Noch größer, noch bunter, noch lauter – der Enjoy Jazz Kindertag begeistert in diesem Jahr u.a. mit einer Mitmach-Show, präsentiert von der wunderbaren Jana Forkel (KiKA, „Die Sendung mit der Maus“, „neuneinhalb“), außerdem gibt es Live-Musik, Musik-Bewegungs-Workshops, die „Schneekönigin“ als Figurentheater, verschiedene Kreativ-Workshops, Kinder-Kino („Yuku und die Blume des Himalaya“ mit anschließendem Blumenbasteln), einen Flash Mob (ups, dürfen wir eigentlich noch gar nicht verraten) und weitere Überraschungen wie z.B. eine „Playtronica Station“: Durch Berührung können dort kinderleicht Gegenstände in Klänge verwandelt werden. All das mach unseren Kindertag zu einem großen Spaß für kleine Entdeckerinnen und Entdecker von 3 bis 10 Jahren. Ein genauer Zeit- und Raumplan wird ausliegen und ab August vorab auf unserer Homepage abrufbar sein.

Wir danken der SAP für die großzügige Unterstützung.

Einlass 10:00 Uhr

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Oliver und Michael verbindet seit Ewigkeiten eine Männerfreundschaft, bei der sie auch gerne mal einen über den Durst trinken. Doch wie standhaft ist eine jahrelange Freundschaft, wenn man plötzlich nackisch aneinander gefesselt aufwacht? Und wie wird man diese Katastrophe überleben? Vor allem wenn auf einmal die Ehefrauen der beiden zu Hause aufkreuzen und auch noch die überfürsorgliche Mutter vor einem steht. Welche Lügen können die beiden aus dem Chaos retten? Diese mit Nackten Tatsachen bespickte, spannungsreiche und mit Tempo bestückte Komödie entführt Sie 2 Stunden aus dem Alltag. Eine herrlich witzige Beziehungskomödie, bei der die Nackten Tatsachen ganz für sich sprechen.

Einlass 17:00 Uhr

KUNST IM KINO: James McNeill Whistler

Exhibition On Screen: James McNeill Whistler 2026
Regie: David Bickerstaff Genre: Dokumentation Land: 2026 Verleih: Seventh Art Production
Laufzeit: ca. 90 min.

Dokumentarfilm über den US-amerikanischen Maler James McNeill Whistler anlässlich einer Retrospektive in der Galerie Tate Britain. Whistler ist hauptsächlich berühmt für sein Gemälde „Arrangement in Grau und Schwarz: Porträt der Mutter des Künstlers“ von 1871, besser bekannt unter dem Namen „Whistlers Mutter“.

In einer Epoche großer Umbrüche und großer Schönheit trat die Persönlichkeit von James McNeill Whistler hervor. Von manchen als einer der bedeutenden Innovatoren der Kunst des 19. Jahrhunderts betrachtet, war er ein Zeitgenosse der Impressionisten, hochgeschätzt von Van Gogh und Manet. Kühn experimentell und berühmt für seinen Witz, durchbrach Whistler die strengen Konventionen der viktorianischen Gesellschaft auf der Suche nach einem neuen Kult der Schönheit, schuf „Kunst um der Kunst willen“ und sicherte sich damit einen Platz in der Geschichte der großen Kunst.

Er erkannte eine Parallele zwischen Malerei und Musik und gab vielen seiner Werke Titel wie „Arrangements“, „Harmonien“ und „Nocturnes“, um die Bedeutung der tonalen Harmonie in seinem Schaffen zu betonen. Sein berühmtestes Gemälde, Arrangement in Grey and Black No. 1 (1871), allgemein bekannt als Whistler’s Mother, ist ein verehrtes und oft parodiertes Porträt der Mutterschaft. Es gilt als eines der berühmtesten Gemälde der Kunstgeschichte – und dieser Film wird den Künstler hinter dem Werk sichtbar machen.

