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Anne Clark - Edge Of Silence Tour 2027

Anne Clark kehrt 2027 mit „Edge Of Silence“ zurück, einer Tournee vor dem
Hintergrund einer Welt, die sich kurz vor ihrem Zusammenbruch zu befinden
scheint.

Sie tritt wieder ins Rampenlicht, diesmal jedoch als Zeugin und nicht als
Kommentatorin, und nutzt ihre jahrzehntelange kreative Entwicklung, um einen
Moment zu gestalten, der von Spannung und Unsicherheit geprägt ist.
Seit den frühen achtziger Jahren ist Clark eine der prägenden Figuren, die
elektronische Musik, Spoken Word und Post-Punk miteinander verbindet. Ihr
Einfluss zieht sich sowohl durch Underground-Bewegungen als auch durch die
Mainstream-Kultur. Ihre Stimme erklang in Konzertsälen in ganz Europa, den USA
und Kanada.

Titel wie „Sleeper in Metropolis“ und „Our Darkness“ bleiben Meilensteine
sowohl für Zuhörer, die mit ihnen aufgewachsen sind, als auch für ein jüngeres
Publikum, das sie neu entdeckt.

Die Tournee 2027 ist keine Retrospektive. Sie stützt sich auf Clarks Geschichte,
um die Gegenwart kritisch zu beleuchten. Clark und ihre Band konstruieren einen
Sound, der zwischen elektronischen Klängen und akustischen Details wechselt.
Lange bekannte Stücke tauchen mit einem klareren Fokus wieder auf. Neues
Material blickt direkt auf eine Welt, in der Ruhe etwas Fragiles ist.
„Edge Of Silence” schafft einen Raum, der frei von Ablenkung bleibt. Worte und
Klänge sind präzise platziert. Die Atmosphäre ist ebenso wichtig wie die Wirkung.
Clark tritt mit der Klarheit einer Künstlerin auf, die kulturelle Zyklen aufsteigen,
fallen und in unerwarteten Formen zurückkehren gesehen hat.
Ihre Stimme hat das Publikum durch viele unruhige Zeiten begleitet. Im Jahr 2027
steht sie an einer weiteren Schwelle und beobachtet sie mit dem gleichen
unerschütterlichen Blick, der ihre Arbeit seit mehr als vier Jahrzehnten prägt.

Einlass: 18:30 Uhr

SONNTAG IN NEW YORK
PREMIERE DER KOMÖDIE VON NORMAN KRASNA
DEUTSCH VON HARRY MAYEN

Darstellende:
Mit dem österreichischen Shootingstar
Robert Gruszka, Rebecca Lara Müller,
Alexander Milz (Sturm der Liebe), Fabian Kuhn,
Stefan Pescheck und Anna Vogt
Regie und Kostüme: Thomas Rohmer

Zum Inhalt:
Der smarte junge Sportredakteur, Mike Mitchell
aus Philadelphia, kommt nach New
York, um eine Kritik über die Callas zu schreiben.
Ihm tritt in der jungen Journalistin aus
Albany, Eileen Taylor, die ebenfalls vertretungsweise
über das Callas-Konzert zu berichten
hat, ein Mädchen gegenüber, das der
Autor als „die letzte wirklich junge Dame aus
der guten alten Zeit“ bezeichnet.
Mit einer „Vielleicht-Moral“ zu leben, ist Eileen
Taylor, deren forscher Bruder Adam die
Probleme der Liebe viel leichter nimmt, nicht
möglich. Von einem Mann, den sie kaum
kennt, verführt zu werden, passt nicht in ihr
Daseinskonzept, da sie zu den New Yorker
Mädchen von heute gehört.
Norman Krasnas Komödie „Sonntag in New
York“ ist eine ans Herz gehende, rührende
und irre witzige Liebesgeschichte mit viel
Ironie und amüsanten Einfällen und wird mit
einigen einfallsreichen szenischen Trickmitteln
zum Happy End geführt.

