Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Steigenberger Graf Zeppelin in Stuttgart stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Steigenberger Graf Zeppelin das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

SINFONIEORCHESTER SINDELFINGEN
MIRIAM COSTA, Querflöte
Manuel Töws, Leitung

Mit seinen Slawischen Tänzen schuf Antonin Dvořák eine Sammlung von mehreren instrumentalstücken - zunächst als Stücke für Klavier mit vier Händen komponiert und kurz darauf für Orchester bearbeitet. Aufgrund des großen Erfolgs seiner ersten Tänze legte Dvořák im Winter 1886 weitere Tänze nach. Ohne das D-Dur-Konzert op. 283 für Flöte und Orchester von Carl Reinecke
wäre das 19. Jahrhundert ein ziemlich weißer Fleck auf der Repertoire-Landkarte der Gattung »Flötenkonzert«. Mit seinem letzten Instrumentalwerk schuf der deutsche Komponist im Winter 1908/1909 ein Konzert für Querflöte und Orchester, das bis heute seinen verdienten Platz im Konzertleben wie im Probespiel behauptet.

In der zweiten Konzerthälfte wird die erste Sinfonie von Tschaikowsky zu hören sein. Das im Jahr 1866 entstandene Werk trägt den Titel »Winterträume«, den ersten Satz überschrieb Tschaikowsky selbst mit »Träumerei auf winterlicher Fahrt«. Das am 15. Januar 1868 uraufgeführte Werk lässt Bilder von Pferdeschlitten in verschneiten Wäldern genauso aufblitzen wie Eisblumen an Fenstern oder einen dampfenden Samowar. Obwohl sich Tschaikowsky mit der Komposition fast zwei Jahre quälte, schuf er eine Liebeserklärung an den russischen Winter in all seinen Extremen.

Einlass 17:30 Uhr

Alter Falter

Roland Baisch Die große Geburtstags Revue zum 70-zigsten

Am 27.10.2024 wird Roland Baisch tatsächlich siebzig Jahre und da er ja schon seit vielen Jahren unter dem Pseudonym „Der Graue Star“ die Bühnen der Welt bespielt hat, geht er gut vorbereitet in das neue Jahrzehnt, zumal er auf eine sehr aufregende Karriere zurückschauen kann.

1978 eroberte der Comedy Pionier mit dem „Scherbentheater“ (Patrizia Moresco, Bernd Schray) zuerst Stuttgart und dann die Welt.

Die nachfolgende Gruppe „Shy Guys“ verstärkt durch Udo Schöbel und Clemens Winterhalter wurde zum legendären Comedy Festival „Just for Laugh“ nach Montreal eingeladen und teilte sich oft mit Jango Edwards die Bühnen Europas.

„Comedy Factory“, die Kultsendung bei Pro 7 wurde eine Zeitlang sein zu Hause und „Männerabend“ mit Martin Luding entpuppte sich zu einer schönen Erfolgsgeschichte. Seine heimliche Liebe, Countrymusik, lebte er mit dem Programm „Countryboy“ aus. „Kuhnle Gaedt und Baisch“ zeigen in ihrem Stück „In 180 Jahren um die Welt“ was altersgerechte Anarchie bedeutet, mit dem „Count Baischy Swingtett“ dagegen zelebriert Roland Baisch Eleganz und musikalisches Niveau.

Das Roland Baisch den legendären Comedy Preis „Der Goldene Roland“ erfand und als Jurypräsident sich selbst den Hauptpreis verlieh ist nur logisch und ein Zeichen großer menschlicher Reife und Bescheidenheit.

An diesem Abend wird Roland Baisch mit vielen Künstlern die ihn auf seiner Reise begleiteten die Bühne teilen:

Die Barbaren Barbies (Vanessa Lee, Sari Lari) Los Rikas, Otto Kuhnle, Michael Gaedt, Patrizia Moresco, Clemens Winterhalter, das Count Baischy Swingtett mit Veit Hübner, Thilo Wagner, Frank Wekenmann, die Countryboys: Rudie Blazer, Norbert Dengler, Dieter Thomas Kuhn und viele Überraschungsgäste.

