Jella und Yannick – sind jung und verliebt. Alles ist „vollkommen schön, wie altes Hollywood, mit Himbeerbrause“. Bis Yannick eines Tages die Hand an Jellas Hals hat und zudrückt.

Eine zarte, eine schonungslose Geschichte von Freundschaft, Liebe, Manipulation und Gewalt. Und vom Erkennen der eigenen Grenzen und Wünsche.

Poetisch und doch ungeschönt erzählt Ruth-Maria Thomas in „Die schönste Version“ (Longlist Deutscher Buchpreis 2024) vom Erwachsenwerden inmitten stereotyper Vorstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit. Ihre Figuren sind authentisch, ambivalent, brechen Erwartungen. Sie zeigen sich in den abgründigsten und schönsten Versionen ihrer Selbst.

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit 2011 spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 17:00 Uhr

Linie 1 gilt als eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musiktheaterstücke überhaupt: frech, berührend und bis heute erstaunlich aktuell.
Natalie aus der Provinz kommt nach Berlin. Sie sucht ihren Freund Johnny, einen Rockmusiker, den sie aus dem Radio kennt. Doch statt der großen Liebe findet sie sich plötzlich in der U-Bahn der Großstadt wieder: auf der Linie 1. Zwischen Bahnhof Zoo und Endstation begegnet sie einer schillernden Mischung aus Großstadtfiguren - Punks, Träumern, Gestrandeten, Schnauzen mit Herz und Menschen, die alle ihre eigene Geschichte mitbringen.
Mit viel Witz, Tempo und mitreißenden Songs erzählt das Musical von der Sehnsucht nach Freiheit, vom Ankommen in einer fremden Welt und von der Suche nach dem eigenen Platz im Leben. Die musikalische Reise durch die U-Bahn wird dabei zu einem Panorama der Stadt – rau, direkt und voller Menschlichkeit. Das Stück verbindet Humor mit gesellschaftlichem Blick und zeigt, dass hinter jeder Begegnung eine Geschichte steckt. Das Ensemble der Landesbühne Esslingen macht aus Linie 1 lebendiges Musiktheater: bunt, ehrlich und voller Energie – ein Klassiker, der Generationen begeistert und heute aktueller wirkt denn je.

Wie wird ein Fahrzeug richtig gewaschen und was bringt eine Lackversiegelung? Wie sieht ein Kratzer im Querschnitt aus und wie kann man ihn entfernen? Beim Workshop mit dem Experten Nico Klinker von der Klinker Fahrzeugaufbereitung (https://klinker-fahrzeugaufbereitung.de/) erfahren Sie spannende Informationen rund um die Automobilpflege und Fahrzeugaufbereitung.

Nach der Teilnahme am Workshop wissen Sie, wie Sie ihr Fahrzeug für langanhaltenden Glanz und Werterhalt schützen. Außerdem können Sie durch die Tipps des Fachmanns Lackschäden erkennen, einschätzen und dadurch zum Beispiel den Lack eines Gebrauchtwagens beurteilen.

Im zweiten Teil des Workshops gibt der Experte Kristian Abicic von PUR Premium (https://www.c2coating.de/) einen Einblick in das Thema keramische Lackversiegelung. Dabei erfahren Sie, wie moderne Beschichtungstechnologien funktionieren, welche Vorteile sie für Lackschutz, Werterhalt und Pflegeaufwand bieten und worauf bei der Anwendung besonders zu achten ist.
Ein besonderer Fokus liegt auf keramischen Versiegelungen auf Polysilazan-Basis, die sich durch eine hohe chemische Beständigkeit, flexible Eigenschaften und eine besonders widerstandsfähige Schutzschicht auszeichnen. Anhand praktischer Beispiele wird erklärt, welche Unterschiede zwischen klassischen Versiegelungen und modernen keramischen Beschichtungen bestehen und wann sich eine solche Behandlung für Ihr Fahrzeug wirklich lohnt.

Der perfekte Workshop für alle, die ihr Auto strahlen lassen möchten!

