20 Jahre STAHLZEIT – Die Jubiläumstour

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse. RAMMSTEIN hat mit den aktuellen Stadion-Shows alle Rekorde gebrochen und ist aktueller denn je.

Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem RAMMSTEIN-Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt. Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!

STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt.

Mit enorm großem Aufwand kreiert STAHLZEIT seit fast 20 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa.
STAHLZEIT lebt und atmet im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch die Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren.
Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein.
Nirgendwo anders lässt sich der Spirit von RAMMSTEIN so hautnah erleben.

„ZEITLOS 20“ heißt die Tour 2025. STAHLZEIT feiert mit einer großen Jubiläumstour das 20-jährige Bestehen. Es ist eine Reise durch alle Schaffensphasen des Originals. STAHLZEIT bleibt ZEITLOS und erfindet sich dennoch neu. Langjährige Fans dürfen sich auf eine konsequente Weiterentwicklung der Show freuen und neue Zuschauer werden mitgerissen sein von einem gewaltigen Konzerterlebnis. ZEITLOS 20 muss man sehen. Spüren, riechen und hören.

Die spektakulärste RAMMSTEIN Tribute Show füllt die großen Hallen. Die Jahrhunderthalle Frankfurt, Filharmonie Stuttgart, Circus Krone München, Wunderino Arena Kiel, Columbiahalle Berlin und viele weitere Locations werden im Beifall untergehen.

STAHLZEIT. Wenn Hitze, Sound und Emotionen zu einer gewaltigen Einheit verschmelzen.

Einlass: 19 Uhr

Das Team präsentiert die schönsten Lieder zum Mitsingen – Schlager, Evergreens, Pop und Rock.

Das Einstimmen ist dabei ausdrücklich erwünscht: „Singen macht doch am meisten Spaß wenn man laut singen darf und dann noch mit vielen anderen zusammen!“, erklärt David Rauterberg, der Gründer des Rudelsingens. Er war es nach seinen Worten „satt, immer alleine in der Badewanne zu singen“. "Alte Schätzchen", die neuesten Radio-Songs, ewige Gassenhauer - alles ist dabei und das Publikum singt aus vollem Hals!

Einlass ab 18:30 Uhr

liest Bram Stoker‘s DRACULA

Stefan Jürgens (*26. Februar 1963 in Unna) absolvierte von 1983 bis ´86 an der Westfälischen
Schauspielschule in Bochum eine dreieinhalbjährige Ausbildung zum Darsteller. Danach folgten
Engagements u. a. am Schauspielhaus Bochum, dem Theater Dortmund, am Theater des Westens in
Berlin, im Bremer Theater am Goetheplatz und am Schauspiel Köln, bis er 1993 mit der legendären
Comedy Show RTL Samstag Nacht landesweite Bekanntheit erreichte. Die Fernsehshow wurde von 1993
bis 1998 ausgestrahlt und gilt bis heute als die erfolgreichste deutsche Comedyshow. Danach verkörperte
er in sechs Folgen den Berliner Tatort-Kommissar Robert Hellmann und wirkte in zahlreichen nationalen
und internationalen TV und Kinoproduktionen mit, bevor er von 2007 bis 2021 in der deutschösterreichischen
Produktion Soko Wien/Donau die Hauptrolle des Carl Ribarski übernahm. Neben der
Schauspielerei verfolgt Stefan Jürgens ebenso eine Karriere als Liedermacher und Musiker. Seit 2002
veröffentlichte er bislang sechs Studioalben. Mit seinem aktuellen Album „so viele farben“ (2022) ist er
derzeit noch in Deutschland und Österreich auf Tournee. Für seine Leistungen erhielt der Darsteller und
Musiker renomierte Auszeichnungen. Dazu zählen der Bayerische Fernsehpreis, der Bambi, der Goldene
Löwe und die österreichische Romy. Für seine Darstellung des General Harras in Carl Zuckmayers „des
Teufels General“ erhielt er 2022 den österreichischen Nestroy Theaterpreis. Derzeit steht er in Berlin als
TARTUFFE am Renaissancetheater und am Josefstadttheater in Wien als POZZO in Claus Peymann´s
Inszenierung von „Warten auf Godot“ auf der Bühne.

