English version below

Laboratory series / Laborserie
Sophienkirche
Deutsch, Englisch (wenig Sprache) / German, English (little language)
Ca. 1h 30 Min.

Schreien (SCREAMING) ist ein Projekt über das Schreien als Schreien. Antonia Baehr erforscht diesen Ausdruck als eigenständige Entität: der Klang und die Form, die Musik, die Choreografie und das Drama, der Rhythmus und die Geste – und nicht zuletzt der stille, lautlose Schrei. Die Laborserie bringt Freund*innen, Kolleg*innen und Expert*innen zusammen, die sich dem Schreien auf praktische, performative oder wissenschaftliche Weise widmen. Antonia Baehr wird im Rahmen dieser Serie in der Sophienkirche vier für Baehr geschriebene Schrei-Stücke von Ute Wassermann, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Iz Öztat und Neo Hülcker uraufführen.

Gesamtkonzept, Produktion, Performance: Antonia Baehr
Mit neuen Arbeiten von: Ute Wassermann, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Iz Öztat, Neo Hülcker
Künstlerische Mitarbeit: Carola Caggiano
Produktion: Alexandra Wellensiek (make up productions)

Eine Produktion von Antonia Baehr in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit Unterstützung durch Theaterhaus Berlin. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Schreien (SCREAMING) is a project about screaming as screaming. Antonia Baehr explores this expression as a sovereign entity: the sound and the form, the music, the choreography and the drama, the rhythm and the gesture – and not least the silent, soundless scream. The laboratory series brings together friends, colleagues and experts who engage with screaming in practical, performative or scientific ways. As part of the series, Antonia Baehr will premiere four scream pieces written for them by Ute Wassermann, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Iz Öztat, and Neo Hülcker at Sophienkirche.

Overall concept, production, performance: Antonia Baehr
With new works by: Ute Wassermann, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Iz Öztat, Neo Hülcker
Artistic collaboration: Carola Caggiano
Production: Alexandra Wellensiek (make up productions)

A production by Antonia Baehr in co-production with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. With support from Theaterhaus Berlin. Mediapartners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Start: Kasse / Box office

Zwei Einakter. Drei Menschen. Ein Kampf um die Liebe: "Liebe? Krieg" ist das neue Theaterstück des deutsch-iranischen Regisseurs Raman Allipur. Eine Komödie voller Streit, Begehren, Tempo und überraschender Wendungen.

Was passiert, wenn aus einem Besuch ein Duell wird – und aus einem Streit plötzlich Begehren? Ein Mann kommt, um Geld einzufordern. Eine Frau weigert sich, ihn zu empfangen. Ein Heiratsantrag beginnt – und endet beinahe im Krieg.

In „Liebe? Krieg!“ begegnen sich zwei Einakter von Anton Tschechow: „Der Bär“ und „Der Heiratsantrag“. Drei Menschen treffen aufeinander – und innerhalb kürzester Zeit gerät alles aus dem Gleichgewicht. Was zunächst höflich beginnt, wird zum Streit. Der Streit wird zum Duell. Das Duell wird zur Annäherung. Und aus der Annäherung entsteht sofort der nächste Konflikt.

Tschechows Figuren sind dabei nicht einfach nur komisch – sie meinen es vollkommen ernst. Genau daraus entsteht die Komik: aus präzisem Timing, körperlichem Spiel, absurden Situationen und dem verzweifelten Versuch dreier Menschen, die Kontrolle zu behalten. Ein reduzierter Bühnenraum wird zum Spielfeld für Macht, Begehren und menschliche Verletzlichkeit. Musik, Rhythmus, Stille und Licht werden dabei zu eigenständigen dramaturgischen Elementen.

„Liebe? Krieg!“ verbindet Tschechows scharfen Humor mit einem körperlichen, temporeichen und präzise inszenierten Theaterabend, in dem Komik und Spannung unmittelbar aufeinandertreffen. Hier darf gelacht werden. Hier darf gestritten werden. Und manchmal wird es plötzlich ganz still.

Denn hinter all den Eitelkeiten, Konflikten und absurden Situationen steht eine sehr menschliche Frage: Wie kommt man einem Menschen näher, ohne gegen ihn zu kämpfen? Drei Menschen. Zwei Einakter. Jede Menge Streit. Und vielleicht am Ende doch Liebe.

