„Letzte Lieder“ ist ein berührendes Kultur- und Erinnerungsprojekt, das Menschen über eine Erfahrung verbindet, die uns alle betrifft: die Endlichkeit des Lebens.

Im Mittelpunkt stehen die Lieder, die Menschen am Lebensende als besonders wichtig für ihr Leben benannt haben. Sie erzählen von Liebe und Verlust, von Hoffnung und Trost, von Aufbrüchen und Abschieden. Aus diesen persönlichen Erinnerungen entsteht ein außergewöhnlicher Abend aus Musik, Geschichten und Begegnungen.

Professionelle Künstlerinnen und Künstler gestalten den Abend gemeinsam mit einem eigens gegründeten Projektchor aus Böblingen und Umgebung. Veranstalterin ist die Evangelische Kirche Böblingen – Kirche on Top in Kooperation mit dem Hospizverein Region Böblingen-Sindelfingen e. V., dem Ökumenischen Hospizdienst Böblingen und dem Hospiz in der Mitte – Region Böblingen-Sindelfingen.

Das Projekt verbindet Kultur, gesellschaftlichen Dialog und Hospizarbeit. Es schafft einen offenen Raum für Themen, die oft verdrängt werden, und zeigt zugleich, was Menschen trägt: Erinnerungen, Beziehungen, Musik und Gemeinschaft.

Einlass: 18:00 Uhr

Live - Electronics- House - Duo
>> tanzbar !! mit Synthesizer - Piano - Trompete und Saxofon

„Maier-Hauff//DeRungs“ vereint die kreativen Energien zweier herausragender Musiker: Julian Maier-Hauff und Lukas DeRungs. Das Projekt ist ein lebendiges Laboratorium, in dem Jazz, Improvisation, Electronica und Sounddesign zu einem Geflecht verschmelzen.

„Maier-Hauff//DeRungs“ ist mehr als ein Experiment. Es ist eine Reise durch musikalische Galaxien, die das Publikum auf eine mitreißende Reise mitnimmt. Durch die Verbindung von analogen und digitalen Klängen, live gespielten Instrumenten und innovativen elektronischen Elementen entsteht eine faszinierende Dynamik, die Emotionen und Sinne gleichermaßen anspricht.

Das Projekt bietet Raum für spontane Improvisationen und kreative Interaktionen zwischen den Musikern. Durch die harmonische Zusammenarbeit entsteht ein außergewöhnliches Zusammenspiel auf höchstem Niveau. Von pulsierenden Grooves über lyrische Melodien bis hin zu experimentellen Klanglandschaften – „DeRungs//Maier-Hauff“ ist die Verschmelzung der künstlerischen Vision und des unermüdlichen Schaffensdranges zweier Künstler. Es ist eine Hommage an die transformative Kraft der Musik, die Menschen verbindet und die Welt um sie herum auf wundersame Weise verändert.

Einlass 19 Uhr

Zwei Freunde, 32.000 Kilometer und ein Abenteuer voller Extreme

Stell dir vor, du steigst auf dein Motorrad und fährst einfach los. Nach Südafrika. Doch dann, kurz vor dem Ziel: ein Sturz, ein Schrei, ein Bruch. Das Aus? Oder der Anfang einer wunderbaren Geschichte? Diese Frage stellen sich Erik Peters und Alain Beger auf dieser Reise.
Drei Jahre nach ihrem Himalaya-Abenteuer steigen die beiden Überlebenskünstler wieder in den Sattel für ihr bislang größtes Abenteuer: Von Köln bis an die Südspitze Afrikas. 32.000 Kilometer voller Staub, Schweiß und Emotionen.
Der direkte Weg ist versperrt: eingestellte Fähren, geschlossene Grenzen, gescheiterte Visa. Nach einem gewaltigen Umweg von über 10.000 Kilometern erreichen Sie den afrikanischen Kontinent. Auge in Auge mit wilden Tieren und unterwegs auf Pisten, die ihnen alles abverlangen, zeigt sich: Das größte Abenteuer schreibt nicht die Karte – sondern das Leben selbst. Und kurz vor dem Ziel stellt es die beiden vor ihre härteste Prüfung: ein Unfall, der den gemeinsamen Traum zu beenden droht.
„Africa Calling“ ist eine packende Show über die Magie des afrikanischen Kontinents – und eine wunderbare Geschichte von Freundschaft, Durchhaltewillen und Freiheit auf zwei Rädern.