Tate Britain zeigt nun die erste große Whistler-Retrospektive seit drei Jahrzehnten. Diese spektakuläre Ausstellung verspricht, der Welt erneut vor Augen zu führen, welch zentrale Rolle Whistler in der Kunstgeschichte spielt, indem sie weltberühmte Meisterwerke mit selten gezeigten Arbeiten vereint. Exhibition on Screen bringt diese beeindruckenden Werke und die außergewöhnliche Geschichte dahinter in die Kinos weltweit, während die Ausstellung noch läuft – und macht diesen wahrhaft globalen Künstler einem globalen Publikum zugänglich.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Hören und Fühlen sind Urinstinkte. Besonders die Allerkleinsten haben ein sehr feines Gespür für Töne, Rhythmus und Schwingungen. „Große Musik für kleine Ohren“, so lautet das Konzept von Andrea Apostoli, der schon Babys und Kleinkindern von 0-3 Jahren die Freude am Musizieren vermittelt, sie spielerisch mit Instrumenten vertraut macht und mit Tänzen und Liedern an klassische Musik heranführt.

Einlass = Konzertbeginn - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Ausverkauft

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Was geschieht, wenn ein Geschmack oder ein Geruch plötzlich eine ganze Vergangenheit aufscheinen lässt? In Auf der Suche nach der verlorenen Zeit beschreibt Marcel Proust Erinnerung nicht als statisches Archiv, sondern als formbaren Prozess. Damit nimmt er literarisch etwas vorweg, was die Neurowissenschaften erst heute empirisch belegen können. Hannah Monyer verbindet Prousts genaue Beobachtungen des Erinnerns mit aktuellen Erkenntnissen der Hirnforschung und zeigt, wie Literatur und Naturwissenschaft denselben Fragen nachgehen und auf überraschende Weise ähnliche Schlüsse ziehen.

Prof. Dr. Hannah Monyer ist Ärztin, Neurobiologin und eine der renommiertesten Hirnforscherinnen Deutschlands. Sie ist Professorin an der Universität Heidelberg und leitet die Abteilung Klinische Neurobiologie am Universitätsklinikum Heidelberg und am Deutschen Krebsforschungszentrum. Sie erforscht die neuronalen Grundlagen von Lernen, Gedächtnis und synaptischer Plastizität.

Für Kinder ab 2 Jahren

„Nachts, im Mondschein lag auf einem Blatt ein kleines Ei.“ So geht es los, eines der bekanntesten Kinderbücher überhaupt. Und die kleine Raupe frisst sich, nachdem sie geschlüpft ist, am Montag durch einen Apfel, am Dienstag durch zwei Birnen und so weiter, bis sie zum Schluss …
Wir haben speziell für Kinder ab 2 Jahren ein sinnliches Stück entwickelt, in dem sie die ersten Erfahrungen mit Theater machen können.

Für Kinder ab 2 Jahren.
Spieldauer etwa 25 Minuten

Ensemble:
Georg Veit

*Bitte beachten Sie: aufgrund der Räumlichkeiten sitzen bei uns die Langen im Casablanca auf Stühlen im hinteren Teil des Raumes, die Kurzen sind nah dran am Geschehen, nämlich direkt vor der Bühne auf extra ausgelegten gemütlichen Teppichen. Ein Erwachsenen Ticket für Ihre Kinder zu erwerben, damit diese einen eigenen Sitzplatz auf einem Stuhl haben, ist leider aufgrund der geringen Kapazität nicht möglich. Auf den Schoß dürfen die Kurzen aber natürlich immer.

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Ausverkauft

Ein beliebter Klassiker für die ganze Familie erwartet kleine und große Entdecker beim Kinderkonzert unseres Festivals: der Karneval der Tiere! Diesmal in einer besonderen Bearbeitung für Blechbläserquintett. In diesem Konzert erwachen Löwen, Elefanten, Schildkröten und viele andere Tiere zum Leben. Die berühmte Suite begeistert seit Generationen und lädt dazu ein in die bunte Welt der Tiere einzutauchen. Durch das Programm führt Juri Tetzlaff, der mit seiner gewohnt charmanten und kindgerechten Moderation die Musik lebendig werden lässt.

