Ein Klassiker des schwarzen Humors

von Elke Körver und Maria Caleita nach William Rose

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Doch das
undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup in der
Tasche zu haben. Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei
der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce – ein scheinbar stilles Haus voller Tee,
Musik – und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig
geölten Plan. Kleine Zufälle, große Egos und ein unberechenbares Schicksal
treiben das Spiel in eine chaotische Richtung, die keiner von ihnen geahnt
hat.

Und Mrs. Wilberforce? Vielleicht steckt hinter ihrem Lächeln mehr, als man
denkt…

„Der Coup so brillant – und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine
köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande“. –
Thomas Wingrich –

Einlass: 19:30

English version below

Im Rahmen von/As part of Nestervals Eldorado
In Kooperation mit/In cooperation with Educat Kollektiv
Stadtrundgang/City walk
27.09. (Deutsch/German)
04.10. (Englisch/English)
Ca. 3h

Der Stadtrundgang führt durch Berlin-Mitte und spürt der trans* Geschichte während des Nationalsozialismus nach. Entlang der Biografie von Käte Rogalli geht es um die Verfolgung und Unterdrückung, die viele trans* Personen unter der NS-Herrschaft erfahren mussten. Der Rundgang ist ein kleiner Beitrag zum Gedenken an alle, die der NS-Ideologie zum Opfer fielen – und zugleich eine Möglichkeit, trans* Geschichte auf besondere Weise zu erkunden.

Eine Produktion von Sophiensæle. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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The city walk leads through Berlin Mitte and traces trans* history during the period of National Socialism. Following the biography of Käte Rogalli, it looks at the persecution and oppression that many trans* people had to endure under National Socialist rule. The walk is a small contribution to remembering all those who fell victim to National Socialist ideology – and at the same time an opportunity to explore trans* history in a special way.

A production by Sophiensæle. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Start: Haus der Kulturen der Welt, John-Foster-Dulles-Allee 10, 10557 Berlin

Ausverkauft/Sold out

Zwei Clowns, der Musiker Tui und der Zauberer Rata treffen sich und warten auf den Zirkusdirektor, der aber nicht kommt. Da beschließen sie, das Programm selbst zu gestalten. Ein unseliger Streit bricht aus, denn jeder will besser sein als der andere. In einem rührenden Schluss finden die beiden als Freunde wieder zusammen.

Es spielen: Roman Walkowiak, Rainer Eckhardt

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

Der Schauspieler Giso Weißbach liest aus seiner Biografie bei Kaffee und Kuchen.
Episoden aus dem Leben eines unerschütterlichen Optimisten mit allen Höhen und Tiefen - Rückblick auf ein Schauspieler- Leben.
Sie sehen ebenfalls Szenen aus seinen Filmen.
Als "Grand Charmeur" beschrieb "Das Magazin" den Schauspieler und Sänger Giso Weißbach.
In Rollen, die genau diese Ausstrahlung verlangen, erlebte und liebte ihn auch sein Publikum.
Aber schließlich hat er sein Handwerk von der Pike auf an der Staatlichen Schauspielschule Berlin - Schöneweide erfahren. So ausgerüstet, brillierte er in unterschiedlichsten Film- und Theaterrollen.
Ein Sonntagskind ist er, weil er trotz Widerstand seinen Traumberuf ergreifen konnte.
Die Biografie kann an diesem Tag signiert erworben werden.

Einlass ab 15.00 Uhr

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Tödliche Flitterwochen auf dem Nil

Krimiklassiker von Agatha Christie

An Bord eines prächtigen Nildampfers beginnt eine Reise voller Luxus,
Leidenschaft und dunkler Geheimnisse. Unter den Passagieren befinden sich
auch das frisch verheiratete Paar Linnet und Simon Doyle. Doch ihr
Flitterwochenglück wird von Jacqueline de Bellefort überschattet, Simons
ehemaliger Geliebten, die ihnen auf Schritt und Tritt folgt.

Als Jacqueline in einem Anfall von Eifersucht auf Simon schießt, gerät die
nächtliche Idylle endgültig aus den Fugen. Kurz darauf wird Linnet leblos in
ihrer Kabine gefunden. Auch ihre Zofe Louise fällt einem grausamen
Verbrechen zum Opfer.

Während der Dampfer seine Fahrt fortsetzt, wächst das Misstrauen unter den
Passagieren. Niemand kann das Schiff verlassen, jeder scheint etwas zu
verbergen und der Mörder befindet sich noch immer an Bord.