Veranstalter: Achim Landwehr
Kombiticket für beide Veranstaltungen Afrika Multivisionsshow erhältlich.

Maurice Duruflé (1902-1986)
Requiem (Orgelfassung)
Gabriel Fauré (1845-1924) und André Messager (1853-1929)
Messe des pêcheurs de Villerville
Fassung für gemischten Chor und Orgel von JanBenjamin Homolka)

Sindelfinger Kammerchor
Jasmin Hofmann, Mezzo-Sopran
Paul Frey, Bariton
Daniel Tepper, Orgel
Jan-Benjamin Homolka (Leitung)


Mit dem Requiem von Maurice Duruflé lädt der Sindelfinger Kammerchor zu einem besinnlichen Konzert am Ende des Kirchenjahres in die Martinskirche ein. Obwohl das Werk unter dem direkten Eindruck des 2. Weltkrieges entstand, sind ihm Dramatik und Anklage fremd. Die Vision des Jüngsten Gerichts im Dies irae, die viele Komponisten vor ihm zu höllischen Bravourstücken inspirierte, fehlt bei Duruflé ganz. Vielmehr stellt er die tröstenden Texte in den Mittelpunkt und schlägt dabei einen lebensbejahenden, tröstend-kontemplativen Grundton an. Sein Requiem endet ätherisch mit dem Satz In paradisum. Durch die Verschmelzung der jahrhundertealten Tradition des Gregorianischen Chorals mit Klängen des 20. Jahrhunderts schafft Duruflé eine Musik von zeitloser Schönheit und meditativer Spiritualität.

Neben dem Requiem von Duruflé erklingt mit der Messe des pêcheurs de Villerville ein nur selten aufgeführtes Chorwerk der französischen Romantik. Das Werk entstand im Sommer 1881 bei einem gemeinsamen Urlaub im Fischerdorf Villerville als Gemeinschaftskomposition der beiden Tonkünstler Gabriel Fauré und André Messager. Die erste Aufführung in der dortigen Pfarrkirche mit 10 Sängerinnen, begleitet von einem Harmonium und einer Solovioline zugunsten des Bedürftigenfonds der lokalen Fischer war so erfolgreich, dass die Messe im Jahr darauf in einer überarbeiteten Fassung für Frauenchor mit Kammerorchesterbegleitung erneut aufgeführt wurde. Der Sindelfinger Kammerchor bringt die Messe in einer Bearbeitung seines Chorleiters Jan-Benjamin Homolka für gemischten Chor und Orgel zur Aufführung.

Einlass: 17:00 Uhr

Wer gerne gute (Jazz-)Musik hört und besten Klang von LP und CD wertschätzt, weiß: Das alles kommt sehr häufig aus einer naheliegenden Aufnahme-Adresse - dem Tonstudio Bauer in Ludwigsburg. Das älteste private Studio der Republik ist so legendär wie das „Köln Concert“ von Keith Jarrett, das Bauer-Toningenieur Martin Wieland einst auf Band festhielt - und das als „Köln 75“ zuletzt Kinogeschichte schrieb. Eva Bauer-Oppelland, Tonmeisterin zusammen mit ihrem Ehemann Reiner, hat den wunderbaren Sound aus Ludwigsburg jahrzehntelang geprägt. In ihrem Vortrag wird die charmante Schwäbin humorvoll erzählen, wie es ihr gelang, sich in einer Männerdomäne einen Ruf wie Donnerhall zu erarbeiten.

Einlass 15 Uhr

Seit über 30 Jahren ist Kay Ray auf allen Bühnen zu Hause, mit über 100 Shows im Jahr tourt er durch Deutschland, die Schweiz und Italien. Gewinner des Lorscher Abts (2019) und des Bremer Comedy-Preises (Jurypreis, 2019), überzeugt er als Entertainer mit Herz, Erfahrung und kompromisslosem Witz.

Erleben Sie einen Abend, der Ihnen die engen Schuhe schon zu Beginn auszieht: Kay Ray singt von Milva bis Kate Bush, von Reinhard Mey bis Rammstein, macht Witze über alle und rechnet musikalisch wie sprachlich mit dem Zeitgeist ab. Wo der Spaß aufhört, beginnt nicht der Ernst, sondern das Elend – Kay Ray zeigt, dass Humor uns weiterhilft, wo Moralprediger versagen.

