‚Berlin autofrei‘ ist gescheitert, alle dürfen mit dem SUV in die ehemalige Fußgängerzone und Deutschland bleibt Autoland! Ungebetenes Berühren der Karosserie gilt dem Besitzer als Übergriff. Darum steht nun im Grundgesetz: Das Blech des Menschen ist unantastbar. Denn auch das moderne Selbst möchte unberührt bleiben und schiebt die ökologische Katastrophe vor sich her. Wir schreiben das Jahr 2036! Alle Theater Berlins sind jetzt Parkhäuser.

Bekanntlich schauen Autos „weder links noch rechts“ (Merz). Auf asphaltierten Geraden bahnen sie sich ihre Verkehrsordnung und fahren regelrecht über Leichen. Wo Autos fahren, versammelt sich kein Mensch.

Und wo Autos parken? Wer sich mit der Hoffnung auf kulturelle Auto-Destruktion in den zum Parkdeck 2 umfunktionierten Theatersaal in der Klosterstraße 44 verirrt, trifft dort auf überfahrene Marderwesen in Overalls, die schon zu Lebzeiten Widerstand leisteten. Als blutverschmierte Roadkill-Geister kehren sie zurück und knabbern schon wieder an den Kabeln der PKW, die die Welt bedeuten. Sie rücken den Kraftwagen mit den Inbusschlüsseln des Komischen zu Leibe.

Was hätte Brecht dazu gesagt? Er liebte Autos und schrieb ein Werbegedicht, wofür er ein Auto bekam. Das setzte er vor den Baum und brach sich eine Kniescheibe. Das neue Auto beschlagnahmte die SS. Da sind sie wieder, die Nazis, nicht nur als Volkswagengründer Teil dieser obsessiven Geschichte.


PERFORMANCE Maika Knoblich / Stephanie Petrowitz / Vanessa Stern REGIE Vanessa Stern KOSTÜME Jelka Plate BÜHNE Eike Böttcher DRAMATURGIE Dietmar Schmidt LICHTDESIGN Maika Knoblich SOUND-DESIGN Klaus Gruber KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Marie Pooth KÜNSTLERISCHE PRODUKTIONSLEITUNG Anne Inken Bickert PRESSE Nora Gores LIVE-TRANSKRIPTION Nadine Köhne GEFÖRDERT DURCH die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt

Das Märchen vom Geben oder Nehmen… Ein Mädchen gibt alles, bis es nichts mehr hat und dann geschieht das Wunder: Sie bekommt mehr, als sie tragen kann.
Ein Mädchen wird hinaus ins Leben geschickt. Immer wieder wird sie vor die Frage gestellt, ob sie nun geben oder nehmen soll. Allein in der Großen Welt verschenkt Sterntaler alles, was sie hat, an Menschen die es brauchen. Sie begegnet verschiedenen Gestalten, wobei sie immer vor diese eine Frage gestellt wird: „Geben oder nehmen?”
Nachdem sie alles von sich gegeben hat, findet sie das einzige, was wirklich zählt. Wahre Freundschaft!

Es spielen Sina Haarmann, Acelya Han

Theater aus Schöneiche

Biedermann und die Brandstiftern nach Max Frisch, eine tragikomische Parabel

Vorsicht !!! Die Brandstifter ziehen durch das Land.

Manipulation, Empathie und die nackte Wahrheit sind ihre beste Tarnung.

Der Haarwasserfabrikant Gottlieb Biedermann ist ein perfekt zu beeinflussendes Opfer.

Mit den irrwitzigsten und absurdesten Strategien versucht er seine eigene kleine „heile Welt“ zu retten ...

und am Ende stellt er uns die Frage:

„Aber Hand aufs Herz, was hätten Sie denn getan, Herrgott nochmal, an meiner Stelle?...und wann?“

Ein groteskes psychologisches Verwirrspiel zum Lachen und Heulen.

Es spielen: Andreas Steffens, Christian Weser, Christine Weser, Claudia Pech, Evi Erler, Henry Drozdzynski, Jens Eberlein, Jörg Rauschenbach, Marit Juling, Mathias Buchallik, Robby Buchallik,

Regie und Bühne: Jens Finke

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

von Felix Krakau

Ensembleprojekt des 3. Jahrgangs Schauspiel in Kooperation mit den Studiengängen Bühnenbild und Kostümbild sowie dem Jazz Institut der Universität der Künste Berlin

Lernt denn die Menschheit nie aus ihrer Geschichte? Aus ihren Fehlern, aus der Kette von Gewalt und Katastrophen? So scheint es zumindest den beiden Botinnen, die dazu verdammt sind, uns von den Ursprüngen und der Geschichte der Stadt Mykene zu berichten. Nach den Streitigkeiten der Gründungsväter lädt das Herrscherhaus einen Fluch der Götter auf sich, der eine Abfolge von Gräueltaten im Kampf um die Krone nach sich zieht. Wann und wie lässt sich das abstellen, fragt sich schließlich die Stadt Mykene. Was muss man tun, um friedlich, gerecht und kooperativ miteinander zu leben?