Agatha Christies „Tod auf dem Nil“ ist ein raffinierter Krimiklassiker über
Eifersucht, Täuschung und tödliche Leidenschaft. Eine Reise, bei der hinter
der glänzenden Fassade des Luxus das Verbrechen lauert.

Einlass: 19:30

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Mit Neubesetzung

Das Meer ist ein großer kollektiver Spiegel. Tausend Flüsse, Bäche und Rinnsale ergießen sich darin. Sie bahnen sich tanzend ihre Wege, umfließen Steine, unterspülen Bauten. Wasser werden gestaut, bis sie über das Hindernis hinwegsteigen oder die Barrieren niederreißen. Selbst dem Rinnsal haftet etwas Unaufhaltsames an. Wir sehen uns darin, verflüssigt. Wasser ist der älteste der futuristischen Spiegel.

Die Tänzerin und Choreografin Fernanda Costa sucht in Caminhos das Águas – Unaufhaltsames Fließen nach neuen selbstbestimmten Bildern für Schwarze Frauen. Das weiße binäre Denken teilt die Welt in Gegensätze, in sich gegenüberstehende Wertigkeiten. Die herrschende Ordnung ist zurichtend und abwertend, bis die Selbstbilder wertlos sind. Gemeinsam mit drei Schwarzen Tänzerinnen arbeitet die Choreografin an der Verflüssigung – der Kategorien, der Bewegungen, der Spiegelbilder. Und an einer veränderten Beziehung von Innen und Außen. Schließlich sind wir Wasser, zum Großteil zumindest. Vielleicht ist der Körper ein Aggregatzustand wie Eis und Dampf und wie diese eine Bedrohung für statische Strukturen.

Caminhos das Águas – Unaufhaltsames Fließen ist Teil der Tanzreihe Wie ich werde, wie ich sein will am Ballhaus Naunynstraße, in der drei Schwarze Choreografinnen nach den wichtigen Inspirationen, Solidaritäten und Verbindungen für die Stärkung selbstbestimmter Schwarzer Weiblich*keiten fragen. Es ist Fernanda Costas Choreografie Debüt am Ballhaus Naunynstraße.

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion entstand im Rahmen der Tanzreihe Wie ich werde, wie ich sein will, gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin sowie durch den Hauptstadtkulturfonds.

Foto: Zé de Paiva

Kein Nacheinlass

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

Von der internationalen Fanfiction-Community auf die Thalia Bühne: Amanda Gayle kommt nach Deutschland!

Lernt die Autorin kennen, die als "Mightbewriting" Millionen Leser*innen begeisterte und mit „Once, Again, Always“ ihren bewegenden Romance-Roman veröffentlicht.

Im Book Talk mit Jessi Sieb (@witcherybooks) spricht Amanda Gayle über ihren Weg von der Fanfiction zur veröffentlichten Autorin, ihren Schreibprozess und die Faszination emotionaler Liebesgeschichten.

Im Mittelpunkt des Abends steht „Once, Again, Always“: Nach einem Unfall hat Molly Graham die vergangenen sechs Jahre ihres Lebens vergessen. Als ausgerechnet ihr früherer Erzfeind Aster Bishop an ihrem Krankenbett erscheint und behauptet, ihr Ehemann zu sein, beginnt für sie die Suche nach ihrer Vergangenheit.

Ob ihr Amanda Gayle bereits aus der Fanfiction-Community kennt oder emotionale Liebesgeschichten mit Tiefgang liebt: Freut euch auf einen Abend voller Einblicke in die Entstehung ihres Romans, spannende Gespräche über Fandom, Schreiben und Romance sowie die Gelegenheit, eine der spannendsten neuen Stimmen des Genres live zu erleben.

Einlass: 18:30Uhr

Eventuell Restkarten a.d. Abendkasse

Die nordischen Götter sind zurück. Leider.

Asgard und Midgard sind in Gefahr — und das nur wegen ein paar Göttern, die ihre Zwistigkeiten seit Jahrhunderten nicht geklärt bekommen. In zwei Bänden erzählt die Falling-Reihe von Göttern, die sich nicht zusammenreißen können, und Frauen, die trotzdem nicht weglaufen. Denn manchmal braucht es keine Unsterblichen, um das Unmögliche zu schaffen — manchmal reicht eine Halbwalküre mit schlechtem Timing und eine Frau, die einfach zu hartnäckig ist, um aufzugeben. Nordische Mythologie war noch nie so menschlich — und so unterhaltsam.

