Der Protagonist in Duncan Macmillans Monolog beginnt mit sieben eine Liste mit allem Schönen auf der Welt. Mit allem, wofür es sich zu leben lohnt. Die Liste soll die Tausend erreichen: Sie soll ein Geschenk für seine Mutter werden und ihren Blick auf die Welt nach ihrem Suizidversuch verändern. Im Laufe seines Lebens wird die Liste länger und komplexer, ergänzt sich um 341: Alkohol. 9995: Sich verlieben. 253263: Das Gefühl von Ruhe nach der Erkenntnis, dass es, obwohl man in der Patsche steckt, nichts gibt, was man dagegen ausrichten kann. All das Schöne zu sammeln wird zu seiner persönlichen Strategie, dem Leben zu begegnen und ihm einen unerschütterlichen Optimismus entgegenzusetzen. Bis die Liste schlussendlich sogar die Million knackt.
Duncan Macmillan und Jonny Donahoe ist mit ihrem 2013 uraufgeführten und zahlreich nachgespielten Monolog eine große, helle Geschichte gelungen. ALL DAS SCHÖNE ist eine Ode an das Leben, die mit viel Humor und Zärtlichkeit von allem erzählt, was das Leben lebenswert macht und was einen so manches Mal verzweifeln lässt, ohne dabei die Hoffnung zu verlieren.

Swing, Swing, Swing: Die Musik-Show präsentiert die unvergesslichen Hits und das faszinierende Leben des legendären Sängers, den man anerkennend „The Voice“ nannte. Im Soloprogramm von Johannes Hallervorden erklingen u.a. Songs wie „My Way“, „Strangers In The Night“ und „New York, New York“, mit denen Sinatra Weltruhm erlangte. Hallervorden begibt sich auf eine Zeitreise, in welcher die bekannten und die weniger bekannten Aspekte seines leidenschaftlichen Lebens zwischen Musik, Frauen und Politik beleuchtet werden. Gemeinsam mit der begeisternden Live-Swing-Musik der vier Instrumentalisten nähert sich der Schauspieler Johannes Hallervorden der widersprüchlichen und glamourösen Persönlichkeit Frank Sinatras.

Buch: Wolfgang Seppelt
Regie: Peter Fabers

Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

Wenn die Schöneberger Straßen rund um den prächtigen Backsteinbau der Apostel-Paulus-Kirche wieder festlich leuchten, eröffnen die berühmten Golden Gospel Pearls ihre weihnachtliche Konzertsaison. Unter der Leitung von Donna Brown brachten sie in den frühen 1990er Jahren den Gospel nach Berlin und sind seitdem Stadt und Kirche treu geblieben. Die begnadeten Sängerinnen und Sängern, ein Bassist, ein Schlagzeuger und Donna Brown am Piano schöpfen aus einem breiten Repertoire. Mit ihren souligen Stimmen verbreiten sie Gospel-Flair mit Interpretationen von "Amazing Grace", "Down By The Riverside“, "The First Noel“ und eigenen Christmas-Medleys.
Bis heute geht von der Gospel-Bewegung eine positive Kraft aus, die in dieser Show durch den perfekten Gesang spürbar wird. So kann man in der Apostel-Paulus-Kirche einzigartige, andächtige und zugleich ausgelassene Auftritte erleben. Diese Woge voll Emotionen und Glück nimmt Sie mit in eine freudvolle Weihnachtsstimmung. Genießen Sie wahren Gospel – von Mensch zu Mensch.

Einlass: 15:00 Uhr

Am 1. Adventswochenende erschallen in der einmaligen Akustik der Friedrichstadtkirche im Französischen Dom junge, klare, höchst professionelle Stimmen, wie sie selten in der Hauptstadt zu hören sind. Der Knabenchor Berlin stellt bei seinem Adventskonzert 2024 zwei Kantaten aus ungefähr der gleichen Entstehungszeit von Purcell und Buxtehude gegenüber: Während bei Purcell ein triumphaler, geradezu royaler Gestus überwiegt, ist die Kantate von Buxtehude flehentlich, sehnsuchtsvoll und teils melancholisch. So werden die verschiedenen Pole den Gefühlslagen des Advents gegenübergestellt.
Im weiteren Verlauf des Abends erklingen immer mehr Stücke in freudvoller Stimmung und der Nachwuchs des Knabenchors wird nach und nach auf die Bühne kommen.

