Josefine Fischrüb, die sich selbst den Künstlernamen „Belladonna“ gibt, will Schauspielerin werden.
Gegen den Willen ihrer Mutter absolviert sie das Fernstudium „Act at home“, und anstatt im Haushalt zu helfen, übt sie lieber für ihre Schauspielkarriere. Doch Belladonna gerät in Stress, da sie — wie das Fernstudium dringend empfiehlt — an ihrer Weiblichkeit arbeiten muss. Schnell entdeckt sie, welch großes Repertoire an Rollen, auch abseits der Bühne, von einer Frau verlangt wird.
In einem facettenreichen Verwandlungsspiel versucht Belladonna zu einer Frau zu werden, die gemäß des Märchens Rumpelstilzchen „Stroh zu Gold spinnen kann“…

Komödiantisches vermischt sich in diesem Spiel mit dem Tiefsinn, der entsteht, wenn man der Frage

Gabriel Carvin (Gérard Depardieu), der berühmteste Chefkoch Frankreichs und Feinschmecker mit Leib und Seele, hat keinen Appetit mehr aufs Leben. Bei all den kulinarischen Karriere-Kunststücken ist seine eigene Familie stets zu kurz gekommen. Selbst der prestigeträchtige dritte Kristallstern, den sein Nobellokal „Monsieur Quelqu´un“ als einziges Restaurant aus Frankreich verliehen bekommt, hinterlässt nur noch einen schalen Geschmack. Vor allem wenn er ausgerechnet von dem Restaurant-Kritiker vergeben wird, mit dem ihn seine Frau betrügt. Jahrelang hat Gabriel seine gelegentliche Traurigkeit mit diversen Delikatessen bezwungen. Erst als er nach einem Herzinfarkt selbst unter dem Filetiermesser landet, nimmt der korpulente Küchenprofi sein Leben endlich in die Hand. Er reist nach Japan, um einen ehemaligen Koch-Kontrahenten ausfindig zu machen und hinter das Geheimnis des Umami, einer mysteriösen fünften Geschmacksnote zu kommen. Neben köstlichen Nudelsuppen, alten Rivalitäten und neuer Freundschaft wartet im fernen Japan auf Gabriel auch die Erkenntnis, dass im Leben Platz für mehr als nur eine Leidenschaft ist, und es nie zu spät ist, Teil einer Familie zu sein.

Eine filmische Köstlichkeit von Slony Sow: DER GESCHMACK DER KLEINEN DINGE erzählt die wunderbare Geschichte von zwei Welten, die aufeinanderprallen und schließlich eins werden. Eine schmackhafte, perfekt ausbalancierte Kino-Delikatesse, die wunderbar leicht unterhält und garantiert das Wasser im Mund zusammenlaufen lässt.

Dauer: 105 Min
Genre: Drama, Komödie, Tragikomödie
FSK: ab 6
Produktionsland: Frankreich, Japan
Filmverleih: Neue Visionen Filmverleih

Völkerball - a Tribute to Rammstein gehen auf "Feuer + Flamme" - Tour!

Es erwartet euch eine neue, energiegeladene Show mit noch mehr Feuer, Sound und Emotionen.

Mit "Feuer und Flamme" haben sich Völkerball, in ihrer charakteristischen Art,
erneut weiterentwickelt und liefern, sogar für den alt eingesessen Fan, viele neue Überraschungen.

Die neu zusammengestellte Setlist bietet einen abwechslungsreichen Mix aus aktuellen Stücken und altbekannten Hits. Dabei haben Völkerball ihr, bereits umfangreiches Rammstein - Repertoire nochmals erweitert.

Erlebe die ultimative Hommage an die erfolgreichste deutsche Rockband aller Zeiten. Völkerball bringen das authentische Rammstein-Erlebnis auf die Bühne. Mit beeindruckenden Pyro-Effekten, mitreißender Energie und einer scharfen Performance, wird diese Show zu einem spektakulären Erlebnis für alle Rock- und Rammstein-Liebhaber.

Sei dabei, wenn Völkerball auch in deiner Stadt mit "Feuer + Flamme", ihrer neuen Show die Bühne rockt und für ein unvergessliches Live-Erlebnis sorgt! Sichere noch heute deine Tickets für einen Abend voller Musik, Energie und unvergleichlicher Atmosphäre.