Lernen Sie die Schönheiten und Sehenswürdigkeiten Jevers bei einer Stadtführung kennen! Unsere fachkundigen und freundlichen Stadtführerinnen zeigen Ihnen gerne unsere historische Stadt.

Präsentiert von Rausgegangen und Diffus

Marlo Grosshardt singt schön provokant über die Welt, die ihn umgibt. Der dreiundzwanzigjährige Hamburger packt seine kritischen Texte in ein raues Pop-Gewand. Seine kraftvolle Stimme trägt uns durch nostalgische Melodien und mitreißende Rhythmen.

Sein Debütalbum “Ein letztes Liebeslied” ist ein dystopischer Ausblick, dramatisch inszeniert und doch wunderschön. Es ist in zwei Akte aufgeteilt. Zu Beginn geht es um die Liebe und den romantischen Weltuntergang. Eine Resignation vor der Dystopie, die Marlo vorschwebt. “Lasst uns trinken, auf dass es bald vorbei ist.”. Daraufhin wird von scheiternden Steuerhinterziehungen auf hoher See in einer endlichen Welt erzählt. Im zweiten Teil kehrt Marlo dann ins Hier und Jetzt zurück. Die Geschichten werden schön, provokant und konkret. “Jungfernstieg“ schildert den Moment zweier junger Menschen, die den scheinbaren Reichtum und die Liebe erleben. In ”Angestellt sein” wird der Trott des Arbeitslebens besungen. Bei “Christian Lindner“ lässt Marlo seinen Frust am Liberalismus aus, ohne aber dabei den Zeigefinger zu hoch zu halten.

Die Tour zum Album war ein großer Erfolg. Die meisten Shows waren ausverkauft und mussten teilweise hochverlegt werden. Marlo kann mit seinen tiefgehenden Texten das Publikum emotional berühren, aber zugleich auch zusammen mit seiner wundervollen Band zum Tanzen bringen.

Im Januar diesen Jahres brachte er zudem mit “Ein Spiel” (feat. piya) eine zum Nachdenken anregende Single heraus, im Zuge dessen er für Sea-Watch eine Spendenkampagne organisierte.

Im Oktober ist er dann endlich auch in Ostfriesland live zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Mann, eine Gitarre, ein Mikrofon. Das ist alles was Götz Widmann braucht, um sein Publikum einen Abend lang alles Drumherum komplett vergessen zu lassen und den Konzertsaal in einen Palast der Lebensfreude zu verwandeln. Live und solo immer schon am allerbesten ist jedes Götz-Widmann-Konzert ein musikalischer Kurzurlaub vom allgemeinen Wahnsinn, ein paar Stunden unbeschwertes Lachen gegen die ganzen unsympathischen Energien um uns herum, ein sich selbst gegönntes spontanes Glücksgefühl. Und endlich mal wieder normale Menschen, die es sich zusammen friedlich feiernd einfach nur gut gehen lassen.

Eher mit emporgehobenem Mittel- als Zeigefinger analysiert Götz Widmann in seinen Songs auf seine typisch respektlos-humorvolle Weise nahezu alles von den ganz kleinen Wundern des Alltags bis zum Sexleben von Galaxien. Das einzige Blatt, das er dabei vielleicht vor den Mund nimmt, ist das Jointpaper kurz vorm Zukleben. Götz Widmann ist teilweise schockierend ehrlich, aber bei aller augenzwinkernden Bosheit durchzieht seine Lieder eine radikale Menschenliebe, ein niemals müde werdender Aufruf zum eigenständigen Denken, eine tiefe Verneigung vor dem Recht des Individuums zur Gegenwehr gegen Verdummung, Hass und Tyrannei.

