Im Januar 2027 ist es wieder so weit und die Tradition einer großen und festlichen Gala des Ballett-Instituts Leandra Hagendorn im Freudenstädter Kurtheater wird fortgesetzt. Durch ein anspruchsvolles und facettenreiches Programm sollen auch dieses Mal sowohl Eltern als auch Kulturliebhaber und Ballettinteressierte für die faszinierende Kunstform Tanz begeistert werden. Im ersten Teil der Vorstellung werden Ausschnitte aus berühmten Originalwerken des klassischen Ballettrepertoires präsentiert, aber auch die jüngsten Schülerinnen des Instituts erhalten die Gelegenheit, in eigens für sie geschaffenen Tänzen ihre ersten Schritte zu absolvieren. Im zweiten Teil des Programms kann sich das Publikum wiederum auf Choreographien aus den Bereichen des Modernen-, des Charakter- und des Jazztanzes freuen sowie im dritten Teil vom Stil der Neoklassik verzaubern lassen. Freuen Sie sich also auf einen vielseitigen und niveauvollen Ballettabend, der mit großer Hingabe und Professionalität erarbeitet wurde und lassen Sie sich mitreißen von grenzenloser Tanzleidenschaft der jungen Künstler/-innen!
Einlass ist jeweils 60min vor Vorstellungsbeginn. Veranstaltungsdauer: ca. 3 Stunden (inkl. 2 Pausen).

Einlass: 16:00 Uhr

„Weil zwei Singulare kein Plural sind“

Gedichte von Mascha Kaléko. Ein poetisch-musikalischer Abend mit Sophie Maria Scherrieble und Christoph Denoth.

Premiere: 24. Januar 2027

Mascha Kalékos Gedichte verbinden feinen Humor, leise Melancholie und eine große Menschlichkeit. Ihre Verse erzählen von Liebe, Sehnsucht, Alltag und den kleinen Wahrheiten des Lebens – mit einer Sprache, die bis heute unmittelbar berührt.
Volker Weidermann beschreibt sie als eine Dichterin, „in deren Humor, Esprit und Melancholie wir uns selbst erkennen“. Ihre Verse sind bis heute von erstaunlicher Gegenwärtigkeit.
Sophie Scherrible bringt Kalékos poetische Welt auf die Bühne. Christoph Denoth gestaltet den Abend musikalisch mit und verwebt die Texte mit seinem ausdrucksvollen Gitarrenspiel.

Sophie Maria Scherrieble studierte Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin und sammelte Bühnenerfahrungen unter anderem am Berliner Ensemble und am Theater Orchester Biel Solothurn, zuletzt in Heilbronn. Die in Regensburg geborene Schauspielerin ist zudem als Musikerin und Liedermacherin tätig. Seit der Spielzeit 2026/27 ist sie Ensemblemitglied am Zimmertheater Tübingen.

MUJERES ist ein Tangoquintett, das von der Sängerin Camila Arriva ins Leben gerufen wurde und traditionelle Geschlechterrollen im Tango hinterfragt: Frauen schaffen Musik von Frauen. Mit einem modernen Klang und einer ausgeprägten künstlerischen Identität interpretiert das Projekt den Tango aus einer kollektiven Perspektive neu und bietet ein Erlebnis, das sowohl zum Tanzen als auch zum aufmerksamen Zuhören im Konzertsaal einlädt.
Mit kreativen Arrangements und einem einzigartigen Klang rekonstruiert MUJERES das Tango-Repertoire, verleiht einer jahrhundertealten Musik neues Leben und erweitert ihre Ausdrucksmöglichkeiten in der Gegenwart.

MUJERES ist mehr als nur eine Musikgruppe: Es handelt sich um eine künstlerische, politische und kulturelle Initiative, die historische Ungleichgewichte in der Rolle der Frau im Tango thematisieren möchte. Das Projekt entwickelt eine alternative Erzählung darüber, wer schöpft, welche Geschichten erzählt werden und aus wessen Perspektive die Geschlechtsidentität in der heutigen Zeit konstruiert wird.
Das ausschließlich aus Komponistinnen, Arrangeurinnen und Interpretinnen bestehende Repertoire umfasst über einhundert Jahre Tangogeschichte und vereint Milonga-Klassiker mit neuen Werken, die sich mit zeitgenössischen Themen wie geschlechtsspezifischer Gewalt, Diskriminierung, Femiziden, Widerstandsfähigkeit und der Stärkung der Rolle der Frau befassen.

Saal-Einlass: 18:00 Uhr

Im Januar 2027 ist es wieder so weit und die Tradition einer großen und festlichen Gala des Ballett-Instituts Leandra Hagendorn im Freudenstädter Kurtheater wird fortgesetzt. Durch ein anspruchsvolles und facettenreiches Programm sollen auch dieses Mal sowohl Eltern als auch Kulturliebhaber und Ballettinteressierte für die faszinierende Kunstform Tanz begeistert werden. Im ersten Teil der Vorstellung werden Ausschnitte aus berühmten Originalwerken des klassischen Ballettrepertoires präsentiert, aber auch die jüngsten Schülerinnen des Instituts erhalten die Gelegenheit, in eigens für sie geschaffenen Tänzen ihre ersten Schritte zu absolvieren. Im zweiten Teil des Programms kann sich das Publikum wiederum auf Choreographien aus den Bereichen des Modernen-, des Charakter- und des Jazztanzes freuen sowie im dritten Teil vom Stil der Neoklassik verzaubern lassen. Freuen Sie sich also auf einen vielseitigen und niveauvollen Ballettabend, der mit großer Hingabe und Professionalität erarbeitet wurde und lassen Sie sich mitreißen von grenzenloser Tanzleidenschaft der jungen Künstler/-innen!
Einlass ist jeweils 60min vor Vorstellungsbeginn. Veranstaltungsdauer: ca. 3 Stunden (inkl. 2 Pausen).

Einlass: 14:00 Uhr

Am Sonntag, 24. Januar 2027 findet wieder das traditionelle Neujahrskonzert der Musikschule Calw statt. In der Aula Calw werden die Besucher ab 11.15 Uhr erwartet.
Das abwechslungsreiche Programm ist ganz dazu gemacht, die Zuhörer heiter auf das neue Jahr einzustimmen. Das Publikum wird das Ballett, die Junge Philharmonie als Kooperation zwischen der Musikschule Calw und des Hermann-Hesse-Gymnasiums erleben und natürlich erklingen die Stimmen der Aurelius Sängerknaben.

Bei eventuellen Rückfragen kontaktieren Sie bitte die Touristinformation Calw per Mail unter touristinfo@calw.de oder telefonisch unter 07051 167399. Ermäßigung für Schüler und Studenten.

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Preisgekröntes Theaterstück von Ferdinand von Schirach
Inszenierung: Eurostudio Landgraf

Beschreibung
Der zum internationalen Bestsellerautor empor gestiegene ehemalige Strafverteidiger Ferdinand von Schirach stellt nach „TERROR“ und „GOTT“ in seinem neuen packenden Justizdrama „Sie sagt. Er sagt.“ mit analytischer Schärfe erneut ein moralisch komplexes, die Standpunkte spaltendes Thema zur Diskussion. Seit den Enthüllungen über Vergewaltigungsopfer im Rahmen der MeToo-Bewegung im Jahr 2017 hat kaum ein anderes Verbrechen weltweit eine ähnlich emotionale Reaktion hervorgerufen wie die sexuelle Nötigung. Großes überregionales Öffentlichkeits- und Medieninteresse erregt der Strafprozess in „Sie sagt. Er sagt.“, bei dem der Vorwurf einer mutmaßlichen Vergewaltigung verhandelt wird. Wird das Urteil, weil es keine Zeugen gibt und Aussage gegen Aussage steht, dem Grundsatz »In dubio pro reo« – im Zweifel für den Angeklagten - folgen?

Zum Inhalt: Die durch ihre hohen Einschaltquoten berühmte TV-Moderatorin Katharina Schlüter beschuldigt den Unternehmer Christian Thiede, sie vergewaltigt zu haben. Die beiden, die sich nun als feindliche Parteien vor Gericht gegenüberstehen, hatten sich in ihrer Talkshow kennen gelernt. Einen Monat nach dieser Begegnung hatte er die Initiative ergriffen und sich mit ihr verabredet. Beide verliebten sich ineinander. Ihre heimliche Affäre, die genau vier Jahre andauerte, beendeten sie wegen ihrer jeweiligen Familien. Trotzdem reichten beide Ehepartner die Scheidung ein.

Sie sagt, dass Christian Thiede die Liebe ihres Lebens war. Sie sagt, dass sie die Trennung gemeinsam beschlossen haben. Sie sagt, dass sie am 14. August bei dem zufälligen Wiedersehen in seine Wohnung gingen. Sie sagt, dass sie sich küssten. Sie sagt, dass sie dann ins Schlafzimmer gingen. Sie sagt, dass sie nach dem anfänglich einvernehmlichen Sex, trotz ihrer wiederholten Bitte aufzuhören, vergewaltigt wurde. Drei Tage später zeigte sie Herrn Thiede an.

Er sagt, dass auch für ihn Katharina die Liebe seines Lebens war. Er sagt, dass die Trennung kein gemeinsamer Entschluss war, sondern dass er die Beziehung beendet hat. Er sagt, dass sie sich bei dem zufälligen Treffen am 14. August in seiner Wohnung küssten. Er sagt, dass sie nicht ins Schlafzimmer gingen, sondern auf dem Sofa blieben. Er sagt, dass sie zu keinem Zeitpunkt klar und deutlich NEIN zu irgendeiner Handlung gesagt hat. Er sagt, dass er sie nicht vergewaltigt hat.

Am Ende wird hier jeder Zuschauer im Theatersaal selbst entscheiden müssen, wer die Wahrheit sagt und wer nicht. Und mit dieser Entscheidung müssen beide Seiten dann auf der Bühne leben.

AB IN DEN SÜDEN
DAS SCHLAGER MUSICAL mit den größten deutschen Hits

Drei Paare, die unterschiedlicher nicht sein könnten, treffen im Ferienhotel an der italienischen Riviera aufeinander und sorgen mit ihren Flirts, Launen und liebenswert menschliche Dramen für einige Verwirrungen und Kuriositäten. Die turbulente Geschichte wird von rund 50 der größten deutschen Hits aus den vergangenen 60 Jahren umrahmt.

In der professionell choreografierten Show verbinden sich Klassiker wie ANITA, HULAPALU, ER GEHÖRT ZU MIR, TAGE WIE DIESE, SCHULD WAR NUR DER BOSA NOVA, VERDAMMT, ICH LIEB DICH, WAHNSINN, MAJOR TOM und viele mehr gekonnt mit einer turbulenten Story. Eine brillante Ton-und Lichtshow setzt das Geschehen auf der Bühne perfekt in Szene.

Ausgelassene Stimmung, echter Spaß und zwei Stunden musikalisches Urlaubsparadies sind dem Publikum garantiert. Versprochen!

Einlass 19:00 Uhr

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Gastgeber Elias Raatz präsentiert mit dem Dichterwettstreit deluxe die Creme de la Creme der Poetry Slammer*innen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum mit Texten, die die Welt erobern, in einer unterhaltsamen Show!
Die Texte können aus unterschiedlichen Bereichen stammen: Comedy, Poesie, Kabarett oder Lesung – und verarbeiten breit gefächerte Themen. Dabei kämpfen die Auftretenden um die Gunst des Publikums, welches entscheiden darf, welcher Artist aus dem Showwettbewerb als Sieger hervorgeht.
Die Zuschauer dürfen sich auf eine mitreißende Mischung aus Humor und Tiefgang sowie eine große Portion literarisches Talent freuen.

Das Restaurant Mäulesmühle bewirtet an der Theke der Kulturscheuer mit Getränken und Snacks.

Einlass: 18:30 Uhr

Programm:

Mozart - Streichquartett Nr. 17 B-Dur KV 458 „Jagd-Quartett“
Mozart - Klarinettenquintett A-Dur KV 581
Dvořák - Streichquartett Nr. 10 Es-Dur op. 51 „Slawisches“

Das WOW Varieté kommt nach Leonberg!

Am 28.01.27 erwartet Sie in der Stadthalle Leonberg ein Abend voller Staunen, Lachen und Gänsehaut-Momente – mit einer spektakulären Auswahl internationaler Künstlerinnen und Künstler aus Artistik, Comedy und Zauberei.

Durch den Abend führt Ingo Oschmann, charmant, schlagfertig und mit genau dem richtigen Gespür für Timing und Publikum. Freuen Sie sich auf kraftvolle Partnerakrobatik, verblüffende Kartenmanipulation, rasante Jonglage und viele weitere Überraschungen, die sich zu einem mitreißenden Gesamterlebnis verbinden.

Das Ambiente der Stadthalle Leonberg bietet die perfekte Kulisse für eine energiegeladene Varieté-Show. Ob als Date, mit Freunden oder als Familienausflug: WOW Varieté steht für große Bilder, starke Emotionen und erstklassige Unterhaltung, die noch lange nachhallt.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für WOW Varieté in Leonberg und erleben Sie zwei Abende, an denen wirklich alles möglich scheint.

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich.

Erleben Sie bei unserer Veranstaltungsreihe "Blick hinter die Kulissen" faszinierende Einblicke in die Welt von Mercedes-Benz.

Starten Sie im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen mit einer herzlichen Begrüßung und einem einleitenden Film im Kinosaal. Anschließend entdecken Sie bei jedem Event einen anderen spannenden Bereich des Werks Sindelfingen und erfahren hautnah, wie unsere Automobile entstehen.

Beim Blick hinter die Kulissen der Lackierung schlüpfen Sie in einen Reinraum-Schutzanzug und begeben sich direkt in den Produktionsbereich der Lackierung, der in der Regel nicht für Besucherinnen und Besucher zugänglich ist. In einer kleinen Gruppe erfahren Sie unter anderem, welche einzelnen Schritte die Karosserie in der Lackierung durchläuft und welche unterschiedlichen Maßnahmen ergriffen werden, um die besten Ergebnisse für das fertige Fahrzeug zu erzielen.

Die Teilnahme ist ab 14 Jahren möglich. Festes Schuhwerk wird für alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer der Führung empfohlen. Bitte beachten Sie, dass silikonhaltige Materialien, z.B. Handyhüllen oder Armbänder, nicht offen getragen werden dürfen.

Foto/Film:
Das Mitbringen von Tonaufnahmegeräten, Foto-, Film oder Videokameras sowie Smartphones sind während der Entdeckungstour nicht gestattet. Festes Schuhwerk wird für alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer der Führung empfohlen.

Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter.
Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 14:45 Uhr

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine „Veränderungserschöpfung“. Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel – nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen“.

Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Die Stimme des polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist.“ Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt die neunteilige Serie „Beim Pelzig auf der Bank“.

Eine Veranstaltung von Kino im Waldhorn & Sudhaus e.V.

Einlass: 19:00

Theaterstück von Astrid Lindgren für kids ab 6, überarbeitet von Christian Schönfelder
Inszenierung: Badische Landesbühne
Beschreibung

Willkommen in der Villa Kunterbunt! Pippi Langstrumpf, das stärkste und wildeste Mädchen der Welt, beweist seit über 80 Jahren, dass in Chaos und Unordnung mehr Mut, Gerechtigkeit und Freundlichkeit stecken als im durchorganisierten Leben.