Die berühmte italienische Kurzoper am Theater tri-bühne! Der reiche Buoso Donati ist grade eben verstorben und hat seine lieblosen Verwandten im Testament übergangen. Der zweifelhafte Gianni Schicchi soll, verkleidet als totkranker Buoso, dem Notar ein neues Testament diktieren. Und das tut er auch, aber anders als geplant…

Ein live gespielter Opernfilm – die Form ist absolut einzigartig und nicht nur etwas für Opernfans. Unser Schauspielensemble verkörpert den Gesang einer berühmten Aufnahme im wahrsten Sinn. Es legt eine Spielfreude an den Tag, die ihresgleichen sucht. Das Publikum ist live dabei, während vor dessen Augen ein Live-Film des Bühnengeschehens entsteht, aufgenommen von drei Kameraleuten und live gemischt am Regiepult. Das Publikum hat dabei stets die Wahl: Entweder die Großaufnahme auf der Leinwand, oder die Handlung live auf der Bühne. Oder beides gleichzeitig. Und stets mit deutschen Übertiteln zum besseren Handlungsverständnis…


Inszenierung: Dániel Máté Sándor
Bühnenbild: Rebeka Artim
Kostüme: Renáta Balogh
Kamera: Patrik Macsuka | Lázár Todoroff | Soma Varga
Kameraassitenz und Technik: Lázár Todoroff

Mit Mihály Bánki | Stephen Crane | Florian Dehmel | Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Passera | Dominika Rezes | Aki Tougiannidis | Gergely Váradi

Support: Workshopband Jazzfestival Esslingen 2024

Bill Frisell – Four

Mit diesem Konzert erfüllen wir nicht nur einen Herzenswunsch unseres Schirmherrn Eberhard Weber, sondern zahlreicher Zuschauer*innen. Denn Bill Frisell, der Mann mit dem „one-in-a-million-sound“ (so der Schlagzeuger Peter Erskine) gehört bekanntlich zu den einflussreichsten Jazzgitarristen der Gegenwart. Er hat die Musik Amerikas in all ihren Facetten von Country, Bluegrass bis hin zum Jazz studiert und in seine Musik einfließen lassen. Wie andere Menschen diverse Sprachen sprechen, ist Frisell in der Lage sich in allen musikalischen Genres ausdrücken.

Zu seinen Markenzeichen gehört es, die Töne auf der Gitarre zu verlängern, sie nach dem Anreißen der Saite anschwellen statt verklingen lassen – mithilfe eines Volume-Pedals. In den 1980er Jahren hatte er diese Spieltechnik zum Stilmittel erhoben und setzte Loop-Geräte, Kompressoren und andere Effektgeräte so explosiv ein wie Gerhard Richter alle bildnerischen Tools für seine Stilbrüche. Dessen Farbspuren folgt der Gitarrist, inspiriert von einer abstrakten Bilderserie des deutschen Malers, in seinem 2005 veröffentlichten Album »Richter 858«.

Musik ist für Frisell wie ein Gespräch, ein tiefgehender Austausch mit Freunden. Deshalb habe er unter der Pandemie so sehr gelitten. Gleichzeitig entstand aber viel neue Musik, die er in Esslingen mit drei großartigen Musikern, dem Pianisten Gerald Clayton, dem Saxophonisten und Klarinettisten Greg Tardy sowie dem Schlagzeuger Jonathan Blake aufführen wird.

Bill Frisell, electric guitar
Greg Tardy, tenor sax, clarinet
Gerald Clayton, piano, organ
Johnathan Blake, drums

Einlass: 17:00 Uhr

Der Poetry Slam Ludwigsburg ist seit 2009 eine feste Größe im Kulturbetrieb der Barockstadt und mittlerweile im Scala angekommen.

Vier Mal im Jahr lädt Gastgeber und Moderator Johannes Elster Szenegrößen und Nachwuchshoffnungen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum zum literarischen Kräftemessen auf die Scala-Bühne. In einer Vorrunde und einem Finale präsentieren sie ihre besten Stücke: Prosa oder Lyrik, Comedy oder Spoken Word, Satire oder Storytelling – alles ist erlaubt, solange man sich an die drei Slam-Regeln hält:

1. Nur selbstverfasste Texte sind erlaubt.
2. Ein Zeitlimit von jeweils sechs Minuten begrenzt den Vortrag.
3. Requisiten, Kostüme oder Musikinstrumente sind untersagt.