Einlass: 19:00 Uhr

„Hört ihr Leut‘ und lasst euch sagen: unsre Glock hat neun geschlagen“ – in früheren Zeiten sorgte der Ruf des jeverschen Nachtwächters für Ruhe und Ordnung. Im historischen Gewand lassen unsere Gästeführer diese Tradition bei Einbruch der Dunkelheit noch einmal lebendig werden. Ausgestattet mit Laterne, Horn und Hellebarde führen sie durch das abendliche Jever zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Dabei gewähren sie Einblicke in das damalige Leben und die spannende Stadtgeschichte Jevers.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Die Red Hot Chilli Pipers, die berühmteste Dudelsackband der Welt, bringen ihre einzigartige Mischung aus traditioneller schottischer Musik und modernen Rock-Hymnen ins Kulturzentrum Pumpwerk. Mit ihrer spektakulären „Back to Roots“ World Tour feiern die „Kings of Bagrock“ ihre musikalischen Wurzeln und präsentieren ihr brandneues Album, das Anfang 2025 erscheinen wird.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2002 haben sich die Red Hot Chilli Pipers einen Namen als absolute Ausnahmeband gemacht. Mit energiegeladenen Perfor-mances, die Dudelsack, E-Gitarre, Schlagzeug und Keyboards zu einem einzig-artigen Sound verschmelzen lassen, begeistern sie Fans auf der ganzen Welt. Spätestens seit ihrem triumphalen Sieg in der BBC-Talentshow When Will I Be Famous? im Jahr 2007 sind sie aus der internationalen Musikszene nicht mehr wegzudenken.
Freut euch auf eine explosive Show voller musikalischer Highlights! Neben neuen Songs von ihrem aktuellen Album dürfen natürlich auch die legendären Cover-versionen nicht fehlen, die sie berühmt gemacht haben – von Don’t Stop Believing (Journey) bis Wake Me Up (Avicii).
Red Hot Chilli Pipers – beeindruckende Fakten & Erfolge:
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Goldene Schallplatte für über 100.000 verkaufte Exemplare des Albums Bagrock to the Masses
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Über 1,5 Millionen begeisterte Fans bei Live-Auftritten weltweit
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Dreifach-Platin für das Live-Album & die DVD Blast Live
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Gewinner der BBC-Prime-Time-Show When Will I Be Famous?
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Fast 20 Millionen Aufrufe für ihre Performance von Leave a Light On feat. Tom Walker auf YouTube
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Auftritte bei internationalen Mega-Events wie Glastonbury Festival, Wacken Open Air & BBC Proms im Hyde Park
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Mitreißende Shows in USA, UK, China, Australien, Deutschland & der Schweiz
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Nominierung für den Big Hearted Scotland Award für ihre Wohltätigkeitsarbeit

SEVEN DRUNKEN NIGHTS
The Story Of The Dubliners
5th ANNIVERSARY TOUR

Direkt aus Londons West End und mittlerweile unzähligen ausverkauften Shows weltweit, kehren Sie nun endlich zurück: „Seven Drunken Nights – The Story of the Dubliners“ .

In Zusammenarbeit mit dem legendären Irish Pub O´Donoghue´s, dem Ort, an dem 1962 alles für The Dubliners begann und in Kooperation mit der Irischen Tourismusbehörde, erzählen Seven Drunken Nights mit ihrer 6 - Köpfigen Band, die 50 Jahre andauernde Erfolgsgeschichte der Band - The Dubliners.

Diese äußerst talentierte Besetzung von Musikern und Sängern erweckt die Musik dieser legendären Gruppe wieder zum Leben und zieht das Publikum immer wieder in ihren Bann und sorgt damit für ein unvergleichliches Gefühl, welches nur Irish Folk Music schaffen kann.

Es ist ohne Zweifel die ultimative Wohlfühlshow für Jung und Alt!

Einlass: 19 Uhr

Luksan Wunder sind ein Comedy-Kollektiv aus Berlin und Freiburg.

Mit ihrem ganz eigenen Humor haben sie ein Universum erschaffen aus aufwändig produziertem Unfug, detailverliebten Parodien, krudem Wortwitz und ironisch-satirischen Pointen.

Ihre Liveshow ist ein wilder Ritt aus Musik, Videos, Satire, Sketch, Kabarett und Stand-Up Comedy und bringt das Internet-Zeitalter virtuos auf die Bühne. Diese neuartige Genre-Mischung ist vielfach ausgezeichnet (u.a. Deutscher Kleinkunstpreis 2023, Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2020) und ebenso brüllend komisch wie hintergründig.



Aus dem Internet…

Wer in letzter Zeit im Internet unterwegs war, dürfte um Luksan Wunder kaum herumgekommen sein: Das Comedy- Kollektiv treibt vornehmlich im Netz, aber auch in sämtlichen anderen Medien (TV, Radio, Podcast, Musik, Buch) sein wunderliches Unwesen und parodiert dort alles, was nicht bei drei auf dem Baum ist: Ihre Videoreihen „Korrekte Aussprache“, „Literal Videos“, „Bad Lip Reading-Videos“, „Tutorials und Lifehacks“ sowie das „Most Unsatisfying Video ever made“ sind virale Hits und die Videos der Crew bringen es weltweit auf über eine Halbe Milliarde Klicks.



„Mit anarchischem Metawitz und einer Mischung aus unterschiedlichsten satirischen Genres von Gaga bis Hintersinn ist das Humorkollektiv zur Zeit einer der originellsten Acts auf der Bühne.“

ZDF

Einlass: 19:00 Uhr

Mit einer durchschnittlichen Chorstärke von 23 Sängern, begleitet von Akkordeon, Rhythmusgitarren, Bassgitarre, Mundharmonika und Banjo, aber auch mit Gesang "a capella", bieten sich vielfältige musikalische Möglichkeiten bis hin zum vierstimmigen Gesang. Neben dem Singen seemännischer Stimmungslieder wird das Singen der alten Arbeitslieder der Seeleute ausgiebig gepflegt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die „Nacht der Gitarren“ steht vor der Tür und verspricht ein unvergessliches Erlebnis für alle Liebhaber der akustischen Gitarre! Am 05.11.2025 um 20 Uhr im Kulturzentrum Pumpwerk darf man ein außergewöhnliches Line-up begrüßen, das die Herzen der Musikfans höher schlagen lässt: LULO REINHARDT aus Deutschland, ALEXANDRA WHITTINGHAM aus England, ELODIE BOUNY aus Frankreich/Bolivien und ALEXANDR MISKO aus Russland werden die Bühne betreten und ihre neuesten Originalkompositionen sowie mitreißende Coverversionen präsentieren.
Lulo Reinhardt ist ein herausragender Gitarrist und Komponist, der mit seinem einzigartigen Stil und seiner virtuosen Technik die Herzen von Musik-liebhabern weltweit erobert hat. Als Nachfahre des legendären Jazzgitarristen Django Reinhardt bringt Lulo eine faszinierende Mischung aus Gypsy-Jazz, Flamenco und Weltmusik auf die Bühne. Die britische Gitarristin Alexandra Whittingham zählt zu den überragende Künstlerin ihrer Generation. Mit ihrem beeindruckenden technischen Können und ihrer außergewöhnlichen Musikalität begeistert sie weltweit Publikum und Kritiker gleichermaßen. Ihr Repertoire reicht von klassischer Gitarrenmusik über lateinamerikanische Rhythmen bis hin zu zeitgenössischen Werken, die sie mit emotionaler Tiefe und stilistischer Vielfalt interpretiert. Eine weitere Ausnahme Gitarristin ist Elodie Bouny. Sie ist eine vielseitige französische Gitarristin und Komponistin, die mit ihrer poetischen Klangsprache und innovativen Musikalität begeistert. Ihre Werke verbinden Einflüsse klassischer Musik, südamerikanischer Rhythmen und moderner Harmonien und schaffen so eine einzigartige musi-kalische Atmosphäre, die Zuhörer weltweit fasziniert. Der Vierte in den Reihen der Ausnahmetalente ist Alexandr Misko. Ein modernes Fingerstyle-Gitarren-Wunderkind, zieht sein Publikum weltweit in seinen Bann und repräsentiert eine bemerkenswerte neue Generation in seinem Handwerk. Von viralen Videos bis hin zur Carnegie Hall - seine Musik schlägt eine Brücke zwischen Alt und Neu und zieht die Menschen online und bei seinen Live-Shows in ihren Bann. Mit sechs Alben, weltweiten Tourneen und einem einzigartigen Instrument ist er ein wahrer Gitarren-Maestro.
Die „Nacht der Gitarren“ ist mehr als nur ein Konzert – es ist eine Festivaltour, die die besten Gitarristen der Welt zusammenbringt. Jedes Event bietet eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, die mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten die Virtuosität und Vielfalt der Akustikgitarrenwelt zelebrieren. Die Mischung aus verschiedenen Kulturen und Stilen sorgt für ein einzigartiges Erlebnis, bei dem jüngere Talente auf erfahrene Musiker treffen. Diese spannende Kombination macht die Konzerte zu einem besonderen Highlight.
Die „Nacht der Gitarren“ ist der perfekte Ort, um die Leidenschaft für die Mu-sik zu teilen und sich von den Klängen der besten Gitarristen der Welt mit-reißen zu lassen.

Einlass: 19:30 Uhr

Dänemarks führende Roots-Rocker Thorbjørn Risager & The Black Tornado kehren zurück, um ihr neues Album Navigation Blues live zu präsentieren!
Mit über zwei Jahrzehnten Bühnenerfahrung und Auftritten in mehr als 21 Ländern weltweit haben sich Thorbjørn Risager und seine Band einen festen Platz in der internationalen Musikszene erobert. Das Publikum darf sich auf eine kraftvolle Performance freuen, angeführt von Risagers unverkennbarer Stimme – einer einzigartigen Mischung, die an Legenden wie Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons erinnert.
Ihr aktuelles Album Navigation Blues (erschienen bei Provogue/Mascot Label Group) zeigt die Band in Höchstform. Von emotionalen Balladen wie "Blue Lulla-by" bis hin zu energiegeladenen Rockern wie "Watch The Sun Go Down" oder "Hoodoo Lover" entfaltet das Septett eine musikalische Vielfalt, die ihresgleichen sucht. Jedes Konzert ist ein Erlebnis, bei dem das Publikum den Groove in den Füßen und den Blues im Herzen spürt.
Bekannt für ihre dynamische Bühnenpräsenz, haben Thorbjørn Risager & The Black Tornado bereits internationale Größen wie Bonnie Raitt und die Tedeschi Trucks Band supportet und die großen Festivalbühnen Europas erobert. Ihre Mu-sik wurde vom legendären Dan Aykroyd alias "Elwood Blues" begeistert gefeiert, der Risagers Stimme und Songwriting als „zeitlos“ beschreibt.
Die Gäste erwartet ein Abend, der die Atmosphäre eines Chicagoer Bluesclubs mit der Energie eines Rock’n’Roll-Festivals vereint. Thorbjørn Risager & The Black Tornado versprechen eine musikalische Reise voller Intensität, Leiden-schaft und Spielfreude – ein Pflichttermin für alle Liebhaber handgemachter Live-Musik! Präsentiert vom Friesischen Brauhaus zu JEVER.

THE CAVERN BEATLES
Visuell & akustisch ein absolut realistisches Konzert wie in den Jahren 1963-66 - live!

Wie durch eine Zeitmaschine werden die Zuschauer (aller Altersklassen) in die 60er Jahre zurück versetzt. Und es scheint so, als wenn sie nicht so schnell wieder in die Gegenwart zurückkehren möchten. Ein über zweistündiges Power-Konzert mit authentischer Technik, Instrumenten und Kostümen und ohne jeglichem „Schnick-Schnack“ sind die besten Beweise dafür!

Erstklassige “Tribute Bands” versuchen nicht nur so wie ihre bekannten Vorbilder auszusehen und zu klingen, sondern schaffen es, das wahre Wesen der Künstler und die Stimmung der Zeit zu erfassen und dem Zuschauer zu vermitteln. In dieser Hinsicht sind die Cavern Beatles führend in ihrer Zunft und schaffen es immer mit ihrer erstaunlichen Bühnenpräsenz die Zuschauer mitzureißen. Sieht man die einzelnen Musiker, ist es offensichtlich wen sie darstellen - sieht man alle zusammen auf der Bühne wird die Ähnlichkeit zum Original verblüffend. Als Musiker haben sie die Songs der Beatles bis ins Kleinste erforscht, um vom Akkordgriff bis hin zu jedem Drumfill die Musik so authentisch wie möglich zu spielen. Von Kritikern wird oft ihr stimmliches Können gelobt. Alle vier Bandmitglieder sind in Liverpool geboren und aufgewachsen, was ihnen einen natürlichen stimmlichen Vorteil gibt.

Wenn sich tausende von Besuchern wirklich ernsthaft fragen, ob die Originale live jemals so gut waren wie ihre Nachfolger, dann hat das Aussagekraft. Es sagt vor allem viel über die Qualität der Performance, denn den meisten Gästen sind die Beatles ja nur noch von diversen Tonträgern bekannt. Man hört und wertet also stets mit der Studioqualität als Maßstab.


The Beatles Tribute Nr. 1 - live from Liverpool!

Einlass: 19 Uhr

31. Festival der Kleinkunst: Annika Blanke

Blankes Entsetzen! Oder: Annika Blanke macht sich einen Reim auf die Welt.

Annika Blanke schaut genau da hin, wo es weh tut – und spricht drüber. Das ist wichtig und richtig – und vor allem eines: Höchst unterhaltsam! Seit über fünfzehn Jahren steht die Oldenburger Slam Poetin und Kabarettistin auf den verschiedensten Bühnen im deutschsprachigen Raum und weiß mit ihren klugen Texten und ihrer einmaligen Vortragsart zu begeistern. In ihrem brandneuen Soloprogramm lotet Annika Blanke einmal mehr die Grenzen zwischen Tragischem, Nachdenklichem und Humorvollem aus: Sie erzählt von Menschen auf der Jagd nach dem kleinen Glück und dem Umgang mit den ganz großen Widersprüchen der Welt. Und klärt wieder ganz nebenbei die wichtigen Fragen des Lebens: Was hat ein verstorbener österreichischer Philosoph mit einer schwedischen Einbauküche zu tun? Welche Konsequenzen hat es, wenn man in seinem Handeln absolut konsequent sein will? Was ist eine Lächelzone? Und wann haben wir eigentlich das letzte Mal an Afghanistan gedacht?
Ein Abend zwischen Kabarett, Spoken Word, Comedy und Geschichtenerzählen. Ohne doppelten Boden und Gitarre, dafür mit vielen Zwischentönen und Seitenhieben. Ausgezeichnet mit dem Reinheimer Satirelöwen 2023 in Bronze!

Ein Abend mit Don Clarke
Der Mann. Die Legende. Der Don!
Erleben Sie einen Abend voller Lachen und guter Laune mit dem legendären Stand-up Comedian
Don Clarke! Der Komiker ist bekannt für seinen britischen Humor und eine unverwechselbare
Bühnenpräsenz, die das Publikum immer wieder begeistert.
Für viele Comedians ist er Vorbild. Einige wurden durch ihn inspiriert, überhaupt eine Bühne zu
betreten. Denn er ist der Don der Comedy. Tausende Auftritte weltweit beweisen das.
Ein Abend mit Don Clarke ist unvergesslich. Und wenn Sie schon mal das Glück hatten, den
sympathischen Engländer live zu sehen, werden Sie sich daran erinnern. Mit seinem charmanten,
witzigen Blick auf den Alltag lässt er uns die kleinen Dinge des Lebens mit anderen Augen sehen,
bis diese feucht sind vor Lachen. Don ist stolzer Vater von fünf Kindern und Opa von zehn Enkeln.
Er ist etwas älter geworden, aber – zum Glück – nur minimal weise. Angekommen in seiner dritten
Midlifecrisis, gibt es viel zu erzählen. Auch wenn es an seinem Körper immer mehr Ersatzteile
gibt: mit dem neuen Hörgerät fühlt er sich wie ein wahrer Superheld!
Don Clarke ist ein Garant für gute Unterhaltung: britischer Humor trifft auf deutsche
Oberschenkel.
Mit seinem Programm „Ein Abend mit Don Clarke" erfüllt sich der Ausnahme-Comedian einen
lang gehegten Wunsch: Auf die Bühne gehen und seinen Fans einen unvergesslichen Abend
schenken. Frisch, spontan und „a little bit crazy“ wird jeder “Abend mit Don Clarke“ ein
einzigartiges Erlebnis. Ob lieb gewonnene Klassiker oder neue herrlich absurde Geschichten. Don
liebt, was er tut. Und alle lieben Don.
Wenn es noch Karten gibt, haben Sie nichts besseres vor als „Einen Abend mit Don Clarke“!

Larifari bringen gehörig frischen Wind in die Kindermusik-Szene und erobern sie im Sturm: Mit einer erfrischenden Mischung von Indie-Pop bis Disko-Funk entführt die junge Band um die beiden Musiker Jan Hinrichs und Henri Heiland Klein und Groß in die Welt der Fantasie. Damit haben Larifari im vergangenen Jahr nicht nur beim Oldenburger Kindermusikfestival begeistert, sondern auch den renommierten Musikpreis LEOPOLD des Verbandes deutscher Musikschulen (VdM) mit dem begehrten Gütesiegel für besonders „gute Musik für Kinder“ abgeräumt. Höchste Zeit also, die Band auch dem jungen Gezeiten-Publikum zu präsentieren!

Die Bandgeschichte liest sich fast wie ein Märchen: 2016 erklingen aus den Kinderzimmern der beiden Freunde Henri und Jan die Töne ihres ersten Albums „Von allerlei Gestalten“. Mit den selbst geschriebenen Liedern spielten die beiden in Kindergärten und in Feriendörfern. Bald wuchs die Gruppe an Musikern um die beiden Schulfreunde. Heute sind Carla, Konstantin und Anna ein fester Bestandteil der Band – und gemeinsam sorgen sie mit ihrer ansteckenden Live-Energie für Furore und erobern die Bühnen der Republik.

Die Botschaft, sich nicht kleinreden zu lassen und nie den Mut zu verlieren, verpackt Larifari in handgemachte Musik und lässt mit spaßigen E-Gitarren, flotten Beats und sanften Stimmen die Hüften schwingen, mal verträumt, mal frech. Themen wie Diversität oder Inklusion werden so nicht nur zum Anfassen, sondern auch zum Anhören kinderleicht gemacht. Jeder darf dabei sein und alle dürfen mitmachen! Neben Titeln vom preisgekrönten letzten Album „Jeder und jede“ hat die bunte Familienmusik-Band auch brandneue Lieder im Gepäck. Vor der mit Pflanzen überwucherten Bühne tanzt die ganze Familie gemeinsam im Diskokühlschrank oder fliegt mit Oma zum Mond. Es wird getanzt, gelacht und abgezappelt – und am Ende singen alle gemeinsam, bis der Löwe ganz sicher eingeschlafen ist.
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Larifari
Jan Hinrichs (Gitarre & Gesang)
Henri Heiland (Gitarre & Gesang)
Carla Raul (Gesang)
Anna Größbrink (Bass)
Konstantin Sippl (Schlagzeug)

Larifari bringen gehörig frischen Wind in die Kindermusik-Szene und erobern sie im Sturm: Mit einer erfrischenden Mischung von Indie-Pop bis Disko-Funk entführt die junge Band um die beiden Musiker Jan Hinrichs und Henri Heiland Klein und Groß in die Welt der Fantasie. Damit haben Larifari im vergangenen Jahr nicht nur beim Oldenburger Kindermusikfestival begeistert, sondern auch den renommierten Musikpreis LEOPOLD des Verbandes deutscher Musikschulen (VdM) mit dem begehrten Gütesiegel für besonders „gute Musik für Kinder“ abgeräumt. Höchste Zeit also, die Band auch dem jungen Gezeiten-Publikum zu präsentieren!

Die Bandgeschichte liest sich fast wie ein Märchen: 2016 erklingen aus den Kinderzimmern der beiden Freunde Henri und Jan die Töne ihres ersten Albums „Von allerlei Gestalten“. Mit den selbst geschriebenen Liedern spielten die beiden in Kindergärten und in Feriendörfern. Bald wuchs die Gruppe an Musikern um die beiden Schulfreunde. Heute sind Carla, Konstantin und Anna ein fester Bestandteil der Band – und gemeinsam sorgen sie mit ihrer ansteckenden Live-Energie für Furore und erobern die Bühnen
der Republik.

Die Botschaft, sich nicht kleinreden zu lassen und nie den Mut zu verlieren, verpackt Larifari in handgemachte Musik und lässt mit spaßigen E-Gitarren, flotten Beats und sanften Stimmen die Hüften schwingen, mal verträumt, mal frech. Themen wie Diversität oder Inklusion werden so nicht nur zum Anfassen, sondern auch zum Anhören kinderleicht gemacht. Jeder darf dabei sein und alle dürfen mitmachen! Neben Titeln vom preisgekrönten letzten Album „Jeder und jede“ hat die bunte Familienmusik-Band auch brandneue Lieder im Gepäck. Vor der mit Pflanzen überwucherten Bühne tanzt die ganze Familie gemeinsam im Diskokühlschrank oder fliegt mit Oma zum Mond. Es wird getanzt, gelacht und abgezappelt – und am Ende singen alle gemeinsam, bis der Löwe ganz sicher eingeschlafen ist.
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Larifari
Jan Hinrichs (Gitarre & Gesang)
Henri Heiland (Gitarre & Gesang)
Carla Raul (Gesang)
Anna Größbrink (Bass)
Konstantin Sippl (Schlagzeug)

HUGO EGON BALDER FÜHRT SEINE ERSTE SOLOTOUR
„ERZÄHLT ES BLOSS NICHT WEITER!!“
IN 2025 DEUTSCHLANDWEIT FORT

(Hamburg, 21.11.2024) Der deutsche Fernsehmoderator, Produzent, Musiker, Schauspieler und Kabarettist Hugo Egon Balder kündigt weitere Termine seines ersten Solo-Programms „Erzählt es bloß nicht weiter!!“ für 2025 an. Im Anschluss an die ersten drei November-Shows 2024 im Norden Deutschlands, wird er nächstes
Jahr in 17 Städten bundesweit live zu erleben sein.

Seit den Neunzigerjahren hat Hugo Egon Balder die Unterhaltungsbranche als Moderator, Entertainer, Schauspieler und Produzent nachhaltig geprägt und dabei mit seinem Gespür für Komik, seiner Schlagfertigkeit und seiner Bühnenpräsenz beeindruckt. In seiner ersten Solo-Tour kombiniert er diese Erfahrungen und Fähigkeiten, indem er dem Publikum mit viel Ironie und Sprachwitz einen Blick hinter die Kulissen seines Lebens gibt. Er erzählt viele Anekdoten, vor allem aus seiner Zeit beim Fernsehen, aber auch aus seinem turbulenten Privatleben und seinen fünf Ehen.
Hugo Egon Balder beschreibt die Motivation zu seinem Solo-Programm mit einem ironischen Augenzwinkern: „Jahre meines Lebens haben mich Dramaturgen und Redakteure drangsaliert, Schauspieler belästigt, Autoren und Regisseure behelligt, Produzenten belogen. Mein Publikum hat mehr verdient: Mich. Mich, Hugo Egon Balder ohne alles.“

Hugo Egon Balder ist bekannt als Moderator oder Produzent von Sendungen wie „Alles Nichts Oder?!“ (gemeinsam mit Hella von Sinnen), „Tutti Frutti“, „Die Hit-Giganten“, der Rateshow „Genial daneben“ und nicht zuletzt der legendären Comedy-Show „RTL Samstag Nacht“.
Seine Karriere begann er in den 1970er Jahren als Musiker, er arbeitete als Schlagzeuger, Komponist und Texter, bevor er bei Radio Luxemburg erste Erfahrungen im Moderieren sammelte und ihm schließlich beim Fernsehen der große Durchbruch gelang. Hugo Egon Balder, der drei Jahre an der Schauspielschule von Else Bongers in Berlin ausgebildet wurde, dem Ensemble des Berliner Schiller Theater und später dem
Düsseldorfer Kom(m)ödchen angehörte, ist immer wieder auch in verschiedenen Theater- und TV-Filmproduktionen zu sehen.

Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente
Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst
nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder
nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur
bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder
Thees Uhlmann.

Wer kennt sie nicht? Diese Momente, in denen einem der Puls bis zum Kopf steigt und das Herz
rast. Den ersten Kuss wagen? Vom 10-Meter-Brett springen? Seinem Chef mal die Meinung
sagen? Unbequeme Wahrheiten aussprechen? Kurz: Momente, in denen es ums Ganze geht. Mit
ihrem neuen Programm „So kurz davor“ gehen die fünf Sänger aufs Ganze und besingen das
Leben in all seinen Facetten auf ihre eigene poetische Weise: Humoristisch, melancholisch,
philosophisch fragend und selbstbewusst. Anders präsentieren eine fulminante A-cappella-Show
mit unverkennbaren Popsound, authentischen Songs und einer Publikumsnähe, die ihresgleichen
sucht. Der Programmtitel „So kurz davor“ ist folgerichtig weniger als Selbstbeschreibung, denn
vielmehr als Versprechung zu verstehen. Mit „So kurz davor“ zeigt die Freiburger Formation
einmal mehr, dass sie es schon jetzt mit den großen der Szene aufnehmen kann.