„Dwarslöpers“
Schauspiel in drei Akten von Christof Wehking
Regie: Rolf Renken

Als Jan Eilers, der Sohn der Fischerwitwe Greta Eilers, seine Verlobte Frauke Beninga mit nach Hause bringt, entstehen Spannungen zwischen ihr, Greta und den drei Söhnen Hans, Gerd und Jan. Besonders zwischen der Witwe und der jungen Verlobten liegt von Anfang an eine gespannte Stimmung in der Luft. Als Jan und sein Bruder Gerd von riesigen Taschenkrebsen im Wattenmeer berichten, glaubt Greta ihnen zunächst nicht und schickt die beiden erneut hin-aus. Doch die Brüder haben die Wahrheit gesagt: Die gewaltigen, auf Plattdeutsch „Dwarslöpers“ genannten Tiere machen erst das Wattenmeer und später auch die Küste zu einem lebensgefährlichen Areal. Die Söhne kehren -nur knapp dem Tod entkommen-zurück und verbarrikadieren das Haus. Während die mutierten Dwarslöpers immer näher kommen, wächst auch die Spannung innerhalb der Familie weiter — bis sich die Situation schließlich zu einer echten Katastrophe zuspitzt. Das in den 1980er Jahren geschriebene Stück hat bis heute nichts von seiner Brisanz verloren.

Einlass: 19:15 Uhr

Wenn klassisches Saxofon auf kraftvolle Gitarrenklänge trifft, entsteht ein außergewöhnliches Musikerlebnis!

Das Oldenburger Kammermusik Duo Saxonic Gitano begeistert mit einer faszinierenden Klangkombination: der warmen, geschmeidigen Stimme des Saxofons und dem ausdrucksstarken, kraftvollen Klang der Gitarre.
Die Saxofonistin Stefanie Leipertz und der Gitarrist Mateusz Goraj laden ihr Publikum zu einer musikalischen Weltreise ein, die Grenzen überschreitet und immer wieder neue Klangwelten eröffnet.
Von den temperamentvollen Rumänischen Volkstänzen Béla Bartóks über die leidenschaftlichen und tiefgründigen Tangos Argentiniens bis hin zu Modest Mussorgskys eindrucksvollen Bildern einer Ausstellung und berühmter Filmmusik, die zum Träumen einlädt.
Das Programm verspricht musikalische Vielfalt, emotionale Tiefe und überraschende Perspektiven.
Neben Originalkompositionen und für diese außergewöhnliche Besetzung in Auftrag gegebene Werke erklingen viele eigene Bearbeitungen des Duos. So entfaltet sich ein abwechslungsreiches Konzertprogramm, das Bekanntes neu entdecken lässt und mit unerwarteten musikalischen Begegnungen überrascht.
Freuen Sie sich auf ein Konzert voller Virtuosität, Leidenschaft und faszinierender Klangfarben mit einem besonderen Musikerlebnis, das lange nachklingt!




