächste große Ding“. Auch deshalb haben sie ihre aktuelle Veröffentlichung so getauft - augenzwinkernd und gelassen.
Wer die Band je live erlebt hat, der weiß, warum: Mit Kalles Kaviar ist das Ding immer schon groß genug. Die Party sowieso. Und die geht mit diesen acht wilden Schweizern immer in die Verlängerung.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Der Häfler-Fanblock befindet sich auf der Stehplatztribüne in Block D.

Für Gästefans haben wir in Block C 15x Plätze reserviert. Zum Kauf wenden Sie sich bitte bis spätestens eine Woche vor Spielbeginn per E-Mail an: ticketing@vfb-volleyball.de

Kostenfreie Parkplätze stehen in begrenzter Anzahl in unmittelbarer Nähe an der SPACETECH ARENA zur Verfügung. Zusätzlich kann der Parkplatz des Dornier Museums kostenfrei genutzt werden. Gerne dürfen Fahrgemeinschaften gebildet werden.

ÖPNV Anbindung am Flughafen vorhanden.

Einlass: ab 75 Minuten vor Spielbeginn