von Ariel William Orah

Auf Englisch mit deutschen Übertiteln

Ein beständiges Flüstern liegt in der Stadt – hinter und über dem Rauschen der Festplatten. Vielsprachig, zwischen Vergangenheit und Zukunft aufgespannt, diasporisch.

IT-Expert*innen aus der ganzen Welt zieht es nach Berlin, hier wird die Zukunft entworfen. Aber was passiert eigentlich hinter der Oberfläche der Screens und der Glasfassaden? Wer arbeitet hier? Warum? Unter welchen Bedingungen? Welche Versprechen und Hoffnungen treiben die Protagonist*innen um?

In The Melancholic Melody of the New Economy wird das Flüstern zur Erzählung: In der Regie des Musikers, Komponisten und Multimedia-Künstlers Ariel William Orah gestalten Neu-Berliner*innen, die aus Südasien und Südostasien kamen und mit ihren Englisch- und Computerkenntnissen in Berlin einen Job fanden, eine eigene Komposition: Ihr Navigieren zwischen Jobanforderungen, Visabestimmungen und Rollenerwartungen, zwischen Vergangenheit und Zukunft, zwischen Programmierung und Selbstbestimmung bilden den Quellcode für die Performance. Und gleichzeitig geben sie in diesem musikalisch-dokumentarischen Theater Einblicke in Berlins Vorzeigeindustrie, inklusive ihrer transnationalen, (post-)kolonialen Verflechtungen.

Als Performer und Komponist schuf Ariel William Orah zusammen mit Bilawa Respati die Performance Gaung – Unvorherbestimmte Resonanz für das Decolonial Frequencies Festival am Ballhaus Naunynstraße 2021; in der akademie der autodidakten leitete er 2023 das Projekt Scar-City. The Melancholic Melody of the New Economy ist sein Regiedebüt.

Foto: Ze de Paiva

Als Nathan von einer Geschäftsreise zurückkommt, erfährt er, dass es in seiner Abwesenheit einen Brandanschlag auf sein Haus gab und seine Tochter Recha es nur mit Hilfe eines Tempelherren aus den Flammen geschafft hat. Ein großes Glück und gleichzeitig unglaublich, einerseits weil der Tempelherr als Christ freiwillig eine Jüdin gerettet hat, andererseits weil er selbst erst kurz zuvor vom muslimischen Sultan als einziger Kreuzritter nicht hingerichtet wurde.

Auf der Suche nach diesem Tempelherrn wird Nathan bald auch mit seiner eigenen Vergangenheit konfrontiert und es entspinnt sich eine dichte Handlung rund um die Frage nach dem Miteinander der drei monotheistischen Religionen, nach Toleranz und ihrer Brüchigkeit, nach Zugehörigkeit, Gemeinschaft, Gleichheit, die schlussendlich in der berühmten "Ringparabel" endet.

Lessings 1779 veröffentlichtes Werk NATHAN DER WEISE, das als eines der Hauptwerke der Aufklärung gilt, spielt 1192, nach der Wiedereroberung Jerusalems durch die Muslime unter Sultan Saladin (1187), zur Zeit des dritten Kreuzzuges.

Regisseur Max Radestock und sein Team überprüfen in einer destillierten Fassung den über 200 Jahre alten Stoff auf seine Heutigkeit. Wie weit ist der Gedanke der Aufklärung in den letzten 300 Jahre gekommen? Leben wir in einem toleranten, aufgeklärten Zeitalter? Und was würde Nathan zu den heutigen gesellschaftlichen Entwicklungen sagen?

„Verlassene Nester“ von Patricia Hempel ist vielleicht der beste Roman über die Wende, der überhaupt kein Wende-Roman ist. Es ist schon eine große Kunst, die ganze Orientierungslosigkeit dieser Zeit ganz beiläufig in der Geschichte der Orientierungslosigkeit einer Heranwachsenden, die sich in ihre beste Freundin verliebt, mitzuerzählen. Knut Elstermann spricht mit der Autorin über ihren Coming-of-Age-Roman, der vom NDR gerade zum Buch des Monats September gekürt wurde.