Biografien:
Mateusz Goraj
1984 in Bytom geboren, ist er in einer Familie mit großen künstlerischen Traditionen aufgewachsen. Seinen ersten Gitarrenunterricht erhielt er im Alter von 6 Jahren. Danach setzte er seine musikalische Ausbildung an der staatlichen Musikschule Tychy bei Janusz Pietrucha, sowie an dem staatlichen Musikgymnasium Kattowitz bei Prof. Wanda Palacz fort.
Mit dem Willen sich stets künstlerisch weiterzuentwickeln, studierte er an drei Musikakademien in drei Ländern und absolvierte mit folgenden Titeln: Magister (Kattowitz, Klasse von Prof. Wanda Palacz), Master of Arts mit Auszeichnung
(Graz, Klasse von Prof. Leo Witoszynski und Prof. Stefan Fuchs) und Master of Arts Summa cum Laudae (Detmold, Klasse von Prof. Thomas Kirchhoff). Er absolvierte ebenso mit Auszeichnung an der Accademia Chigiana in Siena in der Klasse von Oscar Ghiglia.
Stipendien erhielt er von der Bundesrepublik Österreich, der Stadt Tychy, der Accademia Chigiana in Siena, dem Polnischen Kinderfonds und von den Europäischen Austauschprogrammen Socrates - Erasmus und CEEPUS.
Das Polnische Fernsehen, das Ungarische Fernsehen und der österreichische Radiosender ORF1 zeichneten seine Auftritte auf. Er konzertierte mit dem Nationalen Sinfonieorchester des Polnischen Rundfunks in Kattowitz und dem Orchester für Neue Musik unter Szymon Bywalec im Witold-Lutoslawski-Studio des Polnischen Rundfunks in Warschau. Seine Konzerttätigkeit führte ihn auf Festivals in ganz Europa, wo er mit Musikern aus u.a. Japan, USA, Neuseeland, Russland, Deutschland und Österreich auftrat. Seine Darbietungen treffen stets auf hohe Anerkennung.
Mateusz Goraj spielt auf einer Gitarre von Samo Šali.
Stefanie Leipertz:
Die in Oldenburg lebende Saxophonistin Stefanie Leipertz begann bereits im Alter von neun Jahren mit dem Saxophonspiel. Sie studierte klassisches Saxophon am renommierten Konservatorium von Amsterdam in der Klasse von Prof. Arno Bornkamp und schloss anschließend einen Master in Kulturmanagement und Kulturtourismus an der Europa-Universität Viadrina Frankfurt (Oder) ab.
Nach ihrem Studium wirkte sie als vielseitige Künstlerin in Berlin und profilierte sich in kammermusikalischen Besetzungen mit Harfe, Akkordeon sowie im Saxophonquartett.
Mehrfach wurde sie mit ersten Preisen ausgezeichnet – unter anderem beim deutsch- polnischen Adam-Hiller-Wettbewerb, beim Bundesausscheid des Deutschen Akkordeon-Musikpreises sowie beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“. Als
Solistin konzertierte sie mit dem Landesjugendblasorchester Sachsen auf einer China- Tournee sowie mit dem Sinfonieorchester der Stadt Markneukirchen.
Ihr musikalisches Profil schärfte sie in Meisterkursen international führender Saxophonisten und Komponisten wie Jean-Marie Londeix, Claude Delangle, Vincent David, Daniel Gauthier, Christian Lauba und Branford Marsalis.
Stefanie Leipertz überzeugt durch einen warmen, charakteristischen Klang und ein virtuoses, erzählerisches Spiel, das berührt und im Gedächtnis bleibt.

Einlass: 15:00 Uhr

Wenn klassisches Saxofon auf kraftvolle Gitarrenklänge trifft, entsteht ein außergewöhnliches Musikerlebnis!

Das Oldenburger Kammermusik Duo Saxonic Gitano begeistert mit einer faszinierenden Klangkombination: der warmen, geschmeidigen Stimme des Saxofons und dem ausdrucksstarken, kraftvollen Klang der Gitarre.
Die Saxofonistin Stefanie Leipertz und der Gitarrist Mateusz Goraj laden ihr Publikum zu einer musikalischen Weltreise ein, die Grenzen überschreitet und immer wieder neue Klangwelten eröffnet.
Von den temperamentvollen Rumänischen Volkstänzen Béla Bartóks über die leidenschaftlichen und tiefgründigen Tangos Argentiniens bis hin zu Modest Mussorgskys eindrucksvollen Bildern einer Ausstellung und berühmter Filmmusik, die zum Träumen einlädt.
Das Programm verspricht musikalische Vielfalt, emotionale Tiefe und überraschende Perspektiven.
Neben Originalkompositionen und für diese außergewöhnliche Besetzung in Auftrag gegebene Werke erklingen viele eigene Bearbeitungen des Duos. So entfaltet sich ein abwechslungsreiches Konzertprogramm, das Bekanntes neu entdecken lässt und mit unerwarteten musikalischen Begegnungen überrascht.
Freuen Sie sich auf ein Konzert voller Virtuosität, Leidenschaft und faszinierender Klangfarben mit einem besonderen Musikerlebnis, das lange nachklingt!