Draußen ist es warm. Sommerwarm. Es gibt sehr wenig Gründe, den 30.8. drinnen zu verbringen, und wenige Gründe sich übermäßig zu bewegen; und deshalb triffst du eine sehr kluge Entscheidung: Kultur zum Zuschauen, aber bitte an der frischen Luft. Am besten im Park oder Wald, weil es da kühler ist. Praktischerweise gibt es genau dort im Weddinger Rehberge-Park das Freiluftkino. Und am 30.8. findet da auch noch Live-Kultur statt! Ein Poetry Slam genaugenommen, von den Kiezpoeten. Könnte das nicht eine richtig gute Idee sein, fragst du dich. Mit einem kühlen Bier in der Hand unter schattigen Bäumen fläzen und dabei großartig unterhalten werden? Und du hast Recht, genau das wird passieren. Du wirst lachen, du wirst träumen, du wirst in Wortwasserfällen baden und dich von Slam-Champions begeistern lassen, die auf einem solchen Best Of Slam gefälligst anzutreffen sein werden.
"Das ist ein richtig guter Sommer", wirst du dir denken, wenn du mit deinen Freund:innen im Schlepptau den Sonnenuntergang hinter der Bühne des Rehberge Freiluftkinos genießt, und du wirst absolut Recht haben. "Aber wer tritt denn da eigentlich auf?", fragst du dich, als du dein vergünstigtes Early Bird Ticket kaufst. Die charmantesten, authentischsten und unterhaltsamsten Slammer:innen die die Szene zu bieten hat. Gute Entscheidung also, dass du hier dabei sein willst.
Wir sehen uns dann am 30.8. zum Rehberge Freiluft Slam, im Wedding, super, wir freuen uns. Deine Kiezpoeten.

Einlass: 18:15

„GUTES GELD“ - eine kabarettistische Polit-Satire

Als in Asien die Finanzmärkte zusammenbrechen, ahnt noch niemand, dass da ein Zusammenhang zum neuen Computer einer Familie aus Berlin-Wilmersdorf bestehen könnte. Doch Heizungsinstallateur Timo Steppanski ist schon verwundert, als er plötzlich auf seinem Privatkonto den Eingang von 2 Billionen Euro verzeichnet. Wie ein Lauffeuer verbreitet sich die frohe Kunde bei Freunden und Nachbarn. Was soll man mit so viel Geld anstellen?
Doch anstatt sich ein Wohnmobil zu gönnen und entfernten Verwandten zu helfen, hat Steppanski eine große Vision: Durch eine anonyme Spende entschuldet er den deutschen Staat.
Die Sensation ist groß, die Freude auch.
Aber leider nicht von Dauer. Der Wohlstand für alle birgt Tücken für die deutsche Seele. Ist der Deutsche überhaupt dafür geschaffen, knietief durchs Glück zu waten?
Schon bald vermuten Experten hinter der gutgemeinten Geste einen terroristischen Anschlag auf das westliche Wertesystem. In der Folge geraten die Steppanskis ins Visier von BKA, Bundesregierung und chinesischem Geheimdienst. Allmählich dämmert es den Verantwortlichen: Der Schuldenstandort Deutschland ist in Gefahr. Xi Jinping will in Rügen einmarschieren. Steppanski muss weg ...
GUTES GELD ist eine temporeiche Satire über Geld und Politik, globale Finanzströme und Berliner Befindlichkeiten. Mit durchgeknallten Nachbarn, hilflosen Polizisten und Politikern in Panik. Und mit drei Schauspielern in unzähligen Rollen. Dazu: Jede Menge Musik!

MIT
Robert F. Martin
Heike Ostendorp
Corinna Buchholz

REGIE: Marcus Kaloff
TEXT: Frank Lüdecke und Sören Sieg
KOMPOSITION: Luca Fazioli
BÜHNE: Ina Segler
MUSIKALISCHE LEITUNG: Sören Sieg
FOTO: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn!