Es ist 1992 in einem fiktiven Planort im Elbe Grenzgebiet. Aber es ist vor allem der Sommer im Leben der dreizehnjährigen Pilly, in dem sie sich zum ersten Mal verliebt und um jeden Preis versucht, die Aufmerksamkeit der etwas älteren Katja zu gewinnen. Ein Sommer, in dem sie auf der Suche ist, aber in ihrem Umfeld keine Orientierung findet. Ihr Vater verbringt seine Zeit vor allem im Gasthaus des Ortes, ihre Mutter ist angeblich im Westen, ihre Tanten setzen ihre Lebensgrundlage aufs Spiel, um zu schnellem Geld zu kommen. Eines Nachmittags brennen die Gärten der vietnamesischen Vertragsarbeiter und eine Frau taucht auf, die behauptet, ihre Mutter zu sein.

Patricia Hempel, geboren 1983 in Berlin, studierte u.a. Literarisches Schreiben in Hildesheim. Sie ist Redaktionsmitglied des queeren Literaturmagazins GLITTER und Gründungsmitglied des PEN Berlin. Ihr Roman „Verlassene Nester“ wurde vom Berliner Senat mit einem Stipendium gefördert und war für den Alfred-Döblin-Preis 2023 nominiert.

Foto © Maximilian Gödecke Photography, Berlin

Sie hilft ihm über seine Schreibblockade hinweg, er ihr über ihre Beziehungsblockade

Bestsellerautor Cy Bellamy steckt nach dem Erfolg seines Debütromans in einer tiefen Schreibkrise. Seine beste Freundin Louise will ihm bei einem Kreativ-Wochenende helfen, und so ziehen sie sich gemeinsam in Cys Ferienhaus auf einer kleinen Insel zurück. Doch er weigert sich, Louise zu erzählen, wovon sein neues Buch handeln soll. Denn in seinem Schreiben hat Cy endlich ein Ventil gefunden – für seine seit Jahren unterdrückten Gefühle für die alleinerziehende Louise. Und als Louise der Wahrheit näherkommt, merkt sie, dass Cys Gefühle längst nicht das Einzige sind, das ihr verborgen geblieben ist.

Band 2 der Badger-Books-Reihe von SPIEGEL-Bestsellerautorin Kathinka Engel – die drei Geschichten aus dem Universum des Indie-Verlags versprechen jede Menge Funkensprühen!

Hotness-Skala: 2 von 5 heißen Chilis

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

Das Meer und das Theater. Traum und Alptraum. Gespannte Stille tritt ein – und vor unseren Augen entfaltet sich ein Abschied, der zugleich das Wunder der zur Legende gewordenen Hamlet-Inszenierung des Regisseurs Peter Zadek und seines berühmten Ensembles im Jahre 1999 ist. Wie es nach monatelanger Arbeit voller Leidenschaft und Tragikomik zur Aufführung des großen Kunstwerkes kommt, das erzählt uns irrwitzig komisch, spannend und zutiefst berührend Klaus Pohl in dem Stück Sein oder Nichtsein, das er nach seinem gleichnamigen gefeierten Roman exklusiv für das Ensemble des RambaZamba Theaters verfasst hat.

Es ist eine poetisch melancholische Liebeserklärung an das Theater als Spiegel unseres lebenslangen Kampfes mit unseren Irrtümern. Wir dürfen hinter die Kulissen schauen, dorthin, wo die Angst vor dem Scheitern und die Tränen des Glücks das Bild bestimmen. Wegen der „anarchistischen und direkten Spielweise“ und des besonderen Verhältnisses der Schauspieler:innen zum Text, kam für den Autor allein das RambaZamba Theater für die Uraufführung in Frage. Und natürlich spielt auch der besondere Umstand eine Rolle, dass Nele Winkler, Angela Winklers Tochter, dem Ensemble angehört.

Die RambaZamba-Truppe darf sich einer zweifachen Herausforderung stellen: Sie wird die einstigen Stars des deutschen Theaters spielen und gleichzeitig die Rollen, die sie in der Hamlet-Inszenierung übernommen haben. Nele Winkler spielt Angela Winkler, die Hamlet spielt und nicht spielen will. Jonas Sippel den Autor und Schauspieler Klaus Pohl, der Horatio spielt, die Arbeit vor und nach der Probe notiert und Hamlet aka Angela Winkler jeden Morgen mit einer roten Rose überrascht. Sebastian Urbanski spielt Peter Zadek, der das Shakespeare-Drama gegen alle Widerstände auf die Bühne bringt und so weiter.