Biografien:
Mateusz Goraj
1984 in Bytom geboren, ist er in einer Familie mit großen künstlerischen Traditionen aufgewachsen. Seinen ersten Gitarrenunterricht erhielt er im Alter von 6 Jahren. Danach setzte er seine musikalische Ausbildung an der staatlichen Musikschule Tychy bei Janusz Pietrucha, sowie an dem staatlichen Musikgymnasium Kattowitz bei Prof. Wanda Palacz fort.
Mit dem Willen sich stets künstlerisch weiterzuentwickeln, studierte er an drei Musikakademien in drei Ländern und absolvierte mit folgenden Titeln: Magister (Kattowitz, Klasse von Prof. Wanda Palacz), Master of Arts mit Auszeichnung
(Graz, Klasse von Prof. Leo Witoszynski und Prof. Stefan Fuchs) und Master of Arts Summa cum Laudae (Detmold, Klasse von Prof. Thomas Kirchhoff). Er absolvierte ebenso mit Auszeichnung an der Accademia Chigiana in Siena in der Klasse von Oscar Ghiglia.
Stipendien erhielt er von der Bundesrepublik Österreich, der Stadt Tychy, der Accademia Chigiana in Siena, dem Polnischen Kinderfonds und von den Europäischen Austauschprogrammen Socrates - Erasmus und CEEPUS.
Das Polnische Fernsehen, das Ungarische Fernsehen und der österreichische Radiosender ORF1 zeichneten seine Auftritte auf. Er konzertierte mit dem Nationalen Sinfonieorchester des Polnischen Rundfunks in Kattowitz und dem Orchester für Neue Musik unter Szymon Bywalec im Witold-Lutoslawski-Studio des Polnischen Rundfunks in Warschau. Seine Konzerttätigkeit führte ihn auf Festivals in ganz Europa, wo er mit Musikern aus u.a. Japan, USA, Neuseeland, Russland, Deutschland und Österreich auftrat. Seine Darbietungen treffen stets auf hohe Anerkennung.
Mateusz Goraj spielt auf einer Gitarre von Samo Šali.
Stefanie Leipertz:
Die in Oldenburg lebende Saxophonistin Stefanie Leipertz begann bereits im Alter von neun Jahren mit dem Saxophonspiel. Sie studierte klassisches Saxophon am renommierten Konservatorium von Amsterdam in der Klasse von Prof. Arno Bornkamp und schloss anschließend einen Master in Kulturmanagement und Kulturtourismus an der Europa-Universität Viadrina Frankfurt (Oder) ab.
Nach ihrem Studium wirkte sie als vielseitige Künstlerin in Berlin und profilierte sich in kammermusikalischen Besetzungen mit Harfe, Akkordeon sowie im Saxophonquartett.
Mehrfach wurde sie mit ersten Preisen ausgezeichnet – unter anderem beim deutsch- polnischen Adam-Hiller-Wettbewerb, beim Bundesausscheid des Deutschen Akkordeon-Musikpreises sowie beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“. Als
Solistin konzertierte sie mit dem Landesjugendblasorchester Sachsen auf einer China- Tournee sowie mit dem Sinfonieorchester der Stadt Markneukirchen.
Ihr musikalisches Profil schärfte sie in Meisterkursen international führender Saxophonisten und Komponisten wie Jean-Marie Londeix, Claude Delangle, Vincent David, Daniel Gauthier, Christian Lauba und Branford Marsalis.
Stefanie Leipertz überzeugt durch einen warmen, charakteristischen Klang und ein virtuoses, erzählerisches Spiel, das berührt und im Gedächtnis bleibt.

Einlass: 15:00 Uhr

Von Meer zu Meer – von Hafen zu Hafen, eine musikalische Reise mit Seemanns-Liedern, Shanties und Döntjes von der Waterkant.

Der Shanty-Chor Benthullen-Harbern besteht seit dem 2. Januar 1984. Der Chor hat 35 aktive Sänger und verfügt über ein reichhaltiges Repertoire von über 95 Shanties, Seemanns- und Stimmungs-Liedern.

Musikalisch wird der Chor von einer Rhythmus-Gruppe mit Akkordeon, zwei Gitarren und anderen Rhythmus-Geräten begleitet. Alles beliebte Musiker, die ihr Handwerk verstehen und sehr viel Freude an der maritimen Musik haben.

Dem Chor stehen bis zu zwölf Solisten mit ihren bekannten Liedern wie „La Paloma, auf der Reeperbahn nachts um halb eins ...“ oder „Rolling home ...“ zur Verfügung.

