Der Mannheimer Künstler Rainer Negrelli hängt diese anonyme Ausstellung, ohne Wissen, welche Arbeiten von wem eingereicht wurden. In der Ausstellung können Werke von Kindern und nicht professionell Schaffenden neben Arbeiten professioneller Künstler*innen stehen – ohne Titel, Namen oder Zeitangaben. Gemeinsam ist allen ihre eigene Perspektive auf das vermeintlich objektiv Sichtbare. Gibt es eine richtige? Ist das Sichtbare überhaupt offensichtlich? Besucher*innen sind eingeladen, die Werke zu einem einheitlichen Preis zu erstehen und nach Abschluss der Ausstellung mit nach Hause zu nehmen. Für wessen Werk sie sich entschieden haben, erfahren sie nach dem Erwerb.

Diese Veranstaltung ist Teil von „Die 1920er-Jahre in Mannheim“. Die Ausstellung “Anonyme Sachlichkeit” findet in Vorbereitung auf das Jubiläumsjahr der Neuen Sachlichkeit 2025 sowie als Beifügung zur Ausstellung „Neue Sachlichkeit“ der Kunsthalle Mannheim statt.

Coremy RASIERT - wenn es sein muss, auch sich selbst.
Aber lieber singt sie: von ihrem Leben als Musik-Comedian und queere Frau, Körperbehaarung oder den Widersprüchen der Generation Z.
Ihre Texte sind rotzfrech, poetisch und schreiend komisch.
Sich selbst begleitend am Klavier, der Gitarre oder auf der Okarina singt sie mit engelsgleicher Stimme über die brennenden Fragen einer jungen Frau:
mache ich noch ein unbezahltes Praktikum oder werde ich einfach berühmt? Warum sind Frauen nicht nett zueinander? Darf man Küken schreddern? Und - muss ich mir dafür vorher die Beine rasieren...?!
Coremy (24) ist im Internet bereits ein Star: millionenfach geklickte Videos auf TikTok und um ein Haar stolze Verliererin des ESC. Außerdem schreibt sie für die heute show (ZDF) und ist Jurorin des Grimme-Preises.
Mit ihren bunten Hemden, Bandana im Haar und einem breiten Grinsen im Gepäck bereist sie nun das Land, singt und erzählt ihre Geschichten: in ihrem neuen Live-Programm "RASIERT"!

Zur schönsten Zeit des Jahres trifft die Jazzsängerin Sandie Wollasch - vom SWR unter die „Besten im Südwesten“ gekürt - auf die Flötistin Andrea Ritter und den Pianist Daniel Koschitzki - beide mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet und bekannt aus ihrer international konzertierenden Formation Spark. Mit sanften Tönen, virtuoser Spielfreude und viel Leidenschaft fangen sie in einer Auswahl persönlicher Lieblingsstücke die Melancholie des Winters und den Zauber von Weihnachten ein. Traditionellen Weihnachtsliedern wie „Leise rieselt der Schnee“, „In dulci jubilo“ oder „In The Bleak Midwinter“, und „O Holy Night“, aber auch beliebten aktuellen Songs wie „Have Yourself A Merry Little Christmas“, „This Christmas“ und „River“ hauchen sie frischen Atem ein.

Einlass: 19:00 Uhr

Von Birminghams Straßen bis ins Herz Berlins: Aka Kelzz (they/them) fasziniert mit einer Mischung aus Neo-Soul, Lo-Fi und Urban Pop, mit Einflüssen der eigenen jamaikanischen Familiengeschichte. Aka Kelzz faszinierende, warme Stimme erzählt von Erfahrungen mit Mentaler Gesundheit, Traumabewältigung und einem neuen Verständnis von Liebe.

Einlass: 19 Uhr

Ein Lehrstück ohne Lehre von Max Frisch
ca. 110 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 4. Oktober 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Jana Schäfer
Bühne: Dominik Gamer, Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Suhrkamp Verlag Frankfurt am Main

Es spielen:
Marie Eberhardt, Christoph Kaiser, Emma Mohr, Jannis Ridderbusch, Max Rohland, Wassim Saadi, Karlheinz Schmitt, Carlotta Seßler, Susanne von Grumbkow, Uwe von Grumbkow

Biedermann und die Brandstifter von Max Frisch ist ein erschreckend aktuelles Drama, das die trügerische Sicherheit des Bürgertums und die Gefahren der Selbsttäuschung hinterfragt. Die packende Geschichte um den gutmütigen Geschäftsmann Gottlieb Biedermann, der trotz aller Warnzeichen zwei Brandstiftern Unterschlupf gewährt, entfaltet eine fesselnde Mischung aus Spannung, Satire und tiefgründiger Gesellschaftskritik. Frischs Werk bleibt heute ebenso relevant wie zu seiner Entstehungszeit und regt zum Nachdenken über persönliche Verantwortung und gesellschaftliche Blindheit an. Das Stück führt uns vor Augen, wie weit wir bereit sind, die Realität zu verleugnen, um unsere Bequemlichkeit und unser vermeintliches Sicherheitsgefühl zu bewahren. Die brillanten Dialoge und die eindrucksvolle Inszenierung machen »Biedermann und die Brandstifter« zu einem unvergesslichen Erlebnis. »Und sitzen nicht auch jetzt wieder Biedermänner und Frauen zusammen mit Brandstiftern an einem Tisch?«