Seine Inspiration prägte u. a. Chris Tal bei Stefan Raab. Torsten Sträter nennt ihn „ein Gesamtkunstwerk, ein Einmannzirkus, den Sensenmann des Humors“. Arnulf Rating beschreibt ihn als „funkensprühende Fröhlichkeitsgranate mit hoher Sprengkraft – muss man live erleben!“.

19:00 Uhr

„Mein Sorgenschreck“

Gedichte von Friederike Mayröcker und Ernst Jandl. Ein poetisch-musikalischer Abend mit Christina Weiser, Thomas Bockelmann und Christoph Denoth.

Premiere: 1. November 2026

Friederike Mayröcker und Ernst Jandl gehören zu den bedeutendsten Stimmen der österreichischen Nachkriegsliteratur. Sie verband eine jahrzehntelange künstlerische Partnerschaft und die gemeinsame Suche nach den Möglichkeiten der Sprache. Während Jandl mit Sprachwitz, Lautgedichten und spielerischer Radikalität die Grenzen des Sagbaren auslotete, erschuf Mayröcker poetische Welten aus Erinnerungen, Bildern und Klängen. Christina Weiser und Thomas Bockelmann bringen diese außergewöhnliche Sprachkunst zum Klingen – begleitet von der Musik des international renommierten Gitarristen Christoph Denoth.

Christina Weiser und Thomas Bockelmann bringen diese außergewöhnliche Sprachkunst zum Klingen – begleitet von der Musik des international renommierten Gitarristen Christoph Denoth.
Christina Weiser ist seit 20 Jahren am Staatstheater Kassel. U.a. wurde 2017 die Orestie mit ihr als Klytämnestra mit dem deutschen Theaterpreis DER FAUST ausgezeichnet. 2018 war sie für ihre Darstellung der Gayle/Laura in Nina Raines Stück Konsens in THEATER HEUTE als Schauspielerin des Jahres nominiert.

Thomas Bockelmann ist Regisseur und Schauspieler. Seit 34 Jahren ist er als Intendant vertraut mit der Leitung von Theatern, unter anderem 17 Jahre Staatstheater Kassel. Begonnen hatte er von 1988-1993 am Tübinger Zimmertheater, wo sich nun ein künstlerischer Lebensarbeitskreis schließt.

Christoph Denoth ist einer der prägenden klassischen Gitarristen unserer Zeit. Er gastierte als Solist u.a. In der New Yorker Carnegie-Hall und in der Berliner Philharmonie. Seit 2010 ist er Professor an der Royal Academy of Music in London.

Das Minguet Quartett zählt heute zu den international gefragtesten Streichquartetten und gastiert in allen großen Konzertsälen der Welt, wobei seine so leidenschaftlichen wie intelligenten Interpretationen für begeisternde Hörerfahrungen sorgen – „denn die Klang- und Ausdrucksfreude, mit der das Ensemble die Werke zur Sprache bringt, belebt noch das kleinste Detail“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung). Namenspatron ist Pablo Minguet, ein spanischer Philosoph des 18. Jahrhunderts, der sich in seinen Schriften darum bemühte, dem breiten Volk Zugang zu den Schönen Künsten zu verschaffen: Das Minguet Quartett fühlt sich
dieser Idee mehr denn je verpflichtet. Das Quartett konzentriert sich auf die klassisch-romantische Literatur sowie die Musik der Moderne gleichermaßen. Das Programm besteht aus Bachs „Die Kunst der Fuge - Contrapuncti I, 4,6 & 9“, Mozarts Streichquartett KV 421 und dem Streichquartett op. 51 Nr.
1 von Brahms.

Mit Offenheit, Humor und Mut wirft das Theaterstück einen Blick auf Body Positivity und Körperbilder von Menschen mit Behinderung. Das Stück erzählt von Lust, Beziehungen und Selbstbestimmung – und scheut sich
nicht, Vorurteile, Grenzüberschreitungen und das Recht auf Nähe sichtbar zu machen. Die Inszenierung der Theatergruppe ChiBäm des bhz Stuttgart verbindet gespielte Szenen und Videos. Aus eigenen Erfahrungen, Gedichten und Fachbeiträgen ist eine berührende und manchmal unbequeme Auseinandersetzung entstanden, die bewegen, zum Nachdenken einladen und eingefahrene Denkmuster aufbrechen soll.

