Wenn die SWR Big Band auf Fola Dada trifft, entsteht ein musikalischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart des Swing. Das Programm der gemeinsamen Tour widmet sich dem klassischen Swing der 1940er- bis 1960er-Jahre – einer Zeit, in der diese Musik gleichermaßen Tanzfläche, Ausdruck und Aufbruch war. Historische Originalwerke treffen auf behutsame Neuinterpretationen, bekannte Klassiker stehen neben selten gespielten Entdeckungen und verborgenen Perlen des Repertoires. Im Zentrum steht die Stuttgarter Sängerin Folashade „Fola“ Dada, eine der markantesten Stimmen des deutschen Jazz und seit vielen Jahren feste Bandsängerin der SWR Big Band. Gemeinsam haben sie bereits vier Alben mit Swing-Repertoire veröffentlicht und den Klang dieser Musik entscheidend mitgeprägt. Für ihre herausragende künstlerische Arbeit wurde Fola Dada mit dem Deutschen Jazzpreis als beste Sängerin ausgezeichnet – eine Anerkennung ihrer außergewöhnlichen stimmlichen Präsenz und Ausdruckskraft. Ihre musikalische Handschrift entwickelte sie früh, unter anderem durch ihre Ausbildung an der New York City Dance School, wo sie ein tiefes Gespür für Rhythmus, Bühne und Ausdruck entwickelte. Mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme und stilistischen Vielseitigkeit bewegt sie sich mühelos zwischen traditionellem Swing, Soul und zeitgenössischem Jazz und arbeitete unter anderem mit Künstlerinnen wie Joy Denalane sowie zahlreichen internationalen Musikerinnen und Musikern zusammen. Gemeinsam bringen Fola Dada und die SWR Big Band den Swing als lebendige, zeitlose Sprache auf die Bühne – kraftvoll, elegant und mit einer Authentizität, die aus jahrelanger gemeinsamer musikalischer Erfahrung gewachsen ist. Termine: Alle Veranstaltungen beginnen um 20:00 Uhr, Einlass ist um 19:00 Uhr • 12.11.2026, Filderstadt, Filharmonie, Großer Saal • 13.11.2026, Esslingen, Neckarforum, Großer Saal • 18.11.2026, Waiblingen, Bürgerzentrum, Ghibellinen-Saal • 19.11.2026, Uhingen, Uditorium, Großer Saal • 20.11.2026, Kornwestheim, Das K, Theatersaal • 21.11.2026, Vaihingen/Enz, Stadthalle, Großer Saal Preise: 1. Kategorie Endpreis: 49 Euro 2. Kategorie Endpreis: 46 Euro 3. Kategorie Endpreis: 43 Euro 25% Ermäßigung auf den Endpreis für Schüler, Studenten, Auszubildende, Praktikanten Rollis/Menschen mit B im Ausweis können eine Begleitperson kostenfrei mitnehmen (der Mensch mit B zahlt regulär)