Hinweis: Die Veranstaltung dauert zwei Stunden und teilt sich auf in eine Stunde Fachvortrag sowie eine Stunde Workshop mit der Möglichkeit, selbst an Fahrzeugteilen zu üben. Ein Softgetränk pro Person ist inkludiert.

Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter.
Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 17:00 Uhr

Wie wird ein Fahrzeug richtig gewaschen und was bringt eine Lackversiegelung? Wie sieht ein Kratzer im Querschnitt aus und wie kann man ihn entfernen? Beim Workshop mit dem Experten Nico Klinker von der Klinker Fahrzeugaufbereitung (https://klinker-fahrzeugaufbereitung.de/) erfahren Sie spannende Informationen rund um die Automobilpflege und Fahrzeugaufbereitung.

Nach der Teilnahme am Workshop wissen Sie, wie Sie ihr Fahrzeug für langanhaltenden Glanz und Werterhalt schützen. Außerdem können Sie durch die Tipps des Fachmanns Lackschäden erkennen, einschätzen und dadurch zum Beispiel den Lack eines Gebrauchtwagens beurteilen.

Im zweiten Teil des Workshops gibt der Experte Kristian Abicic von PUR Premium (https://www.c2coating.de/) einen Einblick in das Thema keramische Lackversiegelung. Dabei erfahren Sie, wie moderne Beschichtungstechnologien funktionieren, welche Vorteile sie für Lackschutz, Werterhalt und Pflegeaufwand bieten und worauf bei der Anwendung besonders zu achten ist.
Ein besonderer Fokus liegt auf keramischen Versiegelungen auf Polysilazan-Basis, die sich durch eine hohe chemische Beständigkeit, flexible Eigenschaften und eine besonders widerstandsfähige Schutzschicht auszeichnen. Anhand praktischer Beispiele wird erklärt, welche Unterschiede zwischen klassischen Versiegelungen und modernen keramischen Beschichtungen bestehen und wann sich eine solche Behandlung für Ihr Fahrzeug wirklich lohnt.

Der perfekte Workshop für alle, die ihr Auto strahlen lassen möchten!

Hinweis: Die Veranstaltung dauert zwei Stunden und teilt sich auf in eine Stunde Fachvortrag sowie eine Stunde Workshop mit der Möglichkeit, selbst an Fahrzeugteilen zu üben. Ein Softgetränk pro Person ist inkludiert.

Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter.
Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 19:00 Uhr

Jella und Yannick – sind jung und verliebt. Alles ist „vollkommen schön, wie altes Hollywood, mit Himbeerbrause“. Bis Yannick eines Tages die Hand an Jellas Hals hat und zudrückt.

Eine zarte, eine schonungslose Geschichte von Freundschaft, Liebe, Manipulation und Gewalt. Und vom Erkennen der eigenen Grenzen und Wünsche.

Poetisch und doch ungeschönt erzählt Ruth-Maria Thomas in „Die schönste Version“ (Longlist Deutscher Buchpreis 2024) vom Erwachsenwerden inmitten stereotyper Vorstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit. Ihre Figuren sind authentisch, ambivalent, brechen Erwartungen. Sie zeigen sich in den abgründigsten und schönsten Versionen ihrer Selbst.

Jella und Yannick – sind jung und verliebt. Alles ist „vollkommen schön, wie altes Hollywood, mit Himbeerbrause“. Bis Yannick eines Tages die Hand an Jellas Hals hat und zudrückt.

Eine zarte, eine schonungslose Geschichte von Freundschaft, Liebe, Manipulation und Gewalt. Und vom Erkennen der eigenen Grenzen und Wünsche.

Poetisch und doch ungeschönt erzählt Ruth-Maria Thomas in „Die schönste Version“ (Longlist Deutscher Buchpreis 2024) vom Erwachsenwerden inmitten stereotyper Vorstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit. Ihre Figuren sind authentisch, ambivalent, brechen Erwartungen. Sie zeigen sich in den abgründigsten und schönsten Versionen ihrer Selbst.

