Der Besuch der ALTEN DAME nach Friedrich Dürrenmatt

Dürrenmatts groteske Tragik-Komödie über Geld und Moral ist eine schwarzhumorige Parabel über die Käuflichkeit des Menschen.

In der Kulisse einer Kleinstadt reißt sie mit scharfsichtigem Humor düsterste Abgründe auf und verwickelt die Bürger in absurde Zerrissenheiten.

Wieviel ist Wohlstand wert? Wie handeln in einer Krisensituation, wenn sowohl vermeintliche Moral als auch persönlicher Reichtum und Gemeinwohl auf dem Spiel stehen? Wie beugsam sind Wahrheit, Recht und öffentliche Meinung?

„Der Besuch der alten Dame“ zählt zu den erfolgreichsten und beliebtesten Stücken des Autors und ist aktueller denn je.

Es spielen:
Andreas Steffens, Christian Weser, Christine Weser, Claudia Päch, Evi Erler,
Henry Drozdzynski, Jens Eberlein, Jörg Rauschenbach, Marit Juling, Mathias Buchallik, Robert Buchallik

Regie und Bühne: Jens Finke

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Auf Deutsch mit deutschen und englischen Übertiteln / In German with German and English surtitles

Im Zentrum des Abends steht Senna, die während des Bosnienkriegs (1992-95) in Deutschland geboren wurde und somit zu einer Zeit, über die niemand in ihrer Familie spricht: es existiert nur die Zeit vor dem Krieg und die danach, über das Dazwischen wird geschwiegen. Aufgewachsen zwischen zwei Kulturen, gleichzeitig Teil der Geschichte ihrer Familie und doch immer nur Beobachterin und zu einer anderen Welt gehörend, beginnt Senna mit dem Erwachsenwerden zu hinterfragen und zu begreifen.
FLIEGENDE EIER VON SARAJEVO ist eine Suche, eine Familienrecherche und die Frage nach Heimat, Herkunft und Identität. Der Abend wählt einen ganz privaten Blick auf den Bosnienkrieg im ehemaligen Jugoslawien und betrachtet seine Nach- und Auswirkungen aus der Perspektive einer Familie, die – wie damals 350.000 andere – aus Bosnien und Herzegowina nach Deutschland geflohen ist.

-- English Version --

At the center of the evening FLIEGENDE EIER VON SARAJEVO is the story of Senna, who was born in Germany during the Bosnian war (1992-95) and thus at a time that no one in her family talks about: there is only the time before the war and the time after, the in-between is kept silent. Growing up between two cultures, simultaneously part of her family´s history and yet always only an observer and belonging to another world, Senna begins to question and understand as she grows up.

FLIEGENDE EIER VON SARAJEVO is a search, a family investigation and the question of home, origin and identity. The evening takes a very private look at the Bosnian war in the former Yugoslavia and examines its aftermath and effects from the perspective of a family that fled from Bosnia and Herzegovina to Germany. A total of 350,000 people came to Germany. Most of them returned after the war, while around 20,000 people remained in Germany.


Text: Senita Huskic und Fabienne Dür
Regie: Fabienne Dür
Spiel: Natalie Mukherjee und Senita Huskic

Aurel Dawidiuk spielt im ersten C. Bechstein Klavierabend des Jahres im Konzerthaus Berlin Werke von Schubert und Widmann.

Aurel Dawidiuk gilt als einer der herausragendsten und vielseitigsten Musiker seiner Generation. Als Pianist, Organist und Cembalist konzertiert er mit zahlreichen Orchestern. Er ist 1. Preisträger zahlreicher Musikwettbewerbe, z.B. beim Schumann-Wettbewerb Zwickau, bei der The London Organ Competition, bei der International Young Organist Competition Moscow und beim renommierten TONALi19-Klavierwettbewerb in Hamburg. Er erspielte sich zudem Sonderpreise und Stipendien der Jürgen Ponto-Stiftung, der Deutschen Stiftung Musikleben, der Carl Bechstein Stiftung, der Stiftung Jugend Musiziert Niedersachsen und der Mozart Gesellschaft Dortmund. 2022 gewann er den Deutschen Musikwettbewerb in der Kategorie Orgel, 2023 erhielt er den 1. Preis in der Kategorie „Dirigieren vom Klavier“ sowie zwei Sonderpreise und den Publikumspreis beim Internationalen Hans-von-Bülow-Wettbewerb in Meiningen und wurde mit dem Neeme Järvi-Preis der Gstaad Conducting Academy sowie dem Ernst-von-Schuch- Dirigentenpreis ausgezeichnet. Seit 2024 ist Aurel Dawidiuk Associate Conductor beim Koninklijk Concertgebouworkest in Amsterdam.

