Willkommen in Matzeknopien
Komm mit auf die zweistündige Reise, wenn es heißt: Willkommen in MATZEKNOPien, dem Land, in dem scharfe Pointen als Vorspeise, Hauptgericht und Dessert volley serviert werden. Die Reiseleitung übernimmt King Knop höchstpersönlich und attackiert rotzfrech und vollmundig Deine Lachmuskeln. Interaktive Standup Comedy trifft auf erstklassige Parodie. Knop philosophiert noch über Anarchie, wenn Außenminister Kult-Kloppo reingrätscht, während Lodda als Frauenbeauftrager seinen Amtseid schwört. Kult-Hummels verteidigt die Lach- und Sachgesellschaft, als sei es der Strafraum der Nationalelf, während Kult-Ronaldo per Fallrückzieher treffsicher Witze einlocht. Mailand, Madrid? Hauptsache MATZEKNOPien!

Einlass: 19.00 Uhr

Der international gefeierte Pianist Wojciech Waleczek bringt mit seinem neuen Programm eine faszinierende Mischung von Klassik und Pop auf die Bühne. Waleczek präsentiert die größten Hits der legendären Band QUEEN auf einem klassischen Konzertflügel und kombiniert sie mit den weltberühmten Melodien von Franz Liszt.

In eigens für Klavier bearbeiteten Fassungen von Kamil Pawłowski erklingen unvergessliche Hits wie Bohemian Rhapsody, We Will Rock You oder The Show Must Go On und verschmelzen mit den lassischen Melodien wie Liebestraum und Ungarische Rhapsodie – ein musikalischer Genuss, der unvergesslich bleibt!

Der Pianist Wojciech Waleczek blickt auf eine erfolgreiche Karriere als Rezitalist, Kammermusiker und Solist mit Orchestern auf der ganzen Welt zurück. Er ist in Europa, Asien, Afrika und Amerika aufgetreten und hat in den bekanntesten Konzertsälen gespielt. Er erhielt einen Doktortitel und eine Habilitation der Künste von der Musikakademie in Bydgoszcz, Polen, sowie den Titel eines Professors der Künste vom Präsidenten der Republik Polen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Willkommen im UnRuhestand! Ein feiner Nachmittag für alle, die das Leben genießen.

Ruhestand? Von wegen! Der „UnRuhestand“ ist eine Veranstaltungsreihe für alle, die gern lachen, zuhören, staunen und sich von Kultur begeistern lassen.

Immer am ersten Dienstag im Monat um 15 Uhr lädt die Burg zu einem besonderen Nachmittag ein. Das Programm ist abwechslungsreich, mal erklingt Musik, mal steht Theater auf dem Programm, mal darf herzlich gelacht werden, wenn Kabarettistinnen und Kabarettisten den Alltag auf die Schippe nehmen. Dazu kommen interessante Gespräche, überraschende Begegnungen und immer wieder kulturelle Entdeckungen, die den Horizont erweitern und gute Laune schenken.

Der „UnRuhestand“ ist dabei alles andere als ein gewöhnlicher Seniorennachmittag. Hier geht es nicht um das Alter, sondern um die Freude am Leben, an Begegnungen und an guter Unterhaltung.

Also: Kalender gezückt und den ersten Dienstag im Monat vormerken.

Einlass ab 14:00 Uhr

Erleben Sie Highlights aus weltbekannten Musicals, präsentiert mit Leidenschaft, Humor und ganz viel Herz.
Ein Abend für Musicalfans - und für alle, die es spätestens danach sein werden.
Große Gefühle, leise Gänsehautmomente und mitreißende Melodien verschmelzen zu einer Show, die direkt ins Herz geht.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Plätze und erleben Sie Musical hautnah.

Einlass: 18:30 Uhr

25 Jahre MAYBEBOP -

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.

Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.

MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.

MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.

Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.

MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr

In diesem Workshop steht das kreative Reparieren von Textilien im Mittelpunkt. Ganz im Sinne der japanischen Mottainai-Philosophie, die dazu ermutigt, nichts zu verschwenden, wird gezeigt, wie zerschlissene Kleidung – etwa eine abgetragene Jeans oder ein liebgewonnenes T-Shirt – mit Nadel und Faden aufgewertet werden kann. Grundlage bildet die traditionelle Sashiko-Technik, eine per Hand ausgeführte Flick- und Stickmethode, die auf einfachen Vorstichen beruht und gleichzeitig funktionale Reparaturen sowie dekorative Verzierungen ermöglicht.

Die Teilnehmenden arbeiten an ihren eigenen mitgebrachten Textilien und entwickeln individuelle Designs, die Abnutzungsspuren in kunstvolle Elemente verwandeln. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich; im Mittelpunkt stehen Freude am eigenständigen Reparieren, ein achtsamer Umgang mit Materialien und ein entschleunigtes, meditatives Arbeiten. Der Workshop lädt dazu ein, die Wertigkeit von Kleidung neu zu entdecken und einen bewussten Beitrag zu nachhaltigem Konsumverhalten zu leisten.