14:30 Uhr

Mit ihrer neuen EP „klein sein“ öffnet MELLER ein Kapitel, das sich eher nach Durchatmen als nach Perfektion anfühlt. Eine Sammlung an Songs, die softer beginnen als ihre früheren Werke, aber mit größerer Wucht nachhallen. 2026 bringt MELLER diesen Sound erstmals auf erste eigene Tour!

Im Zentrum steht die Titelsingle „klein sein“ – ein Song über das Bedürfnis, wieder unbeschwerter zu werden und den Druck rauszunehmen. Fragile Klaviermomente treffen auf harte, pulsierende Beats; intime Stille kippt in energetisches Stampfen. Um einen Raum zu schaffen, in dem man klein sein darf – und sich trotzdem groß fühlen kann.

Mit der klein sein tour 2026 zeigt MELLER, dass Erwachsenwerden nicht bedeutet, alles wegzudrücken – sondern mit der eigenen Schwere umgehen zu lernen und darin Leichtigkeit zu finden.

Einlass: 19:00 Uhr

Dieses Projekt ist unser ganzer Stolz, auch wenn wir das Verdienst sofort an die wunderbaren Pädagogen Dr. Peer Hübel, Peter Jacob und Stefan Kirsch weiterreichen. Wo gibt es sowas schon: eine Schulbigband, rekrutiert aus drei Schulen in drei Städten und zwei Bundesländern, die jedes Jahr vor ausverkauftem Haus einen Headliner-Auftritt spielt? Wir sagen’s Ihnen: nirgends! Jahr für Jahr müssen die Bigband-Leiter durch Schulabgänge bis zu 50 Prozent des Ensembles ersetzen. Es mutet wie ein moderner Sisyphos-Mythos an. Immer wieder wälzen die drei Pädagogen einen aus über vierzig Teilen sorgsam amalgamierten Stein Richtung Gipfel, um zusehen zu müssen, wie er jedes Mal wieder ins Tal rollt und alles von vorne beginnt. Aber: Was in der Antike als Strafe zu verstehen war, geht hier mit nachhaltigem Erfolg einher. Etliche Mitglieder des Orchesters haben inzwischen ein Musikstudium aufgenommen.

Einlass 17:30 Uhr

Märchenlesung und Mitmachaktion für alle ab 4 Jahren

An acht Sonntagen verwandelt sich das theater treppab in ein Märchenland. Dort lauern Feen, Hexen, Kobolde und andere verwunschene Wesen, um euch mit modernen Märchen zu verzaubern.

Was wäre, wenn Rapunzel seinen Bart herunterließe und von einer tapferen Prinzessin gerettet Würde? Ein Prinz den Prinzen seines Herzens sucht oder eine Königstochter lieber Abenteuer erlebt, statt zu heiraten?

Das Ensemble liest internationale, feministische und queere Märchen, die zeigen, wie bunt die Welt ist.

Und dann seid ihr gefragt! Mit viel Mal- und Bastelspaß dürft ihr eure Eindrücke aus dem Märchenland einfangen. Eure Begleitpersonen können sich währenddessen bei Kaffee und Keksen gemeinsam an ihre liebsten Märchen erinnern.

„Musik ist unsere gemeinsame Sprache der Freundschaft“

Das Ensemble akkzente entstand entgegen allen Widrigkeiten innerhalb der Corona-Zeit. Die Spieler:innen des Ensembles haben sich im Sommerorchester der Akkordeonjugend Baden-Württemberg und Akkordeon-Landesjugendorchesters Baden-Württemberg (ALJO BW) kennen gelernt. In den intensiven Probephasen und bei den erlebnisreichen Konzertreisen rund um die Welt bildeten sich Freundschaften, welche über die Zeit der Projektorchester hinaus reichen. Aus dem Erlebten entstand der Wunsch, sich auch in der Freizeit privat zu treffen und gemeinsam zu musizieren. Die Corona-Zeit war der Impuls, diese Idee in die Tat umzusetzen. Die akkzente Spieler:innen sind auch weiterhin in unterschiedlichen überregionalen Orchestern aktiv. Im Rahmen des Akkordeon-Landesjugendorchesters Baden-Württemberg (ALJO BW) und des Bundesakkordeonorchesters (BuAkkO) sind Probephasen und internationale Konzerttourneen weiterhin fester Bestandteil im Jahresprogramm der Spieler:innen.