Programm
Jörg Widmann (1973*): Idyll und Abgrund und Zirkustänze
Franz Schubert: Moments musicaux op. 94 und Zwei Scherzi D593

Fotos © Irene Zandel

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

DIE DIETRICH - EINE SCHÖPFUNGSGESCHICHTE
Von Paul Kaiser

Mit: Alina Lieske (Spiel, Gesang) und Jürgen Beyer (Klavier); Regie, Ausstattung: Alice Asper; Lichtdesign: Markus Bönzli; Kostümbildassistenz: Tatjana Hajdukova, Angelina Dashkevic;

PREMIERE / URAUFFÜHRUNG war am Fr, 15.09.2023, 19:30 Uhr

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

Nein, keine Dietrich Gala! Der musikalische Theaterabend zeichnet das Phänomen Dietrich nach und zeigt die Beziehung zwischen Ikone und Mensch.
Der Spiegel, essentieller Gegenstand im Leben von Marlene Dietrich, ist präsent. Doch wen zeigt er, wenn Darstellerin Alina Lieske hineinblickt? Die Diva, die Hollywood- und Stilikone der 30er Jahre oder vielmehr eine starke Frau von heute, eine Frau mit klaren Überzeugungen und der Bereitschaft, diese um jeden Preis zu verteidigen?

Die Dietrich – Frau und Künstlerin – ist Triebkraft für unser Stück, Ausgangspunkt und roter Faden.
Sie ist anwesend auf der Bühne: in ihrem Wesenskern, unabhängig von ihrer Zeit; mehr mit ihrer Kraft als ihrer Lebensgeschichte. So nähern wir uns einer faszinierenden Persönlichkeit, deren Haltung gerade im Hier und Jetzt wegweisend sein kann.

Aufführungsrechte: DREI MASKEN VERLAG GmbH München

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Der Protagonist in Duncan Macmillans Monolog beginnt mit sieben eine Liste mit allem Schönen auf der Welt. Mit allem, wofür es sich zu leben lohnt. Die Liste soll die Tausend erreichen: Sie soll ein Geschenk für seine Mutter werden und ihren Blick auf die Welt nach ihrem Suizidversuch verändern. Im Laufe seines Lebens wird die Liste länger und komplexer, ergänzt sich um 341: Alkohol. 9995: Sich verlieben. 253263: Das Gefühl von Ruhe nach der Erkenntnis, dass es, obwohl man in der Patsche steckt, nichts gibt, was man dagegen ausrichten kann. All das Schöne zu sammeln wird zu seiner persönlichen Strategie, dem Leben zu begegnen und ihm einen unerschütterlichen Optimismus entgegenzusetzen. Bis die Liste schlussendlich sogar die Million knackt.
Duncan Macmillan und Jonny Donahoe ist mit ihrem 2013 uraufgeführten und zahlreich nachgespielten Monolog eine große, helle Geschichte gelungen. ALL DAS SCHÖNE ist eine Ode an das Leben, die mit viel Humor und Zärtlichkeit von allem erzählt, was das Leben lebenswert macht und was einen so manches Mal verzweifeln lässt, ohne dabei die Hoffnung zu verlieren.

Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Stell dir ein Foto einer vierköpfigen Familie vor. Frühe 90er, Beginn des Frühlings. Sie stehen nebeneinander am Ufer der bald wieder grün werdenden Oder und schauen in eine Kamera. Alle tragen ähnliche, brandneue Windjacken, deren Farben sich in die Landschaft eines schmutzigen städtischen Frühlings einfügen – grau für den Vater, lila für die Mutter, rot-blau und grau-braun für die Söhne. Alle scheinen zufrieden, bis auf den jüngsten Sohn, dessen Gesichtsausdruck mürrisch ist, voller Enttäuschung und Peinlichkeit, als wäre er lieber woanders.