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn die SWR Big Band auf Fola Dada trifft, entsteht ein musikalischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart des Swing. Das Programm der gemeinsamen Tour widmet sich dem klassischen Swing der 1940er- bis 1960er-Jahre – einer Zeit, in der diese Musik gleichermaßen Tanzfläche, Ausdruck und Aufbruch war. Historische Originalwerke treffen auf behutsame Neuinterpretationen, bekannte Klassiker stehen neben selten gespielten Entdeckungen und verborgenen Perlen des Repertoires. Im Zentrum steht die Stuttgarter Sängerin Folashade „Fola“ Dada, eine der markantesten Stimmen des deutschen Jazz und seit vielen Jahren feste Bandsängerin der SWR Big Band. Gemeinsam haben sie bereits vier Alben mit Swing-Repertoire veröffentlicht und den Klang dieser Musik entscheidend mitgeprägt. Für ihre herausragende künstlerische Arbeit wurde Fola Dada mit dem Deutschen Jazzpreis als beste Sängerin ausgezeichnet – eine Anerkennung ihrer außergewöhnlichen stimmlichen Präsenz und Ausdruckskraft. Ihre musikalische Handschrift entwickelte sie früh, unter anderem durch ihre Ausbildung an der New York City Dance School, wo sie ein tiefes Gespür für Rhythmus, Bühne und Ausdruck entwickelte. Mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme und stilistischen Vielseitigkeit bewegt sie sich mühelos zwischen traditionellem Swing, Soul und zeitgenössischem Jazz und arbeitete unter anderem mit Künstlerinnen wie Joy Denalane sowie zahlreichen internationalen Musikerinnen und Musikern zusammen. Gemeinsam bringen Fola Dada und die SWR Big Band den Swing als lebendige, zeitlose Sprache auf die Bühne – kraftvoll, elegant und mit einer Authentizität, die aus jahrelanger gemeinsamer musikalischer Erfahrung gewachsen ist. Termine: Alle Veranstaltungen beginnen um 20:00 Uhr, Einlass ist um 19:00 Uhr • 12.11.2026, Filderstadt, Filharmonie, Großer Saal • 13.11.2026, Esslingen, Neckarforum, Großer Saal • 18.11.2026, Waiblingen, Bürgerzentrum, Ghibellinen-Saal • 19.11.2026, Uhingen, Uditorium, Großer Saal • 20.11.2026, Kornwestheim, Das K, Theatersaal • 21.11.2026, Vaihingen/Enz, Stadthalle, Großer Saal Preise: 1. Kategorie Endpreis: 49 Euro 2. Kategorie Endpreis: 46 Euro 3. Kategorie Endpreis: 43 Euro 25% Ermäßigung auf den Endpreis für Schüler, Studenten, Auszubildende, Praktikanten Rollis/Menschen mit B im Ausweis können eine Begleitperson kostenfrei mitnehmen (der Mensch mit B zahlt regulär)

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Großvater wird wie ein Stück Vieh verkauft – doch der Alte weiß sich zu wehren! Eine Komödie voller Witz, Bauernschläue und überraschenden Wendungen.
Der Großvater lebt auf dem Hof seines Schwiegersohnes, der allerlei Scherereien mit ihm und der finanziellen Situation hat. Jetzt kündigt auch noch die Magd, weil sie die Unverschämtheiten des Großvaters nicht mehr aushält. Derweil versucht ein wohlhabender Rosshändler, seine Tochter mit dem Sohn des Hofes zu verheiraten, was zumindest die Schuldenlast abwenden könnte. Aber der Sohn willigt nicht ein, da er die Braut gar nicht kennt. Der Rosshändler ist auch nicht in altruistischer Absicht unterwegs, er hatte gehört, dass der Großvater zwei Häuser besitzen soll, und so überredet er den Bauern, ihm den Großvater für geringes Geld zu überlassen. Er hofft, nach dem Ableben des Großvaters Erbe zu werden. Diese Rechnung hat er aber ohne den gewitzten alten Herrn gemacht. Der ist nämlich so gut wie jeder Situation gewachsen und nie um eine Antwort verlegen.

Einlass: 19:00 Uhr, mit Pause

Sie müssen keine 17 Jahre alt sein und freitags auf der Straße sitzen, um etwas gegen den Klimawandel zu tun! Wir alle können etwas zur Rettung des Planeten beitragen. Manchmal reicht es schon, ins Kabarett zu gehen und Anny Hartmann zuzuhören. Die studierte Diplom-Volkswirtin besitzt nämlich das Handwerkszeug, um wirtschaftliche und politische Zusammenhänge erstens analysieren und zweitens amüsant, bissig und leicht nachvollziehbar vermitteln zu können.

Ihr Humor ist ansteckend, ihre Haltung inspirierend. Umweltschutz muss kein Verbotsregime bedeuten, sondern kann unser Leben bereichern. Lassen Sie sich überraschen, wie heiter und kreativ Anny Hartmann mit Lösungsvorschlägen um die Ecke kommt. Da ist garantiert auch was für Sie dabei. In ihrem neuen Solo „Klima-Ballerina“ tanzt sie sogar – und zwar den Mächtigen auf der Nase herum. Das hält jung und macht Hoffnung für die Zukunft.