Macbeth

William Shakespeare

Deutsch von Schlegel/Tieck und anderen

Premiere: 8. Mai 2027

Macbeth ist, so auch der Shakespeareforscher Harald Bloom, der wohl unglücklichste aller Shakespearschen Helden, und zwar deswegen, weil er der mit der lebhaftesten Einbildungskraft ist. Oder in den Worten des schlaflosen und von Alpträumen geplagten Macbeths: „Was ist, ist nicht so schlimm wie das, was man sich vorstellt.“

Shakespeare thematisiert in seiner kürzesten und blutigsten Tragödie die Sinnlosigkeit der menschlichen Existenz und kreiert eine Welt, die uns wie eine gefallene Schöpfung erscheint, in welcher der unbedingte Machtwille, die Verführung durch Macht, die nicht endende Gewaltspirale und der Blutkreislauf der Vorstellungskraft alles zu dominieren scheinen. Inwieweit verweist der (tyrannische) und zwischen Sein und Schein kreisende Kosmos der Macbeths auf die heutige Welt, in welcher die Selbstvernichtung des Menschen unaufhaltsam voranschreitet und der Bund mit der Natur längst aufgekündigt wurde?

Das zwischen 1603 und 1607 entstandene Stück erzählt ebenso vom Verhältnis der Geschlechter. Im Zentrum des Geschehens steht das Paar Lady Macbeth und Macbeth, die sich wie Magnete anziehen und abstoßen, von Schuld und Verdrängung heimgesucht und von Geistern der Vergangenheit verfolgt werden. Interessant ist hier, auf welche Schuld unser (westliches) Leben eigentlich gebaut ist und welche aus unserer Vergangenheit kommenden Geister uns beschäftigen oder eben nicht beschäftigen. Und erinnert der Tötungsdrang der Macbeths nicht auch an die untergehenden Bonnie und Clyde?

Zugleich fordert das durch seine bildkräftige und poetische Sprache leuchtende Nachtstück, in dem prophezeiende Hexen, aber eben auch Geister auftreten und sich gleich ein ganzer Wald in Bewegung setzt, das Theater wie selten heraus.. 

Wir spielen Macbeth, in Fortsetzung zu unserer Sturm-Inszenierung, in einer Fassung für zwei Schauspielerinnen und einen Schauspieler, die immer wieder ihre Rollen wechseln und gemeinsam spielerisch gerade die offenen Deutungshorizonte dieses vielschichtigen Dramas erkunden werden. 



Besetzung

Elias Popp, Sophie Maria Scherrieble, Christina Weiser

Regie: Olivia Müller-Elmau
Ausstattung: Anne Schöttl
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelus, Alexander Schwab

Wenn es um unverfälschten Schwabenrock geht, kommt an Pomm Fritz keiner vorbei. Seit mittlerweile 40 Jahren wirbeln die fünf Vollblutmusiker aus dem wilden Süden Deutschlands über die Bühnen und haben dabei nicht nur 11 CDs produziert, sondern auch über 200.000 Tonträger an den Mann (und die Frau) gebracht. So viel geballte schwäbische Energie macht sie zu einer wahren Kultinstitution: Pomm Fritz sind Exportschlager und Aushängeschild in einem – und das mit unbändiger Spielfreude!
Doch was macht den Sound dieser Band so besonders? Ganz einfach: Pomm Fritz verbinden Tradition und Moderne, Humor und Tiefgang, Volksmusik und Hip-Beats zu einer musikalischen Melange, die ihresgleichen sucht. Im Akkordeon-Verstärker rummst es ordentlich, und im Dialekt steckt mehr Biss, als mancher erwarten würde. Selbstironische Hits wie „Klara, du bisch so sexy“ oder „Die Fischerinn vom Bodensee“ sind längst zu Ohrwürmern avanciert. Und wenn sie ihren Song „Wir im Süda von Deutschland“ anstimmen, schallen ihre Fans den Refrain lauthals mit – kein Wunder, dass dieser Hit zur inoffiziellen Schwabenhymne gekürt wurde.
Wer Pomm Fritz live erlebt, weiß: Hier wird nicht nur musiziert, hier wird gefeiert und gelacht! Die Showeinlagen sprühen vor Lebensfreude und Ironie, während der Sound zwischen Aggro-Volxmusik, Alpen-Punk und Volx-Grunge hin- und herspringt. Das Ergebnis? Eine unverwechselbare Mundartshow, die man entweder als schräg-wilden Stilmix oder als geniale Provokation bezeichnen kann.