Romuald Krezels Solo schöpft aus seinen persönlichen und künstlerischen Erfahrungen, indem er seine allererste Tanzerfahrung wieder aufgreift: einen Gesellschaftstanzkurs, der einzige, der kostenlos an seiner Grundschule angeboten wurde. „All that I left behind is here“ konzentriert sich somit auf verschiedene Aspekte des Klassismus im Kontext der darstellenden Künste. Durch das erneute Erlernen und kritische Beschwören von Bewegungen, Schritten, Posen und verschiedenen Stilen wie Cha-Cha-Cha, Rumba, Jive usw. versucht Krezel, seinen sozialen Hintergrund und dessen Beziehung zu seiner aktuellen choreografischen Praxis zu untersuchen. Geisterhafte Figuren und Post-Punk-Musik hallen wider und führen das Publikum durch diese Rückkehr in Krezels Vergangenheit, die in einem persönlichen Gespräch mit seiner Mutter über Klasse, Körper, Arbeit, Scham und Tanz endet.

Dauer: 70 Minuten

ENGLISCH:
Imagine a photo of a family of four. Early 90s, beginning of Spring. They are standing next to each other on the bank of the soon to be green Oder River, looking into a camera. They all wear similar, brand-new windbreaker jackets, the colors of their textiles blending into the landscape of a dirty urban Spring. Grey for the father, purple for the mother, red-blue and gray-brown for the sons. Everyone seems content, except for the youngest son, his face resting sour expressing disappointment and embarrassment, as if he would rather be somewhere else.

Romuald Krezel’s solo draws from his personal and artistic experience by revisiting his very first dance experience: a ballroom dance class, the only one offered for free in his primary school. “All that I left behind is here” focuses thus on various aspects of classism in the context of the performing arts. By relearning and critically evoking movements, steps, poses and different styles of Cha-Cha-Cha, rumba, jive, etc, Krezel seeks to investigate his social background and its relation to his current choreographic practice. Ghostly figures and post-punk music echo and guide the audience through the return to Krezel’s past, culminating in a vulnerable conversation with his mother about class, body, work, shame and dance.

Duration: 70 minutes

KONZEPT, CHOREOGRAPHIE und PERFORMANCE: Romuald Krezel
SPEZIALGAST: Irena Krezel
DRAMATURGIE: Agata Siniarska
RECHERCHE UNTERSTÜTZUNG: Tamara Antonijevi
KOSTÜM: Maldoror
TECHNISCHE LEITUNG, LICHT: Patrick Faurot
SOUNDDESIGN und MUSIKALISCHE LEITUNG: Miguel Caldas
SOUNDDESIGN ASSISTENZ: Zach Hart
KÜNSTLERISCHE ASSISTENZ: Louis F. Baca V.
PRESSEARBEIT: Apricot Productions
AUDIODESKRIPTION: Emmilou Roessling, Silja Korn
PRODUKTIONSLEITUNG: Anna Konrad
KÜNSTLERISCHE UNTERSTÜTZUNG: Carolina Mendonça und René Alejandro Huari Mateus

Eine Produktion von Romuald Krezel in Koproduktion mit Uferstudios in Berlin und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste in Dresden. Gefördert im Rahmen des Bündnisses internationaler Produktionshäuser von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Gefördert vom Hauptstadtkulturfonds. Unterstützt durch das Residenzprogramm der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Station - Service for Contemporary Dance in Belgrad, Akademie Schloss Solitude in Stuttgart. Das Forschungsprojekt wurde gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR. Mit freundlicher Unterstützung vom Theaterhaus Berlin Mitte. Die Wiederaufnahme wird von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt unterstützt.

Seit 20 Jahren begeistert das Festival Orchester Berlin, ein multikultureller Zusammenschluss von Musiker:innen aus führenden europäischen Orchestern, mit seinem Repertoire des Barocks, der Wiener Klassik und der Romantik, ergänzt durch musikalische Raritäten. In diesem Konzert beschäftigt sich das Ensemble mit der Musik des venezianischen Großmeisters Antonio Vivaldi. Dieser schuf mit seiner Interpretation der vier Jahreszeiten ein zeitloses Kunstwerk. Selbst ein virtuoser Geiger, verband der Komponist 1725 vier Violinkonzerte miteinander und formte daraus die „Vier Jahreszeiten“. Die jeder Jahreszeit eigenen Naturerscheinungen werden erweitert durch verschiedenartige Klänge. So porträtiert die Musik Natur, Tier und Mensch im Frühling, Sommer, Herbst und Winter. Neben Antonio Vivaldis Meisterwerk kommen in diesem Konzert weitere Highlights für Kammerorchester zu Gehör. Das Orchester spielt auf alten italienischen Instrumenten und garantiert damit einen überragend schönen Klang.

Gerda geht auf eine lange Reise, um ihren Freund Kay zu suchen, der von der Schneekönigin entführt wurde. Sie trifft viele, die ihr helfen wollen. Aber letztlich muss Gerda alleine in den hohen Norden, um ihren Freund zu befreien.