Einlass ab 19:00 Uhr

„Dwarslöpers“
Schauspiel in drei Akten von Christof Wehking
Regie: Rolf Renken

Als Jan Eilers, der Sohn der Fischerwitwe Greta Eilers, seine Verlobte Frauke Beninga mit nach Hause bringt, entstehen Spannungen zwischen ihr, Greta und den drei Söhnen Hans, Gerd und Jan. Besonders zwischen der Witwe und der jungen Verlobten liegt von Anfang an eine gespannte Stimmung in der Luft. Als Jan und sein Bruder Gerd von riesigen Taschenkrebsen im Wattenmeer berichten, glaubt Greta ihnen zunächst nicht und schickt die beiden erneut hin-aus. Doch die Brüder haben die Wahrheit gesagt: Die gewaltigen, auf Plattdeutsch „Dwarslöpers“ genannten Tiere machen erst das Wattenmeer und später auch die Küste zu einem lebensgefährlichen Areal. Die Söhne kehren -nur knapp dem Tod entkommen-zurück und verbarrikadieren das Haus. Während die mutierten Dwarslöpers immer näher kommen, wächst auch die Spannung innerhalb der Familie weiter — bis sich die Situation schließlich zu einer echten Katastrophe zuspitzt. Das in den 1980er Jahren geschriebene Stück hat bis heute nichts von seiner Brisanz verloren.

Einlass: 19:15 Uhr

Happy Hour
Scherben bringen Glück, heißt es. Doch wer auf 'ne richtige Portion Glück aus ist,
lässt die Flaschen ganz.
Und macht damit Musik. Flaschenmusik.
Dass selbst Trauermärsche heiter klingen, wenn man sie auf Flaschen spielt, haben
GlasBlasSing auch in der Vergangenheit schon empirisch belegt. Jetzt stellen sie
sich mit "Happy Hour" furchtlos und gänzlich den Sonnenseiten des Lebens. In einer
Zeit, in der die meisten darauf schauen, was ihnen fehlt und was sie stört, fragen sie:
Was tut uns gut? Warum vergisst man das immer wieder? Kann man Glück haben
und gleichzeitig glücklich sein? Happy UND Lucky? Kann man zu glücklich sein und
wie klingt das musikalisch? Glück teilen, um es zu multiplizieren - wie ertragen das
Mathematiker? Kann man auf der Bühne wirklich ein Glücksrad über die
Songreihenfolge entscheiden lassen? Ist eine bis zur Mitte gefüllte Bierflasche
halbvoll oder halbleer? (Antwort: Weder noch. Es ist ein Cis.)
"Happy Hour", das ist nicht nur eine, das sind knapp zwei Stunden akustische
Wonnen, erzeugt auf allem, was der Flüssigkeitenaufbewahrungsfachhandel zu
bieten hat. Glückspilse erklingen für Glückspilze. Dafür stehen GlasBlasSing,
Europas führende Pfandwerker, wie immer mit ihrem sperrigen Namen.
Jetzt heißt es das Glück beim Schopfe packen und dabei sein oder – Pech

AUSZEICHNUNGEN - „Schwerter Kleinkunstpreises 2011“, „Thüringer Kleinkunstpreis“ 2010 (Preis
der Meininger Kleinkunsttage), „Tuttlinger Krähe 2009“ (Sonderpreis), „Nachwuchspreis der
Kleinkunst“, Sparte Musik (Lachmesse Leipzig 2008), 1. Jury-Preis Kleinkunstfestival Usedom 2006

Verfilmt von Alfred Hitchcock!
Gelesen von Jens Wawrczeck!

Jens Wawrczeck – der Mann, der zu viel wusste. Jedenfalls so viel über Alfred Hitchcock und seine Filme, dass er es nicht mehr für sich behalten kann!

Der Schauspieler, Sänger und Synchronsprecher Jens Wawrczeck erlangte mit seiner Rolle als Detektiv Peter Shaw in der Hörspielserie Die drei ??? einen Kultstatus, der bis heute anhält. Mit der Lesereihe HITCH UND ICH erfüllt er sich jetzt einen Traum. Seine große Leidenschaft gilt Alfred Hitchcock und der Literatur »hinter dem Film«. Er muss sie ans Licht zerren und enttarnen: Die unsichtbaren Dritten – die Romane und Erzählungen hinter Hitchcocks Filmerfolgen. Mörderisch, musikalisch, multimedial. Begleitet wird das Programm von Live-Musik mit jeweils unterschiedlichen Künstlern.

Ein verdächtig spannender Abend für Hitchcock-Fans, Literatur-Freaks, Cineasten und alle, die berüchtigt sind für ihre Liebe zu guter Unterhaltung und einer perfekten Leseperformance! Willkommen zu HITCH und ICH!