Künstlerisches Team
Regie & Künstlerische Leitung: Raman Allipur
Künstlerische Mitarbeit & Szenografie: Marjan Allipur

mit:
Lena Wendt
Nikolai Novikov
Martin Moeller

Über den Regisseur
Raman Allipur ist Regisseur, Schauspieler und Dozent. Er absolvierte ein Studium der Regie und Schauspielkunst und schloss anschließend ein Masterstudium der Regie ab. Er arbeitete als Regisseur für verschiedene TV-Produktionen, lehrte an Ausbildungsinstituten und Kunstakademien und war Jurymitglied bei Theaterfestivals. Seine Regiearbeit führte ihn über viele Jahre durch den Iran, die Türkei und Russland. Seit 2017 inszeniert er auch in Deutschland Theaterproduktionen nach Anton Tschechow.

Premiere
Die Premiere von "Liebe? Krieg!" findet am 13. November im Varieté Salon der ufaFabrik in Berlin-Tempelhof statt. Es folgen drei weitere Aufführungen.

(Foto: Marvin Niemand)

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Ein starkes Sportjahr liegt hinter uns (den Vereinen und Sportler:innen in und um Ludwigsfelde) und das wollen wir gemeinsam feiern.

Freuen Sie sich auf eine besondere Nacht mit Musik, Tanz, guten Gesprächen und natürlich
der Ehrung unserer verdienten Sportlerinnen und Sportler. Getränke und Snacks stehen für
Sie bereit, der Rest ist Stimmung pur

Dresscode: Casual Champion mit goldenem Akzent

Einlass ab 18:00 Uhr

English version below

Performance
Hochzeitssaal
Ca. 1 h 20 Min.
Deutsch mit englischen Übertiteln/German with English surtitles

Wie wir mit denen umgehen, die Gewaltverbrechen begangen haben, bleibt eine Frage, die die Verwundungen unserer Gesellschaft offenlegt. Im Jahr 2021 feierte Die Brieffreundschaft Premiere. markus&markustheaterkollektiv bauten Brieffreundschaften auf – zu vier wegen Mordes lebenslang inhaftierten Frauen. Die meistgestellte Frage nach den Aufführungen ist „Schreibt ihr euren Brieffreundinnen jetzt immer noch Briefe?“ Ja. In Die Brieffreundschaft II wird sichtbar, was in fünf unsichtbaren Jahren im Gefängnis passiert. Was sind fünf Jahre für ein Zeitmaß, wenn der Horizont lebenslänglich ist? Während für uns seitdem 1.825 Tage vergangen sind – steht auf dem jährlichen Schreiben der Brieffreundinnen, wie viele Tage sie bis zur Freilassung bereits abgesessen haben, damals wie heute: 0. Und wie viele Tage es noch bis zur Freilassung sind: death.

Konzept und Umsetzung: Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Schmans
Bühne: Konstanze Grotkopp, CassidyAndTheKid (2021)
Lichtdesign: Anahí Pérez, Rio Theis
Stimmen: Marie Jordan, Ronja Losert, Laura Naumann
Zeichnungen: Rosanna Merklin
Vermittlung: Daria Bertram
Dank an: Amber, April, Lisa-Jo, Maureen, Olivia

Eine Produktion von markus&markus theaterkollektiv in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, MWK Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Friedrich Weinhagen Stiftung.
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How we deal with those who have committed violent crimes remains a question that lays bare the woundedness of our society. In 2021, Die Brieffreundschaft premiered. markus&markustheaterkollektiv struck up correspondences with four women serving life sentences for murder. The question asked most often after the performances is: “Are you still writing to your pen pals?” Yes. Die Brieffreundschaft II makes visible what happens in five invisible years in prison. What kind of measure of time is five years when the horizon is life? While 1,825 days have gone by for us, the pen pals’ annual statement lists how many days they have already served towards release, then as now: 0. And how many days are left until release: death.

Concept and realisation: Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Schmans
Set design: Konstanze Grotkopp, CassidyAndTheKid (2021)
Lighting design: Anahí Pérez, Rio Theis
Voices: Marie Jordan, Ronja Losert, Laura Naumann
Drawings: Rosanna Merklin
Outreach: Daria Bertram
Thanks to: Amber, April, Lisa-Jo, Maureen, Olivia

A production by markus&markus theaterkollektiv in coproduction with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion, MWK Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Friedrich Weinhagen Stiftung.

Das Geheimnis von Passagier 23

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Jedes Jahr verschwinden weltweit durchschnittlich 23 Menschen spurlos von
Kreuzfahrtschiffen. Niemand weiß, was mit ihnen geschehen ist. Noch nie ist
einer von ihnen zurückgekehrt. Bis jetzt.