Allein die Stimme und der Körper erwecken die Texte zum Leben und stellen das Publikum vor die Wahl, welcher Beitrag am besten gefallen hat. Durch Applausentscheid wird entschieden, wer in die nächste Runde einzieht und schlussendlich gewinnt.

Eigentlich ist alles aus Versehen passiert: Erst hat Dominik „Dodokay“ Kuhn auf YouTube & Co. Darth Vader, Barack Obama, dem deutschen Bundestag und noch vielen anderen Schwäbisch beigebracht, und dann ist er 2014 auch noch mit einer eigenen Stand-Up-Comedy-Show auf der Bühne gelandet. Seitdem rast der Dodokay-Zug weltweit durch ganz Schwaben und hält dabei an so vielen Stationen wie möglich.
Zehn Jahre Dodokay live on stage – des isch doch klar, dass die neue Show „I bin’s selber“ das Jubiläum feiert! Natürlich gibt es wieder brandneue Synchros auf der mitgebrachten Leinwand, aber die Tour ist auch ein Anlass, um auf zehn Jahre Bühne zurückzublicken. Neben Highlights aus dieser Zeit gibt’s in Dodokays berühmt-berüchtigten Stand-Ups auch Antworten auf neue brennende Fragen, die niemand gestellt hat: Warum sagen Schwaben meistens das Gegenteil von dem, was sie denken? Was macht eigentlich der SV49? Wer spricht die ganzen Stimmen in den Videos? Isch’s d’r Dodokay selber?
Wer Dodokays Show kennt, muss auch diese sehen; wer sie nicht kennt, erst recht. Auf alle Fälle sind bei Dodokay drei Sachen garantiert: Es wird lustig, er schwätzt schwäbisch und er isches selber.

Einlass ab 17.00 Uhr

Michael Buchinger ist zurück! In seinem zweiten Bühnenprogramm heizt der Influencer und Entertainer seinem Publikum mit brandneuem Hass ein. Denn wie wir alle wissen, kann man nicht nur von Luft und Liebe leben: Zu einem guten Leben gehört natürlich auch eine gehörige Prise Zorn.
Wer lauscht schon gerne glücklichen Menschen, die über Regenbögen, Sonnenblumenfelder und andere langweilige Dinge philosophieren, die sie von ganzem Herzen lieben? Niemand! Kein Wunder also, dass Buchingers legendäre „Hass-Liste“ seit 2013 das Internet begeistert und nun endlich auch LIVE auf der Bühne zu erleben ist. Von Leuten, die lauthals im Kino quatschen, über aggressive Bio- Liebhaber, die dir ekelerregende „Kichererbsen-Kekse“ unterjubeln wollen, bis hin zu jenen Artgenossen, die Gnocchi als „Knotschi“ aussprechen, ist niemand vor seinem Hass sicher.
Gespickt mit persönlichen Anekdoten aus seinem wilden Leben, schildert der Comedian die zahlreichen kleinen Situationen des Alltags, die uns so häufig auf die
Nerven gehen. Ein Abend zum Mitärgern und Mitlachen, der mal wieder bestätigt, was Michael Buchinger schon lange weiß: Ein bisschen Hass muss sein!
2009 begann Michael Buchinger als Youtuber und veröffentlicht seit 2013 die berühmten „Hass-Listen“. Mittlerweile abonnieren ihn dort rund 155.000 Zuseher (Stand: Februar 2021) und er zählt mit 81.000 Follower (Stand: Februar 2021) auf Instagram, 70.000 Follower auf Twitter und 37.000 Follower auf Facebook zu den größten Influencern Österreichs. 2017 erscheint sein erstes Buch „Der Letzte Macht den Mund zu“, 2018 sein Zweites „Lange Beine, Kurze Lügen“. 2021 folgt Buch Nummer 3 „Hasst du sie noch alle?!“ im Heyne-Verlag. Parallel tritt er nicht nur in den sozialen Netzwerken auf, sondern auch seit 2017 auf den größten Comedy Bühnen Österreichs und Deutschlands! 2018 startet Michael Buchinger seinen ersten Podcast „Buchingers Tagebuch“, welcher 2021 sogar von seinen Hörerinnen in die Top 5 der „Ö3 Podcast Award“s gewählt wird. 2020 landet der erfolgreiche Österreicher zudem unter die „30 under 30“ des Forbes Magazins.