Schloss Weitenburg, seit 1720 im Besitz der Freiherren von Rassler, vereint Geschichte und Eleganz. Freiherr Max-Richard von Rassler lädt Sie ein, die spannende Vergangenheit des Schlosses zu entdecken. Hoch über dem Neckartal gelegen, bietet es einen Blick bis zum Schwarzwald und zur Schwäbischen Alb. Nach der Führung erwartet Sie eine reichhaltige »Afternoon Tea Time« mit herrlicher Panoramaaussicht.

Thalis und die drei magischen Kristalle

Ein zauberhaftes Musical für die ganze Familie

Ein neues Abenteuer voller Magie, Musik und Freundschaft erwartet Groß und Klein! Mit „Thalis und die 3 magischen Kristalle“ kommt ein mitreißendes Musical auf die Bühne, das Kinder ab 6 Jahren und ihre Familien in eine Welt voller Zauberei entführt.

Begleiten Sie den jungen Zauberer Thalis in die magische Schule Dreamwick Castle, wo sich inmitten von Zaubersprüchen und Tränken eine dunkle Gefahr zusammenbraut.

Der böse Magier Apophis ist auf der Suche nach den drei magischen Kristallen, um die Herrschaft über die magische Welt an sich zu reißen.

Sind wirklich drei junge Schüler die geheimnisvollen Hüter dieser Steine? Werden Thalis und seine Freunde es schaffen mit der Hilfe der Kristalle das Böse aufzuhalten? Erleben Sie live, wie Mut, Zusammenhalt und Freundschaft Berge versetzen können.

Mit der wundervollen Musik von Thomas Schwab (Yakari) und mitreißenden Texten ist dieses Musical ein Highlight für die ganze Familie. Es bietet nicht nur großes Abenteuer, sondern auch eine klare Botschaft: Gemeinsam können wir alles schaffen!

Einlass: 15:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt.

Führung auf Deutschlands größtem Marktplatz & Freudenstadt-Film

Kommen Sie mit uns, lassen Sie sich in die Geschichte von Freudenstadt entführen. Von der Stadtkirche über die Venus bis hin zum "Wunder von Freudenstadt" - das und vieles mehr erwartet Sie im Rahmen dieser kurzweiligen Tour.
Im Anschluss wird im Kurhaus der Freudenstadtfilm gezeigt.

Gruppenführungen bei Tourist-Info anfragen touristinfo@freudenstadt.de oder
telefonisch unter 07441 864 730

Die Schwarzwald Plus Karte kann nur einmal bei allen Führungen genutzt werden.
Ermäßigungen mit der SWP-Karten nur bei den VVK-Stellen in Freudenstadt erhältlich.

Treffpunkt: Tourist-Information
( Marktplatz 64 )

Willkommen im Showpalast Tübingen – wo Genuss und Entertainment verschmelzen.

Erleben Sie die faszinierende Verbindung von Gaumenfreuden und Körperkunst. Lassen Sie sich kulinarisch auf höchstem Niveau verwöhnen: Alfredo und das Küchenteam der Alten Mühle kreieren ein italienisches Sterne-Menü voller Raffinesse.

Unter dem Motto „Bella Italia“ entführt Sie der Showpalast Tübingen in eine Welt voller Lebensfreude und mediterranem Flair. Freuen Sie sich auf rund vier Stunden Dolce Vita vom Feinsten mit internationalen Spitzenartisten, beeindruckender Akrobatik, Musik und Humor.

Erst das harmonische Zusammenspiel aus künstlerischen Darbietungen, exzellenter Küche, Musik, Kostümen, Licht, Service und Ambiente macht den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis. Wir versprechen Ihnen festliche Stunden voller Genuss, Staunen und Lebensfreude.

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Wie fühlt es sich an, wenn die Heimat plötzlich zur Grenze wird? Und was passiert mit uns, wenn unsichtbare Linien nicht nur Länder trennen, sondern auch Herzen, Familien und Lebensentwürfe? In „Broder“ tauchen wir tief ein in die bewegenden Schicksale von Menschen, die am Rande zweier Welten leben. Es ist eine feinfühlige Reise voller Sehnsucht, Verlust und der unerschütterlichen Suche nach Zugehörigkeit. Erlebt einen Abend, der unter die Haut geht, uns den Atem raubt und noch lange nachklingt. Kommt vorbei, lasst euch von diesen kraftvollen Geschichten berühren und spürt selbst, wie schmal der Grat zwischen Trennung und Verbundenheit wirklich ist. Wir freuen uns auf euch!

