Die Rickenbackers Pro Jam Session findet jeden 2. & 4. Dienstag bei uns im ART Stalker statt. Geleitet wird sie von Jürgen Bailey.

Schaulustige, Könner, Newcomer und Musikliebhaber sind herzlich willkommen. Musikalisch sind keine Grenzen gesetzt, es wird gespielt, was Spaß macht.

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: MI - DO 19 - 24 Uhr / FR + SA 19 - OPEN END

18:30

Goldene Premiumkarte 2024

Mit der Goldenen Premiumkarte erhält der/die Kartenbesitzer/ -in 50% Rabatt auf fast alle Konzerte der Havelländischen Musikfestspiele 2024 (ausgenommen sind Kinderveranstaltungen).

Auch im Jahr 2024 erwarten Sie wieder exklusive, abwechslungsreiche und einzigartige Konzerterlebnisse. Geplant sind u.a. eine Operettengala mit dem Orchester Ronny Heinrich im Schlossgarten Ribbeck, eine Lesung mit den Schauspielern Claudia Michelsen und Sylvester Groth auf Schloss Ribbeck, ein Konzert mit dem Preußischen Kammerorchester im Landgut Stober, ein Solo-Cello-Konzert an Ostersonntag in der Kirche Petzow, das Märkische Hofkonzert in Päwesin, ein Konzert mit Matthias Wacker & friends im Optikpark Rathenow und noch vieles mehr. Seien Sie gespannt. Wir freuen uns auf eine großartige Spielzeit 2024 gemeinsam mit Ihnen.

Mit der Goldenen Premiumkarte erhalten Sie Ihren ganz persönlichen Zahlencode, mit dem Sie telefonisch oder online Ihre Konzertkarten für die Havelländischen Musikfestspiele bestellen können.

Der Rabatt gilt pro Ticket. Die Premiumkarte ist nicht übertragbar.

Im Jahr 2015 haben sich die UN-Mitgliedsstaaten auf 17 globale Nachhaltigkeitsziele verpflichtet. Der Verein Global Goals Berlin, in dem die Urania Mitglied ist, strebt eine vollständige Umsetzung dieser Ziele in Berlin bis 2035 an.

Im Rahmen der Veranstaltungsreihe, die sich mit den UN-Nachhaltigkeitszielen beschäftigt, haben wir uns das Ziel gesetzt, alle Ziele chronologisch über einen längeren Zeitraum hinweg innerhalb der Spielzeit 2024/2025 zu thematisieren – ein für Berlin und Deutschland einzigartiges Vorhaben.

Dieser Tag steht mit Workshops für Schüler und Erwachsene und einer Netzwerkveranstaltung für Lehrende und Lernende ganz im Zeichen der Bildung und des lebenslangen Lernens. Auch das Podiumsgespräch am Abend ist unserer wichtigsten Resource Bildung gewidmet. Moderator Nikolaus Röttger begrüßt auf dem Podium die Politikwissenschaftlerin Gesine Schwan, die Mitbegründerin und Geschäftsführerin von "Schule im Aufbruch" Magret Rasfeld, die Expertin für Umweltbildung und Bildung für nachhaltige Entwicklung Heike Molitor, die Präsidentin des Landesmusikrates Berlin Hella Dunger-Löper, den Bildungsunternehmer und Gründer von SDGs-4future.org Daniel Nicolai und den Berliner Landesschülersprecher Orcun Ilter.

Grafik: Global Goals für Berlin e.V.

„Ich hab‘ noch einen Tesla in Berlin“
Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre STACHELSCHWEINE: „Ich hab‘ noch einen
Tesla in Berlin“ wird eine Zukunftsvision des Jahres 2028 erzählt:
Die neue Bundeskanzlerin Wagenknecht und ihr Vizekanzler Pistorius geraten
zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro. BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert,
VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf
BB herabgestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat Vizekanzler Pistorius eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet er
vor, kann Kanzlerin Wagenknecht alle ihre Wahlversprechen finanzieren: Rente ab
55, kostenloser Öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es
ist der Geheimplan Berlin. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft
werden. Ein bekannter Entwickler von Elektroautos und Inhaber eines Mikroblogging-Dienstes schlägt sofort zu…
Von nun an kann nichts mehr schiefgehen! Doch dann geht doch alles schief...

