München, Achtzigerjahre: Marc wächst in einer Doppelhaussiedlung auf. Er träumt davon, auszubrechen, Schauspieler zu werden und die Welt zu erobern. Sein Freund Roy – eigentlich Robert – hat diesen Traum bereits verwirklicht. Die beiden tauchen in die Glamour-Welt hinein, die sich in der Edeldisco „Roxy“ trifft.
Doch die Grenzen zwischen Freundschaft und Rivalität sind manchmal verschwommen. Der Autor Johann von Bülow zählt zu den bekanntesten deutschen Schauspielern seiner Generation. Er spielt an renommierten Theatern wie dem Theaterhaus Bochum und ist in zahlreichen deutschen und internationalen Kino- und Fernsehfilmen zu sehen.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn der Veranstaltung

Der Idiot kommt zurück! Die erste Hausproduktion des Theaters Atelier wurde zu einer Legende. Viele Jahre
nach der letzten Vorstellung werden wir immer noch von Anfragen überhäuft, das Stück wieder aufzunehmen. Deshalb haben wir uns dazu entschieden unseren Klassiker zurückzubringen. Einmal pro Jahr wird es zwei Vorstellungen geben. Als kleines Dankeschön für euer Interesse und das Vertrauen in unsere Arbeit.

Leben und Tod, Barmherzigkeit und Verzweiflung, Leid und Leidenschaft, Träume und Realität, Gier und Eifersucht, mit einem Wort, die menschliche Seele ist „ein Schlachtfeld, wo Gott und Satan miteinander kämpfen\". Das alles taucht in der Inszenierung des Dostojewski Klassikers auf der Bühne des Theaters Atelier auf.

Mit Kai Plaumann, Marja Rothenhöfer, Femi Morina und Ksenia Lakmut

Einlass ab 17:30 Uhr

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Einlass 18:00 Uhr

Mit seinem perlend eleganten Spiel macht der süddeutsche Pianist Johannes Mössinger genauso Furore wie als Komponist von ausdrucksstarken Jazz-Tunes. Im Duo mit dem virtuosen Bassisten Thomas Lähns aus Basel entstand ein packendes Programm, das durch die hervorragende Interaktion der beiden Künstler besticht. Gemeinsam entfalten sie ein musikalisches Feuerwerk, angetrieben von Perfektionismus, perfektem Zusammenspiel, packenden gemeinsamen Improvisationen und dem Wunder des Augenblicks.
Ihre langjährige Erfahrung und Zusammenarbeit mit vielen renommierten, internationalen Jazzgrößen fließen dabei in jedes Konzert ein – verpassen Sie daher die Gelegenheit in Kirchentellinsfurt nicht.
Traditionell bildet ein Glas Sekt den kulinarischen Auftakt, in der Pause wird ein „Kirchentellinsfurter Genussteller“ (fair und bio) und weitere Getränke an den Platz gebracht. Ein Erlebnis, das unbedingt gemeinsam genossen werden sollte.

Johannes Mössinger – Piano, Komposition
Thomas Lähns – Bass

Der Begriff „Klimawandel“ geht durch alle Medien, weltweit, und ist im Bewusstsein aller Menschen rund um den Globus.
Karina Wasitschek hat dieses Thema ganz aktuell in einem Stück für eine junge Schauspielerin festgehalten. Die Protagonistin – eine Klimaaktivistin – lässt ihren Fragen und Reflektionen über das Verhalten der Menschen freien Lauf, denn es ist ihr ein dringendes Bedürfnis, ihre Ansichten über die Dynamik des Klimawandels mitzuteilen. Dieser entwickelt sich immer mehr zu einer Katastrophe, die die Menschen zum Handeln zwingt. Die Protagonistin zeigt ihre persönliche Auseinandersetzung mit diesem Lebensumstand und thematisiert ihre Überforderung, als einzelner Mensch etwas ausrichten zu können. Sie bezieht Stellung auf ihrer Suche nach Lösungswegen und gibt damit diesem Stück auch eine Zukunftsperspektive, frei nach dem Motto „Nichts ist unmöglich“.