Dörte Hansen, geboren 1964 in Husum, arbeitete nach ihrem Studium der Linguistik als NDR-Redakteurin und Autorin für Hörfunk und Print. Ihr Debüt »Altes Land« wurde 2015 zum »Lieblingsbuch des unabhängigen Buchhandels« und zum Jahresbestseller 2015 der SPIEGEL-Bestsellerliste. Ihr zweiter Roman »Mittagsstunde« erschien 2018, wurde wieder zum SPIEGEL-Jahresbestseller und mit dem Rheingau Literatur Preis sowie dem Grimmelshausen Literaturpreis ausgezeichnet. 2022 erschien ihr dritter Roman »Zur See«. Dörte Hansen, die mit ihrer Familie in Nordfriesland lebt, ist Mainzer Stadtschreiberin 2022.

Willkommen im Showpalast Tübingen – wo Genuss und Entertainment verschmelzen.

Erleben Sie die faszinierende Verbindung von Gaumenfreuden und Körperkunst. Lassen Sie sich kulinarisch auf höchstem Niveau verwöhnen: Alfredo und das Küchenteam der Alten Mühle kreieren ein italienisches Sterne-Menü voller Raffinesse.

Unter dem Motto „Bella Italia“ entführt Sie der Showpalast Tübingen in eine Welt voller Lebensfreude und mediterranem Flair. Freuen Sie sich auf rund vier Stunden Dolce Vita vom Feinsten mit internationalen Spitzenartisten, beeindruckender Akrobatik, Musik und Humor.

Erst das harmonische Zusammenspiel aus künstlerischen Darbietungen, exzellenter Küche, Musik, Kostümen, Licht, Service und Ambiente macht den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis. Wir versprechen Ihnen festliche Stunden voller Genuss, Staunen und Lebensfreude.

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Crime Talk mit der Gerichtsreporterin Hariett Drack
Beschreibung
Fesselnde Kriminalfälle und schockierende Verbrechen - Einblicke hinter die Kulissen großer Strafverfahren. Ein rachesüchtiger Patient, der seine Therapeutin in einem Sarg entführt und gefangen hält, ein Pädophiler, der getarnt als Erzieher auf furchtbare Art und Weise seine Neigungen auslebt und eine verzweifelte Mutter, die aus Angst vor ihrem rechtsradikalen Lebensgefährten ihr Kind tötet.

Als Gerichtsreporterin saß Hariett Drack bei diesen und vielen anderen Fällen in der ersten Reihe. In ihrem neuen Buch berichtet sie nun von den bizarrsten und spektakulärsten Kriminalfällen, die vor dem Kölner Landgericht verhandelt wurden. Prägnant und mit klarem Blick erzählt sie, wie TäterInnen ticken und warum nicht immer alle Motive einer Tat aufgedeckt werden können. Sie liefert Einblicke, die zugleich erschüttern und fesseln, indem sie von wahren Verbrechen berichtet, die unweigerlich Fragen über Schuld und Verantwortung aufwerfen.

Vier Jahrzehnte lang arbeitet Hariett Drack als Polizei- und Gerichtsreporterin beim Kölner Stadt-Anzeiger. Heute ist sie freie Autorin und schreibt unter anderem für ‚Zeit Verbrechen‘. Die tiefen menschlichen Abgründe und die oftmals unglaublichen Geschichten, die sich im Gerichtssaal entfalten, ziehen sie auch nach all den Jahren noch in ihren Bann und motivieren sie, darüber zu schreiben.

Veranstaltungsort
Kurhaus
Lauterbadstrasse 5
72250 Freudenstadt

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

Wenn es heiß wird, wenn großflächig Waldbrände in Thüringen und Sachsen ausbrechen, in Texas ein Fluss in Sekunden zur tödlichen Falle wird, dann ist es wieder da, das Thema Klimakrise.

Wer will bei all den Konflikten noch etwas hören von den Gefahren der Zukunft?

Trotzdem: wir müssen reden, diskutieren, agieren.

Unsere neue Reihe „QUO VADIS TERRA“ stellt Initiativen, Personen, Bücher, Filme vor und lädt Sie ein, mit Expert*innen ins Gespräch zu kommen. Auch wenn wir vieles zu wissen meinen: Es lohnt sich, genauer hinzuschauen, Lösungen zu entwerfen und nicht zu resignieren!
Dafür ist sie zu schön – und schlicht unsere Lebensgrundlage – die Erde!