Anlässlich der Buchpremiere von "Falling Midgard" liest Marah Woolf aus der gesamten Falling-Reihe.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Satire ist zur einflussreichsten Kunst unserer Zeit geworden. Ausverkaufte Hallen, Netflix produziert Comedy-Specials wie am Fließband – die Branche boomt. Die vermeintlichen Hofnarren werden zu gar nicht mehr so heimlichen Co-Herrschern. Komiker gehen in die Politik oder prägen wie Jan Böhmermann oder Jon Stewart die öffentlichen Debatten. Gleichzeitig wechselt ein Teil der Szene das politische Vorzeichen. Während man Kabarett früher fast ausschließlich mit linksliberaler Machtkritik verband, gibt es nun Starsatiriker wie Dieter Nuhr oder Lisa Eckhart, die vielen als rechts gelten. Populisten wie Donald Trump oder der argentinische Präsident Javier Milei wiederum peitschen mit grotesken Übertreibungen ihre Anhänger auf. War der Tabubruch nicht einmal das Markenzeichen linker Kunst? Bringen liberalere Zeiten automatisch regressivere Formen der Provokation hervor?

Im Mikrokosmos von Satire, Kabarett und Comedy spiegeln sich zentrale Phänomene unserer Zeit. Jens-Christian Rabe und Oliver Polak treten an, die damit verbundenen Rätsel zu entwirren und zu zeigen, warum der Aufstieg der Comedy mehr über Glanz und Elend unserer Gegenwart erzählt, als wir ahnen – und als uns lieb sein dürfte. Samira El Ouassil moderiert den Diskurs über Satire, Comedy und den Ernst der Lage.

Jens-Christian Rabe, geboren 1977, studierte Politische Philosophie, Soziologie und Literaturwissenschaft in München. Seit 2007 ist er Redakteur im Feuilleton der Süddeutschen Zeitung, wo er unter anderem über Bücher und popkulturelle Phänomene aller Art schreibt.

Samira El Quassil, Autorin, Publizistin und Schauspielerin, studierte Kommunikationswissenschaft und Germanistik. Sie ist bekannt für ihre Kolumnen u.a. für den SPIEGEL und Deutschlandfunk Kultur sowie den Podcast "Piratensender Powerplay". Ihr Bestseller "Erzählende Affen" (Ullstein) wurde 2022 für den Deutschen Sachbuchpreis nominiert.

Oliver Polak, Comedian, Kolumnist, Schauspieler und Autor – sein Markenzeichen sind provokante Stand-Ups, bei denen auch vor Tabu-Themen nicht haltmacht. Er ist Träger des Deutschen Fernsehpreises und des Grimme-Preises. seine beiden Bestseller »Ich darf das, ich bin Jude« und »Der jüdische Patient« sind bei Kiepenheuer & Witsch erschienen.

Habt ihr es satt, dass alles, was euch am Herzen liegt, als Pinkwashing für kapitalistische Unternehmen und repressive Politik instrumentalisiert wird? Wir auch. Reicht das schon für ein Date?
Für die Introvertierten unter uns können wir langsam beginnen und erstmal für ein Theaterstück nebeneinander sitzen – vielleicht lachen wir über dieselben Witze und werden leicht rot im Gesicht. Wenn ihr euch abenteuerlustiger fühlt, könnten wir gemeinsam auf einer After-Show-Party tanzen und schauen, wohin uns die Nacht führt? Wenn ihr bereit seid für den großen Sprung, dann lasst uns daraus ein einwöchiges Date machen, mit Theatermarathons, unerwarteten Performances, befreienden Workshops, zwischendurch Smalltalk mit Unbekannten über eine Welt ohne Vermieter und emotionalen Achterbahnfahrten nach einer spontanen Karaoke-Nacht – sind wir es, oder liegt etwas in der Luft?

Hier ist eure Einladung zu einem Performance- und Theaterfestival rund um queer*feministische Solidaritäten, mit Workshops, Partys und Künstler:innengesprächen. Kommt mit euren liebsten Freund:innen, euren langjährigen Partner:in(nen), allen, deren Existenz ein Segen ist, euren Mitstreiter:innen, all euren Dates auf einmal – oder mit keinem von ihnen!
Wenn ihr für einen Abend vorbeikommt, ist das ein Like. Wenn ihr wiederkommt, ist es definitiv ein Match!

Theater im Nu e.V. ist ein 2018 in Berlin gegründeter, deutsch-französischer Verein, der sich der Förderung innovativer, kollaborativer und transnationaler Theaterpraxis widmet. Im Zentrum unserer Praxis steht die Zusammenarbeit zwischen jungen professionellen Künstler:innen und Laiendarsteller:innen, mit besonderem Fokus auf queere, feministische und intersektionale Perspektiven.