Es spielt: Esrah Ugurlu
Regie & Dramaturgie: Katja Schmidt-Oehm und Brigitte Luik
Bühnenbild und Kostüme: Gudrun Schretzmeier

Grundgesetz für die Bundesrepublik Deutschland Artikel 20a:„Der Staat schützt auch in Verantwortung für die künftigen Generationen die natürlichen Lebensgrundlagen und die Tiere im Rahmen der verfassungsmäßigen Ordnung.“

Film von Sonia Liza Kenterman

GR/ D 2020 / Komödie/ 101 Minuten, Griechisch mit deutschen Untertiteln / DVD
(Ohne Altersbeschränkung)

Mit: Dimitris Imellos, Tamila Koulieva, Thanasis Papageorgiou, Stathis Stamoulakakos, Dafni Michopoulou.

Ein prachtvolles literarisches Sittengemälde aus dem Frankreich des 18. Jahrhunderts – und zugleich ein spannendes Stück um Macht, Manipulationen und Moral.

Die Marquise de Merteuil sinnt auf Rache: Da ihr Liebhaber sie verlassen hat, um die Klosterschülerin Cécile de Volanges zu heiraten, soll ihr Freund, der Vicomte de Valmont, die junge Frau noch vor der Hochzeit verführen. Valmont selbst hat sich jedoch eine weitaus schwierigere Aufgabe gestellt: Er möchte die tugendhafte Madame de Tourvel für sich gewinnen. Gelingt ihm beides, so verspricht ihm die Merteuil eine unvergleichliche Nacht als Belohnung. Es entspinnt sich ein komplexes Netz aus Intrigen, das umso gefährlicher wird, als echte Gefühle ins Spiel kommen.

Der 1782 erschienene Briefroman „Les Liaisons Dangereuses“ gilt als ein Klassiker der Weltliteratur. Der britische Dramatiker Christopher Hampton adaptierte den Stoff fürs Theater und verfasste auch das Drehbuch für die berühmte Verfilmung. Ihm gelang ein großes Liebesdrama und zugleich ein packender Machtkampf zweier intriganter Egomanen, die sich nicht an gesellschaftliche Normen gebunden fühlen und ihre Mitmenschen für die eigenen Zwecke missbrauchen. Das Stück biete einen „fesselnden Abend mit maliziösem Witz“, schrieb die New York Times.

Wir eröffnen die Spielzeit mit einer neuen opulenten Inszenierung von Ulrich Wiggers und Leif-Erik Heine („Cyrano de Bergerac“, „Kabale und Liebe“). Die Hauptrollen spielen Lisa Wildmann, Sven Mattke und Natalie O´Hara („Der Bergdoktor“)!

Vorstellungen 13.9. bis 19.10.2024

Mit Eva Gerngroß, Benedikt Haefner, Sven Mattke, Annette Mayer, Natalie O´Hara, Gideon Rapp, Lisa Wildmann
Regie Ulrich Wiggers
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Fechtchoreographie Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Annette Weinmann

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Bestsellerautor Michael Nast ("Generation Beziehungsunfähig") kommt nach Stuttgart, um sein neues Buch "Weil da irgendetwas fehlt: Von der Liebe, dem Leben und anderen Missverständnissen" live vorzustellen!

Wie Michael Nast die Welt sieht, bewegt im Internet Millionen. Ob Gesellschaft, Liebe, um welches Thema es auch geht, trifft er den Zeitgeist. Pointiert führt Nast uns mit schonungsloser Offenheit durch sein (und unser) Seelenleben. Er hält uns den Spiegel vor. Seine augenöffnenden Texte lesen sich wie das Gespräch mit einem guten Freund, der unsere Nöte erkennt. Weniger anzeigen

Michael Nast, geboren 1975, landete mit "Generation Beziehungsunfähig" den Bestseller des Jahres 2016 und wurde zum Sprachrohr einer ganzen Generation. Mit seiner außergewöhnlichen Beobachtungsgabe ergründet er Situationen und Tatsachen wie kein anderer. 2018 erschien mit "#EGOLAND" sein erster Roman, 2019 das Sachbuch "Vom Sinn unseres Lebens". 2021 "Generation Beziehungsunfähig - die Lösungen". Michael Nast lebt und arbeitet in Berlin als Autor und Kolumnist.