Das Kindertheater-Abo I beinhaltet vier Vorstellungen für Kinder zwischen 4 und 6 Jahren

BEI DER FEUERWEHR WIRD DER KAFFEE KALT
SO 20.10.24 | THEATERSAAL | 15 UHR

ANTON - DAS MÄUSEMUSICAL
SO 1.12.2024 | THEATERSAAL | 15 UHR

RITTER ROST – DAS MUSICAL
SO 19.1.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

DIE ABENTEURER
SO 6.4.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

Die Vorteile des Abonnements

Als Abonnentin bzw. Abonnent sparen Sie 25 % gegenüber dem Freiverkauf. Alle Kinder und ihre Begleitung sitzen auf ihrem Wunschplatz – und das bei allen vier Vorstellungen.
Der Platz ist sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Die Theaterbesuche können langfristig und in Ruhe geplant werden.
Keine Zeit an einem Vorstellungstermin?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar. Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben
werden.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

Abo-Verkauf über:
Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360

Hier keine Tickets verfügbar

Die Gründung einer Big Band ist immer ein Risiko – musikalisch und ökonomisch. Tobias Becker ist dieses Wagnis 2005 eingegangen und hat es geschafft, seine siebzehnköpfige Band dauerhaft am Leben zu erhalten. Schnell sprach sich herum, dass er ein gutes Ohr und Gefühl für junge Talente hat. Zahlreiche Einladungen zu diversen Festivals waren der verdiente Lohn.

Vor allem zeigte sich, dass Tobias Becker über das notwendige Know-How des Arrangierens verfügt, um der Big Band die notwendige Grundstruktur zu geben und in jeder Hinsicht den Takt vorzugeben. Mit Ulrich Olshausen geriet selbst einer der Großen der deutschen Jazzkritik in der FAZ ins Schwärmen: „Komplex sich windende, versonnene Minimal-Art-Begleitungen, massige Akkord-Gewitter oder auch mal Breitwand-Glanz fürs große Kino“.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Theater-Abo beinhaltet fünf hochkarätige Vorstellungen:

MISS DAISY UND IHR CHAUFFEUR
FR 11.10.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

FRANKENSTEIN
SO 3.11.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

CHOCOLAT
SA 11.1.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

ACHTSAM MORDEN
SO 9.2.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

JEEPS
SA 3.5.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

Die Vorteile des Theater-Abonnements
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sparen Sie bis zu 35 % gegenüber dem Freiverkauf.
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sitzen Sie bei jeder Abo-Vorstellung auf Ihrem Wunschplatz.
Sie haben Ihren Platz im Theater sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Sie können Ihre Theaterbesuche langfristig und in Ruhe planen.
Sie sind an einem Vorstellungstermin verhindert?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar, können jedoch weder umgetauscht noch zurückgegeben werden.

Karten erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Lesung und Gespräch

Mithu Sanyal
Moderation: Leyla Jagiella

Ihr Romandebüt „Identitti” (2021) schaffte es prompt auf die Shortlist des Deutschen Buchpreises und erreichte eine breite Leser:innenschaft. Mithu Sanyal, 1971 in Düsseldorf geboren, ist Kulturwissenschaftlerin, Autorin, Journalistin und Kritikerin. 2009 erschien „Vulva. Das unsichtbare Geschlecht”, 2016 ihr Sachbuch „Vergewaltigung. Aspekte eines Verbrechens”. In ihrem neuen Roman „Antichristie” begeben wir uns nach London, zurück ins Jahr 2022, die Königin ist tot! An den Trauernden vorbei rennt Durga, internationale Drehbuchautorin, Tochter eines Inders und einer Deutschen, und voller Appetit auf Rebellion und Halluzinationen. Erzählt Mithu Sanyals gefeiertes Debüt „Identitti” von Identitätspolitik, fragt ihr Roman „Antichristie” vielmehr nach dem fortlebenden Kolonialismus. Durga soll an einer Verfilmung der überbritischen Agatha-Christie-Krimis mitarbeiten. Doch plötzlich befinden wir uns im Jahr 1906, und Durga trifft indische Revolutionäre, die keineswegs gewaltfrei wie Gandhi kämpfen. Und dann explodiert die erste Bombe. Wie sieht richtiger Widerstand in einer falschen Welt aus?