Das Meer und das Theater. Traum und Alptraum. Gespannte Stille tritt ein – und vor unseren Augen entfaltet sich ein Abschied, der zugleich das Wunder der zur Legende gewordenen Hamlet-Inszenierung des Regisseurs Peter Zadek und seines berühmten Ensembles im Jahre 1999 ist. Wie es nach monatelanger Arbeit voller Leidenschaft und Tragikomik zur Aufführung des großen Kunstwerkes kommt, das erzählt uns irrwitzig komisch, spannend und zutiefst berührend Klaus Pohl in dem Stück Sein oder Nichtsein, das er nach seinem gleichnamigen gefeierten Roman exklusiv für das Ensemble des RambaZamba Theaters verfasst hat.

Es ist eine poetisch melancholische Liebeserklärung an das Theater als Spiegel unseres lebenslangen Kampfes mit unseren Irrtümern. Wir dürfen hinter die Kulissen schauen, dorthin, wo die Angst vor dem Scheitern und die Tränen des Glücks das Bild bestimmen. Wegen der „anarchistischen und direkten Spielweise“ und des besonderen Verhältnisses der Schauspieler:innen zum Text, kam für den Autor allein das RambaZamba Theater für die Uraufführung in Frage. Und natürlich spielt auch der besondere Umstand eine Rolle, dass Nele Winkler, Angela Winklers Tochter, dem Ensemble angehört.

Die RambaZamba-Truppe darf sich einer zweifachen Herausforderung stellen: Sie wird die einstigen Stars des deutschen Theaters spielen und gleichzeitig die Rollen, die sie in der Hamlet-Inszenierung übernommen haben. Nele Winkler spielt Angela Winkler, die Hamlet spielt und nicht spielen will. Jonas Sippel den Autor und Schauspieler Klaus Pohl, der Horatio spielt, die Arbeit vor und nach der Probe notiert und Hamlet aka Angela Winkler jeden Morgen mit einer roten Rose überrascht. Sebastian Urbanski spielt Peter Zadek, der das Shakespeare-Drama gegen alle Widerstände auf die Bühne bringt und so weiter.

Trotz vieler Widrigkeiten, fehlender Bühnenbildteile, Text-Hängern und geflohener Hauptdarstellerin, gelingt am Ende doch das Wunder: Das Stück feiert eine umjubelte Premiere, der Truppe gelingt ein Happy End. Aber das Theater wäre kein Theater, wenn über allem Gelingen nicht der Tod seine mächtige Stimme erheben und sein Opfer von den Musen fordern würde.

Die drei Musiker Viola Meinecke - Violine, Felicia Dercksen - Violoncello und Jochen Spaan am Flügel werden das Erzherzog Trio op. 97 in B-Dur von Ludwig van Beethoven aus dem Jahre 1811 und das berühmte Klaviertrio in Es-Dur op. 100 von Franz Schubert aus dem Jahre 1827 zu Gehör bringen.

Gleich zwei Highlights der klassisch-romantischen Literatur für Klaviertrio erklingen in diesem Programm. Beethoven setzte mit seinem Klaviertrio op. 97 seinem eigenen Schaffen in dieser Gattung die Krone auf, indem er Ausdrucksstärke und innigste Empfindung im Zusammenspiel der drei Instrumente zu einer bis dahin nie dagewesenen Intensität brachte.

Franz Schubert schöpfte sicherlich aus dieser Inspirationsquelle, als er seine beiden Trios Op. 99 und Op. 100 schrieb. Ein Jahr nach Beethovens Tod, am 26. März 1828, fand das einzige große Konzert statt, das Schubert je gegeben hat und das Es-Dur Trio war ein wesentlicher Bestandteil des Programms. Das Werk fand großen Anklang und Schubert konnte mit Recht stolz darauf sein.

Einlass ab 18.30 Uhr

The very first performance of new work-in-progress by Anna Lublina, followed by a post-performance discussion.

