Lauscht den erotischsten Poetry Slam Texten unserer Poet:innen.
Vielleicht ein bisschen anzüglich. Vielleicht ein bisschen nicht jugendfrei. Auf jeden Fall voller Erotik. Dieser Slam lässt euch erröten, wuschig werden, und wahrscheinlich danach einen wirklich guten Abend mit wem auch immer haben. Im eleganten Charme des Ballhaus Wedding, zwischen Chaiselongue und Kronleuchter, widmen wir einen ganzen Abend der feinen Kunst der Körper: Verpackt in Poesie, die euch auf ihre ganz eigene berührt.

(c) Timo Becker & Martin Kleingräber

Einlass ab 18:45 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Schafft Romnja es, in Wien ein Superstar zu werden?
Wie kommt es, dass der Intellektuelle erst in Österreich
den Stolz auf die alte »Heimat« entdeckt?
Was haben die sogenannten »Wurzeln« mit der zweiten oder sogar dritten Generation noch zu tun?
Und wie geht es der Erzählerin, die zwischen den Welten hin- und herspringt bevor sie schlussendlich in Berlin ankommt?

Die Schauspielerin Vidina Popov verwebt Interviews, Dokumentationen und Begegnungen zu einer rasanten-musikalischen-360-Grad-Untersuchung des Konzepts »Heimat«: fragt nach ihrem Verlust, den damit verbundenen Klischees und den Erfahrungen in einem neuen Raum.
Mit bissigem Humor zeigt sie auf, wie trügerisch Annahmen über andere und sich selbst sein können, und entlarvt gängige Mechanismen.
Eine One Woman Show im Mix zwischen Theater und Stand-up. Mit Live Musik und viel Balkan Soul. Hoppa!

Dauer ca. 70 Minuten

Regie und Konzept Sasha Waltz
Bühnenbild Barbara Steppe
Lichtdesign Tomski Binsert und André Pronk
Musik Tristan Honsinger und Jean-Marc Zelwer
Tanz und Choreografie Sasha Waltz & Guests

Das Stück wurde von und mit den Tänzer*innen Ákos Hargitay/Thomas Lehmen, Nasser Martin-Gousset, Takako Suzuki, Sasha Waltz und Charlotte Zerbey entwickelt.

Mit Humor, Aggressivität und Sinnlichkeit zeichnet Sasha Waltz in „Travelogue I – Twenty to eight“ ein Sittenbild der Gegenwart, das seit seiner Uraufführung 1993 nichts an Brisanz und Relevanz eingebüßt hat: ein Tanzklassiker. Bis heute begeistert das zeitlose Stück, in dem die Choreografin selbst lange tanzte, das Publikum weltweit.

Eine Koproduktion von Sasha Waltz & Guests und dem Grand Theatre Groningen, NL. Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kulturelle Angelegenheiten / Berlin, des Fonds Darstellende Künste e.V. und der Initiative Neue Musik Berlin e.V.

Sasha Waltz & Guests werden gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

„Travelogue I – Twenty to eight“ (c) Sebastian Bolesch

Dauer ca. 70 Minuten

Regie und Konzept Sasha Waltz
Bühnenbild Barbara Steppe
Lichtdesign Tomski Binsert und André Pronk
Musik Tristan Honsinger und Jean-Marc Zelwer
Tanz und Choreografie Sasha Waltz & Guests

Das Stück wurde von und mit den Tänzer*innen Ákos Hargitay/Thomas Lehmen, Nasser Martin-Gousset, Takako Suzuki, Sasha Waltz und Charlotte Zerbey entwickelt.

Mit Humor, Aggressivität und Sinnlichkeit zeichnet Sasha Waltz in „Travelogue I – Twenty to eight“ ein Sittenbild der Gegenwart, das seit seiner Uraufführung 1993 nichts an Brisanz und Relevanz eingebüßt hat: ein Tanzklassiker. Bis heute begeistert das zeitlose Stück, in dem die Choreografin selbst lange tanzte, das Publikum weltweit.

Eine Koproduktion von Sasha Waltz & Guests und dem Grand Theatre Groningen, NL. Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kulturelle Angelegenheiten / Berlin, des Fonds Darstellende Künste e.V. und der Initiative Neue Musik Berlin e.V.