Verschiedene Stoffflicken, Nadeln, Garne und Scheren stehen zur Verfügung.

A Tribute to Abba Unforgettable meets Tina – Die Konzertshow

Disco trifft Rock – ein Abend voller Welthits und großer Emotionen.

Glanzvolles Disco-Feeling trifft auf leidenschaftlichen Rock und Soul: „A Tribute to Abba Unforgettable meets Tina“ verbindet die unvergessliche Musik von ABBA mit den großen Songs von Tina Turner. Die Konzertshow lädt zum Mitsingen, Tanzen und Mitfeiern ein – und bringt zwei unverwechselbare musikalische Welten auf eine Bühne.

ABBA begeistert mit zeitlosen Melodien, mehrstimmigem Gesang und jenem besonderen Sound, der bis heute Generationen verbindet. Tina Turners Musik ergänzt diese Klangwelt um raue Energie, eindringliche Balladen und kraftvolle Rocknummern. Aus dieser Begegnung entsteht ein abwechslungsreicher Konzertabend, der Erinnerungen weckt und neue Höhepunkte schafft.

Ausdrucksstarke Stimmen, glanzvolle Bühnenoutfits und eine stimmungsvolle Inszenierung prägen die Show. Gefühlvolle Passagen wechseln sich mit mitreißenden Rhythmen ab. Dabei steht die Verbindung zum Publikum im Mittelpunkt: Die Songs laden dazu ein, gemeinsam zu feiern und die Begeisterung für diese Musik zu teilen.

Ab 2027 erweitert Unforgettable Shows mit „A Tribute to Abba Unforgettable meets Tina“ das bekannte ABBA-Programm um eine Hommage an Tina Turner. Der vertraute Disco-Glanz erhält eine rockige Ergänzung – für einen Konzertabend mit musikalischer Vielfalt und leidenschaftlicher Bühnenenergie.

Ob langjähriger ABBA-Fan, begeisterter Tina-Turner-Liebhaber oder Freund großer Pop- und Rockklassiker: Diese Tribute-Show vereint Musik, die Menschen bewegt.

Zwei musikalische Welten. Eine mitreißende Konzertshow.

Einlass: 19 Uhr | Erkundigen Sie sich rechtzeitig beim Veranstalter ob das Event stattfindet.

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 14:00 Uhr

2027 für 16 Vorstellungen im Berliner Renaissance-Theater

Bereits Monate vor der Premiere am 05. Oktober 2026 in der Berliner Philharmonie waren sämtliche Karten vergriffen. Auch der Zusatztermin am 20. Dezember 2026 meldete frühzeitig „ausverkauft“. Noch bevor „DER STILLE FREUND“ überhaupt seine Bühnenpremiere erlebt, zeichnet sich damit ab: Ferdinand von Schirach trifft mit seinem neuen Programm mal wieder einen Nerv.

2027 kehrt der Bestseller-Autor deshalb für insgesamt 16 Vorstellungen nach Berlin zurück: ins Renaissance-Theater, jenes Haus, das seit seiner Erfolgstournee „REGEN“ längst zu einem besonderen künstlerischen Ort seiner Bühnenarbeiten geworden ist.

Mit „DER STILLE FREUND“ bringt Ferdinand von Schirach einen Abend auf die Bühne, der weit über klassische Lesungsformate hinausgeht. Zwischen gekonnter Erzählung, Reflexion und existenzieller Beobachtung, die Ferdinand von Schirach zu einem der bedeutendsten europäischen Autoren der Gegenwart gemacht haben, entfaltet sich ein literarischer Theaterabend über Freundschaft, Schuld, Hoffnung, Erinnerung und die Fragilität des Menschen.

Der Spiegel bezeichnete ihn als „großartigen Erzähler“, die New York Times als „außergewöhnlichen Stilisten“. Seine Werke erscheinen in über vierzig Ländern, wurden vielfach verfilmt und zählen zu den meistdiskutierten literarischen Stimmen unserer Zeit. Theaterstücke wie „Terror“ oder „Gott“ lösten weltweite Debatten aus, denn Ferdinand von Schirach schafft es Unterhaltung und intellektuelle Schärfe auf seltene Weise zu verbinden.

Auch „DER STILLE FREUND“ ist kein gewöhnlicher Literaturabend. Es ist ein konzentrierter, atmosphärischer Bühnenmoment. Persönlich, philosophisch und zugleich überraschend zugänglich. Ein Abend für alle, die Literatur nicht nur lesen, sondern erleben wollen.

Guntbert Warns, Intendant des Renaissance-Theaters, äußert sich über die erneute Zusammenarbeit:
„Dass Ferdinand von Schirach nach den so erfolgreichen Vorstellungen von ‚Regen‘ mit seinem neuen Buch ‚DER STILLE FREUND‘ für weitere Termine ins Renaissance-Theater zurückkehrt, erfüllt mich als Intendanten tatsächlich mit Stolz. Diese Verbindung ist für uns ein starkes Zeichen dafür, dass Vertrauen und gegenseitige Wertschätzung im Theater auch heute noch tragen.