Die kleine Anouk taucht ein halbes Jahr nach ihrem Verschwinden plötzlich
wieder auf. In den Armen hält sie einen Teddybären, der nicht ihr gehört.

Kurz darauf erhält der Polizeipsychologe Martin Schwartz einen mysteriösen
Anruf. Er soll sofort nach England reisen und an Bord der „Sultan of the
Seas“ kommen. Ausgerechnet auf dieses Kreuzfahrtschiff, auf dem vor fünf
Jahren seine Frau und sein Sohn verschwanden. Die Polizei ging damals von
einem gemeinsamen Selbstmord aus. Doch nun wurde an Bord der Teddybär
seines Sohnes gefunden.

Für Martin beginnt die verzweifelte Suche nach der Wahrheit. Das Schiff legt
in Richtung New York ab. Mit 3.000 Passagieren, einem traumatisierten
Mädchen, einem verstörten Polizeipsychologen und einem Mörder auf der
Jagd.

Sebastian Fitzeks „Passagier 23“ ist ein beklemmender Psychothriller über
Verlust, dunkle Geheimnisse und eine Reise, von der es vielleicht kein Zurück
gibt.

Einlass: 19:30

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

Die Konzertreihe MEISTERWERKE präsentiert im Berliner Dom das Kulturleben in seiner ganzen Vielfalt – von großer Klassik über literarisch-musikalische Abende bis hin zu Clubkultur. Inmitten sakraler Architektur und einzigartiger Akustik entstehen unvergessliche Abende – eindrucksvoll, bewegend, inspirierend.

Jocelyn B. Smith
Freitag, 27. November 2026
Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Eine Stimme, die Welten verbindet – und junge Stimmen, die Herzen öffnen:
Die in New York geborene, seit über 30 Jahren in Berlin lebende Sängerin Jocelyn B. Smith gehört zu den prägenden Stimmen der Stadt. Mit ihrer vier Oktaven umfassenden Stimme, 19 Alben und über 3000 Auftritten ist sie nicht nur international gefeiert, sondern auch tief in der Berliner Musikszene verwurzelt. Ob mit den Berliner Philharmonikern, Tangerine Dream, Alphaville, Till Brönner oder Falko – Jocelyn B. Smith hat Generationen musikalisch berührt.

In diesem besonderen Konzert im Berliner Dom trifft sie auf das junge Ensemble The Vocals, bestehend aus einer Auswahl herausragender Sängerinnen und Sänger. The Vocals sind ein 2024 gegründetes Ensemble der Vokalhelden, das von Johannes David Wolff geleitet wird. Die 12 Jugendlichen im Alter von 15 bis 20 Jahren begeistern mit bekannten und neuen Pop-Arrangements. Sie traten seit ihrer Gründung unter anderem bei Konzerten der Vokalhelden in der Philharmonie Berlin und beim Festival Total Choral auf. 2025 gewannen sie beim Berliner Chortreff den 1. Platz mit Weiterleitung zum Deutschen Chorwettbewerb. Victor Rodriguez übernimmt an diesem Abend die musikalische Leitung und begleitet die jungen Stimmen am Klavier.

Als Special Guest ergänzt die Harfenistin Bonté das Konzert von Jocelyn B. Smith mit einer besonderen musikalischen Facette. Mit ihrer Interpretation von Stevie Wonders „Is It Magic“ setzt sie einen eindrucksvollen Akzent innerhalb des Programms.

Außerdem dabei: der neue Geheimtipp unter den Berliner Chören, das „Unsung Vocal Soul Collective“.

Unsung Vocal Soul Collective ist ein in Berlin beheimatetes Vokalensemble und ein Chor, gegründet von Florian (Musical Director) und Aline Magnier, verbunden durch die Liebe zu ausdrucksstarker, sorgfältig gestalteter Vokalmusik. Aus Einflüssen aus Soul, Pop, R&B, Neoklassik und Experimentellem entsteht ein satter, unverwechselbarer Klang, geprägt von geschichteten Harmonien, emotionaler Tiefe und einem starken Ensemble‑Blend. Ihre Arbeit verbindet musikalische Präzision mit künstlerischer Entdeckerfreude und führt individuelle Stimmen zu einem geeinten, lebendigen Klang zusammen. Das Unsung Vocal Soul Collective steht für Authentizität, Kreativität und die Kraft kollektiven Ausdrucks. Es entsteht Musik, die Menschen verbindet und genreübergreifend nachhallt. In ihren Aufführungen laden sie das Publikum oft ein, Teil des musikalischen Moments zu werden und verwandeln Zuhören in ein gemeinsames Erleben.