Sasha Waltz & Guests werden gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

„Travelogue I – Twenty to eight“ (c) Sebastian Bolesch

Sie möchten nur die Rückfahrt mit unserer Dampflok 03 2155 auf der Fahrt von Saalfeld nach Berlin erleben!
Hier stehen Ihnen zusätzlich die Plätze im Wagen 21 und 24 zur Verfügung. Genießen Sie den Sound unserer Dampflok und die vorbeiziehende Landschaft, bei der Fahrt durch das Saaletal und Mitteldeutschland.

Während der Reise begleitet die Fahrgäste eine erfahrene Reiseleitung und im Bistrowagen erwarten wir sie mit ausgewählten Snacks und Getränken.

Unser Historischer Sonderzug wird mit der Dampflok 03 2155 bespannt.

AKTUELLE Fahrzeiten:
15:25 ab Saalfeld
20:49 an Ludwigsfelde
21:16 an Berlin-Schöneweide

ENDGÜLTIGE Fahrzeiten erfahren Sie ca. vier Wochen vor der Fahrt auf dem Infotelefon unter 0331 – 23 18 37 77 (nur Ansagetext)

Erleben Sie eine 150 Jahre alte Musiktradition aus Portugal, die tiefe Gefühle beim Klang ihrer Melodien erzeugt! Das Musikerensemble FADO AO CENTRO präsentiert ihrem Publikum urbanen und gefühlsbetonten Fado aus der portugiesischen Universitätsstadt Coimbra - eine Stadt mit ihrer ganz besonderen Fado-Tradition. Die männliche Besetzung brilliert dabei durch die unterschiedlich eingestellten Gitarren, die warme Klangfarben versprühen und tief in die Herzen der Zuhörer dringen.
Doch die Leidenschaft zu ihrer Musik beschreiben die Mitglieder von FADO AO CENTRO selbst am Besten: "Unsere echte Liebe zum Fado tragen wir tief in unserer Seele und möchten dies mit anderen Menschen teilen - ob mit anderen Musikern, lokalen Fans oder Besuchern, die vielleicht noch nie etwas von Coimbra Fado gehört haben.

Einlass: 17:00

Heinitztunnel Führungen mit dem Bergbauverein

Wer denkt, in Rüdersdorf gäbe es nur Bergbau über der Erde, der hat noch nicht mit dem Bergbauverein gesprochen. Im Heinitztunnel im Museumspark haben die Bergleute akribisch einen alten Transporttunnel zum Museum für Bergbautechnik umgebaut. Hier wird gezeigt, wie es unter dem Kalkstein-Tagebau nebenan zugeht: Unter dem 4km langen und 1km breiten Steinbruch sorgt ein Tunnelsystem für die Entwässerung, das Grundwasser wird mit riesigen Pumpen in den nahen Krienhafen gepumpt - und sorgt für den Wasserstand der umliegenden Seen bis hin zur Spree. Zu diesem Termin öffnen die „Kumpel“ ihr Allerheiligstes.

(Foto: Stephen Ruebsam)

Hänschen Clown geht in die weite Welt hinein...Dort gibt es allerhand zu entdecken! Wilde Tiere und sogar ein Zirkus mit vielen Kunststücken, die er mit den Kindern ausprobiert. Das macht viel Spaß, aber Mutter weinet sehr...

Es spielt Rainer Eckhardt

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Eine Lok der BR 112 bringt uns von Berlin über Jüterbog, Halle und Camburg nach Saalfeld.
Genießen Sie im Schnellzugtempo die vorbeiziehende Landschaft auf dieser Reiseroute.
Idyllisch gelegen im malerischen Saaletal am Rande des Thüringer Schiefergebirges zählt Saalfeld mit seiner 1.100-jährigen Geschichte zu den ältesten Städten Thüringens. Dass die Stadt der Feengrotten viel zu bieten hat, verrät schon ihr Beiname "Steinerne Chronik Thüringens". Bei einem Streifzug durch die Innenstadt gibt es viel zu entdecken, wobei das Renaissance-Rathaus, die Burgruine Hoher Schwarm, die vier Stadttore, die Johanneskirche und das Stadtmuseum im ehemaligen Franziskanerkloster besonders sehenswert sind.
In Saalfeld haben Sie die Möglichkeit die Saalfelder Feengrotten zu besuchen oder auch einen Abstecher zur Oberweißbacher Bergbahn zu unternehmen.
Gern können Sie aber auch an den Rundfahrten der 03 2155 teilnehmen.
Auf der Rückfahrt bespannt unsere Dampflok den Zug und bringt Sie wieder nach Berlin zurück.