Einlass: 19 Uhr

Die unteren 10.000
Die Grabowskis haben bereits auf der ganzen Welt alles unter die Erde gebracht, was offensichtlich nicht mehr lebte. Sie sind aber nicht nur leidenschaftliche Totengräber, sondern auch begnadete Sänger und Geschichtenerzähler. Und immer ist auch irgendwo etwas mit Pietät dabei.
Trotz ihres abgebrühten Umgangs mit der Materie und ihres schrägen Humors sind die Grabowskis liebenswerte Typen, die das Publikum mit ihren witzig-makaberen Geschichten unterhalten. In ihren abendlichen Konzerten, die sie an den Orten geben, an denen sie nachmittags bei Glockenschlag herablassend ihre Kundschaft dahin versenken wo sie die Radieschen von unten besser sehen können, zeigen sie eine ungewöhnliche Kombination aus Stimmgewalt, Situationskomik, Wortwitz und tiefgründigen Momenten.
Jens Heckermann (bekannt als "Pelvis" von der A-Cappella Gruppe Füenf), James Geier (Teil des Comedytrios Backblech) und Thomas Weber (Gründer des Theaters KABIriNETT) bilden zusammen ein einzigartiges Ensemble. Sie bringen ihre jahrelange Bühnenerfahrung und ihre vielfältigen musikalischen und urkomischen Talente jetzt gemeinsam auf die Bühne. Jens Heckermann beeindruckt mit seiner präsenten Vokalpower, James Geier mit seinem musikalischen Können und seiner bebenden Tonsicherheit und Thomas Weber mit seinem scharfen Wortwitz und seiner Fistelgesangsstimme. Zusammen strahlen sie auf der Bühne eine große Herzenswärme aus und schaffen es, das Publikum mitzureißen und zum Lachen zu bringen.
Ein Abend voller Sprachwitz, Dynamik und Tiefgründigkeit mit den Grabowskis. Rabenschwarz und zum Totlachen komisch, aber auch voller Doppelbödigkeit und Moral oder war es bodenlos und mit Doppelmoral? Wurst! Die drei lustigsten Totengräber der Welt bieten mit ihren Liedern und Geschichten über freche Witwen und kalte Knochen ein großartiges Comedyerlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Das neue Programm von SWR1 Pop und Poesie in Concert: “Viva la Vida”

Viva la Vida ist nicht nur ein Hit von Coldplay, es ist eine Lebenseinstellung. Mit der brandneuen Staffel feiert SWR1 Pop und Poesie das Leben in seiner ganzen Vielfalt. Moderator Jochen Stöckle über die neue Show: „Wir haben da mal was vorbereitet und laden unsere Fans dazu ein, mit David Bowie tanzen zu gehen. Oder mit Alanis Morissette über die Ironie des Lebens zu lachen. Oder mit Lady Gaga am Klavier zu sitzen. Mehr wird noch nicht verraten! Kommt vorbei, lasst Euch überraschen, und feiert mit uns das Leben. Viva la Vida!“

Pop und Poesie ist die erfolgreiche Liveshow von SWR1 Baden-Württemberg. Die Songtexte werden von Schauspieler:innen in der deutschen Übersetzung präsentiert und anschließend von großartigen Musiker:innen live gespielt.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Name klingt nach Aktenordner, Dienstweg und Konferenzraum. Auf der Bühne passiert das Gegenteil: SABB steht für Bläsersätze mit Druck, eine Rhythmusgruppe mit trockenem Groove und zwei Sänger, die sich mit unterschiedlichen Stimmen klangvoll ergänzen. Die Schulamtsband Backnang spielt sich durch ein Repertoire, das von Herbie Hancock, Stevie Wonder und Ray Charles über James Brown, Chicago und Frank Sinatra bis zu Bruno Mars, Jamie Cullum, Earth, Wind & Fire und Kool & The Gang reicht.
Der Bildungsbezug ist bei SABB kein Gag, sondern Teil der Bandgeschichte. Die Musiker sind oder waren beruflich alle im Bildungsbereich für das Schulamt Backnang tätig. Mit Schulbands treffen sie sich regelmäßig zu Schulbandfestivals und bringen gemeinsam mit jungen Musiker:innen die Bühne zum Klingen. So wird aus dem sperrigen Namen ein liebevoller Hinweis darauf, dass Musikunterricht grooven kann – und dass musikalische Erfahrung am besten weitergegeben wird, wenn sie lebt, atmet und schwitzt.
Im Schwanen trifft diese Band auf einen Saal, der für Tanzlust, Bläserpower und gemeinsame Konzertmomente gebaut ist. Wer Covermusik nicht als Kopie, sondern als Einladung versteht, bekannte Songs neu zu hören, bekommt hier einen Abend mit Soul im Bauch, Funk in den Beinen und genügend Jazz im Kopf.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Ska Legenden sind wieder da!
„Nomen non omen est“ müsste die Lateiner*in sagen, denn wenn „No Sports“ zum Ska-ngriff blasen, führt das zum sofortigen Tanz-Workout mit Heidenspaß-Garantie!
Daher aufgepasst! Macht euch bereit für einen Abend voller Energie und grooviger Beats, wenn No Sports, die legendäre SKA-Band aus Stuttgart, die Bühne betritt!
Natürlich spielen sie ihre größten Hits und Fan-Lieblinge wie "Stay Rude Stay Rebel", "King Kong", "4 on the Floor" und viele mehr, und sorgen für eine Nacht voller Tanz und guter Laune sorgen.
Der einzigartige Sound und die charismatische Bühnenpräsenz von No Sports sind legendär. Die Energie ist ansteckend, und die Live-Auftritte sind ein Erlebnis.
Die Band ist seit über 35 Jahren aktiv und hat sich einen Namen als eine der besten SKA-Bands in Europa gemacht. Sie sind auf einigen der größten Festivals der Welt aufgetreten, und endlich sind sie mal wieder zu Gast in der Halle Reichenbach!
Verpass nicht Deine Chance, No Sports live zu erleben.
D-Mark Dollar: Gesang, Gitarre
Moni: Akkordeon, Keyboard, Gesang
Paddi: Trompete, Vibe Controller
Nico Nico: Saxofon
Elmar Dunkel: Saxofon
Gernot Schad: Bass
Boonkid Jackson: Drums