Einlass: 19:30 Uhr

Die wahre Geschichte einer unglaublichen Reise durch ein zerstörtes Land:
Direkt nach Kriegsende im Mai 1945 setzt sich ein junger britischer Soldat in einen Jeep und fährt los: quer durch seine ehemalige Heimat, die jetzt in Trümmern liegt – um seine Eltern aus dem KZ Theresienstadt zu holen.
1938 beschließen Manfreds Eltern, dass das Leben für ihn als Juden in Deutschland nicht mehr sicher ist. Sie schicken ihren Sohn nach England, schaffen es selbst aber nicht mehr zu fliehen. Sieben Jahre später kehrt Manfred zurück: Als Teil der legendären »Three Troop« der britischen Armee landet er am D-Day in der Normandie. Kurz darauf steht er in den zerstörten Straßen seiner alten Heimat Borken in Westfalen. Er beginnt eine beschwerliche Reise, vorbei an fliehenden Deutschen, durch sowjetische Militärsperren bis zum KZ Theresienstadt, wo er hofft seine Eltern noch lebend anzutreffen.

Daniel Huhn erzählt von der bewegenden Lebensgeschichte des Manfred Gans.
Lucia Schulz und Elias Reichert aus Köln, beide Schauspieler mit profunder Ausbildung und Bühnenerfahrung, lesen Auszüge aus den erhalten gebliebenen Briefen von Manfred Gans und seiner späteren Frau Anita. Sie lassen die Not und das Elend von Verfolgung, Flucht und Exil, aber auch den Lebensmut lebendig werden, der beide beseelt und am Ende wieder zusammengeführt hat.

Für alle Interessierten wird um 17:00 Uhr eine Führung durch die Synagoge Unna angeboten.

Für Interessierte gibt es um 17:00 Uhr eine Führung durch die Synagoge Unna

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Du bekommst ein original Bergmannswasser (Korn) und eine lecker Currywurst. Nachdem Du getrunken und gegessen hast, kommt ein Top Comedian aus`m Pott und direkter Umgebung auf die Bühne (wechselndes Programm) der oder die Dich 50 – 60 Minuten lang bestens unterhält.“
Klingt das gut? Dann melde Dich jetzt an!

Übrigens: Bei „Hömma- der Ruhrpottabend darf es auch mal ein bißchen deftiger zugehen. Wir reden ja schließlich Tacheles im Pott!

Teilnehmerzahl begrenzt. Vegane Currywurst vorhanden!

Einlass: 18:30 Uhr

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Der renommierte Multiinstrumentalist (Schlagzeug, Vibraphon, Marimba) und Komponist Jorge Rossy stellt ein neues Quartett vor! Nach Jahren erfolgreicher Projekte als Bandleader und Co-Leader – von Duo-Partnerschaften bis hin zu Trios und Quintetten – widmet sich Rossy nun dem Vibraphon und der Marimba in einem Quartett mit der Trompeterin Milena Casado, dem Bassisten Robert Landfermann und der Schlagzeugerin Cornelia Nilsson.

Das Ensemble lotet die vielfältigen Rollen der Mallet-Instrumente aus: Mal treten Vibraphon und Marimba gemeinsam mit der Trompete als melodische Stimmen in den Vordergrund, mal übernehmen sie harmonische und rhythmische Funktionen innerhalb des Ensembles. Die außergewöhnliche Vielseitigkeit von Landfermann erweitert dabei das klangliche Spektrum der Gruppe erheblich, während Casado und Nilsson als zwei herausragende Vertreterinnen der jüngeren Generation frische Perspektiven und ein ausgeprägtes musikalisches Gespür einbringen.

Obwohl Rossy bereits mit allen drei Musiker*innen einzeln zusammengearbeitet hat, ist dies ihre erste Begegnung als Quartett. Die Band versteht sich als kreativer Raum, geprägt von Rossys unverwechselbaren Kompositionen und Arrangements, die Offenheit, gemeinsames Forschen und musikalische Entdeckungen ermöglichen.

Einlass: 19:30 Uhr

GALA DER WIENER KLASSIK
Donnerstag, 28. Januar 2027, 19:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Ouvertüre zu „Cosi fan tutte“ KV 588
Klavierkonzert C-Dur KV 503
Sinfonie Nr. 38 „Prager“ D-Dur KV 504