Es spielen: Sina Haarmann, Anna Tripp, Tommy Matuszewski

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Tommy Matuszewski

Stell dir ein Foto einer vierköpfigen Familie vor. Frühe 90er, Beginn des Frühlings. Sie stehen nebeneinander am Ufer der bald wieder grün werdenden Oder und schauen in eine Kamera. Alle tragen ähnliche, brandneue Windjacken, deren Farben sich in die Landschaft eines schmutzigen städtischen Frühlings einfügen – grau für den Vater, lila für die Mutter, rot-blau und grau-braun für die Söhne. Alle scheinen zufrieden, bis auf den jüngsten Sohn, dessen Gesichtsausdruck mürrisch ist, voller Enttäuschung und Peinlichkeit, als wäre er lieber woanders.

Romuald Krezels Solo schöpft aus seinen persönlichen und künstlerischen Erfahrungen, indem er seine allererste Tanzerfahrung wieder aufgreift: einen Gesellschaftstanzkurs, der einzige, der kostenlos an seiner Grundschule angeboten wurde. „All that I left behind is here“ konzentriert sich somit auf verschiedene Aspekte des Klassismus im Kontext der darstellenden Künste. Durch das erneute Erlernen und kritische Beschwören von Bewegungen, Schritten, Posen und verschiedenen Stilen wie Cha-Cha-Cha, Rumba, Jive usw. versucht Krezel, seinen sozialen Hintergrund und dessen Beziehung zu seiner aktuellen choreografischen Praxis zu untersuchen. Geisterhafte Figuren und Post-Punk-Musik hallen wider und führen das Publikum durch diese Rückkehr in Krezels Vergangenheit, die in einem persönlichen Gespräch mit seiner Mutter über Klasse, Körper, Arbeit, Scham und Tanz endet.

Dauer: 70 Minuten

ENGLISCH:
Imagine a photo of a family of four. Early 90s, beginning of Spring. They are standing next to each other on the bank of the soon to be green Oder River, looking into a camera. They all wear similar, brand-new windbreaker jackets, the colors of their textiles blending into the landscape of a dirty urban Spring. Grey for the father, purple for the mother, red-blue and gray-brown for the sons. Everyone seems content, except for the youngest son, his face resting sour expressing disappointment and embarrassment, as if he would rather be somewhere else.

Romuald Krezel’s solo draws from his personal and artistic experience by revisiting his very first dance experience: a ballroom dance class, the only one offered for free in his primary school. “All that I left behind is here” focuses thus on various aspects of classism in the context of the performing arts. By relearning and critically evoking movements, steps, poses and different styles of Cha-Cha-Cha, rumba, jive, etc, Krezel seeks to investigate his social background and its relation to his current choreographic practice. Ghostly figures and post-punk music echo and guide the audience through the return to Krezel’s past, culminating in a vulnerable conversation with his mother about class, body, work, shame and dance.

Duration: 70 minutes

KONZEPT, CHOREOGRAPHIE und PERFORMANCE: Romuald Krezel
SPEZIALGAST: Irena Krezel
DRAMATURGIE: Agata Siniarska
RECHERCHE UNTERSTÜTZUNG: Tamara Antonijevi
KOSTÜM: Maldoror
TECHNISCHE LEITUNG, LICHT: Patrick Faurot
SOUNDDESIGN und MUSIKALISCHE LEITUNG: Miguel Caldas
SOUNDDESIGN ASSISTENZ: Zach Hart
KÜNSTLERISCHE ASSISTENZ: Louis F. Baca V.
PRESSEARBEIT: Apricot Productions
AUDIODESKRIPTION: Emmilou Roessling, Silja Korn
PRODUKTIONSLEITUNG: Anna Konrad
KÜNSTLERISCHE UNTERSTÜTZUNG: Carolina Mendonça und René Alejandro Huari Mateus

Eine Produktion von Romuald Krezel in Koproduktion mit Uferstudios in Berlin und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste in Dresden. Gefördert im Rahmen des Bündnisses internationaler Produktionshäuser von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Gefördert vom Hauptstadtkulturfonds. Unterstützt durch das Residenzprogramm der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Station - Service for Contemporary Dance in Belgrad, Akademie Schloss Solitude in Stuttgart. Das Forschungsprojekt wurde gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR. Mit freundlicher Unterstützung vom Theaterhaus Berlin Mitte. Die Wiederaufnahme wird von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt unterstützt.