Das Theater-Abo beinhaltet fünf hochkarätige Vorstellungen:

MISS DAISY UND IHR CHAUFFEUR
FR 11.10.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

FRANKENSTEIN
SO 3.11.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

CHOCOLAT
SA 11.1.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

ACHTSAM MORDEN
SO 9.2.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

JEEPS
SA 3.5.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

Die Vorteile des Theater-Abonnements
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sparen Sie bis zu 35 % gegenüber dem Freiverkauf.
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sitzen Sie bei jeder Abo-Vorstellung auf Ihrem Wunschplatz.
Sie haben Ihren Platz im Theater sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Sie können Ihre Theaterbesuche langfristig und in Ruhe planen.
Sie sind an einem Vorstellungstermin verhindert?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar, können jedoch weder umgetauscht noch zurückgegeben werden.

Karten erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Das Tagebuch, das Anne Frank vom 12. Juni 1942 bis zum 1. August 1944 führte, zählt zu den meistgelesenen Büchern der Welt. Es hat Millionenauflagen in Dutzenden von Sprachen erlebt und bewegt
bis heute sowohl Jugendliche als auch Erwachsene. Anne Franks Geschichte steht exemplarisch für alle Menschen, die unter dem verbrecherischen NS-Regime Opfer von Antisemitismus und brutaler Verfolgung wurden.

Die Regisseurin Lena Roth und Sabine Soydan in der Rolle der Anne Frank setzen das Schicksal der jungen Jüdin behutsam für die Bühne um. Die Inszenierung im Theater unterm Dach wendet sich an Jugendliche und Erwachsene gleichermaßen. „Einer der weisesten und bewegendsten Kommentare zum Krieg und seinen Auswirkungen auf die Menschen, den ich jemals gelesen habe." (Eleanor Roosevelt)

Premiere 9. Februar 2024

Weitere Termine finden Sie auf unserer Homepage und in
den Monatsspielplänen.

Mit Sabine Soydan
Regie und Bühnenfassung Lena Roth
Dramaturgie Annette Weinmann

Ausverkauft

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Theater Kunstdünger

Spiel: Christiane Ahlhelm

Ab 4 bis 6 Jahre

»Hallo.« / »Hallo.« / »Was ist passiert?« / »Nichts.«

Doch der Schein trügt: Es passiert eine ganze Menge! Wir treffen auf Schildkröte und ihre Freunde, die sich über ganz alltägliche Dinge unterhalten. Aber über ihren Köpfen braut sich etwas Unheilvolles zusammen …

Die Geschichte von John Klassen erzählt von Freundschaft und Eifersucht, Hoffnung und Enttäuschung, Zufall und Glück – kurz: vom schönen, traurigen, lustigen und unendlich kostbaren Leben. Christiane Ahlhelm setzt diesen Mutmacher auf der Bühne ohne viel Worte und wunderbar poetisch um. Ihr Spiel steckt voller Komik und Überraschungen. Nach und nach werden die Gegenstände um sie herum lebendig, mischen sich ein und geben der Geschichte immer neue Wendungen. Wie im echten Leben, wie aus heiterem Himmel. Und man hat immer die Wahl, wie man darauf reagieren kann.

Hausöffnung 14:00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

The stage is yours!
Anfänger:innen, Semi-Profis und Bühnen-Veteran:innen aus allen Genres präsentieren regelmäßig ihre Talente im Scheinwerferlicht der Schwanen-Bühne.
Das Ergebnis ist ein Abend voller besonderer Momente und tragischer Augenblicke, komischer Ereignisse und großer persönlicher Erfolge, moderiert und gefeiert von Christian Langer.

Anmeldung für Künstler:innen unter openstage@kulturhaus-schwanen.de oder ab sofort auch spontan an der Abendkasse (1 Slot per Losverfahren).

Ganz in der Tradition des Open Stage Varieté in der Scheinbar Berlin gibt die offene Bühne allen die Möglichkeit des Ausprobierens, Einspielens und Weiterentwickelns ihrer künstlerischen Darbietungen.
Seit inzwischen über 10 Jahren präsentieren sich so regelmäßig Künstler:innen im Schwanen, von absoluten Bühnen-Profis bis zum Newcomer ist alles dabei.
Egal, ob Musiker:innen, Kabarettist:innen & Comedians, Poetry-Slammer:innen, Schauspieler:innen, Tänzer:innen, Zauberer:innen, Jongleure:innen – möglich ist (fast) alles!