PHILHARMONIE SÜDWESTFALEN
Dirigent: Ingmar Beck
Klavier: Avery Gagliano

Wolfgang Amadeus Mozart gilt als einer der strahlendsten Vertreter der Wiener Klassik, dessen Werke durch Klarheit, melodische Eleganz und harmonische Balance bestechen. Die Ouvertüre zu „Così fan tutte“ entstand 1790 für seine gleichnamige Oper und spiegelt Mozarts feinsinnigen Humor ebenso wie seine Fähigkeit, Charaktere musikalisch lebendig zu machen. Das Klavierkonzert C-Dur KV 503 gehört zu seinen späten
Konzerten. Es vereint virtuose Solopassagen mit einem orchestralen Dialog voller filigraner Details und gibt einen Einblick in die kunstvolle Symbiose von Soloinstrument und Ensemble. Mit der „Prager“ Sinfonie von 1786 wendet sich Mozart dem größeren orchestralen Bogen zu: Ausladende Themen, elegante Strukturen und harmonische Vielfalt machen sie zu einem Höhepunkt seiner Sinfonik und spiegeln zugleich die musikalischen Vorlieben des damaligen Prag wider. Zusammen vermitteln diese Werke nicht nur Mozarts brillante Kompositionskunst, sondern auch die Vielfalt, Spielfreude und emotionale Tiefe der Wiener Klassik

Einlass: 18:30 Uhr

Comedy meets Magic! In seinem Programm "Magier des Monats" zeigt Marc Weide, Weltmeister der Zauberkunst, warum er nicht nur zaubern, sondern auch begeistern kann.

Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen.

Clever. Witzig. Unfassbar magisch. Nicht verpassen!

Ein Abend voller Wow-Momente.

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Mit über 30 Terminen in einigen der schönsten Konzerthäuser Deutschlands haben Sie die einmalige Gelegenheit, die fünf herausragenden Tenöre Luigi Frattola, Orfeo Zanetti, Vincenzo Sanso, Alejo Ruiz und Georgi Dinev live zu erleben. Diese Künstler, die normalerweise in renommierten Opernhäusern wie der Mailänder Scala oder der Wiener Staatsoper auftreten, bringen die Faszination der Oper nach Deutschland und entführen das Publikum in die zauberhaften Welten von „Tosca“, „Aida“, „Rigoletto“, „Otello“, „Turandot“, „La Traviata“, „Carmen“ und vielen weiteren Klassikern.

Die Tenöre werden vom Plovdiv Symphonic Orchestra, unter der Leitung der angesehenden Dirigenten Nayden Todorov und alternierend Tsanislav Petkov, begleitet . Mit über 1.000 Live-Auftritten in Europa bringt das Orchester eine besondere Klangfülle in die Konzerte, die für unvergessliche musikalische Höhepunkte sorgt.

Die Tournee 2026/27 steht unter dem Motto „Musica sotto le stelle“ (Musik unter dem Sternenhimmel). Moderiert wird die spannende Reise durch die Welt der Oper von der gefeierten Sopranistin Andrea Hörkens, die den Abend mit Charme und Witz bereichert.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Raum, den man zu kennen glaubt. Die Dinge stehen unveränderlich an ihrem Platz, die Konturen sind vertraut. Und dennoch hat sich etwas verschoben, das sich nur schwer greifen lässt. Ein Zustand der Unschärfe, der die eigene Wahrnehmung in Frage stellt. Als hätte sich eine kaum sichtbare Schicht über alles gelegt.

Die Musik auf diesem Album erzählt nicht von plötzlichen Verwandlungen, sondern von Veränderungen, die sich langsam und unmerklich vollziehen. In Klangfarben, Strukturen und der Art, wie wir hören. METAMORPHOSES kreist um Wiederholungen, die niemals an denselben Ort zurückführen. Um Klänge, die sich ihrem vertrauten Ursprung allmählich entziehen, ohne ihn ganz zu verlieren. Präparationen im Inneren des Flügels, elektronische Erweiterungen und offene Formen verwandeln das Klavier Schritt für Schritt in etwas anderes.

Im Zentrum des Albums steht Philip Glass’ fünfteiliger Zyklus Metamorphosis. 1988 komponiert und teilweise für eine Bühnenfassung von Franz Kafkas Die Verwandlung konzipiert, markiert er einen Wendepunkt in Glass’ Schaffen: An die Stelle der streng prozesshaften Strukturen früher Werke wie Music in Contrary Motion oder Two Pages tritt eine stärker vom Klang des Instruments geprägte Sprache, aus einer fast mathematisch
konstruierten „Keyboard Music“ wird eine emotional unmittelbarere „Piano Music“.

Melodische Patterns, subtile Polyrhythmik und tranceartige Arpeggien erzeugen im Verlauf der fünf Stücke einen anhaltenden Schwebezustand zwischen innerer Ruhe und Rastlosigkeit, bevor die anfängliche, fast betörende Einfachheit am Ende des Zyklus in verwandelter Gestalt wiederkehrt.