Copyright Foto: Stefan Reisacher

Einlass: 19:15 Uhr

Jella und Yannick – sind jung und verliebt. Alles ist „vollkommen schön, wie altes Hollywood, mit Himbeerbrause“. Bis Yannick eines Tages die Hand an Jellas Hals hat und zudrückt.

Eine zarte, eine schonungslose Geschichte von Freundschaft, Liebe, Manipulation und Gewalt. Und vom Erkennen der eigenen Grenzen und Wünsche.

Poetisch und doch ungeschönt erzählt Ruth-Maria Thomas in „Die schönste Version“ (Longlist Deutscher Buchpreis 2024) vom Erwachsenwerden inmitten stereotyper Vorstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit. Ihre Figuren sind authentisch, ambivalent, brechen Erwartungen. Sie zeigen sich in den abgründigsten und schönsten Versionen ihrer Selbst.

Die Stars des Tübinger Theatersport Mirjam Woggon, Jakob Nacken und Helge Thun haben ein neues Impro-Comedy Format erfunden!

Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:
Der alte Reiseführer aus Südtirol als Musical? Die aussortierte CD von PUR im Mittelpunkt einer Mordermittlung? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.

Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay!

Text: Helge Thun
Foto: Johannes Storost

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Den Gästen im Kulinarium an der Glems in Stuttgart wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Kulinarium an der Glems serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Zeit rennt. Alle hecheln hinterher. Und Christine Eixenberger? Atmet erstmal tief durch.
Denn längst gibt nicht mehr nur der Terminkalender das Tempo vor: Die surrende Smartwatch mahnt zu mehr Schritten, der nervige News-Ticker zur nächsten Aufregung. Immer weiter, immer schneller, immer noch ein Schritt mehr. Wir sitzen alle in einem Hamsterrad fest – links und rechts Plexiglas, kein Ausweg.
Nicht mit Christine Eixenberger! Die bayerische Bühnengewalt – bekannt als preisgekrönte Kabarettistin, gefragte TV-Schauspielerin und schlagfertige Gastgeberin der BR-Satire-Show „Nachsitzen“ – verordnet uns eine kollektive Atempause. Mit ihrem neuesten Soloprogramm „Keine Eile“ zündet sie ein humorvolles Antistress-Feuerwerk in einem Mix aus gekonntem Stand Up und klassischem Kabarett. Dass Christine die Schauspielerei im Blut liegt, beweist sie in ihren treffsicheren Parodien des Wahnsinns, der sich Alltag nennt: Plötzlich findet sie sich im emotionalen Slalom zwischen Schwangerschaftsberatung und dem absoluten Endgegner jeder modernen Frau wieder – der Planung einer Hochzeit. Tragisch, wenn es nicht mal die eigene ist.
Allen Verführungen und Optimierungszwängen unserer Auf-direktem-Weg-zum-Burnout-Gesellschaft zum Trotz, setzt Christine ein unerschütterliches Statement für die Langsamkeit. Synchron zum deutschen Bahnverkehr und der hiesigen Bürokratie lautet ihr überlebenswichtiges Mantra für alle Lebenslagen: „Keine Eile“.
Erlebt Christine Eixenberger ganz in ihrem Element: entschleunigt, gscheid ehrlich und brandlustig, so dass man danach garantiert tiefenentspannt nach Hause geht.
Also: Terminkalender raus, durchatmen und Tickets sichern. Aber hey: Pressiert nix. Und bringt gern euren Hamster mit.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Macbeth