Copyright: No Sports

Einlass: 21:00 Uhr

Die "Tina Turner der bayerischen Satire" singt, parodiert, teilt aus und reißt mit!

Überall begegnet man ihnen: den Depperten, die einen zur Verzweiflung und stillen Weißglut bringen.

Da sind die Begriffsstutzigen in Hotlines, die Gschnappigen in Ärztepraxen, die Betonköpfe in Ämtern und nicht zuletzt Politiker, die so viel absurden Blödsinn absondern (und machen), dass man mit dem Kopfschütteln aufhören muss, um nicht sein Hirn zu schädigen. Unqualifizierte Auskünfte, mentale Unreife, misslaunige Zeitgenossen, tumbe Nerven- und Zeitfresser, Ignoranten, Arroganten, Süffisanten… „Der Hauptgrund für Stress ist der tägliche Umgang mit Idioten“, hat Albert Einstein gesagt. Und Stress ist heutzutage ja zur Volkskrankheit mutiert… Dabei ginge es doch echt auch anders, oder?!

Bestimmt. Aber dafür müssten sich mal die Augen öffnen. Die ihren und die eigenen. Und wenn einem dann der depperte Dilettant in sich selbst im Spiegel entgegensieht, kommt die Zeit für echte Größe mit der Erkenntnis: „Ich weiß, dass ich nichts weiß.“

Aber eins gewiss: AVANTI DILETTANTI! (übersetzt: "Los geht´s Amateure" oder so ähnlich)

Die Presse schreibt:

„Was das große Vergnügen beim Zuschauen und Zuhören im Auftritt von Lisa Fitz ausmacht, ist: erstens ihre meisterhafte Kunst, Botschaften zuzuspitzen und dabei mundartlich absolut sauber zu bleiben; zweitens die zeitschonende Geradlinigkeit und Lakonie ihrer Gedanken; drittens ihre Fähigkeit, messerscharf zu analysieren und das Ergebnis als Carpaccio zu servieren – roh, aber schmackhaft; und viertens ihre unbändige Energie von der ersten bis zur letzten Minute. Da hat sie denen, die sie sich vornimmt, so viel voraus, dass man sie mit Fug und Recht die „Tina Turner der bayerischen Satire“ nennen darf. Denn singen, auch das beweist sie an diesem Abend, kann sie so gut und so mitreißend wie eh und je. Stürmischer Applaus mit gedanklicher Umarmung lohnt es ihr.“ (Süddeutsche Zeitung)

Über Lisa Fitz

Lisa Fitz entstammt der bayerischen Künstlerdynastie Fitz, zu der auch Florian David, Michael, Veronika und ihr Sohn Nepo Fitz gehören. Sie alle haben sich in den Bereichen Schauspiel und Musik einen Namen gemacht.