Einlass: 19:30 Uhr

Ihr sucht noch die perfekten Weihnachtsgeschenke für eure Liebsten, aber der Weihnachtstrubel ist euch einfach zu viel?
Kein Problem! Kommt einfach zu unserem Late Night Shopping und stöbert in Ruhe nach Ladenschluss – ganz entspannt in weihnachtlicher Atmosphäre bei einem Glas Punsch und Spekulatius.
Selbstverständlich verpacken wir eure Geschenke direkt vor Ort.
Nutzt die Chance und sichert euch eines der begehrten Tickets – wir freuen uns auf euch!

Burkhardt liebt Chantal, Chantal liebt Ralf, Ralf vergnügt sich mit Chantals Vermögen auf Kuba. Ein Fall für Rudi Rechenberger, den Beziehungscoach. Als ausgefuchster Psychologe hat er schon viele Beziehungsprobleme gelöst und löst täglich mehr. Doch schon bald stellt sich die Frage: Sind Burkhardt und Chantal noch zu retten?

Es spielen: Rainer Eckhardt, Sina Haarmann, Thomas Matuszewski

Orientalische Tanzkunst auf höchstem Niveau im Café am Nil.

Das Café am Nil lädt zu einem außergewöhnlichen Abend voller Eleganz, Leidenschaft und orientalischer Tanzkunst ein. Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Bühnenprogramm, das die Vielfalt des orientalischen Tanzes in all seinen Facetten präsentiert.

Ein besonderes Highlight des Abends ist der authentische ägyptische Kerzenleuchtertanz (Shamadan) – ein traditionsreicher Hochzeitstanz, bei dem ein kunstvoller Kerzenleuchter auf dem Kopf getragen wird. Begleitet von den charakteristischen Klängen der Fingerzimbeln (Sagat) entsteht eine eindrucksvolle Atmosphäre, die seit Generationen fester Bestandteil ägyptischer Hochzeitsfeiern ist.

Den festlichen Auftakt bildet ein stilvoller Eröffnungstanz zu dem zeitlosen Klassiker „Set El Hosen“ („Dame der Schönheit“) – eine Hommage an die Eleganz und Ausdruckskraft des orientalischen Tanzes.

Neben klassischen Kompositionen erwarten das Publikum moderne Popstücke sowie eine eigens choreografierte, zeitgenössische Ouvertüre im unverwechselbaren Tanzstil von Katharina Joumana, die Tradition und Moderne auf faszinierende Weise miteinander verbindet.

Präsentiert wird das Programm von Katharina Joumanas Tanzensemble Oriental Roses, das mit ausdrucksstarken Choreografien, Präzision und Bühnenpräsenz begeistert.

Freuen Sie sich auf erstklassige Solistinnen des orientalischen Tanzes:

   •    Katharina Joumana – mit ihrer unverwechselbaren Eleganz und einzigartigen Ausstrahlung

   •    Mohamed Kazafy – international gefeierter Choreograf und einer der bedeutendsten Vertreter des modernen ägyptischen Tanzes

   •    Erika Gamal – bekannt für ihre beeindruckende Bühnenpräsenz und ausdrucksstarke Interpretation

   •    Viviana – die mit Charme, Anmut und Dynamik das Publikum verzaubert

Erleben Sie einen Abend voller orientalischer Kultur, mitreißender Musik, beeindruckender Choreografien und unvergesslicher Momente – eine Veranstaltung für alle Liebhaber des orientalischen Tanzes und für alle, die sich von der Magie des Orients begeistern lassen möchten. Ein Abend, der Tradition, Eleganz und moderne Tanzkunst auf einzigartige Weise vereint – im Café am Nil.

Mitwirkende: Katharina Joumana, Mohamed Kazafy, Erika Gamal, Viviana, Kristina; Khalida Nuit, Oriental Roses und Azadeh Dancers

Foto: Tunde Dora

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

English version below

Performance
Festsaal
Ca. 1 h 10 Min.
Deutsch/German

Die Performance thematisiert Rassismus und rassistische Gewalt, unter anderem durch Behörden, im Schulsystem sowie in Form psychischer und sprachlicher Gewalt. Im gezeigten Archivmaterial ist rassistische Sprache zu lesen und zu hören.