Das Ensemble setzt sich keine Grenzen hinsichtlich Stilrichtung, Literatur oder Komponisten.

Unser Ziel:

Die Welt des Akkordeons technisch und musikalisch auszureizen und „akkzente“ mit der Vielfalt des Instruments in der Welt der Musik zu setzen.

18:00 Uhr

Mit ihrem Zusammenspiel von Harfe und Saxofon begeistern Hila Ofek und Andre Tsirlin als Duo Duor ihr Publikum europaweit. In „Sounds of Prayers“ verbinden sie Musik und Erzählungen aus jüdischen, christlichen und islamischen Traditionen. So entsteht ein atmosphärisches Konzerterlebnis, das kulturelle und religiöse Grenzen hörbar überwindet.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

So etwas wünscht man sich – jenen einen, lebensverändernden Moment. Björn Meyer spielte Gitarre in einer Punkband, begann gerade ein Informatikstudium, als er eine Saite auf einem herumstehenden E-Bass anschlug. Dieser Ton öffnete ein Universum. Das Studium schloss der 1965 in Stockholm geborene Meyer zwar ab, danach aber konzentrierte er sich alleine auf den E-Bass, und bis zum heutigen Tag entdeckt er an diesem Instrument immer neue Facetten. Meyer, der seit 30 Jahren in der Schweiz lebt, spielte Flamenco, war Teil von Bazar Blå, arbeitete mit Asita Hamidi und Anouar Brahem, entwickelte mit Nik Bärtsch das Kollektiv RONIN, gründete das Trio Amiira und die Band NEN und gehört zum Quartett von Simin Tander. 2017 nahm er für ECM sein erstes Soloalbum auf, ganz frisch erschienen ist sein zweites: „Convergence“, eingespielt mit sechssaitigem Bass, produziert von Manfred Eicher. Zu seinen Einflüssen zählt er Anthony Jackon, Alan Holdsworth und Carles Benavent. Für junge Musiker:innen aber ist Meyer selbst inzwischen ein Vorbild.

Einlass 11:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Für alle, die mal richtig mutig sein wollen.

Angsthase – Pfeffernase. Wer wird denn Angst haben …? Die kleine Maus hat aber trotzdem Bammel. Ist ja auch kein Wunder. Fast alle Tiere im Wald sind größer als sie. Und als dann auch noch der Fuchs kommt und sie zum „Essen einladen“ will, da muss was geschehen. Die Maus braucht einen Freund. Möglichst groß, möglichst furchteinflößend. Mit funkelnden Augen, riesigen Zähnen und einer giftig-grünen Warze auf der Nase. Und wenn es den nicht gibt, dann muss man ihn eben erfinden: den GRÜFFELO. Das weltberühmte Kinderbuch in faszinierenden Bildern. Für alle, die mal so richtig mutig sein wollen.

Für Kinder ab 3 Jahren.

Ensemble:
Ronja Rückgauer
Georg Veit

*Bitte beachten Sie: aufgrund der Räumlichkeiten sitzen bei uns die Langen im Casablanca auf Stühlen im hinteren Teil des Raumes, die Kurzen sind nah dran am Geschehen, nämlich direkt vor der Bühne auf extra ausgelegten gemütlichen Teppichen. Ein Erwachsenen Ticket für Ihre Kinder zu erwerben, damit diese einen eigenen Sitzplatz auf einem Stuhl haben, ist leider aufgrund der geringen Kapazität nicht möglich. Auf den Schoß dürfen die Kurzen aber natürlich immer.