Lisa Fitz steht seit dem 10. Lebensjahr auf der Bühne, studierte Musik, Ballett, Schauspiel und klassische Gitarre, bevor sie nach vielen Auftritten ihre ersten Soloprogramme in der Münchner Lach- und Schießgesellschaft präsentierte.

Dem breiten Publikum wurde sie durch Auftritte in Fernsehshows, TV-Filmen und Kabarett-Sendungen bekannt. Seit 1981 wesentlich an der Entwicklung des deutschen Kabaretts beteiligt, präsentierte sie als erste Frau in Deutschland Soloprogramme mit eigenen Texten. Zahlreiche Engagements folgten – als Schauspielerin auf der Bühne und in Filmen. Ihre wahre Berufung war und ist aber das Kabarett.

In über 40 Jahren Kabarett mit mehr als 4500 Sologastspielen sahen ihre Shows über 2 Mio. begeisterte Zuschauer und bilden eine große Fangemeinde in BRD, Österreich und der Schweiz.

Für Ihre einzigartige Leistung um die Kultur wurde sie u. a. mit dem Bayerischen Kabarettpreis, dem Deutschen Kleinkunstpreis und dem Bayerischen Verdienstorden ausgezeichnet.

Lisa Fitz hat die Frauenbewegung in Deutschland nachhaltig beeinflusst und unterstützt. Eine ihrer Stärken war dabei seit jeher der Humor. Ungleichheiten in der gesellschaftlich-sozialen Stellung von Mann und Frau deckt sie mit Witz und Ironie auf – bissig, jedoch ohne Verbissenheit oder Frustration.

Lisa Fitz ist als Freigeist bekannt für liberale Gesinnung, d. h. dafür, überparteiliche und überkonfessionelle Satire zu schreiben, trotzdem aber politisch Stellung zu beziehen.

Einlass: 19:30 Uhr

ChoreoLab TanzSüd geht 2026 in seine achte Ausgabe und bringt vier Choreograf*innen und vier Tänzer*innen für einen intensiven fünfwöchigen Kreationsprozess zusammen, der in einem Tanzabend mit vier neuen zeitgenössischen Choreografien mündet.
Im Zentrum von ChoreoLab steht eine einfache Herausforderung: Jede*r Choreograf*in erhält dieselben Tänzer*innen, dieselben Ressourcen und lediglich sechs Probentage, um ein neues Werk zu einem gemeinsamen Thema zu entwickeln. Der Prozess verlangt Mut, Vertrauen, schnelle Entscheidungen und die Bereitschaft, sich auf das Unbekannte einzulassen.
Das diesjährige Thema „What Moves Us?“ lädt Künstler*innen und Publikum gleichermaßen dazu ein, über die Kräfte nachzudenken, die uns antreiben. Sind es Emotionen, Neugier, Liebe, Ehrgeiz, Angst, Erinnerungen, Gemeinschaft – oder etwas ganz anderes? Jede*r Choreograf*in ist eingeladen, diese Frage aus einer eigenen künstlerischen Perspektive zu interpretieren und eine individuelle choreografische Antwort zu entwickeln, die die persönliche Handschrift und Arbeitsweise widerspiegelt.
Das Ergebnis ist ein Abend mit vier eigenständigen choreografischen Stimmen – mutig, überraschend und voller Kontraste. Jedes Werk bietet eine andere Antwort auf dieselbe Frage und eröffnet neue Perspektiven auf die Vielfalt und Möglichkeiten des zeitgenössischen Tanzes.
Seit seiner Gründung steht ChoreoLab für künstlerische Risikobereitschaft und die Überzeugung, dass Kreativität oft gerade durch Begrenzungen beflügelt wird. Wie Igor Strawinsky einst sagte:
„Je mehr Einschränkungen man sich auferlegt, desto mehr befreit man sich.“
Vier Choreograf*innen. Vier Tänzer*innen. Sechs Tage Zeit. Eine gemeinsame Frage.
„What Moves Us?“

Einlass ab 18:00 Uhr

DJ Andy lässt im Kulturhaus Schwanen die Hits der 70er und 80er Jahre wiederaufleben. Die Ü35-Party ist seit über 20 Jahren ein beliebter Klassiker und bietet allen Tanzwütigen ab 35 Jahren die Möglichkeit abzufeiern und abzurocken.

DJ Andy garantiert mit seiner bewährten Mischung aus Disco-Klassikern und Partyhits für beste Stimmung und eine volle Tanzfläche.
Die Mischung macht’s – der Meister mischt!