Trotz vieler Widrigkeiten, fehlender Bühnenbildteile, Text-Hängern und geflohener Hauptdarstellerin, gelingt am Ende doch das Wunder: Das Stück feiert eine umjubelte Premiere, der Truppe gelingt ein Happy End. Aber das Theater wäre kein Theater, wenn über allem Gelingen nicht der Tod seine mächtige Stimme erheben und sein Opfer von den Musen fordern würde.

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Mit Beginn des 19. Jahrhunderts beginnen sich Kunststile zeitlich zu überschneiden und können dabei europaweit nicht mehr scharf voneinander geschieden werden. Das verstärkte Ausbilden von Nationalismen führte zu den unterschiedlichsten Ausprägungen von "Kunststilen" in den jeweiligen Ländern. Der Kunsthistoriker Thomas R. Hoffmann möchte die Urania Saison 2024/25 für einen Kunst-Parcour durch ein Jahrhundert voller Umbrüche und Revolutionen nutzen, um die vielfältigen Kunstströmungen des 19. Jahrhunderts zu präsentieren und Fragen der unterschiedlichen Lesbarkeit zu stellen. Wo haben die stilistischen Einflüsse ihren Ursprung? Wie sehen die Vorbilder und Inspirationen in den jeweiligen Ländern und Nationen aus? Wo liegen die Gemeinsamkeiten, wo die Unterschiede? Wie hängen die historischen Entwicklungen und geschichtlichen Umbrüche mit den Kunststilen zusammen? Ein spannendes Tableau an Bildern wird die Folie bilden, um sich den jeweiligen Kunstrichtungen zu nähern. Dieser Vortrag nähert sich dem Biedermeier, dessen Blüte sich in den deutschsprachigen Länder abspielte.

Bild: Carl Spitzweg - Der Sonntagsspaziergang, 1841

Swing, Swing, Swing: Die Musik-Show präsentiert die unvergesslichen Hits und das faszinierende Leben des legendären Sängers, den man anerkennend „The Voice“ nannte. Im Soloprogramm von Johannes Hallervorden erklingen u.a. Songs wie „My Way“, „Strangers In The Night“ und „New York, New York“, mit denen Sinatra Weltruhm erlangte. Hallervorden begibt sich auf eine Zeitreise, in welcher die bekannten und die weniger bekannten Aspekte seines leidenschaftlichen Lebens zwischen Musik, Frauen und Politik beleuchtet werden. Gemeinsam mit der begeisternden Live-Swing-Musik der vier Instrumentalisten nähert sich der Schauspieler Johannes Hallervorden der widersprüchlichen und glamourösen Persönlichkeit Frank Sinatras.

Buch: Wolfgang Seppelt
Musikalische Leitung: Carly Quiroz
Regie: Peter Fabers


Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

NOËP ist das Projekt des estländischen Multi-Instrumentalisten, Songwriters und Produzenten Andres Kõpper - der Millennial aus Tallinn verschmilzt sophisticated Elektro-Pop mit intimem Songwriting und lässt sich von Jungle, Alt-J, José González und Mura Masa inspirieren. Laptop, Keyboard und Launchpad: NOËPs Set Up braucht nicht mehr als das, um Indie und Electronica, kauzige Basslines und eingängige Beats ins Publikum zu pumpen. Modern, tanzbar, viel smarter Wortwitz, herrliche popkulturelle Querverweise und ordentlich Lieblingssong-auf-dem-Mixtape-Potential: Dieser Style hat ihn bereits zum Star in seiner Heimat gemacht.

Erste Erfolge waren NOËPs Singles „Move", „Rooftop" und „New Heights", die er über Sony Sweden releaste und damit auf Spotify mehr als 20 Millionen Streams abgrasen konnte. Seine Debüt-EP „Heads in the Clouds“ wurde 2019 zum Pop-Album des Jahres bei den Estonian Music Awards gewählt und war die Platte mit dem größten Airplay des Jahres. 2022 wurde NOËP für satte 6 Auszeichnungen bei den Estonian Music Awards nominiert - absoluter Rekord! Er räumte für sein Debütalbum „No Man Is An Island" die Preise für „Bestes Album“ und „Bestes Pop-Album des Jahres“ ab, außerdem gewann er in der Kategorie „Bester männlichen Künstler“ und „Bester Popkünstler“. Seit dem Start seiner Solokarriere 2016 hat er auch die internationale Musikszene erobert: Fast 60 Millionen Streams allein auf Spotify darf sich der Estländer heute verbuchen.