William Shakespeare

Deutsch von Schlegel/Tieck und anderen

Premiere: 8. Mai 2027

Macbeth ist, so auch der Shakespeareforscher Harald Bloom, der wohl unglücklichste aller Shakespearschen Helden, und zwar deswegen, weil er der mit der lebhaftesten Einbildungskraft ist. Oder in den Worten des schlaflosen und von Alpträumen geplagten Macbeths: „Was ist, ist nicht so schlimm wie das, was man sich vorstellt.“

Shakespeare thematisiert in seiner kürzesten und blutigsten Tragödie die Sinnlosigkeit der menschlichen Existenz und kreiert eine Welt, die uns wie eine gefallene Schöpfung erscheint, in welcher der unbedingte Machtwille, die Verführung durch Macht, die nicht endende Gewaltspirale und der Blutkreislauf der Vorstellungskraft alles zu dominieren scheinen. Inwieweit verweist der (tyrannische) und zwischen Sein und Schein kreisende Kosmos der Macbeths auf die heutige Welt, in welcher die Selbstvernichtung des Menschen unaufhaltsam voranschreitet und der Bund mit der Natur längst aufgekündigt wurde?

Das zwischen 1603 und 1607 entstandene Stück erzählt ebenso vom Verhältnis der Geschlechter. Im Zentrum des Geschehens steht das Paar Lady Macbeth und Macbeth, die sich wie Magnete anziehen und abstoßen, von Schuld und Verdrängung heimgesucht und von Geistern der Vergangenheit verfolgt werden. Interessant ist hier, auf welche Schuld unser (westliches) Leben eigentlich gebaut ist und welche aus unserer Vergangenheit kommenden Geister uns beschäftigen oder eben nicht beschäftigen. Und erinnert der Tötungsdrang der Macbeths nicht auch an die untergehenden Bonnie und Clyde?

Zugleich fordert das durch seine bildkräftige und poetische Sprache leuchtende Nachtstück, in dem prophezeiende Hexen, aber eben auch Geister auftreten und sich gleich ein ganzer Wald in Bewegung setzt, das Theater wie selten heraus.. 

Wir spielen Macbeth, in Fortsetzung zu unserer Sturm-Inszenierung, in einer Fassung für zwei Schauspielerinnen und einen Schauspieler, die immer wieder ihre Rollen wechseln und gemeinsam spielerisch gerade die offenen Deutungshorizonte dieses vielschichtigen Dramas erkunden werden. 



Besetzung

Elias Popp, Sophie Maria Scherrieble, Christina Weiser

Regie: Olivia Müller-Elmau
Ausstattung: Anne Schöttl
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelus, Alexander Schwab

Jella und Yannick – sind jung und verliebt. Alles ist „vollkommen schön, wie altes Hollywood, mit Himbeerbrause“. Bis Yannick eines Tages die Hand an Jellas Hals hat und zudrückt.

Eine zarte, eine schonungslose Geschichte von Freundschaft, Liebe, Manipulation und Gewalt. Und vom Erkennen der eigenen Grenzen und Wünsche.

Poetisch und doch ungeschönt erzählt Ruth-Maria Thomas in „Die schönste Version“ (Longlist Deutscher Buchpreis 2024) vom Erwachsenwerden inmitten stereotyper Vorstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit. Ihre Figuren sind authentisch, ambivalent, brechen Erwartungen. Sie zeigen sich in den abgründigsten und schönsten Versionen ihrer Selbst.

Einlass: 19:15 Uhr

Den Gästen im Kulinarium an der Glems in Stuttgart wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Kulinarium an der Glems serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 17:00 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Jella und Yannick – sind jung und verliebt. Alles ist „vollkommen schön, wie altes Hollywood, mit Himbeerbrause“. Bis Yannick eines Tages die Hand an Jellas Hals hat und zudrückt.

Eine zarte, eine schonungslose Geschichte von Freundschaft, Liebe, Manipulation und Gewalt. Und vom Erkennen der eigenen Grenzen und Wünsche.