Und nicht vergessen – im Schwanen gilt immer Respekt & Achtsamkeit, Vielfältigkeit & Diversität, Grenzen & Haltung.

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Der dritte Teil der Kultserie!
Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben 25 Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Doch gibt es Grund dafür?
Das Fest ist vorbereitet, die Gäste geladen und beide haben sich Besonderes dazu einfallen lassen – jedoch Ihre gemeinsame Rückschau könnte gegensätzlicher kaum ausfallen.
War ihre Ehe am Ende vielleicht nur ein schrecklicher Irrtum?
Ganz in ihrem Element und gewürzt mit einer riesen Portion komödiantischer Momente greifen Willi und Wilma in die Schatzkiste der Streitlust.
Noch einmal geben sie alles, übertrumpfen sich gegenseitig mit Provokationen, doch am Ende siegen Augenzwinkern und Versöhnung.

Als Lohn für sieben Jahre Dienen erhält Hans vom Meister einen großen Klumpen Gold. Für Hans heißt es: Hinaus in die Welt, hinaus ins Leben, hinaus in die Freiheit. Auf seinem Weg macht Hans so viele Tauschgeschäfte, bis er am Ende nichts mehr hat und begreift: Freiheit ist das höchste Glück.

Als Lohn für sieben Jahre Dienen erhält Hans vom Meister einen großen Klumpen Gold. Für Hans heißt es: Hinaus in die Welt, hinaus ins Leben, hinaus in die Freiheit. Auf seinem Weg macht Hans so viele Tauschgeschäfte, bis er am Ende nichts mehr hat und begreift: Freiheit ist das höchste Glück.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:00 Uhr

„Endtimes Rock“ von internationalem Format
THE LAST DECADE traten 2024 beim Mystic Festival in Polen aus dem Schatten ins Rampenlicht. Dort wurden sie als „Gothic-Supergroup“ vorgestellt, denn die Band vereint renommierte Mitglieder von THE MISSION, NOSFERATU, END OF GREEN, LOVE LIKE BLOOD, SEEKERS ARE LOVERS und SCHWARZER ENGEL – eine düstere Allianz aus Erfahrung und Atmosphäre.
Nach ihrem vielbeachteten Debüt auf dem Mystic Festival in Polen vor zwei Jahren und einem guten Dutzend Konzerten in Deutschland, Polen und Schweden kehren THE LAST DECADE mit ihrem Debütalbum auf die Bühne zurück. Die Band verbindet atmosphärischen Dark Rock, der von Kritikern bereits als „Endtimes Rock“ bezeichnet wurde, zu einem eigenständigen Sound zwischen Melancholie, Hoffnung und den großen Fragen unserer Zeit.
Im Rahmen ihrer Deutschlandtour als Support von UNZUCHT ist es für die Musiker eine Herzensangelegenheit, auch in der Region Station zu machen, aus der einige Bandmitglieder stammen, um die Veröffentlichung ihres ersten Albums gemeinsam mit Fans, Freunden und Wegbegleitern zu feiern. Die Release-Show bietet die Gelegenheit, die neuen Songs erstmals live zu erleben und gemeinsam ein neues Kapitel in der Geschichte von THE LAST DECADE aufzuschlagen.

Als Very Special Guest wurde die GRAVE DANCE COMPANY eingeladen, die an diesem Abend ebenfalls ihr Debütalbum „RUINS“ erstmals live präsentieren wird. Die aus Mitgliedern von JACK FROST und END OF GREEN entstandene Band vereint schwere, direkte Songs mit eingängigen Melodien und einer Atmosphäre zwischen Verletzlichkeit und Wucht. „RUINS“ beschäftigt sich mit Vergänglichkeit, Verlust, Erinnerungen und den Spuren, die Menschen und Entscheidungen hinterlassen – ehrlich, emotional und kompromisslos.

Die Besucher erwartet ein besonderer Abend voller intensiver Songs, dunkler Klangwelten und emotionaler Momente.

Diese Veranstaltung ist ab 16 Jahren.

Es besteht die Möglichkeit, zum Ticket eine CD oder eine Vinyl dazuzubuchen. Sowohl die CD als auch die Vinyl können am Veranstaltungsabend gegen Vorlage des Tickets abgeholt werden.

Einlass: 19:00 Uhr