Das Jubiläumsprogramm der STACHELSCHWEINE bietet temporeiches, aktuelles
und hintersinniges Kabarett mit viel Musik: Zum 75. Jubiläum legen die
STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner
Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die
Absicht Berlin zu verkaufen!

Es spielen: Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.
Buch: Frank Lüdecke, Sören Sieg
Regie: Frank Lüdecke
Musik: Luca Fazioli
Arrangements: Martin Rosengarten

Von 14 bis 16 Uhr findet die moderierte Netzwerkveranstaltung #BildungfürBerlin statt, die zum Ziel hat, dass sich die Akteurinnen und Akteure diverser Initiativen und Organisation der Bildung vernetzen, von- und miteinander lernen und künftig sichtbarer und gemeinschaftlicher – auch gegenüber den politischen Entscheidungsträger:innen und der Zivilgesellschaft – in Erscheinung treten. Ziel ist es, neue Ansätze und Kooperationen zu entwickeln, die die Bildungsqualität und Sichtbarkeit in der Region stärken.

Abbildung: Gerd Altmann auf Pixabay

Gültig auch für Abendveranstaltung Global Goal 04 am 26.11. um 19:30 Uhr

ACHTUNG! WORTWECHSEL!
„Die Populisten sind da. Und jetzt?“ - Live-Talk und Buchvorstellung
Ob AfD, BSW oder FPÖ - die Populisten prägen die Politik. Sie gewinnen Wahlen
und treiben die Parteien vor sich her. Die Gegenstrategien erschöpfen sich bislang
darin, ihre Themen aufzugreifen und ihre Sprache zu kopieren. Kann das gelingen?
Oder brauchen wir neue Wege, um den Populisten beizukommen?
mit

Priv.-Doz. Dr. Marcel Lewandowsky
Marcel Lewandowsky ist promovierter und habilitierter Politikwissenschaftler und Autor
und forscht seit über 15 Jahren zu den Themen Populismus, Demokratie und Parteien. In
seinem neuesten Buch „Was Populisten wollen“ beschreibt er die Methoden der
Populisten, analysiert ihre Strategie – und zeigt erfolgreiche Gegenstrategien.

Dr. Julia Schwanholz
Dr. Julia Schwanholz ist Politikwissenschaftlerin an der Universität Duisburg-Essen.

Franzi von Kempis
Franzi von Kempis ist Beraterin für Politik und Kommunikation, Autorin und Journalistin.
In ihrem Buch „Anleitung zum Widerspruch” liefert sie Argumente gegen Vorurteile und
Populismus. Sie schreibt einen wöchentlichen Newsletter namens „Adé AfD”, in dem sie
hilfreiche Infos über Rechtsextremismus und Strategien für bessere Diskussionen ins
Postfach liefert.

Lena Mosel
Lena Mosel ist freie Journalistin und arbeitet als Moderatorin und Politik-Reporterin für
phoenix und den NDR. Davor war sie lange für den Nachrichtensender Welt, ehemals
N24, und ProSiebenSat1 im Einsatz. Sie führt regelmäßig Interviews mit
Spitzenpolitiker*innen quer durch die Parteien und hat zuletzt unter anderem zu den
Landtagswahlen in Sachsen und Thüringen und rund um die Ereignisse im Thüringer
Landtag über die AfD berichtet. Lena Mosel ist studierte Publizistikwissenschaftlerin

Einlass: 18:00

MARIA STUART

VON FRIEDRICH SCHILLER

„Ihr Leben ist mein Tod, ihr Tod mein Leben.“

Die schottische Königin Maria Stuart ist seit 19 Jahren in England gefangen. Noch im Kerker ist sie eine ständige Bedrohung für die englische Königin Elisabeth; das britische Volk fordert Marias Kopf, um nach Jahrzehnten von religiösen und politischen Spannungen endlich Ruhe zu haben. Elisabeth ist zerrissen – eine Königin hinrichten zu lassen wirkt wie ein Menetekel für sie selbst, kann doch der Wind der Volksgunst jederzeit drehen.

Religiöser Wahn und politisches Kalkül liegen in „Maria Stuart“ nicht nur nah beieinander, sondern sind
auch mit erotischem und persönlichem Konfl ikt untrennbar verbunden. Der Kampf zwischen Politik und Moral spitzt sich in einem persönlichen Konfl ikt der zwei Königinnen zu. Keine ihrer Handlungen darf nur persönlich sein, kein Schritt, kein Brief, keine Bewegung bleibt ungesehen. Das Private ist politisch.