In der Performance After The Sun erforscht der brasilianische Choreograf Clébio Oliveira die im Körper eingeschriebenen Erinnerungen und die komplexen Beziehungen zwischen Identität und Alterung. Die Aufführung offenbart die poetische Essenz der alternden Körper, insbesondere die von Tänzer*innen, die sich in dieser unvermeidlichen Übergangsphase auf eine unbekannte Reise begeben. Oliveira und seine Performer*innen spielen mit den Dimensionen von Raum und Zeit und verwandeln den Tanz in ein hypnotisierendes Spiel aus Bildern und Gedanken. Das Ergebnis ist ein Eintauchen in eine fast surrealistische Allegorie, in der die zeitlose Tiefe des Unbewussten mit den subjektiven Begrenzungen des Alterns kontrastiert und eine Tür zu einer tieferen psychologischen Erkundung öffnet. Mit einer Mischung aus Bewegung, Musik, Sprache und Licht lädt das Ensemble das Publikum ein, die oft vergessene Schönheit und Komplexität des Alterns zu betrachten und zu hinterfragen. Wie gehen wir mit etwas um, dass außerhalb unserer Kontrolle liegt?
Dauer:

65 Minuten

ENGLISCH:
In the performance After The Sun, Brazilian choreographer Clébio Oliveira explores the memories inscribed in the body and the complex relationships between identity and ageing. The performance reveals the poetic essence of older bodies, especially the dancers, who embark on an unknown journey during this inevitable transitional phase. Oliveira and his troupe play with the dimensions of space and time, transforming the dance into a mesmerising game of images and thoughts. The result is an immersion in an almost surrealist allegory in which the timeless depth of the unconscious contrasts with the subjective limitations of ageing opens a door to a deeper psychological exploration. With a mixture of movement, music, language and light, the ensemble invites the audience to contemplate and question the often-forgotten beauty and complexity of ageing. How do we deal with something that is beyond our control?
Duration:

65 mins

Konzept / Choreographie/Raum: Clébio Oliveira
Tanz / Kreation: Katja Scholz, Rosiris Garrido und Zula Lemes
Komposition Musik: Matresanch
Lichtdesign: Nicolas San Martin
Kostüme: Atelier Liyanova Migliorati
Plakat- und Flyerdesign: Clébio Oliveira
Foto: Dieter Hartwig
Produktionsleitung: Roland Wolf

Mit freundlicher Unterstützung des Bezirksamtes Mitte von Berlin, Fachbereich Kunst, Kultur und Geschichte. Gefördert von der GVL - Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten mbH (GVL).

Ein dokumentarischer Tanzabend mit Publikum
von Sasha Waltz & Guests mit Rimini Protokoll

Bitte beachten Sie, dass im Laufe der Vorstellung stellenweise grelles Licht zum Einsatz kommt.

Es handelt sich bei „Spiegelneuronen“ um ein partizipatives Theatererlebnis. Es kann stellenweise zu räumlicher Nähe zu den Sitznachbar*innen kommen. Beim Kauf eines Tickets können Einzelsitzplätze am Rand gebucht werden. Das begrenzte Angebot richtet sich speziell an Menschen, für die körperliche Nähe zu anderen Menschen problematisch ist.

Alle Zuschauenden sind im Spiegel sichtbar - insbesondere auf den Plätzen in den vorderen Reihen.

Konzept und Regie Stefan Kaegi (Rimini Protokoll)
Tanz Sasha Waltz & Guests Melissa Kieffer, Francisco Martinez, Miranda Dominique McDougal, Orlando Rodriguez, László Sandig, Wibke Storkan u.a.
Musik Tobias Koch
Bühne Dominic Huber
Video Mikko Gaestel
Licht Martin Hauk
Dramaturgie Silke Bake
Choreographische Mitarbeit Claudia de Serpa Soares

Gefühle, Lachen, Gähnen, manche Bewegungen haben eine ansteckende Wirkung. In der Neurowissenschaft vermutet man, dass bestimmte Vorgänge im Gehirn spiegelnde Effekte produzieren, die ein Schlüssel zur Erklärung von Empathie und gegenseitigem Verstehen sein könnten.

„Spiegelneuronen“ ist eine Einladung zu einem ‘körperlichen Nachdenken’ über das Verhältnis von Individuum und Gesellschaft: Der dokumentarische Tanzabend von Stefan Kaegi/Rimini Protokoll in Zusammenarbeit mit Sasha Waltz & Guests, der Ende August im Radialsystem seine Deutschlandpremiere feiert, ist ein Experiment. In jeder Aufführung von neuem. Das Publikum ist ein wesentlicher Teil des Experiments, denn es ist eingeladen, nicht nur die Entstehung von tänzerischer Bewegung zu beobachten, sondern sich auch selbst zu bewegen, vom Sitzplatz aus als aktiver Teil eines gemeinsamen Systems zu agieren, sich selbst als Teil einer Art großen Gehirns zu erleben.