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich, Infos unter 06202-9 26 99 96

16.30 Kassenöffnung / reservierter Bereich für VVK

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Wenn Kontinente aufeinanderprallen, entsteht ein donnernder Sound. Arabian Fuzz – eine Vision, die unverschämt elektrisch und tief mit ihren Wurzeln verbunden ist.

Al-Qasar wurde im Pariser Stadtteil Barbès von dem Produzenten Thomas Attar Bellier gegründet. Die Musiker kamen aus Frankreich, dem Libanon, Marokko, Algerien, Ägypten und den Vereinigten Staaten zusammen.

Auf ihrem erstem Album Who Are We? erzeugen Bass, Schlagzeug und Perkussion einen unwiderstehlichen Groove, während elektrische Saz und Gitarren eine klagende Wand darüber errichten, mit ekstatischem arabischem Gesang, der von der Geschichte inspiriert ist, während sie in die Zukunft schreitet. Wie ein psychedelisches Fest auf der Tanzfläche strotzt es vor der Art von tiefer Energie, die Al-Qasar wie die gefährlichste Hochzeitsband der Welt klingen lässt.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Eines Tages steht ein fremder Besucher vor der Tür von Fräulein Grün. Er würde gerne eine Weile bleiben. Da er sehr klein ist, lässt ihn Fräulein Grün in ihrer alten Hutschachtel wohnen. Sein Name ist viel zu kompliziert, um ihn richtig auszusprechen und auch sonst erfährt Fräulein Grün nicht viel von ihm. Damit er sich bei ihr wie zu Hause fühlt, zeigt sie ihm die berühmtesten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Doch der seltsame Besucher interessiert sich mehr für die unscheinbaren Dinge des Alltags. Er hat dazu unzählige Fragen, auf die Fräulein Grün selbst oft keine Antworten weiß und so lernt sie ihre eigene Heimat noch einmal ganz neu kennen.

„Unter der Regie von Julius Jensen läuft hier in der liebevollen Szenografie von Stefan Schneider eine reizende Geschichte ab, die von der Schauspielerin und Initatorin des kollektivs RAUMSPIEL, Angelika Baumgartner, äußerst lebendig dargestellt wird. Mit ihrem kecken Hütchen auf dem Kopf spielt und erzählt sie von den Erlebnissen mit dem sonderbaren kleinen Mann – eine heitere, kindgerechte Aufführung, die anregt, über die guten und schlechten Seiten unseres heutigen Lebens nachzudenken.“ Mannheimer Morgen

Das Projekt wurde gefördert vom Ludwigshafener Kultursommer 2019 und zum Festival „Bühne frei“ vom Landesmuseum Würrtemberg 2021 eingeladen.

Mit Angelika Baumgartner • Regie: Julius Jensen • Szenografie: Stefan Schneider

Copyright: Theater Oliv

Einlass: 15:45 Uhr

Schauspiel von Maja Zadeh

Harte Zeiten für Manner – besonders, wenn sie jung, attraktiv und auf Jobsuche sind. In einer Gesellschaft der Alphaweibchen und Krankenbrüder, die das Wort „man“ eliminiert und in der „frau“ das Sagen hat, wird Florian exemplarisch zum Objekt der Begierde und Diskriminierung.

Von seinen Vorgesetzten wird er ungefragt „Flo“ genannt und erlebt als Berufsanfänger die Absurdität eines Machtgefälles, an das wir uns schon längst gewöhnt haben: Im Immobilienbüro ist er der Distanzlosigkeit seiner Chefin ausgesetzt. Als Azubi in einer Drogerie muss er sich mit der übergriffigen Filialleiterin auseinandersetzen. Als Schauspielanfänger wird er als Sexhäschen besetzt.

Durch die Umkehrung der realen Machtverhältnisse macht status quo die Mechanismen der Ungleichheit in einer ebenso bissigen wie humorvollen Satire sichtbar. Durch pointierte Dialoge und aufschlussreiche Szenen wird Maja Zades Gesellschaftsanalyse zur scharfsinnigen Komödie.