Hohe Emotionalität und tiefe Einsamkeit sind die Triebfedern der Figuren in dieser konzentrierten Fassung von Schillers Königinnendrama.

Was für Menschen wollen wir sein? Wieviel wirklichen „Gestaltungsspielraum“ haben wir, und wo werden wir vom Außen zu dem gemacht, was wir sind?

„Fabelhaft zwischen Leidenschaft, äußerer Gelassenheit und innerer Verzweiflung.“
Berliner Morgenpost

Regie: Carola Söllner
Bühne: Thomas Lorenz-Herting
Kostüme: Gabriele Kortmann
Musikalische Leitung: Bernd Medek

Mit
Saskia von Winterfeld
Wiebke Acton
Anselm Lipgens
Benjamin Krüger

In Zusammenarbeit mit dem Globe Berlin

Stückeinführung um 17:15 Uhr im Foyer der Studiobühne

„DREI LÜGEN ZU VIEL“
Wir schreiben das Jahr 2025. Corona ist überwunden. Doch
schon droht eine neue Gefahr! Drei Menschen in einem
Geheimbunker am Potsdamer Platz, tief unter der Erde,
ausgewählt von Annalena Baerbock selbst, sollen die Welt
retten. Und es muss schnell gehen. Denn das Desaster scheint
unaufhaltsam. Ehen sind bereits tausendfach zerbrochen,
Weltkonzernen droht die Pleite, die „Tagesschau“ muss
abgeschaltet werden und Markus Söder will Bayern in die
Unabhängigkeit führen. Denn eine neue gefährliche Krankheit
breitet sich aus: Das Wahrheitsvirus. Die Opfer verlernen alles,
was zivilisierte Menschen im Leben benötigen: Schummeln,
Schwindeln, Flunkern, Lügen und Verschweigen. Sie müssen
das Gefährlichste überhaupt tun: Allem und jedem die Wahrheit
sagen. Unsere Helden arbeiten fieberhaft an einer Lösung. Ein
Vier-Sterne-General, eine Medizinnobelpreisträgerin, der CEO
eines Weltkonzerns - waren leider verhindert. Aber es gibt
kompetenten Ersatz: Eine Neuköllner Streifenpolizistin, ein
Psychiater aus Mecklenburg-Vorpommern und die
Gleichstellungsbeauftragte für Britz-Buckow-Rudow. Sie haben
keine Ahnung und nur 24 Stunden, ehe das Virus Moskau,
Washington und Pjöngjang erreicht. Sie können sich nicht
ausstehen, die Geheimdienste sind hinter ihnen her, Olaf
Scholz streicht ihr Budget auf 56,50 Euro plus
Verpflegungspauschale zusammen, und dann fällt auch noch
das GratisWLAN aus...
Das Ensemble der Stachelschweine spielt die Neufassung des
Erfolgsstücks „Gelogene Wahrheiten“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg.


Buch: Frank Lüdecke und Sören Sieg.
Regie und Bühne: Frank Lüdecke
Text: Frank Lüdecke/Sören Sieg
Musik: Sören Sieg
Fotograf: Dirk Dehmel

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:30 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

MARIA STUART

VON FRIEDRICH SCHILLER

„Ihr Leben ist mein Tod, ihr Tod mein Leben.“

Die schottische Königin Maria Stuart ist seit 19 Jahren in England gefangen. Noch im Kerker ist sie eine ständige Bedrohung für die englische Königin Elisabeth; das britische Volk fordert Marias Kopf, um nach Jahrzehnten von religiösen und politischen Spannungen endlich Ruhe zu haben. Elisabeth ist zerrissen – eine Königin hinrichten zu lassen wirkt wie ein Menetekel für sie selbst, kann doch der Wind der Volksgunst jederzeit drehen.

Religiöser Wahn und politisches Kalkül liegen in „Maria Stuart“ nicht nur nah beieinander, sondern sind
auch mit erotischem und persönlichem Konfl ikt untrennbar verbunden. Der Kampf zwischen Politik und Moral spitzt sich in einem persönlichen Konfl ikt der zwei Königinnen zu. Keine ihrer Handlungen darf nur persönlich sein, kein Schritt, kein Brief, keine Bewegung bleibt ungesehen. Das Private ist politisch.

Hohe Emotionalität und tiefe Einsamkeit sind die Triebfedern der Figuren in dieser konzentrierten Fassung von Schillers Königinnendrama.

Was für Menschen wollen wir sein? Wieviel wirklichen „Gestaltungsspielraum“ haben wir, und wo werden wir vom Außen zu dem gemacht, was wir sind?

„Fabelhaft zwischen Leidenschaft, äußerer Gelassenheit und innerer Verzweiflung.“
Berliner Morgenpost

Regie: Carola Söllner
Bühne: Thomas Lorenz-Herting
Kostüme: Gabriele Kortmann
Musikalische Leitung: Bernd Medek

Mit
Saskia von Winterfeld
Wiebke Acton
Anselm Lipgens
Benjamin Krüger

In Zusammenarbeit mit dem Globe Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Vorstellung ist ausgebucht

Weihnachten - Das Fest der Liebe? Na sicher doch!
Maria, Joseph, Gott, eine Dreiecksbeziehung der
ganz besonderen Art. Und die Frage des Unterhalts
sollte nicht unter die Krippe gekehrt werden! Erleben
Sie die turbulente Weihnachtsshow des Potsdamer
Kabaretts, um so richtig in Stimmung zu kommen,
vor, zum, und nach dem Fest! Erleben Sie BELLA
LIERE (Wortakrobatik, Ratschlägerin) und
ANDREAS ZIEGER (Tonkünstler mit
14 Buchstaben: Akkordarbeiter).

Die Kiezpoeten Slam Show ist die großartigste Lesebühne, die die Berliner Poetry Slam Szene hervorgebracht hat. Sagen die Kiezpoeten. Einmal im Monat bringen sie zwerchfellzerreißende Comedy und herzzerreißende Poesie meisterlich auf die Bühne des Art Stalker Charlottenburg, und zerreißen allgemein einfach alles. Außerdem machen sie bescheuerte Bühnen-Spiele, als wären sie eine sehr unterhaltsame Fernsehshow, denn eigentlich sind sie das, nur halt ohne Kameras. Viel intimer und nahbarer nämlich: Hier lernst du die Poetry Slammer:innen des umtriebigen Berliner Kollektivs einmal richtig kennen: Mit noch unveröffentlichten Texten. Und mit einem Glas Bier an der Bar.

Einlass: 19:00

Die Kiezpoeten Slam Show ist die großartigste Lesebühne, die die Berliner Poetry Slam Szene hervorgebracht hat – sagen die Kiezpoeten. Einmal im Monat bringen sie euch die Tränen in die Augen (wegen Lachen und aber auch wegen Rührung). Außerdem machen sie bescheuerte Bühnen-Spiele, als wären sie eine sehr unterhaltsame Fernsehshow, denn eigentlich sind sie das, nur halt ohne Kameras. Viel intimer und nahbarer nämlich: Hier lernst du die Poetry Slammer*innen des umtriebigen Berliner Kollektives einmal richtig kennen: Mit noch unveröffentlichten Texten. Und mit einem Glas Bier an der Bar.

Abendkasse 15,-€

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

18:30

Goldene Premiumkarte 2024

Mit der Goldenen Premiumkarte erhält der/die Kartenbesitzer/ -in 50% Rabatt auf fast alle Konzerte der Havelländischen Musikfestspiele 2024 (ausgenommen sind Kinderveranstaltungen).

Auch im Jahr 2024 erwarten Sie wieder exklusive, abwechslungsreiche und einzigartige Konzerterlebnisse. Geplant sind u.a. eine Operettengala mit dem Orchester Ronny Heinrich im Schlossgarten Ribbeck, eine Lesung mit den Schauspielern Claudia Michelsen und Sylvester Groth auf Schloss Ribbeck, ein Konzert mit dem Preußischen Kammerorchester im Landgut Stober, ein Solo-Cello-Konzert an Ostersonntag in der Kirche Petzow, das Märkische Hofkonzert in Päwesin, ein Konzert mit Matthias Wacker & friends im Optikpark Rathenow und noch vieles mehr. Seien Sie gespannt. Wir freuen uns auf eine großartige Spielzeit 2024 gemeinsam mit Ihnen.

Mit der Goldenen Premiumkarte erhalten Sie Ihren ganz persönlichen Zahlencode, mit dem Sie telefonisch oder online Ihre Konzertkarten für die Havelländischen Musikfestspiele bestellen können.

Der Rabatt gilt pro Ticket. Die Premiumkarte ist nicht übertragbar.

»Große Abneigung, nachmittags noch irgend etwas zu tun.«

Thomas Mann gilt als Vorbild für Disziplin, als fleißiger, unbeirrbarer Arbeiter im täglichen Homeoffice. Seine Tagebücher aber zeigen ein anderes Bild: Zwischen Morgenmüdigkeit und Magenverstimmung muss das selbst geforderte Schreib-Pensum jeden Tag dem eigenen Körper abgerungen werden – mal mit Erfolg, viel öfter ohne. Felix Lindner, bekannt geworden durch seinen Twitter-Account »Thomas Mann Daily«, versammelt in diesem humorvollen Buch 365 Kurzzitate aus Thomas Manns Tagebüchern: Ja, Thomas Mann hatte Menschen, hatte Frauen um sich herum, die ihm die Hausarbeit abnahmen und ihn vor der Unruhe der Außenwelt schützten. Trotzdem war Thomas Mann kein in sich ruhender »Zauberer«, dem die Sätze nur so aus der Feder flossen. Wie wir alle war auch er müde und genervt, von Zweifeln geplagt und immer wieder abgelenkt vom Leben jenseits der Bücher.

Ein Gespräch mit dem Literaturwissenschaftler und Herausgeber Felix Lindner über den Alltag des Nobelpreisträgers mit all seinen Krisen und Hindernissen.

Foto: Bundesarchiv

Die Kölner Akademie unter der Leitung von Michael Alexander Willens, Roman Grinberg, Sasha Lurie und die KA Bigband

Musik der Komponisten Alexander Olshanetsky und Herman Yablokoff mit Stücken wie „Hopkele“, „Mein Shtetele Belz“, „Papirosn“, und „Ich hob Dich zuvil Lib“

Stellen Sie sich vor, Sie hätten zwei Großväter, die Songschreiber waren und zu ihrer Zeit so erfolgreich waren wie Andrew Lloyd Webber und Stephen Sondheim heute! Erstaunlicherweise habe ich das Glück, der Enkel sowohl von Alexander Olshanetsky als auch von Herman Yablokoff zu sein, zwei der erfolgreichsten Songwriter, die die Musik für viele jiddische Theatermusicals schrieben, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in New York ihre Blütezeit hatten. Zwei ihrer berühmtesten Lieder, Papirossen und Mein Shtetele Belz, wurden in 26 Sprachen übersetzt und werden noch heute in der ganzen Welt aufgeführt.
Diese und viele andere Lieder werden auch regelmäßig von Klezmer-Bands gespielt und wurden in vielen Filmen und Fernsehsendungen verwendet. Allerdings werden sie nur selten in der Version aufgeführt, für die sie konzipiert wurden, nämlich mit einer Showband im Broadway-Stil. Die Orchesterarrangements für dieses Projekt wurden speziell von Roman Grinberg und mir vorbereitet und werden von mir dirigiert und von der Kölner Akademie aufgeführt.
Michael Alexander Willens

„Armida“ wurde 1784 im fürstlichen Theater in Eszterháza uraufgeführt. Zeitgenossen hielten diese Opera seria für Haydns bestes Bühnenwerk. Das Sujet ist dem Versepos „Das befreite Jerusalem“ von Torquato Tasso entnommen und spielt während des Ersten Kreuzzuges. Die Zauberin Armida hat im Auftrag des herrschenden Königs in Damaskus, ihres Onkels, den Kreuzritter Rinaldo mit magischen Kräften manipuliert. Gefangen im Banne Armidas ist Rinaldo bereit, das Heer der Heiden gegen die eigenen Glaubensgenossen zu führen. Armida verliebt sich jedoch in Rinaldo und fürchtet seinen Tod auf dem Schlachtfeld. Durch seinen Freund, den Kreuzritter Ubaldo, erinnert sich Rinaldo wieder an seine Pflichten und ist hin- und hergerissen zwischen der Liebe zu Armida und dem Bewusstwerden seiner Mission. Haydns überraschend dramatische musikalische Gestaltung extremster Gefühlsäußerungen zwischen Liebe und Hass macht das Werk zu einem emotional aufgeladenen Kammerspiel um menschliche Leidenschaften.

Koproduktion mit der Kammerakademie Potsdam

Konrad Junghänel, Dirigent
Björn Reinke, Regie
Sibylle Gädicke, Ausstattung

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Hochwertige Produkte
Es erwarten Sie in dieser Wein- und Meeresfrüchteorgie opulent gefüllte Platten mit Meeresfrüchten wie Hummer, Taschenkrebse, Kaisergranat und Muscheln.

Food-Wissen
Mit Roland Birr, passionierter Önologe und Edutainer haben wir einen weiteren Hochkaräter in der Genusswelt für eine Veranstaltung der Extraklasse in Ihrem Frischparadies begeistern können. Erfahren Sie viele spannende Informationen rund um die gereichten Meeresfrüchte und Weine.

Opulente Meeresfrüchte-Platte mit Weinbegleitung
Stellen Sie sich auf einen spektakulären und ausschweifenden Abend voller Köstlichkeiten ein. Dazu werden abgestimmte Weine verschiedenster Provenienzen und Rebsorten verkostet.

Schlemmen im Bistro
Unsere HummerNummer ist besonders für Genussmenschen ein wahres Highlight, die die Vielfalt der Meeresfrüchte schätzen oder kennenlernen möchten. Ort des Geschehens ist unser Genießerbistro mit toller Marktatmosphäre. Unsere Gäste sitzen hierbei an der Theke, den Bistrotischen oder einer langen Tafel.

Einlass: 17:30

Diese Veranstaltung ist ausgebucht

Als Nathan von einer Geschäftsreise zurückkommt, erfährt er, dass es in seiner Abwesenheit einen Brandanschlag auf sein Haus gab und seine Tochter Recha es nur mit Hilfe eines Tempelherren aus den Flammen geschafft hat. Ein großes Glück und gleichzeitig unglaublich, einerseits weil der Tempelherr als Christ freiwillig eine Jüdin gerettet hat, andererseits weil er selbst erst kurz zuvor vom muslimischen Sultan als einziger Kreuzritter nicht hingerichtet wurde.

Auf der Suche nach diesem Tempelherrn wird Nathan bald auch mit seiner eigenen Vergangenheit konfrontiert und es entspinnt sich eine dichte Handlung rund um die Frage nach dem Miteinander der drei monotheistischen Religionen, nach Toleranz und ihrer Brüchigkeit, nach Zugehörigkeit, Gemeinschaft, Gleichheit, die schlussendlich in der berühmten "Ringparabel" endet.

Lessings 1779 veröffentlichtes Werk NATHAN DER WEISE, das als eines der Hauptwerke der Aufklärung gilt, spielt 1192, nach der Wiedereroberung Jerusalems durch die Muslime unter Sultan Saladin (1187), zur Zeit des dritten Kreuzzuges.

Regisseur Max Radestock und sein Team überprüfen in einer destillierten Fassung den über 200 Jahre alten Stoff auf seine Heutigkeit. Wie weit ist der Gedanke der Aufklärung in den letzten 300 Jahre gekommen? Leben wir in einem toleranten, aufgeklärten Zeitalter? Und was würde Nathan zu den heutigen gesellschaftlichen Entwicklungen sagen?

Mit Beginn des 19. Jahrhunderts beginnen sich Kunststile zeitlich zu überschneiden und können dabei europaweit nicht mehr scharf voneinander geschieden werden. Das verstärkte Ausbilden von Nationalismen führte zu den unterschiedlichsten Ausprägungen von "Kunststilen" in den jeweiligen Ländern. Der Kunsthistoriker Thomas R. Hoffmann möchte die Urania Saison 2024/25 für einen Kunst-Parcour durch ein Jahrhundert voller Umbrüche und Revolutionen nutzen, um die vielfältigen Kunstströmungen des 19. Jahrhunderts zu präsentieren und Fragen der unterschiedlichen Lesbarkeit zu stellen. Wo haben die stilistischen Einflüsse ihren Ursprung? Wie sehen die Vorbilder und Inspirationen in den jeweiligen Ländern und Nationen aus? Wo liegen die Gemeinsamkeiten, wo die Unterschiede? Wie hängen die historischen Entwicklungen und geschichtlichen Umbrüche mit den Kunststilen zusammen? Ein spannendes Tableau an Bildern wird die Folie bilden, um sich den jeweiligen Kunstrichtungen zu nähern. Dieser Vortrag nähert sich dem Biedermeier, dessen Blüte sich in den deutschsprachigen Länder abspielte.

Bild: Carl Spitzweg - Der Sonntagsspaziergang, 1841