Einlass: 19:00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Das Tagebuch, das Anne Frank vom 12. Juni 1942 bis zum 1. August 1944 führte, zählt zu den meistgelesenen Büchern der Welt. Es hat Millionenauflagen in Dutzenden von Sprachen erlebt und bewegt
bis heute sowohl Jugendliche als auch Erwachsene. Anne Franks Geschichte steht exemplarisch für alle Menschen, die unter dem verbrecherischen NS-Regime Opfer von Antisemitismus und brutaler Verfolgung wurden.

Die Regisseurin Lena Roth und Sabine Soydan in der Rolle der Anne Frank setzen das Schicksal der jungen Jüdin behutsam für die Bühne um. Die Inszenierung im Theater unterm Dach wendet sich an Jugendliche und Erwachsene gleichermaßen. „Einer der weisesten und bewegendsten Kommentare zum Krieg und seinen Auswirkungen auf die Menschen, den ich jemals gelesen habe." (Eleanor Roosevelt)

Premiere 9. Februar 2024

Weitere Termine finden Sie auf unserer Homepage und in
den Monatsspielplänen.

Mit Sabine Soydan
Regie und Bühnenfassung Lena Roth
Dramaturgie Annette Weinmann

Ausverkauft

Philip Dizack – trumpet
Mike King – piano
Noam Wiesenberg – bass
Mark Whitfield Jr. – drums

Bassist, Arrangeur und Komponist Noam Wiesenberg stammt aus Tel Aviv und lebt derzeit in Brooklyn. Noam, der für seine filmischen, strukturierten Kompositionen gelobt wird, hat vor kurzem sein zweites Album »NeoNomadic« veröffentlicht, das sich mit den Menschen, Orten und Ideen beschäftigt, die wir Heimat nennen, und mit der kognitiven Dissonanz, ein Weltbürger zu sein. Auf der Tour begleitet wird er von Philip Dizack an der Trompete, Mike King am Klavier und Mark Whitfield Jr. am Schlagzeug.

Noam ist weltweit als Leader und in den Bands von zeitgenössischen Jazzgrößen wie Jeff »Tain« Watts, Antonio Sanchez, Ari Hoenig, Shai Maestro, Chano Dominguez, Immanuel Wilkins, Yotam Silberstein und vielen anderen aufgetreten. 2018 veröffentlichte er sein Debütalbum »Roads Diverge«, das von Fachkollegen und Kritikern gleichermaßen gelobt wurde. »Da es um die Macht der Wahl und das Treffen von Entscheidungen geht, zeigt Roads Diverge genug Durchsetzungsvermögen, um zu dem Schluss zu kommen, dass Wiesenberg die richtigen Entscheidungen getroffen hat«, schrieb etwa Filipe Freitas von JazzTrail.

Noams Orchestrierungen und Arrangements wurden von der Kritik hoch gelobt, und er hat Aufträge von Ensembles in ganz Nordamerika, Europa und Israel erhalten. Seit 2013 ist er musikalischer Leiter und Streicherarrangeur für das Camila Meza & Nectar Orchestra in New York. Außerdem unterrichtet er Bass und Komposition und hat Meisterklassen an Universitäten und Privatschulen in den Vereinigten Staaten, Europa, dem Nahen Osten und Asien gegeben.

»… sein Umgang mit Melodien macht ebenso viel Spaß wie sein Gespür für clevere Arrangements … Das alles zusammen ergibt ein sehr farbenfrohes Debüt voller Versprechen und Herz.« (All About Jazz)

»… Wiesenberg ist ein starker, sicherer und wortgewandter Bassist, und seine exquisiten Texte und Arrangements lassen die Schönheit und Vitalität seines Talents erstrahlen und bieten dem gesamten Ensemble eine Plattform, um das Lob dieser zeitlosen Musik zu verkünden.« (Cadence Jazz Magazin)

Einlass: 19:15 Uhr