Der Zuschauerraum als Hauptaktionsort: Ein Spiegel befindet sich dort, wo normalerweise die Bühne ist. Er reflektiert nicht nur die Tänzer*innen, sondern – wie ein gigantisches Selfie – die ganze Tribüne mit dem Publikum. Im Austausch mit den Tänzer*innen rückt das Publikum selbst ins Zentrum der Bewegungen und erlebt sich nicht nur beim „Verkörpern” von komplexen Bildern, sondern trägt selbst zur Choreografie der Gruppe bei. Über den Spiegel betrachten die Zuschauer*innen sich selbst und die anderen beim Beobachten des Versuchs, in dessen Zentrum sie sitzen.

Eine Produktion von Sasha Waltz & Guests in Zusammenarbeit mit Rimini Protokoll. Eine Koproduktion mit den Salzburger Festspielen, Tanz Köln und Kampnagel – Internationales Zentrum für Schönere Künste.
Medienpartnerschaften: The Berliner, Rausgegangen, taz. die tageszeitung, tip Berlin.

Foto (c) Sasha Waltz & Guests

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

Berlin, Paris, Buenos Aires, New York -
Das Duo Renner & Pacitti bringen die Schicksale der Menschen an verschiedenen Orten der Welt musikalisch zu Gehör - mal tragisch, mal hoffnungsfroh schwelgerisch, mal skuril...

Kennengelernt haben sich Renner & Pacitti auf der Theaterbühne.
Claudia Renner ist als freischaffende Schauspielerin und Sängerin auf verschiedensten Bühnen im deutschsprachigen Raum zu erleben. Der italo-argentinischen Bandoneonist Daniel Pacitti hat mit seiner Musik (als Instrumentalist, Dirigent, Kompositeur und Arrangeur) bereits die ganze Welt erobert.

In der Performance After The Sun erforscht der brasilianische Choreograf Clébio Oliveira die im Körper eingeschriebenen Erinnerungen und die komplexen Beziehungen zwischen Identität und Alterung. Die Aufführung offenbart die poetische Essenz der alternden Körper, insbesondere die von Tänzer*innen, die sich in dieser unvermeidlichen Übergangsphase auf eine unbekannte Reise begeben. Oliveira und seine Performer*innen spielen mit den Dimensionen von Raum und Zeit und verwandeln den Tanz in ein hypnotisierendes Spiel aus Bildern und Gedanken. Das Ergebnis ist ein Eintauchen in eine fast surrealistische Allegorie, in der die zeitlose Tiefe des Unbewussten mit den subjektiven Begrenzungen des Alterns kontrastiert und eine Tür zu einer tieferen psychologischen Erkundung öffnet. Mit einer Mischung aus Bewegung, Musik, Sprache und Licht lädt das Ensemble das Publikum ein, die oft vergessene Schönheit und Komplexität des Alterns zu betrachten und zu hinterfragen. Wie gehen wir mit etwas um, dass außerhalb unserer Kontrolle liegt?
Dauer:

65 Minuten

ENGLISCH:
In the performance After The Sun, Brazilian choreographer Clébio Oliveira explores the memories inscribed in the body and the complex relationships between identity and ageing. The performance reveals the poetic essence of older bodies, especially the dancers, who embark on an unknown journey during this inevitable transitional phase. Oliveira and his troupe play with the dimensions of space and time, transforming the dance into a mesmerising game of images and thoughts. The result is an immersion in an almost surrealist allegory in which the timeless depth of the unconscious contrasts with the subjective limitations of ageing opens a door to a deeper psychological exploration. With a mixture of movement, music, language and light, the ensemble invites the audience to contemplate and question the often-forgotten beauty and complexity of ageing. How do we deal with something that is beyond our control?
Duration:

65 mins

Konzept / Choreographie/Raum: Clébio Oliveira
Tanz / Kreation: Katja Scholz, Rosiris Garrido und Zula Lemes
Komposition Musik: Matresanch
Lichtdesign: Nicolas San Martin
Kostüme: Atelier Liyanova Migliorati
Plakat- und Flyerdesign: Clébio Oliveira
Foto: Dieter Hartwig
Produktionsleitung: Roland Wolf

Mit freundlicher Unterstützung des Bezirksamtes Mitte von Berlin, Fachbereich Kunst, Kultur und Geschichte. Gefördert von der GVL - Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten mbH (GVL).