This research seeks to access ancestral knowledge through synchronization: a process of syncing one’s body rhythms with the rhythms of other people, objects or environments. Emerging from archival research on different forms of shared Jewish-Muslim rhythm—Uzbeki Shashmaqam music, prayer, agricultural practices, etc.— we explore tap dance, extended vocal techniques and live mixing to embody specific rhythms and synchronize with the worlds they emerge from.

How do these rhythms from historical moments of Muslim-Jewish conviviality generate different physicalities, states, tensions or intelligences in our bodies? What can these convivial rhythms teach us in a time marked by separation and violence?


By and with Anna Lublina and Samuel Hatchwell (hoyah)
Dramaturgy by Gry Tingskog



THE LAB is the artist and audience development series at ETB | IPAC. Founded by Daniel Brunet in 2003, it offers Berlin-based artists an opportunity to share their work-in-progress with an audience and receive feedback in the form of a post-performance discussion.

THE LAB accepts submissions of new work year-round. The only formal requirements are that the work is comprehensible to an English-speaking audience, the submitting artist is based in Berlin and that it has not previously been presented in public. If accepted, we can provide a brief rehearsal period in the auditorium as well as professional technical support.

To submit your work, please send an email describing your work, your collaborators and your CV to brunet @ etberlin. de

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

ETHEL SMYTH (1858-1944): The Prison und Auszüge aus Der Wald

Emma Moore, Sopran
Manuel Nickert, Bass
studiosi cantandi Berlin
HTW Tonkollektiv
Junge Philharmonie Kreuzberg
Leitung: Norbert Ochmann, Jake Walsh

Tickets: 9,- bis 39,-€

Ethel Smyth, geboren 1858 in in Sidcup/Kent, war englische Komponistin und bedeutende Figur der britischen Musikszene des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Mit Hungerstreik, “eisigem Schweigen” und der Verweigerung von gesellschaftlichen Pflichten ertrotzte Smyth sich das Studium der Komposition am Leipziger Konservatorium ab 1877.

Ihr Œuvre umfasst Opern, Orchesterstücke, Chor- und kammermusikalische Werke. Als Suffragette war Smyth in der damaligen Frauenrechts- bewegung aktiv und ging für ihre Überzeugungen zwei Monate ins Gefängnis London Holloway. Ethel Smyth starb 1944 im Alter von 86 Jahren in Woking/Grafschaft Surrey.

DER WALD ist eine Kurzoper (im Original in deutscher Sprache), die 1902 in der damaligen Preußischen Hofoper – heute Staatsoper Unter den Linden – uraufgeführt wurde. Die Handlung findet im Mittelalter statt, die Herrin eines Waldes treibt einen jungen Holzfäller ins Verderben. Damit sollten die gesellschaftlichen Hierarchien auf den Kopf gestellt werden. Der Uraufführung folgten Aufführungen am Royal Opera House Covent Garden in London und ein Jahr später an der Metropolitan Opera in New York. Wir singen Ausschnitte aus der Oper, die Aufführungsdauer beträgt ca. 20 Minuten.

THE PRISON ist eine Sinfonie für Soli, Chor und Orchester. Smyth komponierte das spätromantische Stück im Jahr 1930, als sie schon fast ertaubt war. Protagonist der Handlung ist ein namenloser Gefangener, der sich vor seiner Hinrichtung stehend mit den Fragen auf der Schwelle vom Leben zum Tod auseinandersetzt. Die Uraufführung war im Jahr 1931, die Aufführungsdauer beträgt ca. 1 Stunde.

Wenn die Schöneberger Straßen rund um den prächtigen Backsteinbau der Apostel-Paulus-Kirche wieder festlich leuchten, eröffnen die berühmten Golden Gospel Pearls ihre weihnachtliche Konzertsaison. Unter der Leitung von Donna Brown brachten sie in den frühen 1990er Jahren den Gospel nach Berlin und sind seitdem Stadt und Kirche treu geblieben. Die begnadeten Sängerinnen und Sängern, ein Bassist, ein Schlagzeuger und Donna Brown am Piano schöpfen aus einem breiten Repertoire. Mit ihren souligen Stimmen verbreiten sie Gospel-Flair mit Interpretationen von "Amazing Grace", "Down By The Riverside“, "The First Noel“ und eigenen Christmas-Medleys.
Bis heute geht von der Gospel-Bewegung eine positive Kraft aus, die in dieser Show durch den perfekten Gesang spürbar wird. So kann man in der Apostel-Paulus-Kirche einzigartige, andächtige und zugleich ausgelassene Auftritte erleben. Diese Woge voll Emotionen und Glück nimmt Sie mit in eine freudvolle Weihnachtsstimmung. Genießen Sie wahren Gospel – von Mensch zu Mensch.