Der Autor Felix Krakau (Jahrgang 1990, Gaststudent am Studiengang Szenisches Schreiben der UdK Berlin) erzählt antike Mythologie lakonisch und rasant als Geschichte von Schicksal und Zufall, Macht und Ohnmacht, Niedergang und Neubeginn – und führt damit hinein in unsere unmittelbare Gegenwart und ihre Konflikte.

Regie: Swaantje Lena Kleff
Bühne: Shirin Javdani (Studiengang Bühnenbild)
Künstlerische Mitarbeit Bühnenbild: An Klepel und Carla Ziegenbalg (Studiengang Bühnenbild)
Kostüme: Luisa Merz und Ava Mirshahvalad (Studiengang Kostümbild)
Musikalische Leitung und Komposition: Pascal Jarchow (Jazz Institut Berlin)
Dramaturgie: Marion Hirte
Kampfcoach und -choreographie: Alfred Hartung
Licht: Miriam Damm
Regieassistenz: Kamelia Tavitian

Mit: Kamil Saad Ahmad, Karl-Ishan Barta, Feryal Djavadi, Mia Dräger, Dilan Graf, Anna Kasten, Laila Krüger, Jinwoo Lee, Jenny Ngamou, Kilian Struck

Comedian Harmonists Forever - „Harmonische Weihnachten“

Zum Weihnachtskonzert kommt die Gruppe aus Berlin diesmal wieder im typischen Harmonists-Stil, aber nun wird es weihnachtlich. Mit Geschichten und Gedichten zur Weihnachtzeit, verpackt in bekannte „Hits“ und Evergreens der Comedian Harmonists Forever wird der Advent nicht nur besinnlich, sondern harmonisch.

Mit Pause

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 18:30 Uhr

Blues-Geschichte in Wort und Ton mit Adam Sikora's Band The Blue Forty-Five und Axel Küstner

Der Country Blues und seine Geschichte stehen im Mittelpunkt dieses einzigartigen Abends mit The Blue Forty Five und Blues-Forscher Axel Küstner. Neue Musik in der Tradition der alten Meister ergänzt um Geschichte(n) über Blues-Musik, die das Leben (be-)schreibt

Blues – Teufelsmusik, die das Leben beschreibt
Für die einen beschreibt sie das Leben wie es ist, mit all seinem Freud und Leid. Für die anderen ist sie die Musik des Teufels, unerhört und lasterhaft: die Bluesmusik – entstanden unter der schwarzen Bevölkerung des US-amerikanischen Südens und bis heute eng verbunden mit einem Instrument, das rasch seinen Weg in die Welt fand: die Mundharmonika. Klein und erschwinglich gelangte sie früh in den Süden der USA, wo sie im Blues der schwarzen Bevölkerung alsbald die Fiedel ersetze.
Frühe Spieler:innen wie Sonny Boy Williamson, James Cotton und Sonny Terry prägen bis heute Generationen von Mundharmonika-Spieler:innen. Nicht wenige spielten tagsüber auf dem Feld, am Samstagabend im Juke Joint und am Sonntag in der Kirche, wo der Blues sich mit dem Gospel mischte. Musikalisch stehen sich Gospel und Blues sehr nahe, oft sind es die Texte, die sie unterschei-den. Das (lasterhafte) irdische Leben auf der einen – die Lobpreisung des Herrn auf der anderen Seite.

Adam Sikora
ist international für seinen einzigartigen Country Hill Blues auf der Mundharmonika bekannt und zählt zu den weltweit besten Virtuosen dieser Stilrichtung. Das Konzert gibt er mit seiner neuen Band The Blue Forty Five (Adam Sikora - harmonica, vocals // Andesh Ek - guitar // Sascha Haak - bass // Tim Stadler - drums)

Axel Küstner
ist Bluesforscher, Journalist, Fotograf, Sammler. Der Blues-Experte veröffentlichte im Label von Horst Lippmann und Fritz Rau (L+R Records) das Boxset "Living Country Blues U.S.A." mit mehr als 160 Aufnahmen bis heute zu den besten Field Recordings der Bluesgeschichte gehören.