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

**Erleben Sie den glamourösen Presseball Berlin 2025 im Titanic Chaussee Hotel!**
Exklusiv-Glamourös-Unvergesslich

Am 18. Januar 2025 ist es wieder soweit – der legendäre Presseball Berlin öffnet seine Türen und lädt zu einem unvergesslichen Abend voller Eleganz, Inspiration und unvergänglicher Momente ein. Im exklusiven Titanic Chaussee Hotel erwarten Sie eine festliche Atmosphäre, spannende Gespräche mit Persönlichkeiten aus Politik, Medien und Gesellschaft, sowie ein erstklassiges Unterhaltungsprogramm, das die Tanzflächen und Herzen zum Beben bringt.
Seien Sie dabei und genießen Sie einen Abend voller Highlights: Ein erstklassiges Gala-Buffet , Live-Performances, faszinierende Showeinlagen und ein elegantes Ambiente, das den Ball zu einem Erlebnis macht, das seinesgleichen sucht. Ob als Gast, VIP oder mit Premium-Arrangement – sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket und erleben Sie die Magie des Presseballs hautnah.
Als eines der traditionsreichsten gesellschaftlichen Ereignisse der Hauptstadt seit 1872 vereint der Presseball Berlin seit Jahrzehnten Persönlichkeiten aus Medien, Politik, Wirtschaft und Kultur zu einem unvergesslichen Abend voller Glamour und Networking-Möglichkeiten.
**Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket** und seien Sie Teil eines außergewöhnlichen Abends in der Hauptstadt. Der Presseball Berlin 2025 freut sich auf Sie!

Highlights der Veranstaltung:
Gala-Buffet: Genießen Sie ein exquisit zubereitetes Menü von Spitzenköchen, das Ihre Sinne verzaubern wird. Lassen Sie sich von kulinarischen Köstlichkeiten und erlesenen Weinen und Cocktails verwöhnen.

Live-Entertainment: Freuen Sie sich auf mitreißende Live-Auftritte renommierter Künstler und Musikgruppen, die für eine unvergessliche Atmosphäre sorgen.

Networking-Möglichkeiten: Nutzen Sie die einmalige Gelegenheit, Persönlichkeiten aus Medien, Politik, Wirtschaft und Kunst zu treffen. Der Presseball bietet ein ideales Ambiente für interessante Gespräche und neue, wertvolle Kontakte.

Glamouröser Dresscode: Tauchen Sie ein in eine Welt des Stils und der Eleganz! Ob Abendkleid oder Smoking – der Presseball ist der perfekte Anlass, um sich in schicker Robe zu präsentieren.

Exklusive Themen-Lounges: Im stilvollen Ambiente der Pearl, Cocktail und Whiskey Lounges finden Sie exklusive Rückzugsorte für Genuss und Entspannung. Zusätzlich laden Beauty- und Casino-Lounges dazu ein, in verschiedene luxuriöse Welten einzutauchen – ein abwechslungsreiches Erlebnis für alle Gäste.

Exquisite Balltaschen: Jeder Gast erhält eine exklusive gestaltete Balltasche, eine Tradition des Presseballs Berlin. Diese Taschen sind gefüllt mit hochwertigen Geschenken von Sponsoren und runden den Abend luxuriös ab.

Elegante Fotokulissen: Gäste können unvergessliche Momente in kreativ gestalteten Fotokulissen von unseren Fotografen festhalten lassen. Diese Erinnerungsfotos sind sofort verfügbar und sorgen für bleibende Eindrücke des Abends.

After-Show-Party in exklusivem Rahmen: Für Nachtschwärmer wird die Nacht bei einer After-Show-Party fortgesetzt. Die Gäste können den Abend bis in die Morgenstunden ausklingen lassen, begleitet von einem DJ.
Verpassen Sie nicht die Chance, Teil dieses glanzvollen Abends zu sein. Feiern Sie mit uns
und erleben Sie eine Nacht voller Magie und unvergesslicher Momente!

Einlass: 18:00

In mehr als 100 Minuten Extase mit allem Drum und Dran aus der legendären
„Bon Scott Ära“ mit Hits wie „HIGHWAY TO HELL“, „T.NT.“, „TOUCH
TOO MUCH“, „IT`S A LONG WAY TO THE TOP“ oder „WHOLE LOTTA
ROSIE“reißen die durchgeknallten Jungs auch den letzten Zuschauer vom Hocker
und keiner kann sich dieser Magie entziehen.

Bei diesem Konzert gibt es keine Sitzplätze!

Einlass ab 19:00Uhr

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.