The performance addresses racism and racist violence, including violence by authorities, within the school system, and in the form of psychological and verbal abuse. The archival material shown includes racist language, both written and spoken.

Schon bald nach dem Krieg kamen in der BRD afrodeutsche Kinder zur Welt: Kinder von weißen deutschen Frauen und Schwarzen US-Soldaten. Behörden erklärten diese Kinder zum Problem und sorgten dafür, dass viele von ihnen in Heimen untergebracht oder ins Ausland geschickt wurden. Erforscht ist dieser Teil der deutschen Nachkriegsgeschichte bis heute kaum.

Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen untersuchen institutionellen Rassismus in der jungen Bundesrepublik. Wie war so etwas nach dem Ende des Nationalsozialismus möglich – und wie finden wir eine Sprache, die Betroffene schont, aber mit einer weitgehend gleichgültigen Gesellschaft schonungslos ins Gericht geht? Schwarze Leute fragt nach dem gegenwärtigen Umgang mit der Geschichte bürokratischer Gewalt.

Konzept, Text, Performance: Simone Dede Ayivi
Sound, Musik: Johannes Birlinger
Bühne: Lani Tran-Duc
Kostüm: Mariama Sow
Ausstattungsmitarbeit: Luca Plauman
Video: Jones Seitz, Fine Freiberg
Dramaturgie: Jens Hillje
Outside Eye: Bahar Meriç
Projektmitarbeit: Charlotte Rosengarth
Technische Leitung: Lui Marschewski
Licht, Special Effects: Frieder Miller
Presse: Sarah Rosenau
Produktionsleitung: Anna Mareike Holtz & Sandra Klöss (ehrliche arbeit – freies Kulturbüro)

Eine Produktion von Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Hauptstadtkulturfonds.
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Soon after the war, Afro-German children were born in postwar Germany: children of white German women and Black US soldiers. Public authorities declared these children a problem and made sure that many of them were placed in children’s homes or sent abroad. To this day, this part of German postwar history has barely been researched.

Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen investigate institutional racism in the early Federal Republic. How was such a thing possible after the end of National Socialism—and how do we find a language that spares those affected while sparing nothing in its reckoning with a largely indifferent society? Schwarze Leute asks how the history of bureaucratic violence is

Concept, text, performance: Simone Dede Ayivi
Sound, music: Johannes Birlinger
Set design: Lani Tran-Duc
Costume design: Mariama Sow
Set & costume assistance: Luca Plauman
Video: Jones Seitz, Fine Freiberg
Dramaturgy: Jens Hillje
Outside eye: Bahar Meriç
Project assistance: Charlotte Rosengarth
Technical direction: Lui Marschewski
Lighting, special effects: Frieder Miller
Press: Sarah Rosenau
Production management: Anna Mareike Holtz & Sandra Klöss (ehrliche arbeit – freies Kulturbüro)

A production by Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in co-production with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Capital Cultural Fund (HKF).

MAYBEBOP - Schöner Schein - NEUES Weihnachtsprogramm

Vier Typen. Vier Mikrofone. Weihnachten.

Sie haben es wieder getan: MAYBEBOP präsentiert mit Schöner Schein ihr nunmehr fünfte Weihnachtsshow. Und es ist erstaunlich, was die vier dem Fest der Feste noch Neues abzugewinnen vermögen und wie frisch und unverbraucht es nach über 20 Bandjahren noch immer funzt auf der Bühne!

Mit Schöner Schein eröffnen neben neu interpretierten Klassikern wie Carol of the Bells, Die Nacht ist vorgedrungen oder dem quirligen Heidschi Bumbeidschi wieder viele eigene deutsche Songs neue Blicke auf die heilige Nacht: Der tragikomische Tango Der Tod des Weihnachtsmannes und das berührende Was ich besaß behandeln auf höchst unterschiedliche Art und Weise den Glauben an den Mann mit Bart, der energiegeladene Folk-Rock Die Ballade vom Fanta-Klaus erzählt von einer überraschenden Begegnung mit ebenjenem, die pointierten Weihnachtsträumereien blicken hinter die Fassade mancher Weihnachtsidylle und das aus Sicht einer Tanne gesungene Immergrün empfiehlt sich als Pflichtstück in jedem Standard-Tanzkurs. Unbestrittenes Highlight des Albums ist ganz klar die Deutsch-Rap-Parodie KNG of LightZ, in der klargestellt wird, wer die Hütte mit dem höchsten Bling-Bling-Faktor hat: Grandios witzig und stilistisch auf den Punkt.