"DIVAS - Die Show" vereint die größten Diven der Musikgeschichte in einer spektakulären Live-Performance. Erstklassige Künstlerinnen präsentieren glamouröse und stimmgewaltige Diven wie u.a. Amy Winehouse, Jennifer Lopez, Whitney Houston, Donna Summer, Marilyn Monroe, Madonna, Diana Ross und Bette Midler. Begleitet werden sie von sexy Tänzern und einer großartigen Live-Band. Sie werden in eine Welt der Musik und des Glamours entführt, die Sie nicht mehr loslässt. Seien Sie dabei, wenn diese großartigen Künstlerinnen in einem Abend voller Musik, Tanz und Glamour gefeiert werden. "DIVAS - Die Show" ist ein Muss für alle Musikliebhaber und Fans der größten Diven der Musikgeschichte.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Wer nicht verreisen kann, hat die einmalige Chance, fünf Tage lang, – einen künstlerischen Blitzkurs mit Auftrittsgarantie zu erleben!

Gemeinsamer Höhepunkt aller Teilnehmer ist die Abschlußvorstellung auf der großen Bühne im Theatersaal der ufaFabrik.

Kassenöffnung um 14:00 Uhr

Rotkäppchen kommt vom Wege ab und begegnet dem Wolf. Er plant listig, die Großmutter und das Rotkäppchen zu fressen...- es gelingt ihm, doch am Ende werden die beiden vom tatkräftigen Jäger befreit.

Es spielen Tommy Matuszewski, Anna Tripp, Heidi Jahn

Einlass u. Kassenöffnung eine halbe Std. vor Vorstellungsbeginn

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Tommy Matuszewski

Geo Tour
Erdgeschichte entdecken

Nichts ist spannender als eine Schatzsuche. Unsere Schatzkammer ist über 250 Millionen Jahre alt und randvoll gefüllt – der Kalksteintagebau Rüdersdorf. Bei unserer geologischen Führung geht‘s nach einer kurzen wissenschaftlichen Einführung im ›Otto-Torell-Haus‹ gemeinsam mit unseren fachkundigen Gästeführer*innen in den aktiven Tagebau von Rüdersdorf.

Auf der Sammelstelle heißt es dann: Ärmel hochkrempeln und Augen aufhalten. Wir können nicht versprechen, dass Sie hier einen Dinosaurier finden, aber Fossilien gibt es im wahrsten Sinne des Wortes wie Sand am Meer. Genau das war es übrigens, was die Tiere, die wir hier finden, an diesen Ort gebracht hat.

Vor 250 Millionen Jahren befand sich in diesen Gefilden das Trias-Meer, und seine ehemaligen Bewohner finden sich heute im Gestein. Unsere geologische Führung ist ein kleines Abenteuer mit vielen Entdeckungen. Unsere Gästeführer*innen stehen Ihnen während der Tour natürlich mit Rat und Tat zur Seite.
Die Fahrt zur und von der Sammelstelle erfolgt mit dem Geländewagen, über unwegsames Gelände.

Da der Tagebau aktiv ist, gelten besondere Sicherheitsbestimmungen. Helme, Brillen, Warnwesten und Hämmer werden gestellt. Knöchelhohe, feste Schuhe werden empfohlen. Das offene Tagebaugelände ist den Witterungsverhältnissen ausgesetzt, deshalb kann es bei langer Trockenheit zu Staubentwicklung kommen und bei längeren Regenperioden rutschig/matschig sein. Das Gelände ist abschüssig und die Tour erfordert eine gute körperliche Fitness. Mit der Teilnahme an der geologischen Führung gelten die Sicherheitsbestimmungen. Diese können Sie sich vor Ort eingesehen werden oder hier herunterladen werden.

Dauer der Tour ca. 2 Stunden
Das Mindestalter beträgt 6 Jahre.
Bitte finden Sie sich ca. 10 Minuten vor Beginn der Tour, an der Kasse des Museumsparks, Heinitzstraße 9 in15562 Rüdersdorf bei Berlin, ein.
Mindestteilnehmer 5 Personen

Diese Tour ist leider ausverkauft. Weitere Termine erfragen Sie gern unter 033638799797 oder unter kasse@museumspark.de

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski