Liebe Freundinnen und Freunde der Gitarre,
herzlich willkommen zum 1. Internationalen Gitarrenfestival Ostfriesland! Wir freuen uns riesig, euch am 23. und 24. April 2027 im Zollhaus in Leer zu begrüßen. Die Idee, ein Festival für akustische Gitarrenmusik zu veranstalten, begleitet uns schon seit vielen Jahren. Nach zwölf erfolgreichen Festivals im ostfriesischen Freepsum war für uns klar: Diese besondere Mischung aus Musik, Begegnung und gemeinsamer Begeisterung soll weitergehen - mit Vertrautem, Neuem und einigen Überraschungen.

Das Programm:
FREITAG
19:00 - 20:00 Uhr: Konzert Alexandra Whittingham & Stephanie Jones
20:30 - 21:30 Uhr: Konzert Sönke Meinen & Philipp Wiechert
22:00 Uhr: Jam Session/Open Stage

SAMSTAG
13:30 - 15:00 Uhr: Workshops Sönke Meinen "Creative Acoustic Guitar" und Villads Hoffmann "Flatpicking"
15:45 - 17:15 Uhr: Workshops Christian Zack "Latinamerican Guitar" und Alexandra Whittingham & Stephanie Jones "Modern Claasical Guitar"
19:00 - 20:00 Uhr: Konzert Duo Elún
20:30 - 21:30 Uhr: Konzert Stundom
22:00 Uhr: Jam Session/Open Stage

Abgerundet wird das Programm durch viele Aussteller von Gitarren und der gastronomischen Begleitung.

Workshops:

Villads Hoffmann: „Flatpicking“
Villads Hoffmann gilt als einer der führenden Cittern-
Spieler Skandinaviens. Dieses Instrument ist der Gitarre
spieltechnisch sehr nah, wodurch sich hier auch die Gitarrist*
innen einiges abschauen können. In Villads’ Workshop
wird es um das Spiel mit dem Plektrum gehen: Wie
begleite ich Songs so, dass aus intuitivem „Schrammeln“
elegantes Strumming wird und wie spiele ich Melodien
mit dem Plektrum möglichst mühelos und musikalisch?
Anhand von traditionellen, skandinavischen Folksongs
zeigt Villads, wie er seine Cittern auf kreative Weise einsetzt
und wie sich diese Ideen auf die Gitarre übertragen
lassen.

Sönke Meinen: „Creative Acoustic Guitar“
Im Workshop mit Sönke Meinen geht es um verschiedenste
innovative Spielweisen auf der Akustikgitarre
- sowohl im Hinblick darauf, eigene Ideen und Stücke zu
entwickeln, als auch spieltechnisch über den Tellerrand
zu blicken und unkonventionelle Spielweisen und Sounds
kennenzulernen und musikalisch einzusetzen. Diese Ansätze
werden sowohl an Stücken von Sönke erklärt, als
auch beim gemeinsamen Spiel einfacher bis mittelschwerer
.bungsstücke und Grooves weiter vertieft.
Anhand sorgfältig ausgewählter Beispiele zeigt Sönke
praxisnah, wie musikalischer Ausdruck, Technik und
Kreativität ineinandergreifen.

Alexandra Whittingham & Stephanie Jones
„Modern Classical Guitar“
Im Fokus dieses Workshops stehen die essenziellen
Grundlagen der klassischen Gitarrentechnik: von Klangbildung
und Haltung bis hin zu effi zienter Übepraxis.
Ergänzt wird der praktische Teil durch eine offene
Q&A-Runde, in der die Teilnehmerinnen und Teilnehmer
die Möglichkeit haben, Fragen zu stellen und einen Blick
hinter die Kulissen von zwei der führenden Stimmen der
modernen klassischen Gitarrenszene zu erhalten. Der
Workshop richtet sich an alle, die technische Grundlagen
auffrischen und ihr Spiel vertiefen möchten.

Christian Zack: „Latinamerican Guitar“
In diesem Workshop wird Christian einen Überblick über
lateinamerikanische Rhythmen aus Chile, Argentinien und
Bolivien geben und Verbindungspunkte zum Flamenco
und dem Jazz herstellen. Diese Rhythmen werden nicht
nur gemeinsam gespielt, sondern Christian wird zudem
Einblicke gewähren, wie die südamerikanische Tradition
seine Musik beeinfl usst und zeigt die dafür wichtigsten
spieltechnischen Details. Anhand von einfachen Beispielen
wird dabei auch für die Teilnehmer der Weg für die
Entwicklung kompositorischer Ideen geebnet.

Liebe Freundinnen und Freunde der Gitarre,
herzlich willkommen zum 1. Internationalen Gitarrenfestival Ostfriesland! Wir freuen uns riesig, euch am 23. und 24. April 2027 im Zollhaus in Leer zu begrüßen. Die Idee, ein Festival für akustische Gitarrenmusik zu veranstalten, begleitet uns schon seit vielen Jahren. Nach zwölf erfolgreichen Festivals im ostfriesischen Freepsum war für uns klar: Diese besondere Mischung aus Musik, Begegnung und gemeinsamer Begeisterung soll weitergehen - mit Vertrautem, Neuem und einigen Überraschungen.

Das Programm:
FREITAG
19:00 - 20:00 Uhr: Konzert Alexandra Whittingham & Stephanie Jones
20:30 - 21:30 Uhr: Konzert Sönke Meinen & Philipp Wiechert
22:00 Uhr: Jam Session/Open Stage

SAMSTAG
13:30 - 15:00 Uhr: Workshops Sönke Meinen "Creative Acoustic Guitar" und Villads Hoffmann "Flatpicking"
15:45 - 17:15 Uhr: Workshops Christian Zack "Latinamerican Guitar" und Alexandra Whittingham & Stephanie Jones "Modern Claasical Guitar"
19:00 - 20:00 Uhr: Konzert Duo Elún
20:30 - 21:30 Uhr: Konzert Stundom
22:00 Uhr: Jam Session/Open Stage

Abgerundet wird das Programm durch viele Aussteller von Gitarren und der gastronomischen Begleitung.

Workshops:

Villads Hoffmann: „Flatpicking“
Villads Hoffmann gilt als einer der führenden Cittern-
Spieler Skandinaviens. Dieses Instrument ist der Gitarre
spieltechnisch sehr nah, wodurch sich hier auch die Gitarrist*
innen einiges abschauen können. In Villads’ Workshop
wird es um das Spiel mit dem Plektrum gehen: Wie
begleite ich Songs so, dass aus intuitivem „Schrammeln“
elegantes Strumming wird und wie spiele ich Melodien
mit dem Plektrum möglichst mühelos und musikalisch?
Anhand von traditionellen, skandinavischen Folksongs
zeigt Villads, wie er seine Cittern auf kreative Weise einsetzt
und wie sich diese Ideen auf die Gitarre übertragen
lassen.

Sönke Meinen: „Creative Acoustic Guitar“
Im Workshop mit Sönke Meinen geht es um verschiedenste
innovative Spielweisen auf der Akustikgitarre
- sowohl im Hinblick darauf, eigene Ideen und Stücke zu
entwickeln, als auch spieltechnisch über den Tellerrand
zu blicken und unkonventionelle Spielweisen und Sounds
kennenzulernen und musikalisch einzusetzen. Diese Ansätze
werden sowohl an Stücken von Sönke erklärt, als
auch beim gemeinsamen Spiel einfacher bis mittelschwerer
.bungsstücke und Grooves weiter vertieft.
Anhand sorgfältig ausgewählter Beispiele zeigt Sönke
praxisnah, wie musikalischer Ausdruck, Technik und
Kreativität ineinandergreifen.

Alexandra Whittingham & Stephanie Jones
„Modern Classical Guitar“
Im Fokus dieses Workshops stehen die essenziellen
Grundlagen der klassischen Gitarrentechnik: von Klangbildung
und Haltung bis hin zu effi zienter Übepraxis.
Ergänzt wird der praktische Teil durch eine offene
Q&A-Runde, in der die Teilnehmerinnen und Teilnehmer
die Möglichkeit haben, Fragen zu stellen und einen Blick
hinter die Kulissen von zwei der führenden Stimmen der
modernen klassischen Gitarrenszene zu erhalten. Der
Workshop richtet sich an alle, die technische Grundlagen
auffrischen und ihr Spiel vertiefen möchten.

Christian Zack: „Latinamerican Guitar“
In diesem Workshop wird Christian einen Überblick über
lateinamerikanische Rhythmen aus Chile, Argentinien und
Bolivien geben und Verbindungspunkte zum Flamenco
und dem Jazz herstellen. Diese Rhythmen werden nicht
nur gemeinsam gespielt, sondern Christian wird zudem
Einblicke gewähren, wie die südamerikanische Tradition
seine Musik beeinfl usst und zeigt die dafür wichtigsten
spieltechnischen Details. Anhand von einfachen Beispielen
wird dabei auch für die Teilnehmer der Weg für die
Entwicklung kompositorischer Ideen geebnet.

Geschichtsprofessor George und seine Frau Martha kehren zu später Stunde angetrunken von einer Party zurück. Martha eröffnet ihrem Mann, sie habe den neuen Biologieprofessor Nick und seine Frau Honey noch auf einen Drink eingeladen. Verärgert darüber, dass er vor vollendete Tatsachen gestellt wird, fängt George einen Streit an. Als Nick und Honey eintreffen, ist die Stimmung bereits aufgeheizt und Martha beginnt, ihren Mann vor den Gästen zu demütigen. Ungeniert flirtet sie mit Nick. Aber auch Martha hat ihre verletzbare Seite und George weiß darum…

Edward Albees (1928–2016) WER HAT ANGST VOR VIRGINIA WOOLF? ist ein brutaler Ehekrieg, ein perfider Schlagabtausch, bei dem es um unerfüllte Hoffnungen, verpasste Möglichkeiten und geplatzte Lebensträume geht, für die der Partner beziehungsweise die Partnerin verantwortlich gemacht wird. Ein junges Paar sieht sich völlig unvermutet in diese Auseinandersetzung hineingezogen und erlebt die Zerstörung ihrer eigenen Illusionen. Berühmt wurde das Stück durch Mike Nichols’ Verfilmung mit Elizabeth Taylor und Richard Burton aus dem Jahr 1966. Inzwischen gilt es als einer der großen Bühnen-Klassiker des 20. Jahrhunderts.

Eintagsfliegenforscher Dr. Hermann Flatinsky liebt seine Eintagsfliegen.Täglich begleitet er sie von der Larve bis ins Grab. Als Dr. Florina Blubetz mit in sein Labor einzieht, weil ihres wegen einer Überschwemmung unbenutzbar ist, ist es mit der Ruhe und Routine vorbei: Ihr Forschungsobjekt, der 200 Jahre alte Grönlandhai Hektor, ist ein TV-Star! Im Labor drängen sich von nun an die Journalist*innen und Kameraleute. Bis Hektor plötzlich spurlos vom Radar verschwindet…

Aufregender Forscher*innengeist und die Vor- und Nachteile medialer Aufmerksamkeit – eine humorvolle Geschichte über die Wichtigkeit manchmal die Perspektive zu wechseln!

Das Altonaer Theater brachte das Detektivtrio von Justus, Peter und Bob mit „Die drei ??? – Signale aus dem Jenseits“ zum ersten Mal als Schauspiel auf eine Hamburger Bühne! Jetzt gehen Sie mit der Uraufführung auf bundeweite Tournee.

Mit Toten Kontakt aufnehmen? Daran glauben die drei ??? nicht. Doch genau das scheint der geheimnisvollen Wahrsagerin Astrala zu gelingen. Die drei Detektive verfolgen ihre Spur und geraten in die Schusslinie eines äußerst mysteriösen Verbrechers…

Ein Schuss. Dann noch einer. Ein Scharfschütze bringt aus einem fahrenden Auto heraus Menschen um – scheinbar wahllos. Beim Einkaufen, beim Tanken, beim Spazierengehen. Die Stadt erstarrt. Niemand weiß, wer das nächste Opfer ist. Die Medien stürzen sich auf den Fall, die ganze Welt schaut zu und die Jagd auf den Serienmörder beginnt. Genau hier nimmt das eigentliche Drama seinen Lauf, denn das Stück blickt nicht nur auf die Tat selbst, sondern vor allem auf die Wirkung, die sie entfaltet – medial, politisch und gesellschaftlich…

Vier internationale Autoren – Gian Maria Cervo (*1970), Marius von Mayenburg (*1972), Albert Ostermaier (*1967), Rafael Spregelburd (*1970) – haben aus einem wahren Fall ein Stück geschaffen, das packender kaum sein könnte: ein multiperspektivischer Thriller über Macht, Wut, Religion, Popkultur – und über eine Welt, die den Überblick verliert. Mit seinen unterschiedlichen Perspektiven, schnellen Szenenwechseln und schwarzem Humor trifft dieser Abend mit voller Wucht ins Heute. Denn die Frage, was Menschen zu Monstern macht – und wer dabei zuschaut –, ist aktueller denn je.

Der Shanty Chor Hude feiert 2025 sein 20. Jubiläum. Für eine gute musikalische Begleitung sorgen 3 Akkordeonisten, 2 Gitarristen. Die humorvolle Moderation spricht das Publikum an und ist mit ein Aushängeschild des Chores. Mehrstimmiger Gesang internationaler Seemannslieder sowie Shantys gehören zum Repertoire. Das Ziel bei jedem Auftritt ist es, den Zuschauern ein Unterhaltungsprogramm zu bieten, das sie noch lange angenehm in Erinnerung behalten werden. Die Freude in ihren Gesichtern ist für den Shanty Chor Hude Anerkennung und Ansporn zugleich!

Einlass ab 19:00 Uhr

David Lübke singt Lieder, die den Aufbruch feiern. Die dem Geheimnisvollen nachspüren. Und die sich nachts tröstend zu uns legen. Ganz pur, ohne Filter. Der Liedermacher sucht nicht nach Coolness, sondern nach Nähe. Deswegen reist er mit seiner Gitarre durchs Land, direkt zu den Leuten, und erzählt seine Geschichten. Wild und zart. Zeitlos und verbindend. Er klopft an Türen und öffnet Herzen. Ein moderner Vagabund, der einfühlsam und kritisch auf unsere Zeit blickt.

Auf seinem dritten Album „Wo der Mond die Erde küsst‟ holt David alle ab. Die Liebenden und politisch Stabilen, die Unrastigen und Hoffenden. Schön und schlicht rollt seine Musik heran. Lieder, die kein Alter kennen. Die jede und jeder versteht. Die sich sanft auflehnen gegen das Unrecht. Und die vor allem in uns immer wieder diesen Funken entfachen, beherzt und eigensinnig aufzubrechen.

Sein Erweckungserlebnis hatte er, als er mit 16 Jahren erstmals all seine Ikonen hörte: Bob Dylan, Joan Baez, Pete Seeger, Joni Mitchell, Cat Stevens. „Das hat mich total berührt. Ich habe mir direkt eine Gitarre gekauft und angefangen, erste Lieder zu schreiben. ‟ Letztlich ist er ein Romantiker, wie wir ihn dieser Tage dringend brauchen.

Einlass: 19:00 Uhr

Vor den Mauern Thebens tobt Bürgerkrieg: Die Brüder Polyneikes und Eteokles bekämpfen einander bis aufs Blut. Kreon, Eteokles’ erster Berater, versucht verzweifelt, mit harter Hand die Ordnung aufrechtzuerhalten und plant, seinen Sohn Haimon als Statthalter, vielleicht sogar als Thronfolger aufzubauen. Doch Haimon spürt, dass er in der Welt seines Vaters keinen Platz hat. Während seine Altersgenossen in den Krieg ziehen, wachsen in ihm die Zweifel: an der Gewalt, an den Erwartungen, an den starren Männlichkeitsbildern, denen er nicht entspricht.

Da tritt Antigone in sein Leben – rebellisch und unbeugsam. Sie steht für alles, wonach Haimon sich sehnt: ein Leben nach eigenen Werten und die Weigerung, Unrecht als Schicksal hinzunehmen. Wird Haimon sich dem zerstörerischen System seines Vaters beugen oder für seine Überzeugungen bis zur letzten Konsequenz einstehen…?

Ensemblemitglied Friedrich Steinlein (*1992) erzählt in seiner Neuinterpretation der antiken Figur eine intensive Coming-of-Age-Geschichte über einen jungen Mann im Widerstand gegen eine gewaltsame Ordnung. HAIMON verhandelt die Widersprüche zwischen den Generationen, die Suche nach Selbstbestimmung – und den Mut, in einer unbarmherzigen Welt Menschlichkeit zu bewahren.

Einlass: 19:00 Uhr

Christine Prayon: Abschiedstour

Geliebtes Publikum! Mit „Abschiedstour“ setze ich auf die ganz großen Gefühle, nachdem ich mit meinem ersten Programm „Die Diplom-Animatöse“ jahrelang auf die ganz kleinen Gefühle gesetzt habe (Weil ich oft danach gefragt werde: Ein kleines Gefühl ist zum Beispiel so mittelviel Sympathie einem ganz guten Bekannten gegenüber). Wenn Ihnen Gefühle wichtig sind, Sie zur Entspannung aber auch gerne mal etwas denken, sollten Sie sich unbedingt dieses Programm ansehen. Es wird mein letztes sein. Sichern Sie sich also schnell noch Karten.Vielleicht löst das Wort „Abschiedstour“ bei Ihnen Verwunderung, Trauer oder gar Panik aus. Das macht nichts. Genau so ist es von mir und meinem Management beabsichtigt. Ein Abschied steigert den Marktwert dieses Kabarettprodukts durch die emotionale Aufladung nochmal um ein Vielfaches. Dabei spielt es keine Rolle, um welchen Abschied es geht: Verabschiedet Christine Prayon sich von der Bühne? Möglich. Eine Frau stellt ab Mitte 40 eine ästhetische Provokation dar und zieht sich, wenn sie ihr Publikum wirklich liebt, besser unaufgefordert aus der Öffentlichkeit zurück.

Ist das Kabarett tot? Möglich. Wenn Politiker sich als Clowns versuchen, rennen die Clowns in die Politik.
Oder reden wir hier von einem Abschied im ganz großen Stil? Vom Ende des Kapitalismus? Möglich. - - - REINGELEGT!! Natürlich nicht möglich. Der Kapitalismus ist das Hinterletzte, aber er ist alternativlos. Ende der Diskussion.

Also welcher Abschied nun? Wie gesagt – es spielt keine Rolle. Hauptsache, Sie sind jetzt neugierig.
Christine Prayon, auch bekannt als Birte Schneider aus der heute show, ist bereits vielfach ausgezeichnet worden, u.a. mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Deutschen Kleinkunstpreis.

Anlage auf Maximum. Denn HGich.T, die Speerspitze der elektronischen
Hauruck-Konzepte, werden uns auf ihrer 30 JAHRE TOUR das Fell über die
Ohren ziehen. Also was? Genau, husch, husch zu HGich.T – und mal schön
den Alltag in die Tonne kloppen.
Da braucht es keine schnippischen Marketingtricks – hier sind
Kenner*Innen am Werk. „Das mit der Authentizität habe ich auch gleich
gemerkt. Schade, dass die nie in Wacken spielen“, beklagt ein junger
Mann mit großem Monster-T-Shirt. „HGich.T – das ist Club-Kultur zum
Anfassen“, schwärmt eine OBS-Rektorin aus Sindelfingen. „Recht hat sie“,
unterstreicht eine Reisegruppe usbekischer Verhaltensforscher*Innen, die
sich allesamt für eine fleischlose Ernährung sowie anschließenden
Reeperbahnbesuch entscheiden.
Abschließend sei angemerkt, dass sowohl Album als auch Tour weniger als
Abschluss, sondern vielmehr als fortgesetzte Maßnahme im Dienste der
allgemeinen Verwirrung zu begreifen sind. Oder wie Tripmeister Eder es
formuliert hätte: „Hurra, Hurra, die Außerirdischen sind da – alle
fangen an zu lachen!“

Einlass: 19:00 Uhr

Die Geschichte der Freundschaft zwischen Edith Piaf und Marlene Dietrich

Marlene Dietrich und Edith Piaf – zwei Weltstars, die unterschiedlicher kaum sein könnten: Die eine als Tochter eines kaiserlichen Polizeileutnants in einem Internat erzogen, die andere das Kind eines Zirkusakrobaten und einer Straßensängerin, aufgewachsen in einem Bordell in der Normandie. Während die Dietrich mit ihrem eleganten Auftreten erste Erfolge im deutschen Stummfilm feiert, begeistert die Piaf bereits in jugendlichem Alter mit der emotionalen Kraft ihrer Stimme. 1948 begegnen sich der „Spatz von Paris“ und der „blaue Engel“ vor einem Konzertauftritt in New York: der Beginn einer innigen Freundschaft, die so manche Höhen und Tiefen übersteht und bis zu Piafs frühem Tod im Jahre 1963 andauert…

Daniel Große Boymann (*1976) und Thomas Kahry (*1979) haben mit SPATZ UND ENGEL ein berührendes Theaterstück über zwei Künstlerinnen geschaffen, die einander trotz divergierender Persönlichkeiten magisch anziehen. Von überragender emotionaler Kraft sind die unvergesslichen Chansons, darunter „La vie en rose“, „Frag nicht, warum ich gehe“, „Milord“, „Sag mir, wo die Blumen sind“ und „Non, je ne regrette rien“.