Ein perfekter Tag in den Ferien für die ganze Familie: Werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen der traditionsreichsten Produktionsstätte der Mercedes-Benz AG, entspannen Sie bei einem herzhaften Zweigänge-Menü im Altstadtlokal Funzel und gehen Sie auf Entdeckertour im Sindelfinger Wald.

• 10.00 Uhr: Treffpunkt Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen
• 10.15 – 11:30 Uhr: Entdeckungstour KOMPAKT PLUS im Mercedes-Benz Werk
Live und hautnah: Erleben Sie bei einer spannenden Werkbesichtigung die Entstehung der Fahrzeuge mit dem Stern.
Das Mercedes-Benz Kundencenter lädt Sie zu einem exklusiven Einblick in das Kompetenzzentrum für Fahrzeuge der Ober- und Luxusklasse ein. Nach einer Kino-präsentation begeben Sie sich mit einem kundigen Tour-Guide auf eine Entdeckungstour durch das Sindelfinger Werk.
• 12.00 – 13.30 Uhr: Mittagessen im Altstadtlokal Funzel
Das urige und bodenständige Restaurant Funzel liegt mitten in der malerischen Sindelfinger Altstadt. Die Küche verwöhnt mit deutsch-schwäbischen Gerichten. Genießen Sie hier ein leckeres Zweigänge-Menü mit Getränk bei ausgezeichnetem Service.
• 14.00 – 17.00 Uhr: Naturentdeckungstour mit den Biologen vom N.E.S.-Vogelzentrum
Natur, Forschen, Spiel und Spaß: Naturerlebnisnachmittag mit „Natur.Erlebnis.Sindelfingen“ (N.E.S.). Nach einem Blick in die Ausstellung im Vogelzentrum gehen wir gemeinsam mit dem Team vom Natur.Erlebnis.Sindelfingen. „auf Naturentdeckung“. Am 29.5. und 5.9. wird dabei besonders ein Teich und die Lebewesen darin „unter die Lupe genommen“, am 28.10. wird der Herbstwald mit seinen Bewohnern erkundet.

• Empfohlenes Alter: 6-12 Jahre; Kinder müssen in Begleitung Erwachsener sein
• Parkmöglichkeiten:
o Mercedes-Benz Kundencenter: Kostenlose Parkplätze vorhanden
o Altstadtlokal Funzel: Kostenpflichtige Parkplätze in der Tiefgarage Marktplatz und im Sterncenter
o Natur.Erlebnis.Sindelfingen-Vogelzentrum: Kostenlose Parkplätze beim Badezentrum Sindelfingen
• Veranstalter: Wirtschaftsförderung Sindelfingen GmbH

Anouar Brahem Quartet

Der tunesische Oud-Spieler Anouar Brahem ist ein Wanderer zwischen Orient und Okzident. Obwohl tief verwurzelt in die Tradition arabischer Musik, hat ihn dies nicht daran gehindert, die Musik seiner Heimat weiterzuentwickeln – und – nach seiner Übersiedlung nach Paris, sich dem Jazz zu öffnen. Seit Beginn seiner Zusammenarbeit mit dem Münchener Label ECM musiziert er mit Jazzgrößen wie Dave Holland, Jan Garbarek, Jack deJohnette und John Surman. So entstand ein Austausch gleichgesinnter Musiker verschiedener Kulturen. Höchste Spielkunst erreicht er seit Jahren aber auch mit seinem Quartett mit Björn Meyer am Bass, dem Bassklarinettisten Klaus Gesing und dem libanesischen Perkussionisten Khaled Yassine. Mit diesem Quartett verfüge er, so Brahem, nicht nur über Musiker, die sich mühelos in die arabische Tradition einfühlen könnten, sondern auch offen seien für Improvisationen und andere Aspekte, die mit Freiheit zu tun hätten. Das Ergebnis ist eine musikalische Reise in den Orient und die improvisierte Musik voller Spielfreude, die das Publikum weltweit in ihren Bann zieht.

Einlass: 19:00 Uhr

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Auch diese Ausgabe von »Poesie & Pommes« wird moderiert von Jochen Weeber und musikalisch begleitet von Peter Weiß.