Was ist die Zukunft der Liebe? In ihrer neuen HAU-Koproduktion untersucht Dragana Bulut die Kommerzialisierung der Liebe. Zusammen mit dem Begleitroboter Harmony leiten die beiden Performerinnen das Publikum durch eine choreografische Speed-Dating-Performance für eine Welt in der Intimitätskrise. Sie wechseln zwischen Dating-Szenarien und performativen Szenen und erkunden so die Dilemmata der Verbundenheit: Wie verändern Dating-Plattformen, durch Algorithmen vermittelte Beziehungen und Liebesroboter, wie wir uns verlieben? Wenn Liebe Gegenseitigkeit braucht, kann Technologie sie bieten? Oder was könnten wir aus ihrem Scheitern gewinnen? “Beyond Love” ist der dritte Teil von Dragana Buluts Trilogie, in der sie untersucht, wie die Sphäre des Emotionalen durch die Kräfte des Marktes und der Technologie choreografiert wird. Nach “Happyology” (2018) und “Behind Fear” (2022) geht es im aktuellen Teil um die Liebe.
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What is the future of love? In her new HAU co-production, Dragana Bulut explores the commodification of love. Together with the companion robot Harmony, the two performers host the audience in a choreographic speed dating performance for a world in a crisis of intimacy. Alternating between dating and performative scenarios, they explore the dilemmas of connection: How do dating platforms, relationships mediated by algorithms, and love robots change the way we fall in love? If love needs reciprocity, can technology provide it? Or what might we scavenge from its failures? “Beyond Love” is the third part in Dragana Bulut’s trilogy probing the way the emotional spheres are choreographed by the forces of market commodification and technology. After “Happyology” (2018) and “Behind Fear” (2022), this current part deals with love.

Dem jüngsten Müllerssohn bleibt als Erbe nur ein Kater. Er will sich aus dem Kater Pelz Handschuhe machen lassen, doch der Kater überredet ihn, ihm Stiefel machen zu lassen. Mit seinen Stiefeln stiftet der Kater einige Verwirrung, fädelt aber alles so geschickt ein, dass am Ende der ehemals arme Müllerssohn reich ist und die Prinzessin zur Braut bekommt.



Es spielen: Willi Schellenberg, Anna Tripp, Tommy Matuszewski, André Schuster

In seinem Kreativ-Workshop z.B. zum Thema „Monotypie“ gibt Ulrich Handke eine Einführung in diese vielfältige Drucktechnik, die ausschließlich Unikate hervorbringt. Denn Monotypie bedeutet „ein einziges Bild“ – es gibt nur ein Original, nur einen Druck pro Druckplatte. Hierzu wird das Motiv mit feuchter Farbe direkt auf einen glatten Untergrund aufgebracht und ein Abzug angefertigt, während die Farbe noch nass ist.

Unter Handkes Anleitung stellen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer des Workshops im Gutshaus in geselliger Runde bei Kaffee und Kuchen ihre eigenen Kunstwerke her und nehmen diese im Anschluss mit nach Hause. Gearbeitet wird dabei auf verschiedenen Medien und mit unterschiedlichen Materialien. Der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.

Das Material sowie Kaffee und Kuchen sind im Preis enthalten.

Nachfrage nach Restkarten bitte unter 033438-151150.

Die Stunden in der Tanzschule haben viele Menschen in bester Erinnerung. Einen Aufbaukurs noch und dann? Das Musikprogramm, von DJ Christian Herrmann moderiert, ist für all jene geeignet, die Spaß an Standard- und Lateintänzen haben.

Saaleinlass ab 19:30 Uhr / Abgabepflicht von Straßengarderobe, Taschen/Rucksäcken (größer als A4) an der Foyer-Garderobe.

AUSVERKAUFT