Gerade in Zeiten wirtschaftlicher Ungewissheit für viele Kulturstätten sind solche Partnerschaften von unschätzbarem Wert. Sie geben uns Planungssicherheit und künstlerischen Rückenwind. Dass sich ein Autor und Künstler wie Ferdinand von Schirach so bewusst für unser Haus entscheidet, ist für mich ein klares Bekenntnis zur Bedeutung unseres Theaters — als Ort der Begegnung, des Nachdenkens und des gemeinsamen Erlebens. Ein Ausdruck großen Vertrauens und eine wichtige Bestätigung unserer künstlerischen Arbeit.“

Einlass Haus: 19.00 Uhr / Einlass Saal: 19.30 Uhr

Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise in die schottischen Highlands mit dem jungen und dynamischen Trio Fell Line! Die drei Musikerinnen und Musiker gehören zu den spannendsten Newcomern der traditionellen Musik und bringen den authentischen Sound Schottlands direkt zu uns auf die Bühne.
Fell Line, das sind Chloë Bryce (Fiddle), Megan MacDonald (Akkordeon) und Calum McIlroy (Gitarre und Gesang).
Obwohl sie alle fest in der traditionellen Musik ihrer Heimat verwurzelt sind, verleihen sie den alten Melodien einen frischen, modernen und ungemein mitreißenden Drive. Ihre Spielfreude, technische Perfektion und die spürbare Energie auf der Bühne ziehen das Publikum ab dem ersten Ton in den Bann.
Es erwartet Sie ein unvergesslicher Abend voller harmonischer Gegensätze: Rasante Jigs und Reels, sowie berührende Balladen und melancholische Melodien die direkt ins Herz gehen. Die Band besticht durch eine authentische Bühnenpräsenz und typisch schottischen Humor. Dieses Konzert begeistert sowohl eingefleischte Folk-Fans als auch Neueinsteiger.

Einlass ab 19:00 Uhr

Wer die Grundlagen der Cyanotypie bereits kennt, kann in diesem Aufbaukurs mit Petra Hansch tiefer in die Technik einsteigen und neue Gestaltungsmöglichkeiten ausprobieren.

Im Mittelpunkt stehen komplexere Bildideen, spannendere Kompositionen und der bewusste Einsatz von Pflanzen, Fundstücken und eigenen Motiven. Durch unterschiedliche Anordnungen, Überlagerungen und Belichtungen entstehen individuelle Arbeiten mit charakteristischen Blautönen und feinen Strukturen.
Petra Hansch begleitet die Teilnehmenden bei der Weiterentwicklung eigener Ideen und gibt praktische Tipps für einen sicheren und kreativen Umgang mit der Technik.

Der Workshop richtet sich an alle, die bereits erste Erfahrungen mit Cyanotypie gesammelt haben und ihre Kenntnisse vertiefen möchten.

Walter Plathe studierte an der staatl. Schauspielschule Berlin und wurde 1971 an das Staatstheater Schwerin und 1976 an das Berliner Theater der Freundschaft, heute Theater an der Parkaue, engagiert.

Seine TV-Karriere begann mit „Märkische Chronik“ und „Das Puppenheim in Pinnow“. Er wurde fünfmal zum TV-Liebling der DDR gewählt.

Von 1992 bis 2008 spielte er 130 Mal die Titelrolle in der ZDF-Serie „Der Landarzt“, den Arzt Dr. Ulrich Teschner. Seit 2010 steht er in der Serie „Familie Dr. Kleist“ als Bürgermeister vor der Kamera.

Trotz seiner gesamtdeutschen TV-Karriere unter anderem beim „Tatort“, „Der Alte“, „Derrick“, „Das Traumschiff“, bleibt er dem Theater treu. Mit dem Otto Reutter Abend „Alles weg´n de`Leut“ gab er 1990 sein Debüt am Theater am Kurfürstendamm.
Für sein Solostück „Heut kein Hamlet“ erhielt er 2001 erstmals den Goldenen Vorhang (Publikumspreis des Berliner Theaterclubs).
Es folgten weitere Auszeichnungen …

Auf der Bühne gab er den verführerischen Liliom, den schelmischen Schwejk, den tragischen Professor Unrat.
In Filmen spielte er komische und ernste Rollen, im Fernsehen war er siebzehn Jahre lang der bodenständig-sympathische „Landarzt“.

So schillernd und vielseitig die Rollen des Schauspielers Walter Plathe, so geradlinig und direkt ist der Charakter dahinter.
Walter Plathe – eine echte Berliner Pflanze, ein Typ mit Herz und Schnauze, ein Volksschauspieler, der festhält an seinem Credo: „Die Mutter vons Janze ist das Theater!“

Mit viel Humor erzählt Walter Plathe seine Lebensgeschichte und plaudert im zweiten Teil des Programms mit Marten Sand (Schauspieler, Regisseur, Intendant und Hörspielsprecher).

Die Zuschauer können in der Pause Fragen notieren, die Walter Plathe dann ALLE beantwortet, denn er „hat nichts ausgelassen“...

Mit Pause

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 18:30 Uhr