Für die 2019er Single „fk this up" drehte NOËP, der auch ein renommierter Film-Director ist, ein beachtliches Video, bei dem er selbst Regie führte. Der Song wurde von Warner Music lizenziert, wurde zum Top 5 Hit in Italien, erreichte dort kürzlich Goldstatus und stürmte die Viral-Charts von Spotify in Deutschland, Österreich, in der Schweiz, in Benelux und in UK.

Aber auch seine mitreißenden Live-Auftritte in Dubai und Beirut bis zum Musée d´Orsay in Paris und dem The Great Escape in Brighton haben seinen Ruf als einen Act, mit dem man ernsthaft rechnen muss, fix zementiert. Im Herbst 2023 hat NOËP als erster estländischer Künstler ein Stadionkonzert in Tallinn veranstaltet und damit einen neuen Besucherrekord von 14.000 Menschen aufgestellt. Im selben Jahr spielte er auf dem Reeperbahn-Festival vor fast 1.000 Leuten ein intensives Set wie auch zwei ausverkaufte Shows in London.

Kreativen Stillstand kennt der spannende Neuzugang bei Selective Artists nicht, 2024 releaste er die infektiöse Club-Nummer „Go home, you’re drunk” (feat. RIIVA), weitere VÖs liegen auf Tasche. NOËP performt bei der renommierten Tallinn Music Week auf der Station Narwa Stage und vor den Deutschland-Dates steht auch noch eine UK-Tour an, bevor der heißeste estnische Act des Jahres im November 2024 endlich auch zu uns kommt: NOËP ist in Berlin, Hamburg und Hannover bei exklusiven Club-Konzerten zu sehen, zu hören und zu – tanzen!

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Psychothriller des Bestsellerautors Sebastian Fitzek

Drei Frauen – alle jung, schön und lebenslustig – verschwinden spurlos. Nur eine Woche in den Fängen des Psychopathen, den die Presse den „Seelenbrecher“ nennt, genügt: Als man die Frauen wieder aufgreift, sind sie verwahrlost, psychisch gebrochen – wie lebendig in ihrem eigenen Körper begraben. Kurz vor Weihnachten wird der Seelenbrecher wieder aktiv, ausgerechnet in einer psychiatrischen Klinik in Berlin-Wannsee. Ärzte und Patienten müssen entsetzt feststellen, dass man den Täter unerkannt eingeliefert hat, kurz bevor die Klinik durch einen Schneesturm völlig von der Außenwelt abgeschnitten wurde. Verzweifelt versuchen die Eingeschlossenen einander zu schützen – doch in der Nacht des Grauens zeigt der Seelenbrecher, dass es kein Entkommen gibt...

„DREI LÜGEN ZU VIEL“
Wir schreiben das Jahr 2025. Corona ist überwunden. Doch
schon droht eine neue Gefahr! Drei Menschen in einem
Geheimbunker am Potsdamer Platz, tief unter der Erde,
ausgewählt von Annalena Baerbock selbst, sollen die Welt
retten. Und es muss schnell gehen. Denn das Desaster scheint
unaufhaltsam. Ehen sind bereits tausendfach zerbrochen,
Weltkonzernen droht die Pleite, die „Tagesschau“ muss
abgeschaltet werden und Markus Söder will Bayern in die
Unabhängigkeit führen. Denn eine neue gefährliche Krankheit
breitet sich aus: Das Wahrheitsvirus. Die Opfer verlernen alles,
was zivilisierte Menschen im Leben benötigen: Schummeln,
Schwindeln, Flunkern, Lügen und Verschweigen. Sie müssen
das Gefährlichste überhaupt tun: Allem und jedem die Wahrheit
sagen. Unsere Helden arbeiten fieberhaft an einer Lösung. Ein
Vier-Sterne-General, eine Medizinnobelpreisträgerin, der CEO
eines Weltkonzerns - waren leider verhindert. Aber es gibt
kompetenten Ersatz: Eine Neuköllner Streifenpolizistin, ein
Psychiater aus Mecklenburg-Vorpommern und die
Gleichstellungsbeauftragte für Britz-Buckow-Rudow. Sie haben
keine Ahnung und nur 24 Stunden, ehe das Virus Moskau,
Washington und Pjöngjang erreicht. Sie können sich nicht
ausstehen, die Geheimdienste sind hinter ihnen her, Olaf
Scholz streicht ihr Budget auf 56,50 Euro plus
Verpflegungspauschale zusammen, und dann fällt auch noch
das GratisWLAN aus...
Das Ensemble der Stachelschweine spielt die Neufassung des
Erfolgsstücks „Gelogene Wahrheiten“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg.