//

The History of the Blues in Words and Music with Adam Sikora's new band the THE BLUE FORTY-FIVE and Axel Küstner

Country blues and its history take centre stage at this unique evening featuring The Blue Firty Five and blues researcher Axel Küstner. New music in the tradition of the old masters, complemented by stories about blues music that describe and reflect life.

Blues – the devil’s music that describes and depicts life
For some, it describes life as it is, with all its joys and sorrows. For others, it is the devil’s music, outrageous and wicked: the blues—born among the Black population of the American South and, to this day, closely associated with an instrument that quickly found its way into the world: the harmonica. Small and affordable, it arrived early in the southern United States, where it soon replaced the fiddle in the blues of the Black community.
Early players like Sonny Boy Williamson, James Cotton, and Sonny Terry continue to influence generations of harmonica players to this day. Quite a few played in the fields during the day, at the juke joint on Saturday nights, and in church on Sundays, where the blues mingled with gospel. Musically, gospel and blues are very similar; it is often the lyrics that distinguish them. The (vicious) earthly life on one side—the praise of the Lord on the other.

Adam Sikora
is internationally renowned for his unique country hill blues style on the harmonica and is considered one of the world’s finest virtuosos in this genre. He will be playing the concert with his brand new band The Blue Forty-Five (Adam Sikora - harmonica, vocals // Andesh Ek - guitar // Sascha Haak - bass // Tim Stadler - drums)

Axel Küstner
is a blues researcher, journalist, photographer, and collector. The blues expert released the box set “Living Country Blues U.S.A.” on Horst Lippmann and Fritz Rau’s label (L+R Records), featuring more than 160 recordings that remain among the best field recordings in blues history to this day.

18:30

Erleben Sie die Weihnachtsgeschichte auf ganz besondere Weise! Mit kraftvollen Stimmen, mitreißenden afrikanischen Rhythmen und vielen weiteren Musikstilen, dazu Tanz und Theater, lassen wir die Geschichte von Weihnachten live auf der Bühne lebendig werden. Eine 100 % Live-Afroband, talentierte Gospel Künstler*innen, Soloacts, ein Weihnachtstheater sowie Tanz und Kids Performances machen diesen Abend zu einem festlichen Erlebnis für die ganze Familie.

Wir freuen uns auf Euch!
Jetzt Ticket sichern!

Einlass: 16:30 Uhr

Performance I Tanz

von Raphael Moussa Hillebrand

Auf Deutsch mit englischen ÜT

Die Geschichte ist nicht zu Ende, die Geschichte geht weiter. Meine Tochter! Glück und Wahnsinn gehen weiter. Meine Mutter ist weiß, Deine Schwarz. Ich bin am Westpol aufgewachsen, Du in einer Weltstadt. Meinst Du, die Geschichte ist damit vorbei? Berlin ist so groß, so frei, so provinziell gewaltsam.

Die halbe Stadt war der Kosmos meiner Kindheit; mit Brathähnchen-Ausflug in die andere Galaxie. Sind Privilegien von kurzer Dauer? Öffnen sie den Horizont oder verblenden sie? Wem gehört die ganze Stadt? Für wen ist sie gemacht? Für Dich, für uns? Schwarze Berlinerin. Ich möchte, dass Dir ein paar Erfahrungen erspart bleiben. Aber wie?

Auf meinen Schultern ist eine Soloperformance des Tänzers und Choreografen Raphael Moussa Hillebrand, seine erste am Ballhaus Naunynstraße. Ausgehend von seiner Erfahrung, im Berlin der 1980er und 90er Jahre aufgewachsen zu sein, unternimmt er den Versuch, die eigene Lebenserfahrung in eine Form zu bringen, sodass die nächste Generation und das eigene Kind daran anknüpfen können – eine getanzte, gebreakte, gesprochene und performte Weitergabe, musikalisch begleitet von dem Cellisten Eurico Ferreira Mathias.


Foto: Zé de Paiva

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

Das Geheimnis von Passagier 23

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Jedes Jahr verschwinden weltweit durchschnittlich 23 Menschen spurlos von
Kreuzfahrtschiffen. Niemand weiß, was mit ihnen geschehen ist. Noch nie ist
einer von ihnen zurückgekehrt. Bis jetzt.

Die kleine Anouk taucht ein halbes Jahr nach ihrem Verschwinden plötzlich
wieder auf. In den Armen hält sie einen Teddybären, der nicht ihr gehört.