Die Vocal-Band untermauert einmal mehr ihren Ausnahmestatus: das Weihnachtsprogramm Schöner Schein sprüht vor Ideen, ist gleichermaßen virtuos wie bodenständig und überrascht live, gewohnt stilsicher mit ausgefeilter Licht- und Ton-Show, ergänzt durch smarte und charmante Video-Performance.

MAYBEBOP sind:

Jan Bürger – Countertenor

Lukas Teske – Tenor & Beatbox

Oliver Gies – Bariton

Christoph Hiller - Bass

19.30 Uhr Einlass Saal, 19 Uhr Einlass Foyer

Hauptchor und Fanny-Hensel-Chor der Sing-Akademie zu Berlin
Herren des Konzertchors, des Kapellchors und der Voces in Spe des Staats- und Domchors Berlin

Kammersymphonie Berlin

Anja Petersen - Sopran
Martha Sotiriou - Mezzosopran
Andras Adamik - Tenor
Nikolay Borchev - Bariton

Musikalische Leitung: Kai-Uwe Jirka

Programm: Christian Filips

*

REQUIEM
Wolfgang Amadeus Mozart
In der rekonstruierten Fassung von Richard Maunder

PHOENIX MUSIC
TOCCATA (Deutsche Erstaufführung)
MESSA
EYES THAT LAST I SAW IN TEARS
Jani Christou

Einlass: 19:30 Uhr

Scéalta /ʃcialˠta/

Ein gälisches Wort mit großem Ursprung. Schon vor tausenden Jahren wurden irische Sagen und Geschichten von den scéalaithe – den Erzählern – dem Publikum vorgetragen. Sie reisten quer durch Irland und schrieben Erlebtes, Interessantes und Wissenswertes nieder, um dies dem gängigen Volk zu präsentieren. Auch Jahrhunderte später ist das Geschichtenerzählen ein großer Teil der irischen Kultur und wird bis heute gepflegt.

Vier Künstler aus unterschiedlichen Teilen Europas – von den Karpaten bis in die Donegal Bay – erzählten ihr bisheriges Leben lang Geschichten durch irische Musik und Tanz. Der Zufall wollte es, dass Berlin zum Ort ihres kreativen Schaffens wurde. Hier schnürten sie aus ihren unterschiedlichen Erlebnissen ein Band – mit Geschichten über die Heimat, Reisen, Freundschaft und Liebe.

So entstand Scéalta – ein Konzert im Quartett mit modernen scéalaithe (Storytellers):
Patrizia Sieweck (Fiddle & Gesang)
Daniel O´Connor (Gitarre & Gesang)
Nicole Ohnesorge (Tanz)
Gyula Glaser (Tanz)

Scéalta lässt Geschichten zum Leben erwachen mit Hilfe von mitreißenden irischen Folksongs und Melodien in moderner Interpretierung und Inszenierung, gepaart mit fesselndem irischem Stepptanz.

Foto: Erwin Ramm

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

»Thieves From Heaven« beschäftigt sich mit einem der wirkmächtigsten Mythen der Yoruba Kultur: der Geschichte vom Àbíkú – dem »Spirit Child«. Dieser Mythos ist nicht nur integraler Bestandteil der Yoruba Kosmogonie, sondern er ist auch eng mit der Geschichte des vorkolonialen, westafrikanischen Königreichs Oyo verbunden. Die Deutung bzw. Auslegung des Mythos und seiner Geschichten sind so vielfältig wie die nigerianische Gesellschaft selbst. In diesem Projekt setzt sich nun eine junge Generation von nigerianischen Tanzkünstler*innen in Kooperation mit der Company Christoph Winkler mit dem Mythos der Geisterkinder auseinander. Sie befragen die Geschichten und ihre zahlreichen Interpretationen vor dem Hintergrund ihrer eigenen Identität neu und entwickeln daraus eine choreographisch inspirierte Arbeit.

Christoph Winkler erarbeitete seit 1996 als freischaffender Künstler mehr als 80 Tanzstücke und ist einer der profiliertesten und vielseitigsten Choreografen Deutschlands. Seine Arbeit umfasst ein weites Spektrum von Formaten und reicht von sehr persönlichen bis hin zu politischen Themen. Unter dem Dach der Company Christoph Winkler bringt er Tänzer*innen aus der ganzen Welt zusammen, um als temporäre Kollektive an einem weiten, inhaltlichen Spektrum zusammenzuarbeiten.