Während der Reise begleitet die Fahrgäste eine erfahrene Reiseleitung und im Bistrowagen erwarten wir sie mit ausgewählten Snacks und Getränken.

Unser Historischer Sonderzug wird auf der Hinfahrt ab Berlin bis Saalfeld mit der E-Lok der BR 112 bespannt, die Rückfahrt von Saalfeld bis Berlin übernimmt Dampflok 03 2155.

AKTUELLE Fahrzeiten:
Hinfahrt
05:22 an Berlin-Spandau
05:36 an Berlin-Gesundbrunnen
05:46 an Berlin-Ostkreuz
05:53 ab Berlin-Schöneweide
06:21 ab Ludwigsfelde
09:45 an Saalfeld

Rückfahrt
15:25 ab Saalfeld
20:49 an Ludwigsfelde
21:16 an Berlin-Schöneweide

ENDGÜLTIGE Fahrzeiten erfahren Sie ca. vier Wochen vor der Fahrt auf dem Infotelefon unter 0331 – 23 18 37 77 (nur Ansagetext)

Heinitztunnel Führungen mit dem Bergbauverein

Wer denkt, in Rüdersdorf gäbe es nur Bergbau über der Erde, der hat noch nicht mit dem Bergbauverein gesprochen. Im Heinitztunnel im Museumspark haben die Bergleute akribisch einen alten Transporttunnel zum Museum für Bergbautechnik umgebaut. Hier wird gezeigt, wie es unter dem Kalkstein-Tagebau nebenan zugeht: Unter dem 4km langen und 1km breiten Steinbruch sorgt ein Tunnelsystem für die Entwässerung, das Grundwasser wird mit riesigen Pumpen in den nahen Krienhafen gepumpt - und sorgt für den Wasserstand der umliegenden Seen bis hin zur Spree. Zu diesem Termin öffnen die „Kumpel“ ihr Allerheiligstes.

(Foto: Stephen Ruebsam)

Diese Veranstaltung/Tour ist leider ausverkauft.

Konzert/Concert, Performance
Englisch/English
Ca. 45 Min

In An Evening With entführt Alex Franz Zehetbauer das Publikum in die Atmosphäre einer Pianobar. Melodische Ohrwürmer und skurriler Humor schwanken zwischen nachdenklicher Tiefe und heiterer Absurdität. Der Abend wechselt gekonnt zwischen verschiedenen Stimmungen und musikalischen Formen – vom poetischen Wiegenlied über die Volkshymne bis hin zum Pop-Song – und beleuchtet die unterschiedlichen Rollen von Liedern und deren kulturelle Bedeutung.

Konzept, Songs, Choreografie, Performance: Alex Franz Zehetbauer
Text-Kollaboration: Jen Rosenblit, Dez Miller
Dramaturgische Beratung: Jen Rosenblit
Outside Ear, Recording: Christian Schröder
Performance Doula: Claire Lefevre
Piano-Mentor: Han-Gyeol Lie
Outside Eye: Liv Schellander
Dokumentation: Ipek Hamzaoglu
Produktionsleitung: mollusca productions

