Es ist so weit. Es kann gewagt werden. Sie sind reif.
Seit wahnwitzigen 32 Jahren sind sie nun unterwegs: Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle mit ihrer „skrupellosen Hausmusik“. Wagemutig stürzten sie sich in so manches Abenteuer und haben währenddessen unzählige Hindernisse aus dem Weg geräumt. In bislang wohl um die 3.616 Konzerten haben sie sich die Qualitäten angeeignet, die unabdingbar sind, um den Olymp zu erreichen. Um ins Finale vorzudringen.
Annähernd 676.329 km haben sie auf geteerten Straßen und Schotterpisten absolviert, haben vor Ort gefühlt 23.528 Wurst- und Käsebrote verspeist, um hernach gestärkt auf den Bühnen ihre unzähligen Instrumente bravourös zu bedienen und ihre engelsgleichen Stimmen erklingen zu lassen. Nun fühlen sie sich gereift und bereit. Das Finale steht an. Die neue CD und ein Liederbuch sind mit im Gepäck.
Von Oktober 2024 bis Dezember 2025 wird Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle auf ihrer letzten Tour nochmals alles geben, wird alte Wirkungsstätten aufsuchen und hoffentlich in viele freudige Gesichter schauen. Mit ungebremster Spielfreude und einer Träne im Knopfloch. Wie es sein muss beim Abschied. Oimol isch rom.
Sie freuen sich mächtig auf Euch - die Stumpfes.

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

Programm:

Schubert Streichquartett Nr. 13 a-moll op. 29 „Rosamunde“
Schulhoff 5 Stücke für Streichquartett
Dvořák Streichquartett Nr. 14 As-Dur op. 105

1874 machte Henrik Ibsen Edvard Grieg das Angebot, für eine Bühnenfassung des dramatischen Gedichts Peer Gynt die Musik zu komponieren. Die Vertonung des „verwünscht unzugänglichen Stoffs“ war nicht unkompliziert. Griegs Peer Gynt verbindet den nordischen Volkston mit herb wirkender Harmonik und ist eine musikalische Groteske, die „von Anfang bis Ende von Witz und Galle strotzt“. Peer Gynt ist aber auch ein Werk voller Poesie, das nicht nur die Schönheit nordischer Landschaften zum Ausdruck bringt, sondern musikdramatisch mit Solveigs quasi leitmotivischem „Lied“ das lyrisch Emotionale dieser Schauspielmusik akzentuiert.
Handlung: Peer Gynt, der unbändige, phantastische Antiheld, versucht der ärmlichen Enge seines dörflichen Daseins zu entkommen, verfällt in schrankenlosem Egoismus zunehmend der Lüge und dem Selbstbetrug, bis er schließlich gänzlich scheitert. Als entwurzelter Schiffbrüchiger kehrt er in die Heimat zurück, wo er in den Armen der ihm immer treu ergebenen Solveig in letzter Stunde Frieden findet.
Die sommerabendlichen Aufführungen unter freiem Himmel auf Schloss Solitude bilden einen atmosphärischen Höhepunkt zum Ende der Saison.

Äbtissin oder Magd - Entscheidungen machen Geschichte

von Tobias Ballnus und Tanja Frank

Feuer! Die Mühle in Heimingen brennt! Das für die Mühle zuständige Kloster hat aber kein Geld für einen Neubau der Mühle. So ist der Brand der Funke, der die lange unterdrückte Wut der Bauern entfacht. Denn die Felder sind karg und die Last von Steuern und Abgaben schwer. Die kluge Magd Margarete trägt der zurückgezogen lebenden Äbtissin Christina die Probleme der Heiminger vor. Wird die Äbtissin einen Weg finden den Bauern zu helfen? Oder bleibt den Verzweifelten nur der Aufstand gegen die Obrigkeit, um ihre Not zu lindern? Ist das schon ein Schritt der Bauern zu weit? Oder kann die Äbtissin sich gegen den übermächtigen Vogt durchsetzen? Entscheidungen müssen getroffen werden.

In diesem interaktiven Stück entscheiden die Zuschauenden und verändern so der Lauf der Geschichte: Sucht die Magd Kompromisse oder ruft sie zum bewaffneten Widerstand? Ändert die Äbtissin ihre Haltung oder hält sie daran fest? Dreiunddreißig mögliche Szenen und vier Bühnen eröffnen alternative Versionen des Bauernaufstands, der vor 500 Jahren vor den Toren Böblingens blutig niedergeschlagen wurde.

Durch das Freilichtspektakel auf dem Böblinger Marktplatz wird erlebbar, wie unser individuelles und kollektives Handeln die Gesellschaft prägt und wie relevant moralische Entscheidungen bis heute sind.