Buch: Frank Lüdecke und Sören Sieg.
Regie und Bühne: Frank Lüdecke
Text: Frank Lüdecke/Sören Sieg
Musik: Sören Sieg
Fotograf: Dirk Dehmel

Im Juli 2023 reiste Sebastian Studnitzky nach Odesa* (Ukraine) um mit dem dortigen Orchester in der Philharmonie Odesa 3 Musikstücke aufzunehmen.

Ziel der Aufnahme war es, mit der Veröffentlichung der Songs und des dazugehörigen Musikvideos (das eine Dokumentation des Trips, der Aufnahme und der Situation in Odesa zeigt) Aufmerksamkeit und Spendenbereitschaft für die Situation in der Ukraine zu erreichen. Nur wenige Tage nach der Aufnahmesession wurde die orthodoxe Kathedrale in Odesa im Rahmen eines russischen Raketenangriffs schwer beschädigt. Die Kathedrale befindet sich nur wenige Häuserblöcke entfernt von der Philharmonie in der die Aufnahmesession stattfand.

Seither gibt es fast täglich Raketen und Drohnenangriffe auf Odesa.

Diese Dramatik führte zu einer Weiterentwicklung der ursprünglichen Idee: Anstelle nur mit der Veröffentlichung der Aufnahme und des Videos Aufmerksamkeit zu erzeugen, wurde daran gearbeitet, Teile des Orchesters für einige Konzerte nach Deutschland zu holen. Im März 2024 gelang es, das 22-köpfige Kammerorchester der Philharmonie Odesa auf eine Tournee nach Deutschland zu bringen.

Eröffnet wurde die Tournee aber in der ausverkauften Philharmonie in Odesa, in einer Zeit, in der russische Drohnenangriffe auf Odesa fast jede Nacht für Angst, Verwüstung und Leid sorgten.

Die folgende Tournee in Deutschland gipfelte in einem Konzert in der restlos ausverkauften Gedächtniskirche in Berlin. Dieses Konzert wurde aufgenommen und wird parallel zur Tournee als Tonträger veröffentlicht.

SEBASTIAN STUDNITZKY
Der in Berlin lebende Multiinstrumentalist Sebastian Studnitzky arbeitet stilübergreifend. Neben diversen Jazzprojekten spielt elektronische Clubmusik und sog. Crossover zwischen Jazz, Elektro und klassischer Musik eine große Rolle. Er ist wohl der einzige Musiker hierzulande der sowohl mit dem ECHO JAZZ als auch mit dem OPUS Klassik ausgezeichnet wurde, und das auch noch an 2 verschiedenen Instrumenten (Trompete & Klavier).

Er ist außerdem Gründer und musikalischer Leiter des Berliner XJAZZ! Festivals, und unterrichtete als Professor an der Hochschule für Musik in Dresden (früher auch als Professor an den Musikhochschulen in Berlin & Zürich).

*es wird die ukrainische Schreibweise mit nur einem „s“ verwendet

Hochwertige Produkte
Es erwarten Sie in dieser Wein- und Meeresfrüchteorgie opulent gefüllte Platten mit Meeresfrüchten wie Hummer, Taschenkrebse, Kaisergranat und Muscheln.

Food-Wissen
Mit Roland Birr, passionierter Önologe und Edutainer haben wir einen weiteren Hochkaräter in der Genusswelt für eine Veranstaltung der Extraklasse in Ihrem Frischparadies begeistern können. Erfahren Sie viele spannende Informationen rund um die gereichten Meeresfrüchte und Weine.

Opulente Meeresfrüchte-Platte mit Weinbegleitung
Stellen Sie sich auf einen spektakulären und ausschweifenden Abend voller Köstlichkeiten ein. Dazu werden abgestimmte Weine verschiedenster Provenienzen und Rebsorten verkostet.

Schlemmen im Bistro
Unsere HummerNummer ist besonders für Genussmenschen ein wahres Highlight, die die Vielfalt der Meeresfrüchte schätzen oder kennenlernen möchten. Ort des Geschehens ist unser Genießerbistro mit toller Marktatmosphäre. Unsere Gäste sitzen hierbei an der Theke, den Bistrotischen oder einer langen Tafel.

Einlass: 17:30

Diese Veranstaltung ist ausgebucht