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

© Georg Veit

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Ausverkauft

THEATERTAGE - für Kinder
Warm ist es an Großmutters Ofen - Kai und Gerda sind unzertrennliche Freunde.

Doch als die Eisblumen am Fenster wachsen und sich die beiden Kinder die Nasen plattdrücken beim Blick in die Winterwelt, bekommt die Freundschaft der beiden einen Riss. Denn Kai zieht es weg, in die magische Welt der Schneekönigin, die aus dem Nichts auftaucht und Kai ins Weiße lockt.

Die Freundin macht sich auf den Weg, sie gibt ihren Freund nicht auf, sie kämpft um die Beziehung. Dass sie dabei auf eine abenteuerliche Reise gehen muss, die ihren eigenen Blick erweitert, werden die großen und kleinen Zuschauer in poetischen und kraftvollen Bildern erleben.

Figurenbau und Spiel: Janne Wagler

Regie: Frank Soehnle

Musik: Marek Zurawski

Künstlerische Probenbegleitung: Gaby Müssle

Die Produktion wird gefördert durch das

Amt für Kultur Stadt Rottenburg

und die Stiftung Integrationskultur

In Kooperation mit Enjoy Jazz.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 14:30 Uhr

Schauspiel von Lot Vekemans
Premiere: 21. Februar 2026
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: William Corbet
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH, Berlin

Es spielen:
Max Rohland, Johanna Withalm

Ein intensives Kammerspiel über Liebe, Verlust und die schmerzvolle Kunst des Loslassens: Zehn Jahre nach dem tragischen Verlust ihres Sohnes treffen sich ein Mann und eine Frau zum ersten Mal wieder – an dem Ort, an dem er begraben liegt. Was als formales Gespräch beginnt, entwickelt sich zu einer schonungslosen Auseinandersetzung mit Schuld, Trauer und der Frage, ob Vergebung möglich ist. Mit präziser Sprache und leisen, aber tiefen Emotionen seziert Lot Vekemans das fragile Geflecht einer Beziehung, die vom Leben aus den Angeln gehoben wurde. Das Stück besticht durch Klarheit, psychologische Genauigkeit und große emotionale Wucht. Es zeigt, wie nah Schmerz und Zärtlichkeit, Entfremdung und Nähe beieinander liegen – und dass manchmal ein einziger Moment genügt, um alles zu verändern. Gift ist ein Theatererlebnis, das uns so nah an die Figuren heranführt, dass wir glauben, neben ihnen zu sitzen – und das noch lange nach dem letzten Wort in uns weiterklingt.

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Nach seinen Anfängen gefragt, sagte DJ Krush einmal, er habe als Hip-Hop-DJ begonnen und sei immer ein Hip-Hop-DJ geblieben. Der 1962 in Tokio geborene DJ-Superstar, mit bürgerlichem Namen Hideaki Ishii, fing Feuer, als er Anfang der 80er Jahre den Film „Wild Style“ sah, in dem u.a. Fab 5 Freddy, die Rock Steady Crew und Grandmaster Flash auftraten. Diesen Vorbildern eiferte damals eine Gruppe junger DJs und Breakdancer nach, die sich auf der Straße ausprobierten. In den 90ern begann die eindrucksvolle Solokarriere von Krush, die ihn zu einem der weltweit avanciertesten DJs und Produzenten machte. Immer wieder gab es Kollaborationen – etwa mit dem Kollektiv Kemuri Productions, das mit zehn Turntables auftrat und denkwürdige Sounderlebnisse schuf. Krush arbeitete an Projekten mit Galliano oder Coldcut, nicht zuletzt auch mit Jazzmusikern wie Toshinori Kondo, Bill Laswell und Herbie Hancock. Seine jüngsten Arbeiten haben etwas Minimalistisches, Konzentriertes, Tiefes, als würden sie die Essenz von Klängen ausloten wollen.

Einlass 19:00 Uhr