Poetisch und doch ungeschönt erzählt Ruth-Maria Thomas in „Die schönste Version“ (Longlist Deutscher Buchpreis 2024) vom Erwachsenwerden inmitten stereotyper Vorstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit. Ihre Figuren sind authentisch, ambivalent, brechen Erwartungen. Sie zeigen sich in den abgründigsten und schönsten Versionen ihrer Selbst.

Adaption eines Märchens aus Indien von Marisas Wendt für Kinder ab 6
Inszenierung: Badische Landesbühne

Beschreibung
Ein Pferd und ein Tiger erzählen eine echt erlebte Geschichte. Zufälle lassen einen Töpfer zum Helden werden. Die temporeiche Adaption eines indischen Märchens zeigt mit Musik und Witz, wie mit einem Bananenbaum ein Krieg verhindert wird.

Und schon geht es los: Der Töpfer des Dorfes verwechselt eines Nachts seinen Esel mit einem gefährlichen Tiger, der das Dorf in Angst und Schrecken versetzt. Doch schneller, als der Tiger gucken kann, reitet der Töpfer auf ihm nach Hause. Dieser Zufall macht den Töpfer zum gefeierten Helden des Dorfes. Dem scheinbar Tapferen wird eine Armee unterstellt, um das Land vor einem Angriff zu schützen. Auch hier hilft der Zufall - mit dem prächtigen Streitross, seinem mangelnden Talent als Reiter und einem Bananenbaum schlägt der Töpfer den Feind in die Flucht.

Marisa Wendt hat das indische Volksmärchen in ein temporeiches, witziges Theaterstück verwandelt. Eine Märchenstunde, die so sicher niemand erwarten wird.

Eva Karl Faltermeier ist bekannt für ihren scharfen Witz und ihre unnachahmliche Art mit der sie das Publikum in Bayern und ganz Deutschland, Österreich, der Schweiz und Liechtenstein begeistert.

Auch in ihrem dritten Bühnenprogramm „Ding Dong“ bleibt sie ihrem Stil treu, wenn sie mit ihren Zuschauer*innen ihre gesellschaftspolitischen Beobachtungen teilt. Den Nährboden dafür liefert häufig ihre Herkunft, die Streiche, die ihr das Leben spielt – sie eignen sich ideal, um vom Kleinen auf’s Große zu schließen.

Ihre Bühnenfigur stellt sich einmal mehr den multiplen Herausforderungen des Alltags zwischen unerfüllbaren gesellschaftlichen Normen und kultureller Verwurzelung; eine emotionale Gemengelage, die Ohnmacht provozieren kann. Diese Ohnmacht ist die Ohnmacht vieler. Und um sich aus dieser zu befreien, konstruiert Eva Karl Faltermeier Geschichten mit Humor. Ihre große Kunst liegt darin, Sonderbarkeiten und ernsteste Themen mit einem Augenzwinkern zu präsentieren. Lachen als Bewältigungsstrategie – über Zeit, Zerrüttungen und Ziele; was man vermisst, was man hat und wo es hingehen soll. Am Ende bleibt die Zuversicht, dass alles irgendwie machbar ist. Von Perfektion hat niemand gesprochen.

Eva Karl Faltermeier hat sich in den letzten Jahren in der Szene schnell einen Namen gemacht, Auszeichnungen erhalten und verliehen, Fernsehshows besucht und moderiert. Das Herzstück ihres künstlerischen Schaffens sind aber weiterhin die Live-Abende, wenn sie für ihr Publikum mit Herzblut spielt. Eine Künstlerin, die man gern haben muss. Auf Distanz natürlich.

„Ich möchte, dass die Menschen lachen, nachdenken und sich gleichzeitig wohlfühlen“, sagt Eva. „Kabarett ist für mich eine Möglichkeit, die Welt ein Stück weit zu reflektieren und dabei die Menschen zum Schmunzeln zu bringen - auch über sich selbst und vor allem: Über meine Fehler.“

Diese Veranstaltung wird präsentiert vom Sudhaus Tübingen e.V. und dem Kino im Waldhorn Rottenburg.

Einlass: 18:30