Altersempfehlung: 15+

In der Selbstbeschreibung sieht sich das Duo als: "Berlins finest psychoacoustic clarinet entertainment". Mit einer Menge Humor gehen die beiden Musiker Kai Fagaschinski und Michael Tielke die komplexeren Themen der Holzblasinstrumente an: Multiphonics, Psychoakustische Phänomene oder "einfach" Beatings. Die Musik bleibt trotz allem sachlich, transparent offen und neugierig. Mit immer neuer Energie spielen die beiden seit 24 Jahren gegen das "alles" in der Welt und bieten ihren klaren Minimalismus als Gegenmodell an.

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

Finde uns auf
facebook.com/koerperwelten
instagram.com/koerperwelten
youtube.com/koerperwelten

---

Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

Find us on
facebook.com/koerperwelten
instagram.com/koerperwelten
youtube.com/koerperwelten

Letzter Einlass 17:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im ACHAT Hotel in Reilingen stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des ACHAT Hotel, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der Mannheimer Künstler Rainer Negrelli hängt diese anonyme Ausstellung, ohne Wissen, welche Arbeiten von wem eingereicht wurden. In der Ausstellung können Werke von Kindern und nicht professionell Schaffenden neben Arbeiten professioneller Künstler*innen stehen – ohne Titel, Namen oder Zeitangaben. Gemeinsam ist allen ihre eigene Perspektive auf das vermeintlich objektiv Sichtbare. Gibt es eine richtige? Ist das Sichtbare überhaupt offensichtlich? Besucher*innen sind eingeladen, die Werke zu einem einheitlichen Preis zu erstehen und nach Abschluss der Ausstellung mit nach Hause zu nehmen. Für wessen Werk sie sich entschieden haben, erfahren sie nach dem Erwerb.

Diese Veranstaltung ist Teil von „Die 1920er-Jahre in Mannheim“. Die Ausstellung “Anonyme Sachlichkeit” findet in Vorbereitung auf das Jubiläumsjahr der Neuen Sachlichkeit 2025 sowie als Beifügung zur Ausstellung „Neue Sachlichkeit“ der Kunsthalle Mannheim statt.

Der Übergang von Sonnenuntergang zur Nacht: Die blaue Stunde – ein besonderer Zeitraum, weich in seinem tiefblauen Licht und seiner Stimmung, den Abend in seiner Gemütlichkeit einläutend.
Die „Blaue Stunde“, so heißt die Kammermusikreihe des Kurpfälzischen Kammerorchesters, in der sich Mitglieder des Orchesters in verschiedenen Kammermusik-Formationen im Orchesterproberaum des KKO einem kleinen Publikumskreis mit erlesener Musik zum Abend präsentieren.
45 Minuten Musik – danach bei einem Glas Wein und Knabbereien ins Gespräch kommen, sich ungezwungen begegnen und gemeinsam die Stimmung der blauen Stunde genießen, freuen Sie sich auf einen besonderen Abend.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1971)
Duo für Geige und Bratsche in B Dur KV 424

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1971)
Streichquintett in g moll KV 516

Auf einer Puppenbühne erscheint ein sprechender Apfelbaum, ein Backofen mit frischen Broten und ein windschiefes Haus, mitten in einer märchenhaften Landschaft, wie sie nur in Kinderträumen vorkommt. Hier landet die kleine Marie nach einer seltsamen Reise.
In der beliebten Theaterfassung der Dornerei führt Eleen Dorner vor der Bühne mit feiner Erzählkunst und interessanten Requisiten durch die Wintergeschichte.

Die Veranstaltung ist leider ausgebucht

Familienproduktion - ab 8 Jahren
nach Paul Maar
ca. 80 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 15. November 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Lysander Roth
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Verlag für Kindertheater, Hamburg

Es spielen:
Léonard Georgi, Klaus Herdel, Hauke Weber-Liel, Johanna Withalm, Susanne von Grumbkow

Sonntag Sonne. Montag Herr Mon. Dienstag Dienst. Mittwoch Mitte der Woche. Donnerstag Donner. Freitag frei. Und am Samstag? Am Samstag kommt das SAMS.

Begleiten Sie Herrn Taschenbier, dessen Welt durch das freche und liebenswerte Sams ordentlich durcheinandergewirbelt wird. Humorvoll, fantasievoll und voller überraschender Wendungen – dieses Stück begeistert Jung und Alt gleichermaßen. Lassen Sie sich von den farbenfrohen Kostümen und der lebendigen Inszenierung in eine Welt entführen, in der Wünsche wahr werden und das Unmögliche möglich scheint. Das Sams vermittelt auf spielerische Weise wichtige Werte wie Freundschaft, Mut und Selbstakzeptanz. Kinder und Erwachsene lernen, dass es in Ordnung ist, anders zu sein und dass man mit ein wenig Mut und Fantasie die Welt verändern kann. Freuen Sie sich auf einen Theaterabend voller Humor und Herz, der zeigt, dass die größten Abenteuer oft im Alltag lauern.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Hier keine Tickets verfügbar