Kurz darauf erhält der Polizeipsychologe Martin Schwartz einen mysteriösen
Anruf. Er soll sofort nach England reisen und an Bord der „Sultan of the
Seas“ kommen. Ausgerechnet auf dieses Kreuzfahrtschiff, auf dem vor fünf
Jahren seine Frau und sein Sohn verschwanden. Die Polizei ging damals von
einem gemeinsamen Selbstmord aus. Doch nun wurde an Bord der Teddybär
seines Sohnes gefunden.

Für Martin beginnt die verzweifelte Suche nach der Wahrheit. Das Schiff legt
in Richtung New York ab. Mit 3.000 Passagieren, einem traumatisierten
Mädchen, einem verstörten Polizeipsychologen und einem Mörder auf der
Jagd.

Sebastian Fitzeks „Passagier 23“ ist ein beklemmender Psychothriller über
Verlust, dunkle Geheimnisse und eine Reise, von der es vielleicht kein Zurück
gibt.

Einlass: 19:30

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Im Kalligrafie-Workshop wird die kunstvolle Gestaltung von Schrift in den Mittelpunkt gestellt. Unter der Anleitung von Hilde Gold entdecken die Teilnehmenden den besonderen Reiz von Feder, Tinte und harmonischen Linien. Schritt für Schritt werden grundlegende Techniken der Schönschrift vermittelt, verschiedene Schriftstile ausprobiert und individuelle Schriftzüge gestaltet.

Der Workshop bietet Raum für kreatives Arbeiten in ruhiger Atmosphäre und lädt dazu ein, Schrift nicht nur als Werkzeug, sondern als kunstvolle Ausdrucksform zu erleben. Ob zur Gestaltung persönlicher Karten, kleiner Texte oder dekorativer Schriftbilder – die erlernten Techniken eröffnen vielfältige Möglichkeiten für eigene Projekte.

Nachfrage nach Restkarten bitte unter 033438-151150.

28.11. 11:00 - 13:00 Uhr
05.12. 11:00 - 13:00 Uhr
12.12. 11:00 - 13:00 Uhr
19.12. 11:00 - 13:00 Uhr

Bitte sei pünktlich 15 minuten vor Beginn vor Ort.

10 Berliner*innen nehmen Neukölln unter die Lupe: als Geflecht von Geschichten, Körpern und Geschlechterkämpfen. Sie fragen: Wer fühlt sich willkommen? Wer muss Umwege gehen, ausweichen oder wachsam sein? Und wie können wir uns gegenseitig unterstützen? Wem gehört die Stadt?

Die Stadt flüstert hinter vorgehaltener Hand, in unzählbaren Stimmen von geschlossenen Parks, dunklen Bahnunterführungen, kläffenden Hunden, die letzte Schlägerei, Lärm und Liebe.
Die Stadt bewegt sich über Gartenzäune hinweg. Mit Kinderwagen. Mit Kopfhörern. Mit Rollstuhl. Nachts. Auf dem Weg zur Arbeit. Auf einer Demo. Allein oder in Begleitung.
Und überall gibt es etwas zu erzählen.
Aus Gesprächen, Gossip, Erinnerungen und biografischen Texten entsteht eine performative Stadtkarte zwischen Theaterbühne und öffentlichem Raum.

Hinweis:
Bitte warme Kleidung anziehen. Ein Teil der Performance findet im öffentlichen Raum statt.

Künstlerische Leitung: Doppelspitze (Sophia Maria Keßen, Josef Panda)
Ausstattung: Josef Panda
Musik: Caroline Beach
Hospitanz: Eli Höll
Spieler*innen:
Alice Kretzer
Aylin Russ
Bea Füllkrug
Emil Ellesser
Greta Elisabeth Deserno
Hanni B
Julia Zange
Katinka Schröter
Maijuran Rajeswaran
Polly Hütchen

Einlass ab 18:30 Uhr (Studio)

Evtl. Restkarten an der Abendkasse

Ein ebenso stimmungsvolles wie lustiges Vorweihnachts-Programm rund um Astrid Lindgrens köstliche Erzählung „Als der Bäckhult-Bauer in die Stadt fuhr”. Dazu erklingt schwedische Volksmusik, die Astrid Lindgren in ihrer Jugend vielleicht selber gehört oder getanzt hat… Musik: Astrid-Lindgren-Combo (Violine, Klarinette, Blockflöte, Akkordeon, Kontrabass). Erzähler: Andreas Peer Kähler.
Und VOR Konzertbeginn können unter fachmännischer Anleitung schwedische Zimtschnecken gebacken werden – die dann NACH dem Konzert verspeist werden… Mmmm, lecker! : ) (Beginn jeweils 45 Minuten vor Konzertbeginn, kein Aufpreis)

Ab 5 Jahren – 60 Minuten

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 15:15 Uhr