Regie: Tobias Ballnus

Copyright: Kunstschule Böblingen

Einlass: 19 Uhr

Alice traut ihren Augen kaum, als sie auf ein weißes Kaninchen trifft, das sprechen kann
und eine Uhr bei sich trägt. So etwas Seltsames hat sie wirklich noch nie gesehen! Neugierig
folgt sie ihm und fällt durch einen Kaninchenbau in ein unterirdisches Wunderland. Es
beginnt ein verrücktes Abenteuer in einer wundersamen Welt, in der alle logischen Regeln
außer Kraft gesetzt sind. Alice begegnen auf ihrer Reise allerlei aberwitzige Figuren und
seltsame Wesen, wie die geheimnisvolle Grinsekatze, eine verrückte Tee-Party oder die
herrschsüchtige Herzkönigin samt ihres sonderbaren Hofstaats, der nur aus Spielkarten
besteht. Alice stellt sich jedem Abenteuer unerschrocken entgegen und beschreitet
unbeirrbar die verworrenen Wege des Wunderlands. Fragt sich nur: Wie kommt sie wieder
nach Hause?
“Alice im Wunderland” ist eine wunderbar verrückte Reise durch das Land der Phantasie und
eine Hommage an die kindliche Unvoreingenommenheit und die Bereitschaft, sich
vorurteilsfrei auf Neues einzulassen.

Einlass: 14:30 Uhr

Rossini Buffet
Genießen Sie die Pause zwischen den beiden Aufführungen La Cenerentola und Rossini&Co. beim gemütlichen Nachmittagsbuffet, nur wenige Schritte vom Kurtheater entfernt.
am Sonntag, den 27.Juli von 14.00 -16.00 Uhr
Zur Auswahl am Buffet stehen gebratene Forelle mit Mandelbutter von der Fischzucht Zordel,
Putenbraten ,
Schweineschnitzel vom Enztalschwein,
vegane Nusskartoffel-Bowl mit Superfood, Nüssen, Gemüse.

Beilagen: Gemüse, Spätzle, Nusskartoffeln
Soßen: Champignonrahm, Rahmsoße, Bratensoße
Dessert: Schwarzwälder Panna Cotta mit Sauerkirschen

Preis im VVK: € 29,50 zzgl. VVK-Gebühr,
Vor Ort, falls noch Plätze verfügbar sind, € 35,00

Das Buffet findet zwischen 14.00-16.00 Uhr statt.

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Einlass: 19:30 Uhr

Werke von Astor Piazzolla, Wojciech Kilar und Nadia Boulanger

Ein junger Musiker – sein Name ist Astor Piazzolla – verlässt seine Heimat Argentinien und kommt nach Europa. Hier möchte er „richtig“ komponieren lernen und wird in Paris Schüler von Nadia Boulanger. Sie entdeckt bei der Durchsicht seiner Partituren Einflüsse von Ravel, Strawinsky, Bartók und Hindemith, vermisst jedoch eine individuelle Handschrift und bittet ihn, einen seiner Tangos auf dem Klavier zu spielen. Hinterher sagt sie ihm deutlich die Meinung: „Du Idiot! Merkst Du nicht, dass dies der echte Piazzolla ist, nicht jener andere? Du kannst die gesamte andere Musik fortschmeißen!“ Und Piazzolla nimmt ihren Rat an. Nach der Rückkehr in seine Heimat gründet er ein Ensemble, das einen buchstäblich neuen Tango wagt und den „Tango Nuevo“ zur Blüte bringt. Und Piazzolla ist auch der erste, der das Akkordeon in die Konzertsäle bringt.
Für den Akkordeonisten Martynas Levickis ist es eine Selbstverständlichkeit, dass Astor Piazzolla und sein Tango Nuevo dorthin gehören und europäischer Klassik selbstbewusst gegenübertreten. Der junge Künstler aus Litauen heftet sich an Piazzollas Fersen. Er sieht sich als Botschafter seines Instruments und macht es sich zur Mission, das Akkordeon aus seiner Nische zu befreien. Eine „magische Trickkiste“ nennt Martynas Levickis das Akkordeon. Seine ganze Magie wird in diesem Programm entfesselt.
Gemeinsam mit dem Stuttgarter Kammerorchester unter der Leitung von Susanne von Gutzeit zündet er ein musikalisches Feuerwerk, das den Tango, Argentinien und südamerikanisches Temperament feiert.

Martynas Levickis - Akkordeon
Stuttgarter Kammerorchester
Susanne von Gutzeit - Konzertmeisterin, Leitung

Foto: Martynas Levickis © Sebastian Madej

Die Böblinger Songtage finden immer am ersten Wochenende im August statt. An drei aufeinanderfolgenden Tagen werden in der Alten TÜV-Halle in Böblingen Songs und Lieder deutscher Künstlerinnen und Künstler zu sehen und zu hören sein. Mit Pop und Poesie in deutscher Sprache haben sich die Böblinger Songtage in den vergangenen Jahren zu einem echten Geheimtipp entwickelt. In der beschaulichen Atmosphäre in und um die Alte TÜV-Halle entsteht eine Nähe zwischen den Bands und Besucherinnnen die einmalig ist. Mal laut, mal leise, mal poppig mal rockig sorgen die Songtage für reichlich Furore im Böblinger Festivalsommer und sind aus dem Kalender der Stadt Böblingen nicht mehr wegzudenken. Auch das Festival 2025 verspricht wieder eine Mischung aus musikalischen Gänsehautmomenten zu werden und die Besucher*innen dürfen sich wie immer auf folgendes freuen: Originalität, Vielfalt, und allerbeste Festivalstimmung.

Niels Frevert

Es beginnt schon mit der Einordnung. Freverts Kollegen kriegt man alle easy zu greifen. Da ist Jochen, der Intellektuelle. Thees, der Kumpeltyp. Sven, der Romantiker mit den Romanen, und Gisbert, der aus der WG-Küche der Herzen. Bei Niels aber wird’s vage. Er war schon immer der, der nirgendwo so richtig dazugehörte. Ein Einzelgänger, geheimnisvoll und etwas unnahbar. Ein Flaneur, der alle paar Jahre mit zwei Händen voll Liedern aus der Versenkung erscheint, für Verzückung sorgt und wieder verschwindet in der Anonymität jener Großstadt, in der er seine Geschichten findet. Ein Meister der stolzen Melancholie, bei dem Worte wie Einwegfeuerzeugstichflamme zur Hook werden und jedes Lied der Welt einen Blick abgewinnt, einen Moment oder eine Formulierung, die man nicht mehr vergisst. Zu fein fürs Formatradio, zu verwirrend für den Algorithmus. Niels Freverts nennt sein Album „Pseudopoesie“, und davon abgesehen, wie halluzinogen dieses Wort aussieht, ist es natürlich bemerkenswert, dass gerade er, Frevert, Held aller Lieddichter/innen deutscher Sprache, sein siebtes und schon wieder überraschendes Album „Pseudopoesie“ nennt. Ist das Koketterie oder hat er eine Krise? Und warum haut er nach seinem Prä-Covid-Erfolgsalbum Putzlicht schon wieder so einen Hammer raus? Fragen, auf die wir wahrscheinlich mal wieder keine befriedigenden Antworten bekommen werden, denn Niels Frevert ist nicht zu fassen. Und daher ist er auch genau der Richtige für die Bölinger Songtage.

Charlotte Brandi

Eröffnet werden die Böblinger Songtage 2025 von Charlotte Brandi. Zwei Jahre nach der EP “An das Angstland” veröffentlicht Charlotte Brandi ihr zweites Studioalbum “An den Alptraum”. Und damit nicht nur ihren ersten deutschsprachigen Longplayer, sondern auch ein rein unter FLINTA-Beteiligung produziertes Werk. Es geht um Männer, Frauen, die Angst, das Geld, den Tod und den Beitrag zur Revolution. Diese Platte jedenfalls ist einer. Allein und am Klavier wird sie den Böblinger Songtagen einen grandiosen Auftakt bescheren.

Annett Louisan ist die Stimme des deutschsprachigen Chansons – und das mit einem gigantischen Erfolg. Bis heute hat sie weit mehr als eine Million Tonträger verkauft, ebenso viele Menschen mit ihren Konzerten begeistert, verzaubert und zutiefst berührt.
Ihr Debüt „Bohème“ ist das Werk, mit dem 2004 alles begann – allein dieses Album verkaufte sich mehr als 500.000 Mal, katapultierte die bis dahin unbekannte Sängerin in den Pop-Olymp und war der Grundstein einer einzigartigen, bis heute anhaltenden Karriere. Grund Eurogenug, das 20-jährige Jubiläum von „Bohème“ gebührend zu feiern.
Auch heute mit der Distanz einer gereiften Künstlerin blickt Annett Louisan voller Dankbarkeit auf ihr erstes Album zurück: „Ich singe die Lieder immer noch wahnsinnig gerne. Bohème ist eins meiner liebsten Alben, ein All-time-Favorite.“
Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend mit Ihrer Lieblingskünstlerin, die nicht nur persönlich, sondern auch künstlerisch gereift ist. „Im Laufe der Jahre ist meine Stimme tiefer geworden – etwas, das ich als Geschenk empfinde, weil sie mehr Dunkelheit, mehr Farben, mehr Tiefe bekommen hat. Ich habe das Gefühl, dass ich die Songs heute genau so singen kann, wie ich sie damals gerne gesungen hätte,“ offenbart Annett Louisan. Und dennoch – mit „Bohème“ hat Louisan bereits damals eindrucksvoll gezeigt, dass emotionale Popmusik mit deutschen Texten tiefgehend und gleichzeitig von flirrender Leichtigkeit sein kann, wie wir das sonst nur von französischen Chansons kennen.
Auf insgesamt zehn Studioalben hat Annett Louisan sich und ihre Kunst weiterentwickelt, sie ist zu einer der wichtigsten deutschen Pop-Künstlerinnen aller Zeiten avanciert. Es steht außer Frage: Annett Louisan hat ihren Weg gemacht. 20 Jahre „Bohème“ wird ein einzigartiger, unvergesslicher und bezaubernder Abend!

Annett Louisan und Band

Foto: Annett Louisan © Mathias Bothor