SPELLBOUND:

Francis Beedings Roman, aus dem bei Hitchcock später der Film Spellbound wurde, erschien ursprünglich unter dem Titel „Das Haus von Dr. Edwardes“. Wobei „Haus“ allerdings leicht untertrieben ist. Château Landry ist ein mittelalterliches Schloss. Hier führt Dr. Edwardes eine renommierte Nervenklinik. Zwei neue Ärzte werden erwartet: Dr. Murchison, Psychiater, und die Berufsanfängerin Dr. Constance Sedgwick, die bei ihrer Ankunft feststellen muss, dass Dr. Edwardes abgereist ist – er hat selbst einen Nervenzusammenbruch erlitten. Zudem hat der unter Zwangsvorstellungen leidende neue Patient, der von Dr. Murchison persönlich eingeliefert wurde, einen Aufseher umgebracht. Die anderen Patienten scheinen durch die Methoden des brillanten jungen Arztes aufzublühen. Bis der wahnsinnige Mörder plötzlich behauptet, er selbst sei Murchison. Erkennt Constance die teuflische Gefahr im Schloss?


BESETZUNG:

Jens Wawrczeck
Harfe: Maria Todtenhaupt
Theremin: Jan-Peter Pflug

Eigentlich wollte sich Hercule Poirot in England zur Ruhe setzen und sich der Kürbiszucht widmen. Doch im Nachbarhaus ist seine kriminalistische Expertise gefragt. Für die Bewohner*innen von Fernly Hall steht fest, dass es sich beim Tod der reichen Witwe Mrs. Ferrars um Selbstmord handeln muss. Doch als kurze Zeit später auch ihr Verlobter Roger Ackroyd tot aufgefunden wird, ist offensichtlich, dass dies kein Zufall sein kann. Gehört der oder die Täter*in zum Personal? Oder geschah der Mord im Kreis der eigenen Familie? Zusammen mit Dr. James Sheppard, einem ortsansässigen Arzt, nimmt sich Poirot dieses Falls an. Ob es ihnen gelingen wird, den oder die Schuldige*n zu überführen…?

Mit Agatha Christies (1890–1976) ALIBI setzen wir unsere „Queen of Crime“-Reihe mit einem weiteren Meisterwerk der Kriminalliteratur fort. Der Roman, der 1926 in England erschien, war das erste Werk der Autorin, das für die Bühne adaptiert wurde. Die neue Bühnenfassung von Mark Shanahan steht dem Original in Sachen Spannung in nichts nach und verspricht fesselnde Unterhaltung, skurrile Figuren und Suspense bis zur letzten Minute!

Selten ist die Behauptung des »Geheimtipps« treffender verwendet worden als für die Liedermacherin Laura Braun und das mit gutem Grund: Noch bevor ihr erstes Studioalbum erscheint, werden ihr bereits zahlreiche Preise, wie u.a. der Kleinkunstförderpreis Baden-Württembergs und zuletzt die rote Faust des legendären Wiener Protestsongcontests verliehen.
Laura Brauns feingeistige Kompositionen sind geprägt von autobiografischen Texten und Sozialkritik, die wehtut. Die wortgewandte Freiburgerin wagt sich mit unverkennbarer Stimme und pointiertem Klavierspiel in die dunkelsten Momente ihrer eigenen Lebensgeschichte und spart auch unbequeme Themen wie Armut oder Depression nicht aus. Der emotional tiefgehenden Lyrik zum Trotz gelingt der studierten Musikwissenschaftlerin dabei das Kunststück, ganz im Geiste der modernen Zeit, einen Weg zu besingen, der Mut und Hoffnung schafft und auf dem auch laut gelacht werden darf. Diese Kombination aus Schwermut und Witz, Kritik und Widerstand sowie der ständigen Selbstreflexion im Angesicht einer überfordernden Welt trifft das rasant wachsende Publikum der aufstrebenden Künstlerin mitten ins Herz.
Ein Konzertabend von Laura Braun ist eine emotionale Achterbahnfahrt, die aufwühlt, wieder versöhnt und noch viele Tage nachhallt – ein aufrüttelndes Ereignis, an dessen Ende man das schöne Gefühl mitnimmt, sich selbst belohnt zu haben.