Eine Produktion von Alex Franz Zehetbauer in Koproduktion mit Verein Wilhelmina und brut Wien/FREISCHWIMMEN Network in Kollaboration mit Wien Modern. Gefördert durch die Kulturabteilung der Stadt Wien. Mit freundlicher Unterstützung des Bundesministeriums für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport. Mit der großzügigen Unterstützung von Kunstraum Eindorf, The Brick Theater, ACT OUT, ein Projekt der IG Freie Theaterarbeit, gefördert vom BMEIA und FREISCHWIMMEN, eine internationale Austausch- und Produktionsplattform für Theater und Performance, getragen durch brut Wien, FFT Düsseldorf, Gessnerallee Zürich, HochX München, LOFFT – DAS THEATER Leipzig, Schwankhalle Bremen, Sophiensæle und Theater Rampe Stuttgart. Diese Arbeit entstand im Rahmen der Förderung von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien über das Programm Verbindungen fördern des Bundesverbands Freie Darstellende Künste e.V. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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In An Evening With, Alex Franz Zehetbauer transports us to a piano bar. Ear-worm melodies and a trickster humor keep the audience teetering between the earnest and the absurd. Traversing different moods and registers, from poetic lullaby to folk song to pop rendition, An Evening With investigates the multiple roles of songs and their cultural impacts.

Concept, songs, choreography, performance: Alex Franz Zehetbauer
Text collaboration: Jen Rosenblit, Dez Miller
Dramaturgical advice: Jen Rosenblit
Outside Ear, recording: Christian Schröder
Performance Doula: Claire Lefevre
Piano mentor: Han-Gyeol Lie
Outside eye: Liv Schellander
Documentation: Ipek Hamzaoglu
Production management: mollusca productions

A production by Alex Franz Zehetbauer in co-production with Verein Wilhelmina and Freischwimmen Network in collaboration with Wien Modern. Supported by the Municipal Department of Cultural Affairs, Vienna and the Austrian Federal Ministry for Arts, Culture, the Civil Service and Sport. With the generous support of Kunstraum Eindorf, The Brick Theater, ACT OUT, a project of IG Freie Theaterarbeit, funded by BMEIA, and FREISCHWIMMEN, an international exchange and production platform for theatre and performance, supported by brut Wien, FFT Düsseldorf, Gessnerallee Zurich, HochX Munich, LOFFT - DAS THEATER Leipzig, Schwankhalle Bremen, Sophiensæle and Theater Rampe Stuttgart. This show was made possible within the framework of the program Promoting Connections of the Federal Association of Independent Performing Arts and supported by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media.

Photo: Cynthia Mai Amman

Welt-Premiere einer neu komponierten Kinderoper von Andreas Peer Kähler – (sehr) frei nach der berühmten mittelalterlichen Legende vom Rattenfänger von Hameln. (Wobei bei uns keine Kinder verschwinden, sondern im Gegenteil fröhlich mithelfen, die Stadt Hameln von ihrer Rattenplage zu befreien…) Mit echtem Ratt´n´ Roll, einem Käse-Song und als brave Bürger*innen verkleideten Orchestermusiker*innen!
Unter der Regie von Isabel Schosnig singen und spielen der Kinderchor und die Willkommensklasse der Rudolf-Steiner-Schule Berlin, Leitung: Friederike Möllendorff und der Knabenchor Berlin, Leitung: Johannes Dasch; es spielt das Kammerorchester Unter den Linden, Dirigent: Andreas Peer Kähler.
Solistin und Rattenfängerin: Katja Reinbold, Flöte.

Ab 5 Jahren – 70 min

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlages gewinnen!

Im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Für weitere Details zu den Konzerten, Sonderveranstaltungen, weiteren Familienkonzerten u.v.m. empfehlen wir, sich für unseren Newsletter zu registrieren! Schreiben Sie einfach an info@kudl-berlin.de.

In Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag

Illustration © Annegret Fuchshuber (Annette Betz Verlag)

Aktueller Hinweis: Das Konzert ist ausverkauft. Wegen ev. Restkarten an der Tageskasse schreiben Sie bitte an info@kudl-berlin.de.

Tipp: lassen Sie sich für unseren Newsletter registrieren. In diesem stellen wir nicht nur die Konzerte der nächsten Zeit vor, sondern informieren auch darüber, welche Konzerte schon früh ausverkauft sein könnten. Schreiben Sie dafür bitte an info@kudl-berlin.de.

Einlass: 14:00 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich oder wenden Sie sich an den Veranstalter unter tickets@kudl-berlin.de

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.