Über Pippi zu schreiben, ist wie Eulen nach Athen zu tragen. Wer kennt sie nicht: Pippilotta Viktualia Rollgardina Pfefferminz Efraimstochter Landstrumpf, neun Jahre alt, mit Sommersprossen, rotem Haar und abstehenden Zöpfen. Stark und selbstbewusst lebt sie in der Villa Kunterbunt mit ihrem Pferd und ihrem Äffchen. Kultfigur für Kinder und Schreckgespenst für spießige Erwachsene - zum Beispiel für Frau Prysselius: ein Kind ohne Erziehungsberechtigten, das darf nicht sein!

Zusammen mit Annika und Tommi, den artigen Nachbarskindern, beweist Pippi, dass auch im Alltäglichsten wie einer Schulstunde ein Abenteuer steckt. Dass eine Portion Aufmüpfigkeit das Leben erst lebenswert macht, und dass man nicht alles so machen muss, wie alle anderen Menschen. Das ist das wahre Abenteuer Freiheit.

Felix Römer schreibt Gedichte. Das hat dazu geführt, dass er einerseits deutschsprachiger Meister im Poetry Slam war und andererseits seine Texte in verschiedensten Zusammenhängen in die Öffentlichkeit brachte. Nun geht Römer mal wieder neue Wege. Während der letzten Jahre und zwischen allen Restriktionen, mit denen die Kulturszene umgehen musste, arbeitete Felix Römer daran, seine Texte musikalisch zu vertonen. Zusammen mit der Band Nachtfarben um den Musiker Martin Bosch wurde das, was bereits ohnehin zur Bühne drängte, so arrangiert, dass daraus ein vielschichtiges, klangreiches und packendes Programm entstand. Jazzige Sphären sowie eingängige Pop-Linien, rhythmische Arrangements treffen Poesie und wandeln sich unversehens zu Soundscapes, durch welche Römers Verse leiten. Es entstehen Stücke, die sich maßgeschneidert um die sonore, warme Stimme Römers legen. Dabei greifen die musikalische Durchtriebenheit von Nachtfarben und die Unbefangenheit Römers perfekt ineinander.
Nicht umsonst kommentiert Felix Lobrecht: "Ich empfehle alles, was Felix Römer macht, und wenn es jetzt auf einmal Mucke ist, dann ist es jetzt auf einmal Mucke", und Henning May sagte: "Das Beschissene an Felix‘ Texten ist, dass ich sie nicht geschrieben habe."
Römer, der 2023 u.a. mit Luksan Wunder zusammen den deutschen Kleinkunstpreis gewann und mehrmaliger Stipendiat ist, trifft mit seinen neuen Wegen einen Zahn. Einen guten, einen der nicht schmerzt, aber zum Sinnieren und Schwelgen anregt: Einen hervorragenden Zahn der Zeit.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

LinkMichel ist Comedy auf Adrenalin – witzig, scharf und immer eine Spur unberechenbar. Er wirft sich mit Vollgas ins Chaos des Alltags und schafft es, selbst aus den skurrilsten Momenten des Lebens etwas Urkomisches herauszukitzeln. Seine Mission: Das Unfassbare zu erklären. Sein Erfolg? Grandios daran zu scheitern – und dabei Lachtränen zu provozieren.

Mit feinem Gespür fürs Menschliche und gnadenlosem Blick auf die eigenen Macken spielt LinkMichel nun schon seit drei Jahrzenten meisterhaft mit Erwartung und Überraschung. Sein Wortwitz schneidet wie ein Skalpell, seine Mimik erzählt Geschichten, die für Romane reichen würden. Die Pointen? So treffsicher, dass man sich vor Lachen kaum auf dem Stuhl halten kann.

Und jetzt? Jetzt kommt das Best-of aus 30 Jahren Bühnenleben: LinkMichel hat seine Humor-Archive durchwühlt, Lieblingsgeschichten entstaubt, Pointen geschliffen – und daraus ein energiegeladenes Jubiläumsprogramm geschnürt.

Einlass: 19:00 Uhr